Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Curitiba será palco de um dos encontros mais aguardados da cultura Hip Hop em 2026. No próximo dia 20 de junho, a partir das 22h, o Stage Garden recebe o Festival Rádio Rap Nacional, evento que promete reunir música, freestyle, DJs, homenagens e grandes representantes da cena nacional em uma experiência completa voltada ao público do Rap e da cultura urbana.
Realizado pela Rádio Rap Nacional, reconhecida como a maior rádio de Hip Hop do Brasil, o festival chega com a proposta de fortalecer a cultura, conectar artistas e público e valorizar quem constrói diariamente o movimento dentro e fora dos palcos.
O line-up reúne nomes de destaque do Rap Nacional como Predella (Costa Gold), Kalango (Ex-1Kilo / Turnê Somos Todos Charlie Brown), Déh Lemos, Kunk OG, Deivinn, Espanha MC, DJ MCO e DJ Bruninho.
O evento também contará com apresentação oficial de MOS, além da realização da Batalha Rádio Rap Nacional by Batalha de Pinhais, trazendo ao palco a força das batalhas de freestyle que movimentam a cena independente.
Outro momento importante da noite será a realização da primeira edição da Premiação Legado do Hip Hop Paranaense, criada para homenagear artistas, DJs, produtores culturais e grupos que ajudaram a construir e continuam fortalecendo o Hip Hop no Paraná. A premiação nasce como forma de reconhecimento à trajetória e contribuição de nomes fundamentais da cultura no estado.
Entre os homenageados desta edição estão Cabes, DJ Popson, Marinho do Rap, DJ BK12, DJ MCO, Michael Davis (Street Of Styles), São Nunca GW OG e Mocambo.
Além dos shows e homenagens, o Festival Rádio Rap Nacional também vem movimentando o público através de ações promocionais, sorteios de ingressos, cronograma de postagens e seletivas de batalhas realizadas em parceria com coletivos da cena local.
Com expectativa de grande público, o festival reforça Curitiba como uma das cidades importantes do Hip Hop brasileiro e promete uma noite marcada por representatividade, conexão cultural e celebração da música urbana.
Os ingressos já estão disponíveis através da plataforma Articket.
SERVIÇO: Festival Rádio Rap Nacional 📅 Data: 20 de junho de 2026 ⏰ Horário: 22h 📍 Local: Stage Garden, Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Prado Velho, Curitiba-PR
¿CÓMO LAS COSAS LLEGARON AQUÍ? de Iván Haidar. Foto: Tato Giannini.
De 5 a 13 de junho de 2026, a CAIXA Cultural Curitiba recebe a segunda edição de ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina, transformando Curitiba em um território de intersecção e partilha ao longo de 9 dias de programação. Durante este período, o projeto reúne criadores dedicados ao trabalho colaborativo e coletivo. A programação articula apresentações de espetáculos, residências artísticas, pocket shows e espaços de convívio, transformando a mostra em um campo de investigação contínua. ENCUENTROS se estrutura sob a premissa de que o encontro é uma ação imperativa que constrói, modifica e urge. É a partir desse entendimento que a mostra se desenha, criando espaços voltados ao compartilhamento de trajetórias, perguntas e inquietações artísticas, estéticas e políticas, focando na potência dos processos e no movimento.
Conceitualmente, a edição 2026 se articula a partir da relação somática entre corpo e território. Curitiba torna-se o ponto de partida para caminhar, mover-se e conversar sobre as performatividades, mapeando as cartografias singulares que cada artista produz em sua comunidade e na cidade que habita. A mostra de dança acompanha criadores que investigam suas práticas estéticas, inserções territoriais e projeções em rede, indagando como essas manifestações dialogam com outros contextos sem perder suas singularidades. O projeto surge também diante do distanciamento cultural histórico entre o Brasil e os demais países latino-americanos, que frequentemente desconhecem as realidades, as narrativas e as referências artísticas das nações vizinhas. Diante desse panorama, a mostra amplia os espaços de interlocução para construir redes de intercâmbio entre artistas de várias nacionalidades, provocando alteridade e mexendo com a cena curitibana.
Esse ambiente de intersecção e cooperação é costurado por uma comissão curatorial heterogênea, composta pela curadora e gestora argentina Jimena Garcia Blaya, pela artista e curadora mexicana Olga Gutiérrez, e pelo artista-gestor curitibano Leonardo Kunta, que desenham o chamamento e acompanham toda a programação para potencializar as redes internacionais de colaboração nas artes vivas latino-americanas, contando ainda com a interlocução curatorial da idealizadora e diretora artística Mariana Mello. Ao acionar esses espaços coletivos de intercâmbio, ENCUENTROS entende a travessia, o embate e a relação com outros corpos-geografias como uma provocação fundamental para os modos atuais de organização e criação nas artes vivas da América Latina e de Curitiba.
O panorama internacional reúne artistas de diferentes territórios latino-americanos na programação da CAIXA Cultural Curitiba. Do Uruguai, a criadora Eugenia S. Chirimini apresenta KRUMPFORMismo. Da Argentina, participam Iván Haidar, com a obra ¿Cómo las cosas llegaron aquí?, e a dupla formada por Constanza Copello e Delfina Serra, que apresenta Tropismo y Nastía. Representando a cena colombiana, Sara Idárraga Hamid integra a mostra com Des-emboca-dura con-mover lo atascado. Já o México marca presença com Azhareel Sierra e a performance Códice del placer. Em diálogo direto com as propostas internacionais, a cena de Curitiba se faz presente com os trabalhos ULTRAVIOLETA, de Adriana Omoto, Suíte Deserto, da Korpa Enkantada, MARIMBONDO, de André Oliveira, REGENERAÇÕES, de Majo Farias e Vitória Gabarda, e Por onde o corpo é rastro, de Nadya Romanowski.
A experiência na CAIXA Cultural Curitiba se expande ainda por meio de ações formativas e apresentações musicais que complementam a dimensão coletiva e relacional da mostra. O público e os artistas compartilharão saberes nas oficinas ministradas por Cinthia Kunifas, Laremi Paixão, Raphael Fernandes e Juliana Adur, que propõem práticas corporais de sensibilização e pensamento sobre o corpo e o mundo.
O cruzamento entre música e performance ganha força nos pocket shows que acontecem ao longo da programação. No dia de estreia, ENCUENTROS recebe Lu Faccini e o espetáculo convidado MONSTRUOSAS ALIANÇAS, de Gabriel Machado. Na segunda semana de evento, Gabriel conduzirá também o Diálogo # CITA, bate-papo público entre artistas, curadoria e público; ação acompanhada pela performance musical de Klüber. A mostra encerra com o pocket show Las Pájaras, e com o lançamento e a distribuição gratuita de uma publicação criada por Luana Navarro e Raro de Oliveira com registros criativos do projeto, estendendo a memória das escritas corporais, dos afetos e dos diálogos travados durante a mostra.
Ao conectar a cena local às urgências criativas da América Latina, ENCUENTROS consolida-se como uma cartografia viva. Cada movimento gerado ao longo desses nove dias ativa redes de alteridade, colaboração e intercâmbio. Porque o encontro é uma ação perfurativa.
Códice del placer. Crédito foto: Azur Martínez.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA ENCUENTROS
05.06 SEX 19h30: ABERTURA ENCUENTROS POCKET SHOW VOA NOITE DUO de Lu Faccini e Leo Gumiero [LIVRE] MONSTRUOSAS ALIANÇAS de Gabriel Machado, Hedra Rockenbach e Stéfani Belo [LIVRE]
06.06 SÁB 14h – 17h OFICINA CORPO-CORPO CORPO-MUNDO com Cinthia Kunifas [16] 19h30 MARIMBONDO de André Oliveira (Curitiba) [LIVRE] TROPISMO Y NASTÍA de Constanza Copello y Delfina Serra (Argentina) [18]
07.06 DOM 14h – 17h OFICINA DANÇAR É PERTENCER com Laremi Paixão [16] 18h KRUMPFORMismo de Eugenia S. Chirimini (Uruguai) [LIVRE] SUÍTE DESERTO de Korpa Enkantada (Curitiba) [16]
09.06 TER 19h30 POCKET SHOW MELINDRE de Julia Klüber Diálogo Curitiba # América Latina Bate-papo entre artistas, curadoria e público. Mediação: Gabriel Machado.
10.06 QUA 19h30 ¿CÓMO LAS COSAS LLEGARON AQUÍ? de Iván Haidar (Argentina) [LIVRE] ULTRAVIOLETA de Adriana Omoto (Curitiba) [16]
11.06 QUI 19h30 REGENERAÇÕES de Majo Farias e Vitória Gabarda (Curitiba) [18] CÓDICE DEL PLACER de Azhareel Sierra (México) [18]
12.06 SEX 19h30 POR ONDE O CORPO É RASTRO de Nadya Romanowski (Curitiba) [LIVRE] DES-EMBOCA-DURA CON-MOVER LO ATASCADO de Sara Idárraga Hamid (Colômbia) [10]
13.06 SÁB 10h – 13h OFICINA ARQUITETURAS ORGÂNICAS DO MOVIMENTO com Raphael Fernandes [16] 14h – 17h OFICINA JOGO DE INTERESSES – O INTERESSE COMO FORÇA DE APROXIMAÇÃO E CRIAÇÃO com Juliana Adur [16] 19h30 ENCERRAMENTO ENCUENTROS POCKET SHOW LAS PÁJARAS [LIVRE] Lançamento e distribuição da PUBLICAÇÃO | REGISTRO CRIATIVO [LIVRE]
SERVIÇO: Mostra ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina # 2ª Edição Data: De 05 a 13 de junho de 2026 Local: CAIXA Cultural Curitiba Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro, Curitiba – PR Ingressos por noite: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) Oficinas gratuitas INFOS E INSCRIÇÕES OFICINAS: https://linktr.ee/mostraencuentros https://www.encuentros.art
Na foto de Cibele Rowena, a bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair e o bailarino argentino Maximiliano Gomes.
“Ecos de um Abraço” transforma espaços de Curitiba em cenário para uma experiência sensível entre dança, teatro e memória afetiva; projeto circula de 15 a 18 de junho, com apresentações gratuitas abertas ao público em 16 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba
A bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair estreia, em junho, o projeto “Ecos de um Abraço”, espetáculo de dança-teatro que utiliza o tango para contar uma história sobre amor, perda e reencontro. Com circulação entre os dias 15 e 18 de junho em diferentes espaços de Curitiba, a montagem transforma ambientes públicos e institucionais em cenário para uma narrativa construída a partir da memória afetiva.
Ao lado do bailarino argentino Maximiliano Gomes, Samara conduz o público por uma travessia emocional que começa pela ausência: um homem entra em cena carregando um casaco vazio, símbolo do abraço e da presença de quem já partiu. A partir dessa imagem, o espetáculo retorna no tempo por meio de lembranças fragmentadas, encontros, paixão e despedidas, criando uma experiência que mistura dança, teatralidade e a força poética do tango argentino. “O tango fala sobre presença, mas também sobre aquilo que permanece depois da ausência. O espetáculo nasce justamente desse lugar da saudade, das memórias que continuam vivendo no corpo e nos afetos”, afirma Samara.
Dividido em seis atos que percorrem diferentes estados emocionais, do desejo ao luto, da paixão ao reencontro espiritual, o espetáculo utiliza o próprio espaço como parte da dramaturgia. O som ambiente, a arquitetura dos locais tornam-se elementos da cena, aproximando a obra do caráter popular e urbano que marcou o nascimento do tango.
A circulação do espetáculo acontece entre os dias 15 e 19 de junho em diferentes espaços de Curitiba. A programação tem início em 15 de junho, com uma apresentação aberta ao público no Centro Cultural Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha, às 14h. Em caso de chuva, a atividade será transferida para um espaço fechado. Na mesma data, o projeto realiza uma apresentação fechada no Colégio Estadual Julia Wanderley, às 19h. No dia 16 de junho acontecem as duas sessões gratuitas abertas ao público no Teatro Londrina, dentro do Memorial de Curitiba, às 16h e às 19h30. A circulação segue em 17 de junho com uma apresentação fechada na Sociedade Morgenau, às 15h30, e continua no dia 18 de junho com apresentações em locais que serão definidos pela Fundação Cultural de Curitiba.
O tango que nasce das ruas Com atuação no Brasil e na Argentina, Samara Sfair desenvolve uma pesquisa artística que conecta tango, memória afetiva e relações humanas. Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina, e produtora da Copa Tango Curitiba, a artista investiga há anos o potencial da dança como ferramenta de expressão, conexão emocional e transformação social.
Seu trabalho também inclui experiências voltadas para pessoas com Parkinson e depressão, utilizando o movimento como caminho para fortalecer vínculos, autonomia e qualidade de vida. “A rua aproxima a arte da vida real. Quando levamos o tango para espaços públicos, ele retorna para sua origem: uma dança criada entre encontros, afetos e histórias urbanas”, comenta.
A obra integra o projeto Ecos de Um Abraço, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, e propõe uma experiência sensível sobre aquilo que permanece mesmo após a despedida.
Um espetáculo sobre o que fica Ao longo da montagem, o abraço surge como símbolo central da narrativa: gesto de amor, memória e permanência. Entre cenas silenciosas, deslocamentos pelo espaço e tangos marcados pela intensidade emocional, o espetáculo constrói uma reflexão poética sobre os vínculos humanos e os ecos deixados por cada encontro.
No desfecho, passado e presente se encontram novamente em cena, transformando o tango em uma celebração delicada da memória, da continuidade dos afetos e da capacidade humana de seguir adiante sem apagar aquilo que foi vivido.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
SERVIÇO: Espetáculo – ECOS DE UM ABRAÇO Datas: 15, 16 e 17 e 18 de junho de 2026 Apresentações fechadas 15 de junho: Colégio Estadual Julia Wanderley às 19h 17 de junho: Sociedade Morgenau às 15h30 18 de junho: Local a ser definido pela FCC
Apresentações abertas ao público 15 de junho: Centro Cultural Miguel de Cervantes na Praça da Espanha às 14h (em caso de chuva a apresentação será remarcada em local fechado) 16 de junho: Memorial de Curitiba no Teatro Londrina às 16h e 19h30 | Entrada gratuita Classificação: Livre Duração: Aproximadamente 45 minutos
FICHA TÉCNICA: Concepção, direção e atuação: Samara Sfair | Atuação: Maximiliano Gomez | Produção executiva: Maria Sousa | Coordenação e produção: Beatriz Marçal | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Trilha sonora: Tango Bardo e clássicos do tango argentino | Realização: Projeto contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba
Samara Sfair é bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia e Dança e Educação, possui formação em tango pelo Método Dinzel, Formada pela Faculdade Tango del Anjel, Buenos Aires e especialização em Tango-Terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.
Maximiliano Gomes é bailarino, coreógrafo, jurado e professor argentino de tango, nascido na província de Buenos Aires e atualmente residente em Manaus (AM). Fundador da Companhia FC Tango e com formação pela Universidad Nacional de Arte (UNA) e pelo formado pelo Intituto das Artes Folklóricas (DAF), Buenos Aires, construiu uma trajetória dedicada ao ensino, à pesquisa e à difusão do tango e do folclore argentino, atuando em grandes companhias internacionais, espetáculos e projetos culturais na Argentina e no Mundo.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas
A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.
A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.
Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.
A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.
Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.
“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.
Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.
Sobre o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.
Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba.
Oficinas Dia: 14 de maio de 2026 – com Mayra Fernandes no CIC Dia: 21 de maio de 2026 – “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas Dia: 28 de maio de 2026 – com Mayra Fernandes no CIC
Sobre Mayra Fernandes Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Tradicional mostra musical de Curitiba apresenta shows inéditos na cidade. Abertura será em junho, com lançamento do novo álbum de Dow Raiz
Um dos projetos musicais mais tradicionais de Curitiba, o Brasis no Paiol chega à 14a temporada em 2026. Com início marcado para o dia 18 de junho, a mostra vai apresentar cinco shows inéditos até novembro: Dow Raiz, Souto, Bruna Lucchesi, Zé Manoel e Fitti, sempre às quintas-feiras, 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15.
Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.
Dow Raiz. Foto: Henrique Thoms.
18 de junho: Dow Raiz Destaque do hip hop nacional, o rapper, compositor, MC e DJ curitibano lançou em abril seu terceiro álbum, “Futuro Passado”, com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Dow Raiz abre a temporada 2026 do Brasis no Paiol com um show inédito, apresentando seu novo repertório pela primeira vez, propondo uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação
30 de julho: Souto Artista da etnia Kariu Kariri, compositora e performer, Souto traz um show inédito a Curitiba. Entre a palavra, o corpo e a memória, a rapper é uma das vozes mais potentes e singulares da cena hip hop brasileira. No Brasis no Paiol, apresenta o repertório do seu álbum “Lunar”, lançado em 2026, traduzindo vivências periféricas e ancestrais em narrativas de resistência, identidade e potência criativa.
Bruna Lucchesi. Foto: Camilla Loreta.
20 de agosto: Bruna Lucchesi Curitibana residente em São Paulo, faz o show de lançamento de “Bandoleira”, seu primeiro álbum autoral, de 2026. O trabalho apresenta feats de peso como Mariko Reid (EUA), Sissy Dinkle (EUA), Helio Flanders (Vanguart), o poeta Fabricio Corsaletti e a produtora Alice Coutinho. As canções incorporam guitarras, texturas elétricas e momentos de intensidade que ampliam o universo sonoro do disco. Entre as referências que atravessam os arranjos estão Patti Smith, Bob Dylan, Neil Young, Karen Dalton, mas também Gal Costa do final da década de 60.
08 de outubro: Fitti Natural de Recife, Fitti apresenta o seu álbum “Transespacial” pela primeira vez em Curitiba. O trabalho foi indicado ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa” em 2025, trazendo uma sonoridade que reflete sua vivênciaa e relação do indivíduo com suas emoções e complexidades. Participou de projetos aclamados como o espetáculo “Dominguinhos – Isso Aqui Tá Bom Demais” e a série “Só Se For Por Amor”, da Netflix.
Zé Manoel. Foto: Kevin Andrad.
12 de novembro: Zé Manoel Nascido em Petrolina, Pernambuco, Zé Manoel vem a Curitiba com um show inédito: Zé Manoel Duo. Com cinco álbuns lançados, seu disco mais recente, “Coral” (2023), é considerado um marco estético e político de sua discografia, reunindo colaborações com Luedji Luna, Liniker e Alessandra Leão, reafirmando Zé Manoel como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Em 2021, seu álbum “Do Meu Coração Nu” foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.
Brasis no Paiol Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.
O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.
Serviço: Brasis no Paiol 2026 – 14ª temporada Quintas-feiras, 20h Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) Vendas: https://pixta.me
Com dramaturgia baseada em clássicos da literatura e do teatro, peça retorna aos palcos com nova encenação e elenco renovado para investigar os impasses do amor contemporâneo em sessões gratuitas em junho
Quase sete anos após sua última apresentação, o espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos em uma remontagem que chega de forma gratuita a sete cidades do Paraná. Entre maio e junho de 2026, a montagem percorre os municípios de Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu, Tibagi e Balsa Nova.
“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças de A Gaivota, de Anton Tchekhov, e Bodas de Sangue, de Federico García Lorca.
Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.
“O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas”, conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.
A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiado com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.
Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.
Sobre a Súbita Companhia de Teatro Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.
Serviço Amores Difíceis Duração: 60 minutos Classificação: 14 anos Entrada: gratuita
SAUDADE DO IGUAÇU 03/junho (qua) | 15h30 e 19h 04/junho (qui) | 15h30 e 19h Centro Cultural de Saudade do Iguaçu
TIBAGI 10/junho (qua) | 15h e 19h 11/junho (qui) | 15h e 19h Teatro Municipal Tia Inália
BALSA NOVA 13/junho (sáb) | 16h e 20h 14/junho (dom) | 16h e 20h Campo das Artes
Evento gratuito reúne bandas de rock, workshops, pin-ups e exposição de carros antigos em Curitiba neste domingo (31)
Os apaixonados pela cena cultural dos anos 50 poderão celebrar os bons tempos neste domingo (31), durante a 1ª edição do Rockabilly Party, em Curitiba. O evento é uma realização do Armazém Garagem Bar e do ROCKABILLY CWB. A festa é inspirada no estilo musical norte-americano rockabilly, criado na década de 1950 a partir da união entre o rock and roll de artistas negros e a música country raiz, conhecida como hillbilly.
“Teremos música boa com shows gratuitos! Será um dia de muita dança e muito rock anos 50”, declarou um dos organizadores do evento, Jean Santos. As bandas que irão se apresentar são The WashBro’s, Esquilos e seus Grilos, Tennessee Riders e Mr. Gomes.
Outras atividades culturais também estarão presentes ao longo do dia, como a oficina de Arranjo Retrô para Cabelo com Flores, ministrada pela srta. Jennie, e o workshop de dança com Miss Tokio e Cesar Keidi. As pin-ups Ivin e Miss Gennie também participarão do evento, oferecendo maquiagem e penteado express. O termo pin-up se refere a mulheres retratadas em ilustrações ou fotografias com estética vintage, principalmente das décadas de 1940 e 1950.
A exposição de carros antigos, já tradicionais no Armazém Garagem, também estará presente durante o evento. Na área gastronômica, o destaque será o risoto com chuleta, acompanhado de batata frita, maionese, salada e farofa, por R$ 65.
Mr. Gomes. Créditos foto: Nicoly Kunst.
Serviço: Rockabilly Party 2026 Data: 31 de maio (domingo) Local: Armazém Garagem Bar Endereço: Rodovia Curitiba – Ponta Grossa BR-277, 2630 – Santo Inácio, Curitiba (PR) Horário: a partir das 10h Entrada: gratuita Estacionamento: gratuito Mais informações: Instagram @armazemgaragem
Na foto de Gus Benke, Bruna Pena em performance durante a Experiência Língua Solta
Projeto de Bruna Pena reúne música, dança e mostra de videoclipes em uma noite de experimentação audiovisual
A Experiência Língua Solta – vol. 4 acontece no dia 11 de junho como parte da programação do Olhar de Cinema. Criado e conduzido pela cantora e diretora audiovisual Bruna Pena, o projeto vem se consolidando como um espaço de encontro entre linguagens, e nesta edição amplia sua proposta ao incorporar a mostra de videoclipe que abre a festa.
Bruna Pena apresenta um show que combina voz, camadas eletrônicas, guitarra e performance, com projeções visuais e a participação de dançarinos em cena. Sua pesquisa artística transita entre o íntimo e o coletivo, criando atmosferas sensoriais que convidam o público a uma escuta expandida – e nesta edição expande ainda mais sua dimensão audiovisual. Clara Gomes e Samuca Melo assumem a pista de dança durante o show.
Ela convida para a Experiência FERALKAT LAB, projeto experimental da também diretora audiovisual Natasha Durski. Ela assume o palco com uma performance que atravessa beats, texturas e ruídos, explorando uma sonoridade que se desloca entre a pista e a experimentação eletrônica, mantendo a energia da noite em fluxo contínuo.
Abrindo a programação, a noite conta com uma mostra de videoclipes composta por 10 trabalhos selecionados por meio de chamada aberta online. Os artistas escolhidos passam a integrar o evento, com direito a entrada liberada e +1 acompanhante, fortalecendo o caráter do projeto como plataforma de circulação e troca entre produções audiovisuais independentes. O resultado será divulgado no instagram da cantora (@oibrunapena).
O evento será realizado na Blind Pig – espaço anexo ao Ginger Bar, conhecido na cidade por seus excelentes drinks e programação cultural. Endereço Rua Saldanha Marinho, 1220 – Centro – Curitiba/PR
SERVIÇO: Confira a programação completa abaixo: Programação 22h00 – Abertura da casa 23h00 – Mostra de Videoclipes (10 videoclipes de até 5 minutos) 00h00 – Show Feralkat c/ laboratorio de projeções 01h00 – Show Bruna Pena c/ laboratório de projeções e dançarinos
Valores Ingresso antecipado R$15,00 Ingressos 1º Lote: R$25,00 Ingresso na hora R$35,00 Ingresso Credenciados Olhar de Cinema R$15,00 Link Ingressos, aqui Link Inscrição Videoclipes, aqui
Segunda edição do festival que reúne espetáculos, performances, mesas públicas, oficinas e ações imersivas de 29 de maio a 6 de junho, com artistas do Brasil, Peru e Sérvia
Curitiba e São Luiz do Purunã recebem, de 29 de maio a 6 de junho de 2026, a segunda edição do REVERBE – Encontro Internacional de Mulheridades em Cena, festival independente que transforma diferentes espaços culturais em território de criação, convivência e intercâmbio artístico. Com programação aberta ao público, o encontro reúne espetáculos, performances, mesas públicas, residências e ações formativas com artistas do Brasil e do exterior.
Idealizado por Janaina Matter, diretora da Alfaiataria, em parceria com Greice Barros, diretora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, o REVERBE integra o The Magdalena Project, rede internacional de mulheres do teatro e da performance presente há mais de três décadas em diferentes continentes. Em sua segunda edição, o festival amplia sua atuação ao conectar arte, presença e troca coletiva em experiências que atravessam linguagens, corpos e territórios.
Com curadoria assinada por Janaina Matter, Greice Barros, Daniele Santana e Patricia Braga Alves, a programação reúne artistas nacionais e internacionais em atividades distribuídas entre Alfaiataria, Casa Hoffmann, Teatro José Maria Santos, Patuscada, em Curitiba e no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã.
“O REVERBE nasce da vontade de criar espaços de encontro onde a arte também possa ser vivida como convivência. A programação foi pensada para aproximar artistas e público em experiências que atravessam criação, pensamento e presença”, afirma Janaina Matter.
Entre os destaques da programação estão a atriz peruana Débora Correa, do Grupo Cultural Yuyachkani; a performer sérvia Zoe Gudović; a Cia Biruta, de Petrolina (PE); a Baciada das Mulheres do Juquery (SP); e as artistas paranaenses Saravy, Adriana Omoto, Gladis das Santas, Larissa Lima e Priscilla Pontes.
Programação aberta ao público O festival inicia no dia 29 de maio, no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, com a Residência Imersiva de Escrita conduzida por Helena Vieira e apresentações gratuitas do espetáculo Pianinho, da Palhaça Siriema. No dia 30, o espaço recebe os trabalhos Ultravioleta, de Adriana Omoto, e Chão de Dentro, de Priscila Pontes.
Em Curitiba, a programação começa oficialmente em 1º de junho, na Alfaiataria, com roda de abertura e sarau das artistas Camila Jorge e Má Ribeiro, do projeto Filhas da Fruta.
Entre os dias 2 e 6 de junho, o festival promove oficinas rodas de conversa gratuitas na Casa Hoffmann, discutindo temas como corpo político, teatro de grupo, criação solo e assinatura cênica. No mesmo período, a performer da Sérvia Zoe Gudović apresenta a ação Life of Life, instalação-performance realizada na Alfaiataria.
Os espetáculos noturnos ocupam o Teatro José Maria Santos e a Alfaiataria com diferentes propostas estéticas e narrativas. No dia 2 de junho, Débora Corrêa apresenta Por Trás da Máscara, Conferência Cênica. No dia 3, a Baciada das Mulheres do Juquery encena Eu, a Gorda. Já no dia 4, Saravy sobe ao palco com Raçudas.
A programação segue no dia 5 com Notícias do Dilúvio: Um Canto a Canudos, da Cia Biruta de Teatro, e encerra no dia 6 com os espetáculos A 100 Graus Celsius, de Gladis das Santas, e Manifesto de uma Mulher de Teatro, de Tânia Farias. Na mesma noite, o REVERBE realiza festa de encerramento gratuita na Patuscada, com o Samba da Nega de Janine Mathias.
“O encontro foi pensado para criar uma rede viva entre artistas, público e cidade. Existe algo muito potente quando diferentes trajetórias e experiências compartilham o mesmo espaço, seja no palco, nas oficinas ou nas conversas que surgem ao longo dos dias”, destaca Greice Barros.
Experiência imersiva e intercâmbio internacional Além das atividades abertas ao público, o REVERBE promove uma programação exclusiva para artistas residentes, incluindo oficinas nacionais e internacionais, residência intensiva de escrita com Helena Vieira e mostra de processos criativos. A convocatória está aberta até o dia 21/05 e as inscrições podem ser feitas pelo Sympla.
Ao todo, o festival reúne nove espetáculos, ações performativas, oficinas, rodas de conversa e residências artísticas, consolidando-se como espaço de intercâmbio entre artistas de diferentes gerações, territórios e linguagens.
Criado em 2022, o REVERBE vem se fortalecendo como plataforma de circulação e criação coletiva nas artes da cena, propondo um espaço em que arte e convivência caminham juntas como formas de resistência, escuta e invenção de futuros.
O projeto é realizado com incentivo do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná), e apoio da Copel.
SERVIÇO:
2º REVERBE – Encontro Internacional de Mulheridades em Cena Data: 29 de maio a 06 de junho de 2026 Locais: Curitiba e São Luiz do Purunã Ingressos gratuitos. Garanta antecipadamente pelo DiskIngressos: https://reverbe.diskingressos.com.br/ ou 1h antes do espetáculo. Entrada sujeita a lotação.
Locais: Alfaiataria (Rua Riachuelo, 266 – Centro) Casa Hoffmann (Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco) Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco) Patuscada (Praça João Cândido, 238 – São Francisco) Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã – Balsa Nova/PR)
A 100 graus Celsius. Foto: Thais Rosa.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA – REVERBE 2026 SÃO LUIZ DO PURUNÃ – Campo das Artes Dia 29 de maio (sexta-feira)
20h – Espetáculo Pianinho com Palhaça Siriema (PR) Gratuito | 1h05 | 14 anos
Dia 30 de maio (sábado) 20h – Espetáculo Ultravioleta com Adriana Omoto (PR) Gratuito | 20 min | 16 anos
Na sequência: Chão de Dentro com Priscilla Pontes (PR) Gratuito | 30 min | Livre
*Apresentações com intervalo de 15 minutos.
CURITIBA Dia 01 de junho (segunda-feira) Alfaiataria 17h – Roda de abertura Com artistas participantes e convidadas
20h – Sarau Filhas da Fruta Com Camila Jorge e Má Ribeiro Gratuito | Livre
Dia 02 de junho (terça-feira) Casa Hoffmann 14h – Roda de conversa Como um corpo político se torna poesia? Com Fredda Amorim, Gladis das Santas e Zoe Gudović Gratuito | Livre
Teatro José Maria Santos 20h – Espetáculo Por Trás da Máscara – Conferência Cênica Débora Corrêa – Grupo Cultural Yuyachkani (Peru) R$ 20 e R$ 10 | 70 min | Livre
Dia 03 de junho (quarta-feira)
Casa Hoffmann 14h – Roda de conversa Teatro de Grupo: tormenta ou sustentação? Com Débora Corrêa, Sueli Araújo e Tânia Farias Gratuito | Livre
Alfaiataria 14h às 18h – Performance Life of Life – Zoe Gudović (Sérvia) Gratuito | sessões de 15 min | 16 anos Agendamento via QR Code
Teatro José Maria Santos 20h – Espetáculo Eu, a Gorda – Baciada das Mulheres do Juquery (SP) R$ 20 e R$ 10 | 45 min | 18 anos
Dia 04 de junho (quinta-feira)
Casa Hoffmann 14h – Roda de conversa Como se tece uma assinatura cênica? Com Adriana Omoto, Cia Biruta e Larissa Lima Gratuito | Livre
Alfaiataria 14h às 18h – Performance Life of Life – Zoe Gudović (Sérvia) Gratuito | sessões de 15 min | 16 anos
17h às 19h30 – Mostra das Residentes Gratuito | conferir classificação indicativa
Teatro José Maria Santos 20h – Espetáculo Raçudas – Saravy (PR) R$ 20 e R$ 10 | 70 min | 14 anos Dia 05 de junho (sexta-feira)
Casa Hoffmann 14h – Roda de conversa Criação solo: impulso ou imposição? Com Baciada das Mulheres do Juquery, Priscilla Pontes e Saravy Gratuito | Livre
Alfaiataria 14h às 18h – Performance Life of Life – Zoe Gudović (Sérvia) Gratuito | sessões de 15 min | 16 anos
17h às 19h30 – Mostra de Processos Partilha Estado de Revolta – Daniele Santana (SP) Chove – Janaina Matter e Greice Barros Gratuito | Livre
Teatro José Maria Santos 20h – Espetáculo Notícias do Dilúvio: Um Canto a Canudos Cia Biruta de Teatro (PE) R$ 20 e R$ 10 | 45 min | Livre
Dia 06 de junho (sábado) Alfaiataria 14h às 18h – Instalação Life of Life – Zoe Gudović (Sérvia) Gratuito | sessões de 15 min | 16 anos
18h – Espetáculo A 100 Graus Celsius – Gladis das Santas (PR) R$ 20 e R$ 10 | 60 min | 18 anos
Teatro José Maria Santos 20h – Espetáculo Manifesto de uma Mulher de Teatro – Tânia Farias (RS) R$ 20 e R$ 10 | 45 min | 16 anos
Patuscada 21h30 – Festa de Encerramento Samba da Nega com Janine Mathias Gratuito | Livre
A peça “Somos um só: cuidar é amar e viver” estreia dia 03 de junho, às 19h no Teatro Positivo.
O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresenta no dia 3 de junho a peça intitulada “Somos um só: cuidar é amar e viver”. Com mais de 35 pessoas com múltiplas deficiências em palco, o espetáculo reafirma o potencial criativo e artístico das pessoas com deficiência e celebra o poder transformador da arte como instrumento de inclusão.
A peça acompanha Marina, uma menina curiosa que realiza o sonho de conhecer a praia durante as férias. Ao lado do primo Hugo e da ambientalista Sofia, ela descobre as belezas do oceano e os impactos da poluição na vida marinha. Entre músicas e cenas emocionantes, o espetáculo aborda consciência ambiental, pertencimento e responsabilidade coletiva, mostrando que cuidar da natureza é cuidar da vida.
O elenco reúne participantes nos papéis de personagens, co-personagens e coral, todos acompanhados por profissionais especializados ao longo de todo o processo de criação e apresentação. Para Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o projeto vai além do palco. “Nossa missão é mostrar que as pessoas com deficiência são capazes de realizar qualquer atividade. O teatro é um espaço de expressão, de confiança e de superação, e cada apresentação é a prova viva disso.”
A estreia contará ainda com a presença do cantor Edy Lemond, artista brasileiro conhecido nacionalmente por sucessos do eletrofunk como a música “Madagascar”, uma das canções que integra o espetáculo. Com mais de dez anos de carreira, o cantor acumula milhões de visualizações nas plataformas digitais e é reconhecido por músicas que marcaram o gênero no Sul do país e em diferentes regiões do Brasil. A canção “Madagascar” foi carinhosamente cedida pelo artista para compor a trilha da peça, fortalecendo a proposta afetiva e inclusiva do projeto.
O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Buffalo Motores, Cia Beal, Cia de Cimentos Itambé, Condor, Dreymoor, FGVTN, Grupo Fertipar, Grupo GPS, Grupo TIC, Kingraf, Livrarias Curitiba, ON Petro, Pasa, Posto Maru, Solo Networks, Soma Sul Equipamentos e Vecci Tecidos, captado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.
Com uma narrativa leve, divertida e emocionante, “Somos um só: cuidar é amar e viver” chega à sua sétima edição como um dos principais projetos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo voltados à inclusão e à valorização das pessoas com deficiência.
Criado em 2009, o projeto já realizou mais de 100 apresentações para públicos do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, alcançando mais de 30 mil pessoas. Para os Assistidos, estimula a criatividade, a expressão e as habilidades socioculturais, desenvolvendo de forma lúdica o potencial e a autonomia de cada participante.
A peça estreia dia 3 de junho, às 19h, no UP Experience, mini auditório do Bloco da Pós-Graduação. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla neste link
Serviço: “Somos um só: cuidar é amar e viver” – Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo Data: 03 de junho Horário: 19h Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba. Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente neste link
Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares gratuitos, com leitos de alta complexidade em Casas Lares e Grandes Lares e leitos de transição de cuidados em suas Unidades Hospitalares, voltados à recuperação clínica e funcional de pessoas com perda transitória ou permanente de autonomia. Reconhecido e habilitado pelo Ministério da Saúde, destaca-se como a maior Organização do Paraná em seu tipo de atendimento.
Atende pacientes do SUS de Curitiba em 37 especialidades médicas e terapêuticas, oferecendo fisioterapia, psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia para crianças com TEA e distúrbios de fala, e equoterapia. Mantém ainda a Escola Pequeno Cotolengo, uma das maiores de educação especial do estado.
Organização da Sociedade Civil (OSC), em 2025 foi eleita a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, reconhecida entre as Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná e acreditada pela Joint Commission International (JCI) em cuidados prolongados nas Unidades São Luis Orione e Santa Terezinha, certificação considerada o padrão ouro internacional em excelência assistencial.
Toda a atuação é sustentada por doadores e parceiros, com gestão baseada em um sólido Programa de Compliance que assegura o uso eficaz e responsável de cada doação.
