LANÇAMENTO DO LIVRO “WALTEL BRANCO – O MAESTRO OCULTO”, DE FELIPPE ANÍBAL

Dia 29/nov, quarta-feira, às 19h, no Restaurante A Caiçara – Culinária Litorânea (@acaicara), em Curitiba, será lançada biografia “Waltel Branco – O maestro oculto” escrita por jornalista Felippe Aníbal (@felippeanibal). O livro é resultado de oito anos de trabalho, respaldado por mais de 50 entrevistados e vasta pesquisa historiográfica. A pré-venda já tá disponível pelo site www.waltel.com.br

O livro é editado pela Banquinho Publicações, com edição fina do Téo Souto Maior e projeto gráfico classudo da Livia Shimamura – sem os quais esse projeto jamais seria concretizado. A publicação tem 504 páginas e um caderno de fotos que passeia pela história do maestro.

É um trabalho que não só se debruça sobre a trajetória do Waltel Branco, mas que trata da própria história da música. Sim, por meio dos trabalhos do maestro, é possível apresentar os principais movimentos musicais ocorridos da segunda metade do século XX pra cá. É uma celebração à música.

Waltel Branco foi múltiplo. Como instrumentista, arranjador, intérprete ou diretor musical, transitou por praticamente todos os ritmos. Da música clássica às trilhas de novela; da Bossa Nova ao rock; do jazz ao samba; do black ao brega; da MPB aos regionais; entre tantas outras vertentes. Apesar da magnitude de suas criações, permanece oculto, à sombra. Quer dizer: permanecia. Com este livro, Felippe Aníbal traz à luz a vida e a obra do velho maestro. De quebra, apresenta um saboroso relato sobre a evolução da música brasileira e seus bastidores.

Você também vai ler histórias de: João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Radamés Gnattali, Roberto Menescal, Nara Leão, Marcos Valle, João Donato, Sérgio Ricardo, Djalma Ferreira, Dom Um, Elizeth Cardoso, Moacyr Silva, Elis Regina, Dom Salvador, Tim Maia, Hyldon, Alceu Valença, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Novos Baianos, Janete Clair, Dias Gomes, Boni, Nelson Motta, Henry Mancini, Dizzy Gillespie, Nat King Cole, Freddy Cole, Françoise Hardy, Paulinho da Viola, Alcione, Elza Soares, Agepê, Cazuza, Ney Matogrosso, Fafá de Belém, João Bosco, Odair José, Evaldo Braga, Alice Ruiz e muitos outros.

Ah, o projeto foi viabilizado por meio de Lei de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba. A empreitada tem apoio do Centro de Diagnóstico Água Verde, Instituto de Oncologia do Paraná e Hospital IPO. Viva a Cultura e as leis de incentivo.

Serviço:
Lançamento do Livro “Waltel Branco – O maestro oculto”
Data: Dia 29/nov, quarta-feira, 19h.
Local: Restaurante A Caiçara – Culinária Litorânea, R. Dr. Claudino dos Santos, 90 – São Francisco, Curitiba-PR – no Largo da ordem, em frente ao Memorial de Curitiba.
Entrada Livre. 

Ficha técnica: Páginas: 504. Formato: 16×23 cm, brochura. 1ª Edição. Ano: 2023.  Editora: Banquinho Publicações. Pré-venda: Garanta já seu exemplar com desconto de 10% + frete grátis no site: www.waltel.com.br ::: Seu livro será enviado a partir de 22 de nov. de 2023.

ÍMÃ LANÇA SEU NOVO SINGLE “CACHÊ CACHÊ CACHÊ”, CANÇÃO AUTOPARÓDICA QUE USA DA IRONIA PARA DIZER: “QUERO TIRAR MEU PÉ DA LAMA!”

Cachê Cachê Cachê – capa de autoria de Dani Eizirik

Música de Lu Faccini com produção de Leonardo Gumiero ganha registro inédito depois de se tornar conhecida nos shows da banda

A ímã está com um novo lançamento nas principais plataformas a partir desta sexta-feira, 17 de novembro: Cachê Cachê Cachê, que combina irreverência e referências do cancioneiro popular brasileiro com sonoridades contemporâneas, numa proposta de samba com roupagem rock, tratando da remuneração de artistas brasileiros (ou seria da falta dela?).

Em se tratando de um grupo independente, de fora dos maiores centros de produção musical, que, como muitos outros projetos, lida com incertezas dos meios de distribuição, a ímã opta por falar de seu contexto numa canção de protesto que se configura como uma autêntica “faixa ônus”.

Cachê Cachê Cachê é permeada por citações vindas da história da música brasileira e busca mostrar o que haveria em comum entre um grande clássico de Jacob do Bandolim com chamadas a cobrar feitas de um orelhão, no estilo anos 80/90. Tudo isso e outras coisas sendo ditas por uma banda que habita a região sul do Brasil, no ano de 2023.

A arte da capa, feita a partir de imagens geradas pela banda, é assinada pelo multiartista brasileiro Dani Eizirik (nomeado ao Grammy pelo seu trabalho em “Meio que tudo é um”, da banda Apanhador Só, de 2017).

ímã – foto de Isabela Nishijima

Sobre a banda
A ímã conta com oito integrantes e lançou seu álbum de estreia e um EP durante a pandemia. O single Incendeia, com participação de Roseane Santos, se aproxima dos 50 mil plays no Spotify. Na ativa desde 2018 a partir da iniciativa de Lu Faccini, nos últimos anos a banda realizou uma série de shows que contaram com participações especiais de Cacau de Sá, Soema Montenegro e Ava Rocha. Atualmente, a ímã inicia o processo de seu terceiro trabalho, começando pelo lançamento de Cachê Cachê Cachê.

Além dos seus álbuns oficiais (que contam com participações de artistas como as poetas Julia Raiz, Natasha Tinet e Francisco Mallmann, em “Furiosa Aberta”, e Soema Montenegro, Cacau de Sá e Roseane Santos em “ímã de nove pontas”), a banda também já lançou o clipe do single “Incendeia” e os lyric videos de “Mangueador” e “Memória do Chão”.

O grupo também integra a Queda Livre, articulação de artistas que ocorre de forma orgânica desde 2018 e já lançou também os trabalhos “Fronteiriça” (2020), de Roseane Santos; Livro Vivo (2021), de Luciano Faccini e Roseane Santos; Waltel 92 (2021) e o álbum 8 (2022), ambos de Francisco Okabe.

SERVIÇO:
Cachê Cachê Cachê, novo single de ímã
Link para pré-save: onerpm.link/373869446686
Conheça a ímã
@imadenovepontas | https://linktr.ee/imadenovepontas
Conheça a Queda Livre Coletiva
@QuedaLivreColetiva | https://linktr.ee/QuedaLivreColetiva

Ficha Técnica
Guilherme Nunes – Guitarra e Coro
Daniel Dalessa – Bateria e Percussão
Dayane Battisti – Cavaco e Coro
Francisco Okabe – violão 7 Cordas, Cuíca e Coro
Fernanda Fuchs – Coro
Má Ribeiro – Coro
Lu Faccini – Voz e Coro
Leonardo Gumiero – Baixo e Sintetizador e Coro
Capa: Foto: Arte de Daniel Eizirik a partir de fotos da ímã
Edição: Dani Eizirik
Edição, Mixagem e Masterização: Leo Gumiero
Realização: Queda Livre
Classificação: livre

PRÉ-VENDA BIOGRAFIA “WALTEL BRANCO – O MAESTRO OCULTO”, LIVRO DE FELIPPE ANÍBAL

Em novembro será lançada biografia “Waltel Branco – O maestro oculto” escrita pelo jornalista Felippe Aníbal. O livro é resultado de oito anos de trabalho, respaldado por mais de 50 entrevistados e vasta pesquisa historiográfica. A pré-venda já tá disponível pelo site www.waltel.com.br

O livro é editado pela Banquinho Publicações, com edição fina do Téo Souto Maior e projeto gráfico classudo da Livia Shimamura – sem os quais esse projeto jamais seria concretizado. A publicação tem 504 páginas e um caderno de fotos que passeia pela história do maestro.

É um trabalho que não só se debruça sobre a trajetória do Waltel Branco, mas que trata da própria história da música. Sim, por meio dos trabalhos do maestro, é possível apresentar os principais movimentos musicais ocorridos da segunda metade do século XX pra cá. É uma celebração à música.

Waltel Branco foi múltiplo. Como instrumentista, arranjador, intérprete ou diretor musical, transitou por praticamente todos os ritmos. Da música clássica às trilhas de novela; da Bossa Nova ao rock; do jazz ao samba; do black ao brega; da MPB aos regionais; entre tantas outras vertentes. Apesar da magnitude de suas criações, permanece oculto, à sombra. Quer dizer: permanecia. Com este livro, Felippe Aníbal traz à luz a vida e a obra do velho maestro. De quebra, apresenta um saboroso relato sobre a evolução da música brasileira e seus bastidores.

Você também vai ler histórias de: João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Radamés Gnattali, Roberto Menescal, Nara Leão, Marcos Valle, João Donato, Sérgio Ricardo, Djalma Ferreira, Dom Um, Elizeth Cardoso, Moacyr Silva, Elis Regina, Dom Salvador, Tim Maia, Hyldon, Alceu Valença, Zé Ramalho, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Novos Baianos, Janete Clair, Dias Gomes, Boni, Nelson Motta, Henry Mancini, Dizzy Gillespie, Nat King Cole, Freddy Cole, Françoise Hardy, Paulinho da Viola, Alcione, Elza Soares, Agepê, Cazuza, Ney Matogrosso, Fafá de Belém, João Bosco, Odair José, Evaldo Braga, Alice Ruiz e muitos outros.

Ah, o projeto foi viabilizado por meio de Lei de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba. A empreitada tem apoio do Centro de Diagnóstico Água Verde, Instituto de Oncologia do Paraná e Hospital IPO. Viva a Cultura e as leis de incentivo.

Logo mais, teremos mais notícias sobre o lançamento.

Ficha técnica: Páginas: 504. Formato: 16×23 cm, brochura. 1ª Edição. Ano: 2023.  Pré-venda: Garanta já seu exemplar com desconto de 10% + frete grátis no site: www.waltel.com.br ::: Seu livro será enviado a partir de 22 de nov. de 2023.

8° FESTIVAL É NO CHORO QUE EU VOU

8° Festival É No Choro Que Eu Vou (@enochoroqueeuvou) será em homenagem ao ano do centenário de nascimento de Waldir Azevedo, entre os dias 20 e 24 de setembro, de quarta a domingo, em Curitiba. O festival promovido pelo Sesi-PR, Sistema Fiep, Sesi Cultura, tem programação de shows gratuitos e bazar com exposição de diversos produtos, dentre eles: livros e discos de vinil do nosso Sebinho (@sebinhofatoagenda). Obs.: o bazar acontecerá somente no SÁBADO, dia 23/set, 10h às 19h, na Casa Heitor Stockler De França, Av. Mal. Floriano Peixoto, 458, Centro, Curitiba-PR.

O homenageado Waldir Azevedo foi músico e compositor brasileiro, mestre do cavaquinho e autor dos choros “Brasileirinho”, “Delicado” e “Pedacinhos do Ceu”, nascido em 27 de janeiro de 1923, Waldir foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante no choro e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento.

Expositores do bazar festival:
– Sem Compromisso (@zanetteaugusta)
– Trama Vintage (@tramavintage)
– Sebinho Fato Agenda (@sebinhofatoagenda)
– Comum (@docomum)
– Libertina (@libertaamericalatina)
– Entalpia Velas (@entalpia.velas)
– Use Sou Trio (@use.soutrio)
– Estúdio Equatorial (@estudioequatorial)
– Orquídeas Pop (@rosangelaorquideassis)
– Tcha______ (@tcha______)
– Juliana Paes tattoo (@julianapaestattoo)

Curadoria bazar: Catita @ca.fonna
Comes e bebes: A Casa Verde , Na casa Delas

Serviço:
8° Festival É No Choro Que Eu Vou
::: 100 Anos Waldir Azevedo
Data: 20 a 24/setembro, quarta a domingo.
– Local 1: Centro Cultural Sistema Fiep – Rua Paula Gomes, 270, Edifício Dr. Celso Charuri, São Francisco, Curitiba-PR.
– Local 2: Centro Cultural Sesi – Casa Heitor Stockler De França, Av. Mal. Floriano Peixoto, 458, Centro, Curitiba-PR.
Entrada Gratuita.

Confira a programação completa do festival, aqui: @enochoroqueeuvou

SKETCH FEIRA GRÁFICA ::: EDIÇÃO #01

A edição #01 da SKETCH FEIRA GRÁFICA, organizada pelo Ateliê Secreto, acontecerá neste sábado, 12/agosto, entre 13h e 17h30, no Nex Coworking / Casa de Pedra, em Curitiba. Um lugar de trabalho e criação que possibilita encontros e trocas. A feira reunirá vários artistas gráficos, dentre eles: @giovanniss.arte@florespetalum, @utopia_tropical@slosloow, @HermanitoCollage; Exposição de livros e discos de vinil com @sebinhofatoagenda; Moda autoral/brechós com @garimposdagrazi, @circoollar. E programação de música ao vivo com apresentação do coletivo musical Broovers, além da discotecagem (em vinil!) do Assunção Discotecador. A feira terá deliciosas opções gastronômicas. O local é pet friendly e a entrada é gratuita.
 
Lógico que O Sebinho FATO Agenda participa da feira (com livros e discos) em parceria com Hermanito Collage (artes gráficas). 

Programação musical: A discotecagem de vinil será do Assuncão Discotecador, a partir das 13h. Às 15h30 se apresenta o coletivo musical Broovers: uma mistura de jazz, experimental e bossa nova. Composição em tempo real e releituras de clássicos da MPB.

Serviço:
SKETCH FEIRA GRÁFICA
edição #01 da feira gráfica do @ateliesecreto._
Data: sábado, dia 12.08, 13h às 17h30

Local: Nex Coworking | Casa de Pedra, Alameda Pres. Taunay, 130, Batel, Curitiba. Entrada Livre.

SEITHY FAZ FUSÃO MUSICAL QUE DESAFIA FRONTEIRAS NO ÁLBUM “HAIKAI ESPIRITADO”

Lançamento é do selo Diáspora

Seithy, talentoso artista multidisciplinar e luthier de Curitiba, faz em seu álbum de estreia uma expressão autêntica de sua identidade como latino-americano amarelo. Com “Haikai Espiritado”, ele busca trazer à tona as questões de apropriação cultural e invisibilidade que afetam sua cultura. A proposta é de uma fusão de influências nacionais e internacionais, incluindo samba, noise, música eletrônica experimental, além de elementos japoneses como taiko, j-rock, enka e haikai, em um verdadeiro caldeirão musical e poético.

Ao mesclar diferentes origens culturais e estilos musicais, Seithy cria uma linguagem musical única e original que abre caminhos para a compreensão e apreciação da nova música nipo-brasileira. “Haikai Espiritado” convida a diluir as fronteiras, demonstrando que é possível unir influências e tradições diversas e anacrônicas para criar algo completamente autêntico e atual.

Além disso, o álbum desafia estereótipos e limitações impostas pela indústria musical e pela mídia, que muitas vezes tendem a favorecer apenas certos estilos ou gêneros musicais. Seithy rompe com essas barreiras ao apresentar um trabalho que transcende categorizações e se destaca pela sua originalidade e ousadia.

Por meio deste álbum, Seithy não apenas revela sua própria identidade e visão de mundo, como também ajuda a enriquecer o debate sobre a diversidade cultural do Brasil, usando a música como ferramenta de construção e autoexpressão.

O lançamento do álbum foi antecipado pelo single “Sem Nome”, onde Seithy estreou como artista solo em uma impactante introdução ao olhar descolonial inspirado por todas as histórias, civilização e relatos que foram esquecidos em processos predatórios, desde terras até criações artísticas.

“Haikai Espiritado” é um convite para explorar outras sonoridades, descobrir novas perspectivas musicais e apreciar a riqueza da fusão cultural. Seithy nos leva a uma jornada musical inspiradora, na qual as fronteiras são apagadas e a diversidade se torna a força motriz da criação artística. Este álbum é uma manifestação genuína do talento e da visão inovadora de Seithy, consolidando seu lugar no cenário musical brasileiro como um artista visionário.

“Depois de anos num coma colonial, entre não-lugares, inseguranças e naturalmente alocado à margem do possível, decidi saltar. Existo nesse salto, livre, caótico, saturado, conflituoso e humano. De som e de ser”, resume ele.

O álbum “Haikai Espiritado”, de Seithy, já está disponível para streaming nas principais plataformas. O lançamento é uma aposta do selo Diáspora, projeto de Hugo Noguchi (Ventre, SLVDR) que pretende dar visibilidade para que artistas racializados se insiram de modo profissional no mercado musical, buscando descendentes das diásporas africana e asiática, bem como das internas brasileiras.

Ouça “Sem Nome”: https://smarturl.it/SeithySemNome
Assista a “Sem Nome”: https://youtu.be/8y3eCD4mSb – no canal do Selo Diáspora

ENCONTRO DE BRECHÓS CELEBRA O DIA MUNDIAL DO ROCK EM SUA MAIOR EDIÇÃO

Um evento único, com mais de 35 expositores e 17.000 peças em meio a roupas e acessórios, que promove conexão com o bom e velho rock’n’roll

Por Emanuelle Spack

O Dia Mundial do Rock é conhecido por trazer à tona o espírito rebelde e apaixonado por esse estilo musical cravado no coração de muitas pessoas. Algo que o rock’n’roll trouxe consigo permeia o mundo da moda desde os primeiros sons nos acordes das guitarras. De lá para cá, diferentes modelos de roupas foram criados e é possível garimpar alguns deles no próximo Encontro de Brechós Saí do Armário, em uma atmosfera envolta no universo vibrante do rock’n’roll. Esta edição acontece em um novo local, na Galeria A Travessa, nos dias 08 e 09 de julho, com entrada gratuita e excelentes opções de peças de vestuário e acessórios exclusivos que estarão à venda em diferentes estandes.

Serão 35 expositores diferentes por dia, com peças masculinas, femininas, infantis, acessórios, discos de vinil, produtos ecológicos e muito mais. “É incrível ver como a moda do passado continua relevante e inspiradora. O rock’n’roll é uma fonte inesgotável de estilo e atitude, e eventos como esse mostram que podemos nos vestir de forma autêntica, criativa e sustentável”, comenta Kerolen Martins, uma das organizadoras do encontro. Essa iniciativa estimula a economia local apoiando os pequenos empreendedores e promovendo a conscientização sobre a importância de resgatar peças cheias de história.

Cada brechó participante trará sua essência única, apresentando uma ampla variedade de roupas e objetos que abraçavam as diversas vertentes do rock. Desde camisetas com estampas icônicas de bandas lendárias como Iron Maden, Kiss, Guns N’ Roses, Raimundos, até jaquetas e outras peças. Não faltarão opções para os aficionados do estilo. E para quem não gosta de usar esse estilo, terão peças do vintage ao atual, e da alfaiataria ao streetwear.


Foto Ronald Sidney – Curitiba Vinil

Para a empreendedora Gabriela Feola, além dos brechós, será uma oportunidade única de adquirir vinis autênticos, alimentando o desejo dos amantes da música por este som nostálgico que só o LP pode proporcionar. “O rock continua a influenciar e inspirar as pessoas, mesmo após tantos anos. Reunir essas duas paixões, moda e música, em um mesmo ambiente, é uma maneira de manter vivo o espírito rebelde e autêntico que o rock representa.”

Serviço:
21° Encontro de Brechós Saí do Armário
Local: Galeria A Travessa CWB
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
Entrada: Franca
Datas e horários: 08 e 09 de julho – Sábado e Domingo: das 09h:00 às 18h:00.
Rede sociais:
Instagram
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Nota do editor: Nosso Sebinho FATO Agenda participa do encontro domingo, 09, com livros e discos – estaremos exatamente na entrada (da Travessa CWB) na Rua 13 de maio, nº 439. No sábado, a feira de discos tá garantida com o Ronald, da Confraria do Vinil

EM NOVA EDIÇÃO DA EXPOSIÇÃO DE ARTE AFRICANA, MON PROMOVE DIÁLOGO COM ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS

Foto: André Nacli.

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço:
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/junho
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba. 

LITORAL PARANAENSE É RETRATADO EM EXPOSIÇÃO NA UNIVERSIDADE POSITIVO

Biblioteca Central na Universidade Positivo recebe exposição “Litoral Paranaense”, com visitação gratuita

Até 31 de agosto, a Universidade Positivo recebe a exposição “Litoral Paranaense”, do artista Constantino Stopinski Filho. A mostra acontece na Biblioteca Central do campus Ecoville e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e aos sábados, das 8h às 13h. A entrada é gratuita.

A exposição proporciona aos visitantes uma imersão nas paisagens do litoral do Paraná, um tema constante na carreira do artista autodidata. Influenciado por pintores locais como Theodoro De Bona, Mirtillo Trombini e Krueger, Stopinski retrata praias, barcos, coqueiros e as cores características da região. 

Nascido em Monte Alegre (PR) em 1958, o artista publicou os primeiros trabalhos na década de 1980, logo conquistando reconhecimento nacional. Uma das principais características de sua arte é o senso de humor, que provoca sorrisos e cria uma relação imaginativa entre a obra e o espectador. 

Constantino Stopinski Filho reside em Morretes desde 1967 e é conhecido por criar personagens memoráveis, como Pirimbu, um caiçara simples; Quarito, um indígena infantil; e Cutapado, um periquito nativo que divertia seus colegas de trabalho. Suas obras já foram publicadas em diversos periódicos nacionais e internacionais.

Serviço:
Exposição “Litoral Paranaense”
Artista: Constantino Stopinski Filho
Técnica artística: aquarela, acrílica sobre papel e tela
Data: até 31 de agosto. De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h. Aos sábados, das 8h às 13h.
Local: Biblioteca Central da UP Ecoville. Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Ecoville, Curitiba-PR
Entrada gratuita.

FESTIVAL COOLRITIBA 2023

Nosso Sebinho FATO Agenda participa do Festival Coolritiba neste sábado, 20 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. Ao todo serão 22 shows, durante 14h, distribuídos em 4 palcos. Com direito a roda gigante e tirolesa. 

A equipe do sebinho está feliz e orgulhosa de participar desse festival com shows dos  gigantes: Mano BrownGilberto GilMarisa Monte e Alceu Valenca, além da nova geração de artistas LinikerTuyoAgnes NunesTitcho LooperTetoMatuêL7nnonMIƬΛY DJFresno entre outros talentos!!!

Vamos expor discos (+ livros) em 8 expositores:
• Carpinter Discos
• Confraria do Vinil
• Huevo discos
• Joaquim livraria
• Marcelo Discos
• Ostras Perdidas
• Sonic Discos
Sebinho Fato Agenda

Um sábado de música, arte, moda e cultura na Pedreira. Se vc for pro Festival Coolritiba, venha nos visitar!!! 😉