Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 15 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Nos dias 14 e 15 de dezembro, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center será palco da última edição de 2024 do Encontro de Brechós Saí do Armário. Com entrada gratuita, o evento não apenas convida o público a explorar mais de 12 mil peças de moda sustentável, mas também a vivenciar uma experiência completa de consumo consciente, solidariedade e celebração.
Com o espírito do Natal como guia, as organizadoras prometem surpresas que vão muito além das araras recheadas. Quem fizer compras no valor de R$ 30,00 ou mais poderá participar do sorteio de uma cesta natalina especial, que será realizado no domingo, às 18h:00. “Nossa missão vai além da moda. Queremos promover um consumo mais consciente, fomentar a economia local e criar uma atmosfera de celebração e união,” afirma Kerolen Martins, uma das organizadoras do evento.
Além dos tradicionais brechós, esta edição traz uma seleção variada de produtos para agradar a todos os gostos: presentes criativos, produtos de beleza, acessórios, itens de cultura nerd, doces natalinos, produtos coloniais e até decoração em pedras naturais. Tudo isso, em um espaço pet friendly, pensado para acolher toda a família – incluindo os amigos de quatro patas.
Segundo Gabriela Feola, idealizadora do Saí do Armário, o evento não é apenas uma feira, mas um movimento cultural que transforma a forma como encaramos o consumo. “Estamos muito animadas com essa edição especial. É uma maneira de encerrar o ano celebrando o sucesso dos expositores e incentivando um Natal mais consciente e solidário para todos,” destaca Gabriela.
Com peças a partir de R$ 10,00 e uma atmosfera recheada de boas energias, o Saí do Armário convida o público a celebrar o Natal de forma única, prática e sustentável. Agende-se, participe e leve para casa não apenas compras incríveis, mas também o sentimento de fazer parte de algo maior!
Sobre o Saí do Armário Fundado em novembro de 2021, o Encontro de Brechós Saí do Armário nasceu da paixão de uma empreendedora de Curitiba por peças únicas e da busca por uma moda mais consciente. Desde então, tem se destacado por promover mensalmente a economia local e a sustentabilidade, reunindo empreendedores e consumidores em torno do universo da moda vintage e sustentável.
Serviço: 39° Encontro de Brechós Saí do Armário Local: Galeria Green Center Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba. Entrada: Franca Datas: 14 e 15 de dezembro – Sábado e Domingo Horário: das 10h:00 às 18h:00 Pet friendly
O objetivo do evento é fomentar o intercâmbio de publicações no formato zine
Após a conclusão de um ciclo de vivências coletivas, o Fanzine Grrrls Lab, laboratório aprofundado de estudo, pesquisa e produção em zinagem, encerra suas atividades neste sábado (7), promovendo uma Feira de Troca de Zines. A atividade acontece a partir das 15h na Casa da Leitura Wilson Bueno (Avenida República Argentina, 3432).
O objetivo da feira é apresentar as criações desenvolvidas pelas pessoas participantes ao longo dos encontros da oficina. E mais: valorizar, especialmente, a cena fanzineira curitibana, bem como agentes que exploram o modo “faça você mesmo” de produzir e fazer circular arte. O evento visa promover o formato zine e estimular o escambo de autopublicações entre as pessoas participantes do laboratório com o público geral. A prática da troca é comum na cena underground, o que fomenta o intercâmbio não só de impressos, como também de ideias entre artistas e pessoas interessadas.
“Em Curitiba, as feiras de livros, impressos e produções gráficas são muito comuns e movimentam a cidade em torno da literatura e das artes visuais. Mas, quando se pensa em um espaço voltado apenas às zines, a gente ainda percebe uma grande lacuna”, comenta Daniele Rosa, escritora, artista-zineira e uma das mediadoras do Fanzine Grrrls.
Realizado entre os meses de setembro e novembro de 2024, o laboratório foi uma experiência voltada a mulheres e pessoas não binárias de Curitiba, desenvolvida pelas artistas e pesquisadoras em zinagem Emanuela Siqueira e Hell, além de Daniele.
“Do it yourself!”
A fanzine é um formato de mídia independente e democrática, realizada com poucos recursos e em tiragens reduzidas, para circular entre um público interessado em determinado assunto. Entusiasta da cena zineira desde os 15 anos de idade, Emanuela afirma que promover a zine enquanto plataforma acessível é fomentar a potência de ocupar os espaços com a arte. “É também potencializar a voz autoral de pessoas que não teriam condições de publicar seus trabalhos ou de quem prefere a liberdade estética frente às caretices do mercado editorial”, completa.
“Mesmo a zine sendo tão democrática, eu não achava que era pra mim. Por cobranças excessivas, procrastinação, perfeccionismo. Quando vi a oportunidade do lab, vibrei e, logo no primeiro encontro, fiquei inspiradíssima”, conta Acácia Freire, umas das participantes. A partir do laboratório, a publicitária desenvolveu “Saber Odara”, zine que reúne recortes, fotos, escritos e dobraduras para falar sobre a experiência de conhecer Salvador/BA sozinha. “Foi um processo terapêutico, complexo, mas muito divertido e gratificante”.
Além da zine de Acácia, a feira apresenta produções de outras 15 artistas, que transitam entre críticas de filmes, discos e cafés, discussões sobre gênero e sexualidade até histórias sobre freiras, sonhos e cinzas. Não haverá comercialização de fanzines, a fim de endossar o movimento da troca. Além disso, durante a feira, acontece um bate-papo entre ministrantes, participantes e público, para partilha de processos criativos.
Com realização da Canô Produções e apoio cultural da Itiban Comic Shop e do Manifesto Cafe, Fanzine Grrrls Lab é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço: Feira de Troca de Zines | Fanzine Grrrls Lab 07/12 (sábado), a partir das 15h Casa da Leitura Wilson Bueno | Portão Cultural Avenida República Argentina, 3432 – Portão, Curitiba Entrada franca
Ficha técnica: Daniele Rosa e Emanuela Siqueira | ministrantes Hell | consultoria em acessibilidade Anna Carolina Azevedo | produção executiva e coordenação de projeto Natasha Tinet | design gráfico
Produzido por uma equipe 100% feminina, a faixa de abertura do álbum BRAVA! da cantora curitibana, ganha produção audiovisual e faz uma crítica poética sobre o esmagador papel da mulher na sociedade, revelando uma metáfora sobre a solidão feminina neste mesmo meio. O material está disponível no dia 9 de dezembro no canal do YouTube de Helena Sofia.
Na foto de Bey Danor, a cantora e compositora Helena Sofia interpreta uma astronauta abandonada à própria sorte, para o videoclipe “Siciliano”.
No dia 9 de dezembro de 2024, a partir das 12 horas, a cantora curitibana Helena Sofia disponibiliza em seu canal do YouTube o videoclipe da música “Siciliano”, faixa que abre o álbum BRAVA!, produzido durante uma residência artística da cantora em Palermo na Itália, e lançado no ano passado. A estética deste novo trabalho desenvolvido pela cineasta Rodriane DL, apresenta uma astronauta ‘abandonada na lua’, uma metáfora das diversas formas de abandono da mulher dentro da sociedade: “na luta diária pelo reconhecimento do seu trabalho, na sobrecarga dos afazeres domésticos, na participação restrita nas decisões políticas e sociais”, explica Helena Sofia, que interpreta a personagem. “Ao longo do vídeo, vemos essa astronauta lutando contra a gravidade, simbolizando a tenacidade e a determinação das mulheres em um mundo que muitas vezes as desfavorece”, completa a cantora.
A produção de “Siciliano” provoca o sistema de forma desafiadora ao adotar uma abordagem inclusiva. Por meio de pesquisa sobre os índices alarmantes que destacam a persistente desigualdade de gênero no Estado do Paraná, a roteirista e diretora do videoclipe, Rodriane DL, que também dirigiu o show BRAVA!, em 2022, lidera uma equipe formada 100% por mulheres nos cargos de Direção e Assistência. “Essa abordagem não é apenas uma resposta à desigualdade de gênero, mas também uma celebração do talento feminino no campo audiovisual”, conta Rodriane. O projeto, aprovado pela Lei Paulo Gustavo, inclui ainda audiodescrição, Libras e legendagem descritiva.
“Siciliano” é a primeira faixa do disco BRAVA!, uma canção lenta e introspectiva. A letra da música fala nos versos sobre “fechar o rosto e engolir um olhar amargo”, lidando de forma poética com situações que as mulheres “engolem” e vivem, mesmo que contra a própria vontade. “A proposta é criar uma atmosfera, levar o ouvinte a um mergulho introspectivo, de compreensão sobre a solidão”, revela a compositora.
Para se aproximar do público, Helena Sofia faz um pocket show solo de pré-lançamento, com violão e voz, no dia 7 de dezembro, às 20 horas, na Casa Pagu, e assim apresenta em primeira mão o videoclipe “Siciliano”. A entrada é de R$13,00.
PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA. GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA LEI PAULO GUSTAVO, MINISTÉRIO DA CULTURA, GOVERNO FEDERAL
O videoclipe “Siciliano”, dirigido por Rodriane DL, interpretado por Helena Sofia, chega no YouTube dia 9 de dezembro, a arte é de Caio Saraiva.
Sobre o álbum BRAVA! Impossível falar de “Siciliano” e não contar sobre BRAVA! o álbum que contém a faixa. Passando pela bossa, drum’n bass ao jazz manouche, do reggae ao reggaeton, o disco, com oito faixas, duas em inglês, dialoga com o futurismo italiano e a tropicália, aproximando-se do pop sem deixar de lado o caráter experimental, marca registrada da compositora. Este é o terceiro álbum de estúdio de Helena Sofia, BRAVA! conecta sua essência cancionista a uma pegada pop brazuca. Com produção musical da prodígio Érica Silva, o disco é repleto de camadas que transportam os ouvintes a ilhas mediterrâneas, vilarejos latinos, casas de vó e até mesmo o fundo do oceano. Um disco carregado de influências italianas, antropofágicas e tropicalistas.
Sobre a cantora e compositora Helena Sofia Helena Sofia é cantora e compositora, com três álbuns solo independentes na carreira: “BRAVA!”(2023), produzido por Érica Silva, “Tormenta” (2016), produzido por André Prodóssimo, e “Desejo Canibal” (2014), produzido por Gladson Targa. Em 2018, com apoio do Programa Ibermúsicas, realizou a residência artística e show “BRAVA!” em Palermo, na Itália. O show foi reformulado em 2022 e circulou por 13 cidades do Estado do Paraná, com apoio do PROFICE, Direção Musical de Érica Silva e Direção Artística de Rodriane DL.
Sobre a diretora e cineasta Rodriane DL Rodriane DL é roteirista e diretora. Estudou Publicidade na Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC / PR) de 1996 a 1999. Em 2004 foi para escola de cinema na Faculdade de Artes do Paraná (FAP / PR), onde se formou em 2009. Ainda na escola de cinema começou a dirigir e roteirizar videoclipes, publicidade, televisão e curtas-metragens, incluindo o seu primeiro filme Naftalinas, Doces e Traças (2009) e seu último curta-metragem, Órion (2016), já exibido em diversos festivais de cinema, entre eles o FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, em Lisboa e o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Tem contos publicados em livros e revistas literárias.
Letra da composição “Siciliano” Composição: Helena Sofia
“Fecho meu rosto pra você entrar Sinto seu gosto me contaminar Escorrendo garganta adentro O amargo sabor de seu olhar Fecho meu peito pra você entrar Sinto seu cheiro me contaminar Escorrendo garganta adentro E seus lábios agridoces a me torturar Apesar de tanta dor Te encontrar no meu pomar Solitário a envelhecer Tendo tanto pra contar”
POCKET SHOW PRÉ-LANÇAMENTO Dia: 07 de dezembro de 2024 Horário: 20 horas Local: Casa Pagu (Rua Benjamim Constant, 400 – Centro, Curitiba) Mais informações em: @helenasofiaoficial
Evento faz parte do calendário municipal e oferece diversas opções de atividades para unir a família e amigos neste final de semana
Curitiba receberá neste final de semana a segunda edição da Tattoo Stars, uma convenção de tatuagens, que reúne arte e entretenimento para toda a família. O evento faz parte do calendário do município e acontecerá entre os dias 29 de novembro a 1º de dezembro, no Centro de Eventos Positivo localizado no Parque Barigui. Esta edição reunirá mais de 200 expositores entre tatuadores, body piercers e artistas de diversas áreas. A expectativa da organização é receber mais de 5 mil pessoas nos três dias de evento.
“A Tattoo Stars é um espaço para compartilhar ideias, celebrar a diversidade de estilos e criar conexões com o fascinante universo da tatuagem”, afirma Danylo Stefan, idealizador do evento, e especialista com referência nacional e internacional em realismo preto e cinza.
A novidade deste ano são os shows musicais, com as bandas Lonesome Captain e Os Caras do Charlie Brown, e as exposições de carros antigos e motos customizadas. A praça de alimentação conta com food trucks, que oferecem diversas opções gastronômicas, entre elas hambúrguer, hot dog, pizza, pastel, crepe francês, batata no cone e bebidas.
Os visitantes também poderão acompanhar o concurso Miss Tattoo Stars, que homenageará as três mais belas candidatas tatuadas, e o concurso de tatuagem, que premiará os dois melhores artistas de cada categoria com troféus exclusivos do escultor Ale Amorin. A Melhor Tatuagem de Sexta, de Sábado, de Domingo e do Evento ganharão uma máquina e um multicase da DKlab, patrocinadora do Tattoo Stars 2024.
Para os profissionais e aspirantes ao universo da pintura na pele, a convenção também trará artistas nacionais de destaque, como Fernando Tampa e Denis Vazios. “É uma oportunidade fantástica para Curitiba, na promoção de negócios, cultura e conexão com o público ao mercado de tatuagens. É o programa ideal para famílias e amigos curtirem juntos”, ressalta Jussara Almeida, proprietária da Verus Live Marketing, idealizadora e organizadora do evento.
Os ingressos no valor inteiro, incluindo as taxas, na sexta-feira custam R$ 22, e no sábado e domingo custam R$ 55. Quem doar um brinquedo, novo ou usado, paga meia. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site Disk Ingressos.
Serviço: Tattoo Stars 2024 Local: Centro de Eventos Positivo, Parque Barigui Datas: 29, 30 de novembro e 1º de dezembro de 2024 Horário: 12h às 22h Endereço: Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio, Curitiba – PR Valores dos ingressos: sexta-feira: R$ 22,00 a inteira Sábado e domingo: R$ 55,00 a inteira Onde comprar: disponíveis via Disk Ingressos Mais informações: Verus Live Marketing – 41 99767-6767 ou @tattoostarsoficial
Da esquerda para a direita: Luques Oliveira, Cassia Brito, Nina Draob, Ariel Coelho e Deni Henrique – durante o processo imersivo em preparação às Leituras Encenadas que encerram o projeto Novos Olhares, na foto de Eduardo Ramos.
Após quatro meses da imersão dos 32 participantes em diversas oficinas voltadas às criações do teatro, realizado pela Photon Cultural em parceria com o coletivo AP da 13, no segundo semestre de 2024, o projeto é finalizado com quatro leituras dramatúrgicas conhecidas mundialmente, no espaço multicultural do AP, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro.
O segundo semestre de 2024 foi de intensa atividade na programação de formação e capacitação voltadas ao teatro no curso de interpretação e produção cultural, com a participação de 32 artistas, inscritos no projeto Novos Olhares. Idealizado pelo artista Eduardo Ramos, em parceria com Photon Cultural, que abriu as portas do Espaço Multicultural AP da 13, para alunos de regiões periféricas de Curitiba, o projeto conta com a direção de produção de Iara Elliz, e coordenação de Guilherme Greca.
Durante quatro meses, os participantes tiveram aulas ministradas por artistas com extensas trajetórias no teatro curitibano, aprendendo sobre diversas concepções do fazer teatral. Entre as oficinas ofertadas os artistas tiveram contato com aulas de interpretação com Eduardo Ramos; figurino com Eduardo Giacomini; cenografia com Guenia Lemos; iluminação com Lucas Amado; escrita criativa com Amanda Leal; produção cultural com Moira Albuquerque, caracterização e maquiagem com Mayara Nassar; e preparação de corpo e voz com Edith de Camargo. Para Ramos, o câmbio de informações foi “um momento de aprendizado sobre a importância de compartilhar conhecimentos técnicos e nossas trajetórias às novas gerações de artistas”, conta o diretor e dramaturgo.
Com a conclusão do projeto Novos Olhares, o AP da 13 abre as portas novamente, mas agora para o grande público conferir os resultados do trabalho realizado, com a leitura de quatro dramaturgias mundialmente conhecidas, encenadas pelos participantes e partilhadas de forma gratuita, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro. Os textos escolhidos são: “Todas as Coisas Brilhantes” do inglês Duncan Mcmillan; “Tulipas” da francesa Noëlle Renaude; “Satan Circus” do brasileiro Paulo Zwolinski; e “Oxigênio” do escritor russo Ivan Viripaev. De acordo com Eduardo Ramos, estar em contato com esses textos é um presente que cada ator e atriz recebem, “os textos foram escolhidos a partir do desafio de partilhar por meio da leitura, escritas consagradas por dramaturgos e dramaturgas de grande destaque nacional e internacional”, diz.
O projeto Novos Olhares trouxe ainda um cunho inédito na cidade de Curitiba, com a destinação de bolsas remuneradas para 16 participantes, com o objetivo de cobrir despesas de transporte ou alimentação, e assim, participarem com tranquilidade no aperfeiçoamento nas artes. “A importância de contemplar participantes que necessitam de um valor para custear o tempo para dedicação ao estudo, é uma aposta legítima que fazemos para incentivar as novas gerações, a seguirem na arte como ofício”, revela Ramos.
Ilustração do artista gráfico Fabricio de Moraes para o encerramento do projeto Novos Olhares que traz Leituras Encenadas no AP da 13.
SERVIÇO LEITURAS ENCENADAS NOVOS OLHARES Dia: 3/12 às 20h – “Todas as Coisas Brilhantes” de Duncan Mcmillan (ING), Tradução por Don Correa. Dia: 7/12 às 19h – “Tulipas” de Noëlle Renaude (FRA), tradução por Giovana Soar. Dia: 9/12 às 20h – “Satan Circus” de Paulo Zwolinski (BRA). Dia: 10/12 às 20h – Oxigênio de Ivan Viripaev (RUS), tradução por Irina Starostina e Giovana Soar. Entrada: Gratuita – reservas pelo WhatsApp (41) 988787126 Local: AP da 13 Espaço Multicultural (Rua Treze de Maio, 1001, ap 01)
Sobre o AP da 13 O AP da 13 é uma referência de espaço cultural independente em Curitiba. E movimenta o cenário artístico curitibano há 8 anos, com uma programação multicultural: realização de oficinas de interpretação, residências artísticas, mostras de teatro e dança, festivais e exposições, recebendo neste período mais de 7 mil pessoas entre artistas e público de todo o Brasil. Neste período, o AP colaborou como pioneiro na cidade, na abertura de novos espaços culturais independentes, sendo referência para a classe artística, pelos desenvolvimentos de projetos que fomenta, desde a formação e capacitação de jovens artistas a pesquisas e investigação em novas formas de dramaturgia.
O espaço também sedia a Setra Companhia, fundada pelo diretor e dramaturgo Eduardo Ramos, coletivo que a cada trabalho, convida artistas de distintas linguagens para a feitura dos seus processos, friccionando suas obras entre o teatro, a dança e performance. Destacam-se as obras MOMMY (2016), com a atriz Rosana Stavis, CONTOS DE NANOOK, espetáculo que recebeu 2 prêmios e nove indicações no Troféu Gralha Azul.
Em 2019, a Cia estreou o espetáculo FEDRA com co-direção de Michelle Moura e Maikon K. no elenco, na Mostra Oficial do Festival de Curitiba.
Os últimos trabalhos são: Aqui é Minha Casa (Festival de Curitiba – 2023), monólogo com a atriz Ciliane Vendruscolo, e o solo Monstro (Casa Hoffmann – 2023), pela bailarina Flávia Massali.
Na foto de Júnior Motta, as amigas, produtoras culturais, artistas e sócias, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli comemoram os dois anos de dedicação na Agrupa Cultura.
Criada por Luiza Gutjahr e Marina Barancelli, a Agrupa Cultura celebra no dia 26 de novembro dois anos dedicados a projetos que enaltecem a produção do audiovisual, teatro, música e espaço físico, movimentando a economia criativa local para o mundo.
Inaugurada em 26 de novembro de 2022, a Agrupa Cultura é fruto do desejo artístico de duas amigas, a curitibana Marina Barancelli (29 anos) e a gaúcha Luiza Gutjahr (22 anos), que se conheceram em um curso de artes e comungam da vontade de transformar a cena cultural da cidade em que vivem. Ao concluir o curso, se depararam com dificuldades em ingressar no mercado tradicional de trabalho. Decidiram, então, criar um filme, intitulado MoonRiver, que reflete suas experiências e sonhos, resultando na criação do espaço cultural, carinhosamente chamado por elas de Agrupa, para por conta própria mostrar suas capacidades profissionais com a arte.
Com a fundação da Agrupa Cultura, Marina e Luiza estabeleceram um espaço, atualmente localizado no centro histórico de Curitiba e, com apoio de sua equipe, se dedicam à inovação e criação de arte de qualidade, onde tradição e modernidade se encontram. O compromisso da empresa vai além da produção de conteúdo: o objetivo é moldar o futuro do entretenimento e conectar passado, presente e futuro em cada projeto.
As empreendedoras da cultura curitibana revelam que a Agrupa Cultura existe para formação de um ecossistema onde a arte e cultura coexistem de forma a criar o futuro, um lugar que transcende as fronteiras físicas, gerando oportunidades em escala global. “Criatividade é o recurso essencial para um ambiente próspero, permitindo que todos cresçam e vivam plenamente por meio da cultura”, contam Marina e Luiza sem esconder a animação.
Na Agrupa Cultura, os trabalhos estão focados no audiovisual, na música, no teatro e no espaço de convivência para atender diversas modalidades de arte e cultura, com produções que visam espalhar qualidade e possibilidades que ultrapassam fronteiras e ganhem o mundo. De acordo com Luiza e Marina, “a Agrupa é a ágora moderna, um espaço de encontro, diálogo e experimentação, onde o futuro da arte é moldado a partir do presente. Somos também um liceu de ofícios contemporâneo, que oferece uma educação artística e cultural com capacitação e empoderamento dos artistas”, dizem.
Como funciona a Agrupa Cultura e principais destaques A casa Agrupa Cultura reúne modalidades artísticas divididas em 4 núcleos separados, Espaço físico, Teatro, Música e Audiovisual, que têm forte conexão entre si.
A casa Agrupa Cultura ganha novo endereço para comemorar os dois anos de existência de trabalhos voltados à arte e à cultura. Foto de Júnior Motta.
Com o intuito de criar obras que se tornem fonte de inspiração e transformação e que também contribuam para um cenário cultural mais rico e diverso, a Agrupa Cultura oferece ferramentas e apoio para a realização de sonhos com excelência e inovação. O lema de Marina e Luiza é: “Aqui nada é impossível, estamos juntos para mostrar que o futuro está em construção”. Para elas, a Agrupa é um lugar que transcende fronteiras físicas, gerando oportunidades em escala global, onde a criatividade é o recurso essencial para um ambiente próspero, permitindo que todos cresçam e vivam plenamente através da cultura.
NÚCLEO A2C – ESPAÇO FÍSICO O primeiro, chamado de A2C, é o espaço físico do coletivo, um ambiente dinâmico e acolhedor onde a criatividade se encontra com a colaboração, e também são oferecidos cursos, palestras e workshops que estimulam o aprendizado e a troca de ideias. Inspirados pelos cafés e salões de arte que marcaram épocas passadas, o espaço se destaca como o ponto de encontro ideal para a comunidade artística contemporânea. “Acreditamos que a arte prospera em um ambiente onde as ideias podem ser compartilhadas livremente, e é exatamente isso que proporcionamos”, conta Luiza.
Na A2C, o espaço de convivência e criação, são oferecidos os cursos: “Desvendando os Segredos da Audição”, com Fabi Bang, renomada atriz do teatro brasileiro; “Curso Ator em Foco”, com a preparadora de elenco Jaciara Rocha.
Todos os ambientes são elaborados com muito cuidado para todos que vem fazer parte dos trabalhos realizados no espaço Agrupa Cultura. Foto de Júnior Motta.
TEATRO – THE ACT The ACT é a companhia teatral da Agrupa Cultura, que oferece produções que desafiam convenções e exploram temas relevantes e contemporâneos. “Acreditamos que o teatro é um meio poderoso de entretenimento e uma força ativa na economia nacional”, afirma Luiza. No entendimento da produtora, o objetivo é transitar entre o presente e o passado. Inspiradas em locais icônicos como a Broadway e o West End, as empreendedoras pretendem criar peças que não só entretenham, mas que também contribuam de maneira significativa para a cultura. “Nosso diferencial está na abordagem inovadora, que promove novas vozes ao proporcionar um espaço para experimentação e diversidade artística. Valorizamos as melhores referências do passado, garantindo que nossas produções sejam ricas em conteúdo e qualidade”, afirma Luiza. Além disso, na Agrupa existe o compromisso de manter um canal aberto com o público, evitando um ambiente elitizado e promovendo um diálogo inclusivo sobre as questões sociais que impactam a sociedade.
Na foto de Marina Barancelli, a primeira Improfest de Curitiba: TILT, que tem no improviso teatral o foco do encontro.
Com THE ACT, participação no Fringe, durante o Festival de Curitiba 2023, com mais de 10 oficinas formativas e eventos, num ambiente dinâmico de troca de conhecimentos e experiências entre profissionais, estudantes e apreciadores das artes cênicas. O circuito movimentou cerca de 1.000 pessoas ao longo de uma semana, proporcionando oportunidades valiosas de aprendizado e interação.
Outro destaque nas artes cênicas é o TILT, a primeira Improfesta de Curitiba, realizada em parceria com a Cia Arvoredo de teatro. O evento celebrou o improviso teatral, trazendo grupos renomados como os Improssiveis para apresentações em que o público comprava apenas um ingresso.
AG.ENT – AGR ENTRETENIMENTO O núcleo Audiovisual da Agrupa Cultura, chamado AG.ENT – AGR Entretenimento, produz filmes, séries e videoclipes que refletem a diversidade cultural e social do Brasil como narrativas globais. O núcleo não se limita a um único gênero, buscando ampla gama de produções que equilibram a criatividade com o sucesso comercial. “Dessa forma, garantimos produções com qualidade artística, viabilidade de mercado e retorno financeiro, com produtos que têm potencial de criação do nosso ecossistema cultural”, enfatiza Marina.
A atriz Kethlen Souza em cena do curta “Rapsódia em Azul” na foto de Paula Lebois.
Conscientes das barreiras mercadológicas do mercado tradicional, que frequentemente exclui talentos e histórias que merecem ser contadas, a Agrupa foca no que realmente importa: o conteúdo e a qualidade das histórias apresentadas. “Acreditamos que, independentemente de categorias ou convenções, cada narrativa tem o poder de ressoar e impactar. Nossas produções são inspiradas por valores de inovação e respeito pelas técnicas do passado, focando em criar um novo futuro para o entretenimento. Em cada projeto, buscamos contar histórias que vão além do entretenimento”, conta a também diretora e produtora Marina.
Pela AG.ENT – AGR Entretenimento, os destaques são os curtas “Rapsódia em Azul”, que marcou um passo significativo na trajetória da Agrupa, sendo o primeiro filme viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura Paulo Gustavo em Curitiba. O filme, com roteiro original de Marina Barancelli, aborda de forma profunda o racismo no universo do balé clássico. Trata-se de uma obra sensível, que questiona as barreiras históricas de exclusão racial dentro de uma arte tradicionalmente elitista. Toda a filmagem, realizada em cima do palco, cria uma atmosfera teatral que intensifica a narrativa, trazendo à tona as emoções dos personagens. Rapsódia em Azul é mais do que um filme; é uma reflexão visual sobre os desafios enfrentados por artistas pretos no balé, explorando com delicadeza temas de identidade e resistência.
Outra produção de destaque é o filme “MoonRiver”, que ocupa um lugar especial na trajetória das empresárias. Foi o primeiro projeto independente, movido pela coragem e por um grande sonho. Com um orçamento extremamente pequeno (R$10 mil financiado por outros trabalhos de Marina e Luiza), elas conseguiram dar vida à história. Desde a pré-estreia em outubro de 2023, “MoonRiver” tem conquistado reconhecimento internacional, sendo selecionado para importantes festivais ao redor do mundo, como o Alternative Film Festival no Canadá, o New York Film and Actor Award nos Estados Unidos, e o Alibag Short Film Festival na Índia.
Cena do filme “Moon River” na foto de Luiza Nemetz.
Em 2024, a Agrupa lançou a 1ª A3C – Mostra Audiovisual, numa parceria inédita com o IMAX CWB, e a exibição de 15 curta-metragens selecionados por uma curadoria de especialistas do cinema. O festival abrange uma diversidade de categorias que incluem: Unicurta, dedicada a filmes universitários; Take 01, para estreia de cineastas; Musicais, obras com narrativa musical; C-lab, voltada a produções experimentais; e Ficção e Animação. Além disso, a exibição de dois filmes convidados que já participaram de festivais internacionais: “MoonRiver”, produção da Agrupa Cultura, e “Yãmi Yah-Pá”, da produtora Couro de Rato.
AG MUSIC e AG RECORDS Por fim, e não menos importante, a AG MUSIC, núcleo musical da Agrupa que vai além da promoção de artistas da indústria fonográfica. O segmento se destaca com o selo musical inovador, com a criação, produção e realização de eventos e shows memoráveis. “Nossa abordagem é diferenciada pelo compromisso com a autenticidade e diversidade musical, dando voz a artistas que desafiam as fórmulas comerciais convencionais. Trabalhamos em parceria com artistas que aspiram a seguir uma carreira musical profissional, oferecendo todo o suporte necessário para que possam alcançar seus objetivos”, destaca Luiza.
Da esquerda para direita: Augusto Santana , Johny, Mauro Igna da Banda Parque Sete; Marina Barancelli; Cadu Albu e Zak Beatz da Banda Soul Ébano e Luiza Gutjahr. Foto de Júnior Motta.
Com a AG MUSIC, a produção do Agrupa Fest, em parceria com o Sheridan’s Irish Pub, realizou o festival de música, com um line-up diversificado: Parque Sete, Soul Ébano e Bia Cappelini, cada uma trazendo sua própria identidade musical. O público também foi convidado a soltar a voz com um karaokê; além da festa junina com show do PECI, acompanhada de open pipoca, algodão doce e brincadeiras típicas.
O selo musical, AG Records, lançado oficialmente em 2024, marca o início de uma nova fase com o single “Depois a Gente Conversa”, da banda curitibana Parque Sete, que tem contrato exclusivo com a Agrupa. O lançamento simboliza a entrada no mercado fonográfico, firmando o compromisso com a promoção de novos talentos locais. Outras parcerias também se iniciaram, como a promovida com a banda Soul Ébano, ampliando o portfólio e fortalecendo a presença da marca na cena musical.
Aniversário de 2 anos da Agrupa Cultura
Equipe Agrupa Cultura: Camili Andrade (Produtora Executiva), Luiza Gutjhar (Direção Criativa e Marketing), Marina Barancelli (CEO e Direção Criativa), Amanda Rosa (Produtora) e Zak Beatz (Diretor Musical), na foto de Júnior Motta.
No próximo dia 26 novembro, a Agrupa Cultura comemora 2 anos de existência no mercado cultural, com diversos trabalhos que conectam cada eixo, buscando criar e desenvolver projetos que espalhem pelo mundo a arte brasileira, além de moldar o futuro do entretenimento.
Entre os principais projetos estão: o filme “MoonRiver”, indicado em festivais em Nova York Film and Actor Awards, Alternative Film Festival do Canadá e Alibag Short Film Festival da Índia; o filme “Rapsódia em Azul” produzido por meio da Lei Paulo Gustavo, com estreia prevista para 2025; além da promoção de mais de 20 cursos e a produção de mais de 30 eventos culturais, realizados no espaço Agrupa e em outros espaços da cidade com artistas locais.
A celebração de aniversário vem com a inauguração do novo endereço, localizado no centro histórico de Curitiba, que está aberto para diversas atividades culturais.
Dois anos de trabalhos realizados pela Agrupa Cultura, empresa criada por Luiza Gutjhar e Marina Barancelli, sócias, amigas, artistas e empreendedoras.
Sobre as empreendedoras culturais Marina Barancelli é diretora, produtora, atriz, arquiteta e urbanista, e hoje é CEO e Diretora Criativa do grupo Cultural Agrupa Cultura. É formada pela UFPR em Arquitetura e Urbanismo, pelo Instituto Stanislavsky em Atuação e Direção Metódica e Escola de Cinema, em Teatro Musical pelo Projeto Broadway, Atuação em Filme pela HFA em Curitiba, e entre outras nos 15 anos em que estuda e trabalha com cultura. Em 2016 foi a primeira estrangeira a ingressar na National Youth Film Academy em Londres. Em 2024 foi homenageada pela Câmara Municipal de Curitiba pelo vereador Herivelto Oliveira pela sua contribuição com a cultura. Já atuou com diversas funções no audiovisual e teatro, tanto em Curitiba como em Londres, tendo como destaque seus trabalho no departamento de arte com cenografia em filmes como Torniquete e Alice Júnior 2, diretora nos filmes “MoonRiver” e “Rapsódia em Azul” e clipes musicais. Marina tem ampla atuação como produtora de filmes, eventos, cursos e diversas atividades culturais. Barancelli utiliza sua premissa pesquisa sobre o desenvolvimento da memória coletiva através da arte, defendendo sempre o equilíbrio entre o passado e futuro, na busca de equipes diversas para uma nova dinâmica do mercado artístico regional, nacional e internacional.
Luiza Gutjahr é atriz, bailarina e produtora cultural, atuante desde 2019 no setor artístico. Idealizadora e fundadora da Agrupa Cultura, produtora que já conta com mais de 30 projetos no currículo em quatro áreas: audiovisual, música, teatro e espaço cultural, na empresa Luiza é diretora de marketing e criativa. Natural do Rio Grande do Sul, Luiza está atualmente em processo de graduação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual do Paraná (FAP). Sua trajetória inclui a idealização do musical Happy Days, sucesso de público no Teatro Guaíra, em Curitiba, em 2019, além de sua participação em grandes produções, como os espetáculos do Natal Luz de Gramado na temporada de 2021/22. Ao longo de sua carreira, já acumulou mais de 19 cursos especializados, na busca por ampliar suas habilidades e contribuir para a cena cultural brasileira.
A última edição deste ano da Feira Coletiva Garimpa Aí acontece no domingo, dia 24 de novembro, das 10h:00 às 18h:00, no Bar Invasão do Teatro, no Centro de Curitiba. O evento oferece brechós, acessórios, flash tattoo, produtos coloniais e vinis, com entrada gratuita e ambiente pet friendly.
De acordo com a organizadora, a empreendedora e produtora de eventos Kerolen Martins, fãs do universo geek, apreciadores da cultura nerd e amantes do rock encontram na feira uma seleção cuidadosa de itens que traduzem suas identidades. “Além disso, o evento está sempre se renovando, promovendo concursos e interações com o público, tornando-se uma referência não apenas de mercado, mas de comunidade. Nesta edição, a cada 20 reais em compras, os visitantes concorrem a uma cesta de Natal, que será sorteada no final do dia”, conta Kerolen.
Com o compromisso de dar visibilidade a alternativas ao consumo tradicional, a Feira Coletiva Garimpa Aí permite que cada visitante contribua para um ciclo sustentável, transformando o ato de comprar em uma experiência consciente e conectada à valorização do trabalho local. Nas palavras de Kerolen. “refletimos a pluralidade curitibana e envolvemos o público em uma jornada que vai muito além da compra. O ambiente criativo vai proporcionar ao público ouvir MPB na parte da manhã e acústico de rock no período da tarde.” Entre encontros e descobertas, feiras e bazares, compras e diversão, que esta seja uma oportunidade de inspiração e conexão para fechar 2024 com propósito e estilo.
Serviço: 8ª Edição – Feira Coletiva Garimpa Aí Local: Bar Invasão do Teatro Endereço: Rua Amintas de Barros, 154 – Centro – Curitiba Entrada: Franca Data: 24 de novembro Horário: das 10h:00 às 18h:00 Instagram Facebook
Rede Muchas Minas promove o papel das mulheres na arte. Foto: Oruê Brasileiro.
Na Gibiteca de Curitiba, o projeto Rede Muchas Minas conta com palestras, debates e feira gráfica.
Acontece neste sábado (23), a partir das 14 horas, na Gibiteca de Curitiba, o evento Rede Muchas Minas, que vai reunir artistas, produtoras e curadoras para promover palestras, exposição e feira gráfica em torno da arte feita por mulheres e da economia criativa.
A Rede Muchas Minas reúne artistas de diferentes segmentos, incluindo pintura, artes visuais, arte urbana e fotografia para promover um diálogo sobre a criação artística e o papel das mulheres na cultura contemporânea.
“As Mulheres são fundamentais no cenário artístico e queremos destacar esse potencial criativo através desta rede”, afirma Giusy de Luca, idealizadora do evento e produtora da Mucha Tinta. “A Rede Muchas Minas é uma oportunidade para unir forças, compartilhar experiências e empoderar mulheres para ocuparem os espaços de arte”, completa.
Além da exposição e lançamento da Revista Diálogos Visuais, projeto que entrevistou nomes expoentes da arte contemporânea, como Daiara Tukano, Naine Terena e Fernanda Pitta, o evento também conta com palestras de nomes conhecidos na cena curitibana, como Milena Costa e o debate “Tornar-se curadora: percursos e profissionalização”, e Taís Cabral, com “Um recorte entre sustentabilidade e pintura: o tingimento natural na produção artística feminina”.
Ainda, as mulheres ilustradoras e quadrinistas terão um painel especial, mediado pela proprietária da Livraria Itiban Comic Shop, Mitie Taketani. “História em quadrinhos: modos de ver” terá a participação de Lark, Lívia Deboni, Riot Sistah e Raphaela Corsi, onde a partir do olhar das artistas, o público será convidado a percorrer o processo da criação até a finalização de uma obra.
A Gibiteca de Curitiba, conhecida por sua acessibilidade e um ambiente acolhedor, será o palco ideal para este encontro. Além da programação principal, o evento oferecerá um espaço para venda de arte e troca de conhecimento com as artistas Bruna Alcantara, Carol Lemes, Cris Pagnoncelli, Espátula Print Shop, Erika Lourenço, Fer Ilustra, Luciana Gnoatto, Kamylla Flores, Marcella Calado, Pretícia Jerônimo e Regina Costacurta.
Serviço Rede Muchas Minas Data: 23 de novembro Horário: 14h às 18h Local: Gibiteca de Curitiba / R. Presidente Carlos Cavalcanti, 533 a – Centro, Curitiba – PR, 80020-280 Entrada: Gratuita
Programação: 14h – “Um recorte entre sustentabilidade e pintura: o tingimento natural na produção artística feminina”, com Taís Cabral.
15h30 – “História em Quadrinhos: modos de ver”, mediação Mitie Taketani
17h – “Tornar-se curadora: percursos e profissionalização”, com Milena Costa
Arte da 17ª edição da ALL PARTY num collab inédito com a pista de skate LOVE CITY, criada pelos artistas gráficos Anthony Nathan e Fred Freire.
Aproveitando a passagem do notável cronista do rap nacional por Curitiba, Rodrigo Ogi e Nato PK são os convidados para discotecagem, numa parceria inédita entre festa e pista de skate, para reunir música boa e gente boa, no dia 17 de novembro.
A 17ª edição da já consagrada ALL Party, chega com grandes novidades para a temporada de verão. Marcada para o dia 17 de novembro de 2024, firmou parceria com a recém inaugurada pista de skate de Curitiba, Love City, para celebrar um novo momento do projeto, que reúne num só lugar: música boa e gente boa. O collab entre pista e festa, traz um line up descolado, com a participação do rapper paulistano Rodrigo Ogi, que estará em Curitiba, e na ALL, se apresenta num formato diferente: vai discotecar suas influências e músicas prediletas, junto com o DJ Nato PK. A festa tem abertura com a seleção musical analógica, 100% vinil, comandada pela Selecta Manzana, DJ residente da ALL.
Na foto de Cassio Vinicius, o pocket show do grupo Febre 90s que lotou a 10° edição da ALL Party CWB em outubro de 2023.
O espaço da pista Love City, é um ambiente para a prática de esporte e lazer com bares e restaurantes que ficarão em funcionamento durante a festa. “A ideia de juntar a energia do skate com a música é um sonho, e agora vamos ampliar as possibilidades para que o público seja recebido com o máximo de conforto e qualidade para uma experiência única”, diz o produtor executivo da ALL, Raphael dos Santos.
A pista coberta Love City, local da 17ª edição da ALL Party com de Rodrigo Ogi, Nato PK e Márcia Manzana na foto de Gabriel Franco.
Criar uma festa alternativa com artistas de porte nacional é uma das características da ALL Party, que busca na diversidade sonora atender públicos também diversos. Ao longo dos últimos anos projetos de artistas como B.Negão com “Bota o Som”, a “Rap Reagge Party” de Lúcio Maia e DJ PG, “Hay Turntablism” com DJ Mako e DJ A.S.M.A, “12 Polegadas” do DJ KL Jay e DJ Hum, Febre 90s e Lurdez da Luz, são exemplos da responsabilidade da ALL Produções, que tem a frente da curadoria artística, Márcia Manzana. Para ela, unir elementos da cultura de rua é o lema da ALL. “Esta edição com muita discotecagem promete ser histórica, convidar Rodrigo Ogi e o DJ Nato PK, que estão na cidade para um show, é um salto para a nossa festa que tem na parceria com a Love City uma nova pegada de entretenimento”, afirma.
O espaço da pista Love City, é um ambiente para a prática de esporte e lazer com bares e restaurantes que ficarão em funcionamento durante a festa. “A ideia de juntar a energia do skate com a música é um sonho, e agora vamos ampliar as possibilidades para que o público seja recebido com o máximo de conforto e qualidade para uma experiência única”, diz o produtor executivo da ALL, Raphael dos Santos.
Os ingressos antecipados estão disponíveis em três lotes no site da meaple.com, nos valores: promocional a R$15,00, seguido do 1º lote a R$ 20,00 e o 2º lote a R$ 30,00. Vale lembrar que os amantes do skate também podem levar seus carrinhos para usufruir do bowl e da pista durante a festa.
SOBRE OS ARTISTAS Rodrigo Ogi é rapper e cronista conhecido por seus complexos esquemas de rimas, pelo storytelling que se assemelha ao de grandes nomes da literatura e por ter um dos flows mais autênticos e inovadores do rap brasileiro. O artista, que já fez parte do grupo ContraFluxo, coleciona quatro discos em sua carreira solo: “Crônicas da Cidade Cinza” (2011) e RÁ! (2015), dois clássicos do gênero no país, após, em 2017, lançou o EP “Pé no Chão”, onde explorou novos caminhos da composição com o hit “Nuvens”. Em 2023, lançou “Aleatoriamente”, sucesso de crítica produzido por Kiko Dinucci, que dialoga com outros ritmos contemporâneos que vão além do hip-hop. Ogi já colaborou com artistas como Emicida, Rael, Marcelo D2, Juçara Marçal, entre outros.
Nato PK tem 28 anos de carreira, hoje é DJ e Beatmaker, já integrou o Coletivo e Selo Independente do ABC Paulista @paudedaemdoido. Atualmente acompanha o rapper Rodrigo Ogi em seus shows, Mc Max B.O, Rubel, Thiago Jamelão e a cantora Liège. Já dividiu os palcos com Ana Cañas, Pitty, Emicida, Mc Marechal, entre outros. Faz parte da crew de DJs @sodiscosalva que tem foco na pesquisa e discotecagem mixada 100% em vinil. Nato PK fez também parte da primeira Orchestra de Beatmakers do mundo, a Beatbrasilis Orchestra. Com vários títulos lançados produziu músicas para Emicida, DJ Hum, Patrícia Marx, Rappin Hood, Chuck D (Public Enemy) e MV Bill.
Selecta Manzana, é diretora artística da All Party. Como DJ seleciona músicas 100% em vinil, desde os anos 2000, tendo forte presença na cena cultural de Curitiba, com os saudosos Retrô e Kitinete. Colecionadora e pesquisadora da música analógica, apresenta seu acervo diverso, autêntico e versátil. A paixão da artista é a música brasileira dos anos 70, que explora ainda gêneros como funky, soul, disco, boogie, rap, jazz e o instrumental dançante. Manzana acredita no poder do ritmo e longe de rótulos incorpora músicas em outros idiomas, menos explorados na pista, como eslavo, francês, italiano, japonês e espanhol. Atualmente, é residente no “Sunday Gardens Jazz”, comanda o projeto “Na ponta da Agulha com Manzana”, e produz a All Party.
ALL PARTY ALL Party, é um projeto que consiste em trabalhar com elementos da cultura de rua, skate, grafite e break. É uma festa que convida outras festas, também reconhece DJ ‘s que estão começando suas trajetórias, e DJs renomados no cenário nacional.
Lançada em 2022, o evento reúne em média 300 pessoas por edição, em um formato bimestral com uma curadoria que atende artistas que tocam em festivais e casas noturnas pelo Brasil afora. Pela All Party já passaram: Lúcio Maia guitarrista do Nação Zumbi, Dj PG integrante do grupo Elo da Corrente, Laudz, Nave, Bnegão vocalista do Planet Hemp, Mary G, Mitay, Seleta Manzana.
LOVE CITY Curitiba é a capital conhecida por formar grandes campeões do skate, com isso surgiu a Love City, uma pista de Park coberta. A marca remete aos traços e às cores vibrantes que refletem a estética dos anos 80 e 90. É chamada de “Love City” para ser acolher tanto skatistas quanto os admiradores do esporte. No skate, lembra o “Love Seat,” um obstáculo clássico em diversos skateparks ao redor do mundo. Para todos os outros, “Love City” representa a cidade em construção: um ambiente urbano, seguro e acolhedor, com lazer, esporte e gastronomia integrados.
Além da pista de skate, localizada ao fundo do complexo, quatro operações estão em funcionamento, entre restaurantes e bar: Solana Star, com lanches; Noosa Heads, com pratos saudáveis; Yabaiya, culinária japonesa; e o BAR, que oferece bebidas.
SERVIÇO ALL PARTY.CWB X LOVE CITY Data: 17 de novembro de 2024 Horário: 17:00 até 00:00 Local: Rua Riachuelo, 492, em frente à Praça 19 de Dezembro, Centro – Curitiba/PR Ingressos: aqui
