Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 15 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Cardume Cultural impulsiona artistas paranaenses com imersão gratuita em produção e gestão cultural
As inscrições estão abertas desde o dia 14 até o dia 30 de abril, e podem ser realizadas pelo link na Bio da @cardumeproducaocultural, para o curso que será realizado no AP de 13 Espaço de Criação, de 10 de maio a 21 de junho.
A Cardume Cultural, em parceria com o AP da 13 Espaço de Criação, anuncia a abertura de inscrições para uma imersão gratuita em Produção e Gestão de Projetos Culturais, de 14 a 30 de abril, etapa Curitiba, com os produtores Mayra Fernandes e Eduardo Ramos.
O projeto tem uma proposta de circulação por cinco cidades paranaenses – além de Curitiba, o time segue para Paranaguá, Ponta Grossa, Tibagi e Rio Branco do Sul – visando instrumentalizar artistas, muitas vezes distantes das dinâmicas dos editais públicos, oferecendo as ferramentas necessárias para a concepção, desenvolvimento e execução de projetos culturais.
Os produtores culturais Mayra Fernandes e Eduardo Ramos, estão a disposição para entrevistas. Fico também aberta a ideias e podemos pensar em como trabalhar a pauta.
As inscrições para o primeiro LAB, em Ponta Grossa, realizado entre 05 de maio e 18 de junho, já estão abertas
Pensando em fortalecer a diversidade cultural e contribuir com a formação dos agentes culturais do Paraná, o LAB Garra oferece gratuitamente o curso profissionalizante de Produção e Gestão Cultural entre maio e dezembro de 2025 em 10 cidades do estado: Ponta Grossa, Tibagi, Campo Mourão, Umuarama, Curitiba, Rio Branco do Sul, Paranaguá, Paranavaí, Medianeira e Toledo.
O primeiro município a receber o projeto é Ponta Grossa, entre os dias 05 de maio e 18 de junho, com parte das aulas presenciais na Biblioteca Pública Municipal Profº Bruno Enei, e outra parte online. De 12 de maio a 26 de junho o LAB desembarca em Tibagi, no Auditório da Secretaria Municipal de Educação e Cultura (Semec). As inscrições gratuitas de ambas estão abertas através do formulário disponível neste link.
Encabeçado pela produtora cultural e pesquisadora, Isadora Flores, desde 2020, primeiro ano da pandemia do coronavírus que vulnerabilizou milhares de artistas e outros prestadores de serviço do setor cultural, o LAB Garra compartilha os processos que envolvem a criação e a execução de projetos culturais, simplificando as dinâmicas de financiamento e políticas públicas na área da cultura.
“A primeira edição do LAB em 2021 trouxe resultados importantes. Produtores que nunca tinham sido contemplados por editais de cultura hoje estão consolidados no mercado, desenvolvendo suas próprias iniciativas. Isso é muito significativo: esse movimento de ocupação de um espaço que é de direito, mas ainda muito excludente pela sua própria estrutura. A gente espera que, nesta edição, com maior participação de agentes culturais do interior do estado, o LAB possa contribuir também para a qualificação das políticas públicas em cada município”, explica.
A produtora cultural, bailarina e professora auxiliar do projeto, Ana Domingos participou da primeira edição e ressalta a relevância para sua vida profissional: “Depois do curso, comecei uma nova fase na minha carreira. Fui atrás das minhas DRTs com o Sated/PR, consegui todas as licenças e me joguei nos editais. Fui contemplada em diversos projetos, tanto como proponente como acompanhando propostas de outras pessoas e instituições. Em 2022, comecei a atuar também na gestão pública da cultura, através da operacionalização de recursos da LPG (Lei Paulo Gustavo) e da PNAB em cidades do interior do Paraná. O curso me fez entender que além de dançar, eu poderia ajudar a fazer a cultura acontecer de forma estruturada e acessível.”
As inscrições gratuitas para o curso de Produção e Gestão Cultural em Ponta Grossa encerram dia 30/04 e em Tibagi no dia 06/05. Em julho e agosto será a vez de Umuarama, Campo Mourão e Curitiba receberem o projeto. Em breve mais informações sobre a formação nas demais cidades. Para saber mais sobre essas e outras atividades do LAB Garra, acompanhe o perfil do @labgarra nas redes sociais.
SOBRE O LAB GARRA O Lab Garra foi fundado em 2021 como uma resposta às desigualdades evidenciadas pela pandemia, oferecendo cursos profissionalizantes e oficinas focadas em ações afirmativas. Desde a primeira edição o público principal foi pessoas negras e indígenas, mulheres, LGBTQIAPN+, mães solo e pessoas com deficiência. O Lab Garra também promove um grupo de estudos e pesquisas constantes na área da cultura, reunindo pessoas de diversas idades e perfis em um ponto de cultura digital que se encontra regularmente online. O projeto é um Ponto de Cultura Digital certificado pelo Ministério da Cultura.
SOBRE ISADORA FLORES Mestra em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia – UFBA (2023) e Licenciada em Música pela Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR (2017). Foi pesquisadora bolsista do grupo de OBEC – Observatório da Economia Criativa, e é membro do Conselho Diretor do Instituto Sacatar, em Itaparica, BA. Atua como pesquisadora, consultora e parecerista de projetos culturais.
Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.
SERVIÇO LAB Garra: Curso de Produção e Gestão Cultural Online e presencial
:: 05/05 a 18/06 – Ponta Grossa Inscrições GRATUITAS até 30/04 – www.lnk.bio/labgarra
PROGRAMAÇÃO :: Ponta Grossa – Biblioteca Pública Municipal Profº Bruno Enei Módulo 1 (presencial): 05 a 09 de maio | 18h às 21h Módulo 2 (online): 19 a 23 de maio | 19h às 21h Módulo 3 (online): 02 a 06 de junho | 19h às 21h Módulo 4 (presencial): 16 a 18 de junho | 16h às 21h
:: Tibagi – Auditório da Secretaria Municipal de Educação e Cultura (Semec) Módulo 1 (presencial): 12 a 16 de maio | 18h às 21h Módulo 2 (online): 26 a 30 de maio | 19h às 21h Módulo 3 (online): 09 a 13 de junho | 19h às 21h Módulo 4 (presencial): 23 a 27 de junho | 18h às 21h
O Santo Corte, salão responsável pelos cortes mais estilosos de Curitiba, completa um ano no próximo domingo 30/03, ocupando um casarão histórico na bucólica Praça Santos Andrade, em Curitiba. E para não deixar essa data passar em branco, aproveitando as coincidências cósmicas da vida, contaremos com a participação de: Michelle Michelon das tesouras afiadas do Lolitas Salon de Coiffure – que atualmente agita as cabeças de Londres – e Lisa Simpson com sua máquina de costura musical Berlinense, elas estão na cidade e vão agregar nas comemorações.
Afinal, tudo começou ali no largo da Ordem lá por 2010, quando essa turma toda se reunia trazendo a arte para a rua com desfiles, concertos, e muitas parcerias com criadores locais. Na intenção de resgatar a união das mentes mais criativas que essa cidade já teve, iremos apresentar um domingo nada convencional, onde música, costura, beleza e moda consciente se entrelaçam num espetáculo imperdível!
A casa abre às 14h com discotecagem analógica de Doka e Maçã, enquanto os cabeleireiros residentes do Santo Corte preparam modelos que irão desfilar looks especiais selecionados por Colete e Corselet, Marcos Manzutti, Chris Thainy, Agente Costura, Cherimoia Garimpo e SoraiaSo, acompanhados pelo som experimental e improvisado de Andreza Michel no baixo, Jonny na guitarra, e Lisa Simpson com seus instrumentos artesanais e máquinas de costura musical. Vem com a gente se divertir!
SERVIÇO: O Santo Corte & Costura Musical (Carão no Salão) Data: 30/03/2025 Horário: 14:00 às 21:00 Local: O Santo Corte. Endereço: Rua Alfredo Bufren, 323 – Centro de Curitiba. Atrações: Discotecagem: Maçã e Doka Desfile às 18:00 – Colete e Corselet / Agente Costura / Marcos Manzutti / Recast Lab / SoraiSo / Cherimoia Garimpo Improviso sonoro: Lisa Simpson / Jonny Washington / Andreza Michel
A dupla de palhaças, Iva Lourença Safo e Carmela, fazem apresentações gratuitas, por meio do projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”, e sintonizam as frequências com as hortas urbanas da capital e com o Instituto Paranaense de Cegos, entre os dias 20 e 30 de março.
A coletiva artística filhas da fruta, formada pelas palhaças Camila Jorge e Má Ribeiro, apresenta o espetáculo cênico-musical “rádiO atalalaiA” em hortas comunitárias de Curitiba, entre 27 e 30 de março de 2025. Com bastante irreverência e alegria, elas fazem duas apresentações gratuitas na Horta do Jacu no bairro Bom Retiro e duas na Horta Dembinski, no CIC, em Curitiba, por meio do projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”. Durante o espetáculo, as palhaças conduzem uma rádio ao vivo, brincando com quadros como: mensagem do dia, horóscopo, previsão do tempo, entre outros, utilizando improviso, música, brincadeiras e jogos para se relacionar com o público e o espaço.
A “rádiO atalalaiA” surgiu em 2016 na Feira de Orgânicos do Passeio Público, onde as filhas da fruta atuaram de maneira independente e continuada até 2020. Entre 2021 e 2022, durante o distanciamento social imposto pela pandemia de COVID-19, as artistas adaptaram o espetáculo para o formato virtual, criando vídeos e videochamadas para as comunidades das hortas urbanas Paraná III e Paraná IV, no Tatuquara. Agora, em 2025, o projeto retorna, com uma nova temporada presencial nas hortas da cidade, propondo uma relação com a comunidade, instigando o inusitado e proporcionando uma vivência artística conjunta. “Este é um espetáculo que não foi ensaiado ou planejado em uma sala para depois ir para o espaço público. Nasceu no meio da feira, atravessado pelas pessoas…em relação com elas. Apresentar nas hortas urbanas é uma maneira de seguirmos ampliando as frequências, descentralizando a arte e compondo com laços comunitários”, explica Camila Jorge.
O projeto também inclui uma pesquisa de dramaturgia inclusiva, iniciada em 2024 pela coletiva, com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão, proposta que segue amadurecendo em parceria com a Casa Consultoria. Uma apresentação será realizada no dia 20 de março no Instituto Paranaense de Cegos (IPC) e uma ação de mediação inclusiva ocorrerá na Horta do Jacu, no dia 26 de março, complementando as atividades. De acordo com Má Ribeiro, realizar uma das apresentações em parceria com o IPC é retomar o vínculo de atuação já criado entre a coletiva artística e o instituto. “Cada vez mais a gente tem que construir trabalhos em conjunto. Somos pessoas múltiplas, cada uma com sua corpa e vivência e isso precisa ser considerado. É urgente. Nossa sociedade capacitista deixou muito isso de lado. Além de ir no IPC, a gente fez o convite pras pessoas irem à horta, adentrando pensamentos sobre cidade e acessibilidade. A gente quer manter esse vínculo pra principalmente aprender, mudar e falar sobre acessibilidade e colocar em prática ações anticapacitistas”, reforça a artista.
“De Horta em Horta” traz ainda uma proposta de difusão cultural com registro e memória num vídeo arte, que será produzido ao longo da temporada nas hortas urbanas e no IPC. A artista visual Lidia Ueta, vai documentar a experiência dos encontros e a criação artística com as comunidades, além da troca das palhaças com o público. O material poderá ser assistido no canal do YouTube e no Instagram das filhas da fruta.
Sinopse “rádiO atalalaiA” As palhaças Iva Lourença Safo e Carmela conduzem o programa de rádio com frequências abertas para os acontecimentos do momento, interagindo com o entorno e o público. Notícias, horóscopos, músicas, telefonemas, previsão do tempo, histórias de amor, voz do Brasil, (des)comerciais… são alguns dos quadros clássicos dessa rádio nada convencional, que pode receber interferências a qualquer momento. Uma rádio ao vivo/viva, de transmissão corpo-a-corpo… a única rádio que, literalmente, “toca em você”!
Arte criada pelo artista Bruno Romã para o projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”, com apresentações gratuitas e inclusivas do espetáculo “rádiO atalalaiA” em hortas urbanas e no IPC, em Curitiba.
SERVIÇO Dia: 20/03 às 14:00 – IPC – Instituto Paranaense dos Cegos (apresentação fechada) Dia: 27 e 30/03 às 10:00 – Horta do Jacu (Rua Angelo Zeni, em frente ao número 56 – Bom Retiro, Curitiba) Dias : 28 e 29/03 às 10:00 – Horta Dembinski (Rua Rio do Sul, 2290 – CIC) Ingresso: Gratuito. Entrada Franca: Classificação: Livre | Duração: 60 minutos Redes: @filhasdafruta_instagrandu
/ www.filhasdafruta.com.br
Informações Adicionais
Sobre a coletiva Filhas da Fruta
As Filhas da Fruta é uma coletiva artística, ajuntamento colmeia, composto orgânico cultivado agora por Camila Jorge e Má Ribeiro, também em parceria com outras artistas, desde 2011. Mistura boa de palhaçaria e música, em encontro com todas as formas de vida e além – atravessando diferentes lugares da cidade. Movimento de pesquisa e criação artística contínua, baseada no improviso cênico-musical em relação com as pessoas e lugares. Experimentação de caminhos que desviam de espetáculos convencionais e convidam a pública para vivenciar diferentes modos de composição em arte.
Disco usado. De época, 1973. Em bom estado. Sem riscos. Com marcas do tempo, mas foi testado e não pula. Por favor, veja as fotos. Capa sem encarte. Capa sem grifos ou marcações. Seguindo o guia internacional para avaliação de discos de vinil: mídia: G+; Capa: G. Código do disco: 6349.077
Informações: Gal Costa – Índia Selo: Philips – 6349.077 Formato: Vinil, LP, Album, Stereo, Gatefold País: Brasil Lançado: 1973 Gênero: Latin Estilo: MPB
Músicas: A1 – Índia (6:51) A2 – Milho Verde (4:20) A3 – Presente Cotidiano (2:54) A4 – Volta (3:17) B1 – Relance (4:52) B2 – Da Maior Importância (5:12) B3 – Passarinho (2:23) B4 – Pontos De Luz (2:40) B5 – Desafinado (2:36)
Seguindo o “Guia Internacional Para Avaliação de Discos de Vinil”:
AVALIAÇÃO DO VINIL: GOOD (G+) Disco usado. Em bom estado. Apresenta algumas marcas de uso. Com riscos superficiais, mas foi testado e não pula. Por favor, veja as fotos.
AVALIAÇÃO DA CAPA: GOOD (G): Capa em bom estado. Sem encarte. Sem grifos ou marcações. Obs.: com leves marcas do tempo, por favor, veja as fotos.
FRETE: Taxa de entrega p/ todo país: R$24,90. Com opção de retirada na loja: ANTIQUÁRIO COISA VÉIA + SEBINHO Livros, discos, antiguidades, móveis, camisas de time, brinquedos, colecionáveis e objetos de decoração. Atendimento: Segunda a sexta, 9h às 19h. Sábado: 9h às 17h. Rua Prof. João Falarz, 409, Orleans, Curitiba-PR. Referência: nossa loja fica nos fundos do sobrado amarelo, o Restaurante Dona Carolina. Entre as lojas “Master Pró Audio” e “João Falarz Moto Peças”. Exatamente 400 metros do viaduto do Orleans.
Evento gratuito busca celebrar a produção audiovisual local e destacar a importância do incentivo à cultura
Dois filmes parnanguaras tem pré-estreia gratuita nesta segunda-feira (24), no Auditório da Instituição de Ensino Isulpar, em Paranaguá. O documentário “Mar e Fé” e o filme “Entre Fantasias”, dirigidos por Mariana Zanette, da produtora Pixirão Cine, serão exibidos para a avaliação da comunidade. Além dos longas, dois clipes produzidos pela diretora também participarão da Mostra. Uma tradutora e intérprete de libras também fará a tradução simultânea das obras para a plateia.
Os projetos foram contemplados pela Lei Paulo Gustavo nº 195/2022, conforme o disposto no Edital de Chamamento Público nº 017/2023, e foi lançado pela Prefeitura de Paranaguá, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Patrimônio Histórico.
“Estamos muito felizes com essa oportunidade de levar nossas histórias para o público de Paranaguá. A Lei Paulo Gustavo tem sido fundamental para impulsionar os agentes culturais da cidade e a estreia representa o resultado de um trabalho feito com dedicação e carinho”, afirmou Zanette. “Nossa expectativa é que o público se emocione e se identifique com as narrativas apresentadas, fortalecendo ainda mais a valorização da nossa cultura”, complementou a diretora.
O secretário de Cultura e Patrimônio Histórico de Paranaguá, Ivan Lapolli Filho, também ressaltou a importância da iniciativa. “Fico muito feliz em apoiar os agentes culturais de Paranaguá, que tiveram seus projetos aprovados pela Lei Paulo Gustavo. Convidamos toda a população para prestigiar as apresentações nesta segunda-feira”, convidou Lapolli.
Os audiovisuais contaram com a participação majoritária de artistas locais e focaram na divulgação da cultura caiçara. “Poder fazer audiovisual, trabalhar com o ofício que eu gostaria de trabalhar, é realmente um grande presente. Inclusive o ‘Entre Fantasias’ é o filme que estamos rodando para ir para festivais e colocar Paranaguá no cenário do audiovisual nacional”, comentou Zanette.
Mar e Fé O documentário acompanha a tradicional Folia do Divino na Procissão de Nossa Senhora dos Navegantes e pela Romaria do Divino. A produção foi de Tainara Baságlia, Mestre Aorelio Domingues, Poro de Jesus e Mestre Aldemir Neves, Jairinho da Bandeira, Romildo do Rosário, entre outros devotos.
Entre Fantasias A obra conta a história de Dona Marcelina, uma costureira de 65 anos apaixonada pelo carnaval, que enfrenta o desprezo dos filhos evangélicos pela ligação com a festa popular. Aproximadamente 60 pessoas do Coletivo de Audiovisual Pixirão Cine, por meio da produtora audiovisual W7films, participaram do filme.
No elenco estão presentes nomes importantes na cultura da cidade como Sueli Costa, Rogério Soares, Breno Oberdan, Luma Zanette, Malu Zanette, Wanderlem Silva, Juliana Damborowiski, a dupla Édison Venâncio, Adilson Ferreira e Bloco Macambira, Felipe Orlandino, Josué Henrique, André Marques, entre outros. De Curitiba, participam a assistente de direção e figurino, Viv Follador, e a atriz Mila Leão.
Serviço: Pré-estreia de “Mar e Fé”, “Entre Fantasias” e videoclipes Direção: Mariana Zanette Produção: Pixirão Filmes Data: Segunda-feira (24) Horário: – 19h: Exibição do documentário “Mar e Fé” – 20h: Exibição do filme “Entre Fantasias” Local: Auditório da Isulpar – R. João Eugênio, 534 – Costeira, Paranaguá Entrada: Gratuita
Após circular por três cidades paranaenses, o solo autoral da atriz Juliana Birchal que está em turnê no Paraná, fecha temporada em Curitiba com apresentações e ações de acessibilidade, oficina formativa teatral e roda de conversa. A montagem faz reflexões sobre o papel da mulher na sociedade ao questionar o conservadorismo patriarcal usando como metáfora o ciclo de vida das cigarras, além da inspiração na obra de Lewis Carroll: As aventuras de Alice no reino subterrâneo.
De 27 de fevereiro a 1º de março de 2025, a atriz mineira, radicada em São Paulo, Juliana Birchal e sua equipe de produção que estão em turnê no Estado do Paraná, chegam em Curitiba com a apresentação do solo autoral de teatro físico “Subterrânea: uma fábula grotesca”. O espetáculo, que já passou por Londrina, Maringá e Piraquara e fecha a temporada na capital paranaense, é realizado por meio da Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz. “Trazer o espetáculo para cidades paranaenses é uma oportunidade de compartilhar com um público inédito, o que com certeza vai acrescentar muito ao nosso trabalho, além da troca com artistas locais e colocar em pauta a violência de gênero, um tema urgente”, conta a atriz.
Em Curitiba o projeto faz três apresentações gratuitas, com uma roda de conversa, no Espaço Obragem e oferece ainda, também de forma gratuita, a oficina formativa “Mascaramentos para a Criação Teatral” para artistas e estudantes, ministrada pela própria Juliana e pela provocadora cênica e produtora do solo, Jossane Ferraz, no dia 26 de fevereiro, no mesmo local. Além disso, o projeto traz ações de acessibilidade com apresentações em Libras, audiodescrição e também visita tátil ao cenário para pessoas cegas e com baixa visão, uma hora antes das apresentações, “aproximando todos os públicos da arte e também da relevância do tema que trazemos no texto”, explica a atriz.
Por meio de uma fábula, o solo de Juliana Birchal, coloca em cena uma mulher-cigarra que, para se encaixar nos papeis sociais que lhe foram atribuídos, acaba revelando as contradições e violências deste sistema, sendo ao mesmo tempo vítima e algoz. “O espetáculo questiona a perpetuação de modelos sociais e valores morais provocando o público a refletir sobre o lugar das mulheres na sociedade”, enfatiza.
Na equipe criativa de “Subterrânea: uma fábula grotesca”, Juliana conta com a direção de Lenine Martins e utiliza a técnica teatral do mascaramento para viver a personagem, uma mulher-cigarra que levanta questionamentos sobre o patriarcado ao fazer uma analogia com o ciclo de vida do inseto que passa parte da vida debaixo da terra. “A correlação com a cigarra convida o público a refletir sobre as funções e papeis exercidos pela mulher na sociedade e o afloramento do conservadorismo na contemporaneidade que acaba por justificar erroneamente uma série de injustiças comumente aceitas”, revela a atriz.
Construção do espetáculo Do ponto de vista da linguagem, a produção parte da investigação estética da atriz sobre corpos-máscaras para dar vida à mulher-cigarra e outros insetos que participam da narrativa. De acordo com Juliana, o ciclo de vida da cigarra dialoga com a ‘mulher de bem’ que está inserida no sistema de poder. “Trata-se de uma metáfora incrível com tudo o que eu me proponho a falar sobre o conservadorismo que sempre esteve aí e que emerge de uma forma muito violenta”, complementa.
A investigação também se associa à pesquisa de Mestrado desenvolvida por Juliana na ECA/USP intitulada “Da máscara à masquiagem: o mascaramento no Théâtre du Soleil, seguido de estudo de caso do espetáculo A Era de Ouro (1975)”, no qual analisa os mascaramentos adotados pelo Théâtre du Soleil, trupe francesa com a qual Juliana realizou residência artística entre 2014 e 2016.
No palco, o público pode acompanhar exatamente o ciclo de vida da cigarra, que pelo bem da espécie, repete o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas, acreditando que a sobrevivência depende do cumprimento das obrigações que o próprio sistema impõe, quando se compara que a cigarra pode viver por até 17 anos debaixo da terra e ao sair cumpre sua última metamorfose. “É nesse momento que acasala, reproduz e morre”, completa Juliana.
Criação e Inspiração de Subterrânea Juliana Birchal foi impactada pela leitura da consagrada obra de Lewis Carroll: As Aventuras de Alice no reino subterrâneo, escrita em 1865, mais conhecida como Alice no país das Maravilhas. Foi quando em 2019, convidou a atriz Mayara Dornas para montar um espetáculo a partir daquela narrativa. “Lembro de estar muito interessada nesse mergulho que a Alice faz no mundo subterrâneo e aí comecei a pesquisar a obra e ficar curiosa sobre o que era esse salto que ela dá, para esse lugar debaixo da terra, onde a lógica parece não ter lógica”, explica.
Outro ponto de partida para a montagem foi o isolamento social vivenciado durante a pandemia da COVID-19. Diante da situação alarmante e da pulsante vontade de se expressar, a atriz transformou sua casa numa sala de experimentos, que resultou neste solo autoral. Juliana conta que a ideia do subterrâneo já havia ultrapassado a história de Alice. “De repente tudo que estávamos vivendo social e politicamente no Brasil, além de um governo de extrema direita e discursos de ódio ganhando força, começou a me trazer forte impacto, que transformei em arte”, conta. Foi nesse momento que a ideia do subterrâneo ganhou força revelando como aquilo que estava escondido se tornou visível de forma avassaladora. “Se antigamente alguém tinha receio de falar algo que pudesse soar como intolerante ou preconceituoso, naquele momento as pessoas não o tinham mais e a justificativa era a liberdade de expressão”, destaca.
O espetáculo solo de Juliana Birchal, teve estreia nacional em junho de 2023, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium em Belo Horizonte (MG). No mesmo ano foi apresentado em Brasília (DF), durante o Festival Solos Férteis. Em 2024, chegou a São Paulo e Mato Grosso no Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense em Alta Floresta.
SINOPSE: No formato de uma fábula grotesca, o solo aborda a trajetória de uma mulher-cigarra que, uma vez nascida cigarra, deve se conformar a cumprir o seu papel: acasalar, reproduzir e morrer. Pelo bem da espécie, a mulher-cigarra reproduz o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas.
FICHA TÉCNICA: Concepção e atuação: Juliana Birchal Direção: Lenine Martins Dramaturgia: Juliana Birchal e Lenine Martins Consultoria dramatúrgica: Si Toji Provocação Cênica: Jossane Ferraz Trilha sonora: Javier Galindo Consultoria musical (violino): Vanille Goovaerts Iluminação: Lucas Pradino Cenografia, figurino e adereços: Laura Françozo Maquiagem: Thaís Coimbra Produção executiva: Juliana Birchal e Jossane Ferraz Arte gráfica e identidade visual: Adriana Januário
SERVIÇO:
CURITIBA Espetáculo – Subterrânea: uma fábula grotesca Dias: 27 de fevereiro a 1 de março Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco) Horário: 20 horas Ingresso: Gratuito
Roda de conversa: 28 de fevereiro – após a apresentação *Apresentação com LIBRAS e audiodescrição: 28 de fevereiro *Todas as apresentações terão visita tátil uma hora antes das sessões
Oficina – Mascaramentos para a Criação Teatral Dia: 26 de fevereiro Horário: das 9h às 12h – das 14h às 17h Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)
Sobre Juliana Birchal Atriz mineira radicada em São Paulo. Os seus trabalhos se concentram em torno do teatro físico e do teatro de máscaras. Sua formação passa pela Formação Básica de Palhaço dos Doutores da Alegria (2017), graduação em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008-2013) e curso Profissionalizante em Teatro do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (2008-2010). Em 2024, tornou-se Mestra em Artes Cênicas pela USP com pesquisa sobre mascaramentos no Théâtre du Soleil, trupe com a qual realizou residência artística entre 2014 e 2016.
Em 2023, estreou trabalho autoral envolvendo mascaramentos intitulado “Subterrânea: uma fábula grotesca” que já se apresentou em Belo Horizonte, Brasília (Festival Solos Férteis), São Paulo, Alta Floresta (Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense) e recebeu a Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023 para realizar turnê em cidades do Paraná. Em sua carreira como atriz, além da experiência com Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), participou de cursos e oficinas com Eugenio Barba e Julia Varley (Odin Teatret), Renato Ferracini (LUME Teatro), Tiche Vianna e Ésio Magalhães (Barracão Teatro), entre outros. No teatro, trabalhou com a Cia. Picnic (2019-2024), O Trem Cia. De Teatro (2020), Fernando Neves (2017), grupo Espanca! (2010) e Juliana Pautilla (2010).
Nos dias 14 e 15 de dezembro, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center será palco da última edição de 2024 do Encontro de Brechós Saí do Armário. Com entrada gratuita, o evento não apenas convida o público a explorar mais de 12 mil peças de moda sustentável, mas também a vivenciar uma experiência completa de consumo consciente, solidariedade e celebração.
Com o espírito do Natal como guia, as organizadoras prometem surpresas que vão muito além das araras recheadas. Quem fizer compras no valor de R$ 30,00 ou mais poderá participar do sorteio de uma cesta natalina especial, que será realizado no domingo, às 18h:00. “Nossa missão vai além da moda. Queremos promover um consumo mais consciente, fomentar a economia local e criar uma atmosfera de celebração e união,” afirma Kerolen Martins, uma das organizadoras do evento.
Além dos tradicionais brechós, esta edição traz uma seleção variada de produtos para agradar a todos os gostos: presentes criativos, produtos de beleza, acessórios, itens de cultura nerd, doces natalinos, produtos coloniais e até decoração em pedras naturais. Tudo isso, em um espaço pet friendly, pensado para acolher toda a família – incluindo os amigos de quatro patas.
Segundo Gabriela Feola, idealizadora do Saí do Armário, o evento não é apenas uma feira, mas um movimento cultural que transforma a forma como encaramos o consumo. “Estamos muito animadas com essa edição especial. É uma maneira de encerrar o ano celebrando o sucesso dos expositores e incentivando um Natal mais consciente e solidário para todos,” destaca Gabriela.
Com peças a partir de R$ 10,00 e uma atmosfera recheada de boas energias, o Saí do Armário convida o público a celebrar o Natal de forma única, prática e sustentável. Agende-se, participe e leve para casa não apenas compras incríveis, mas também o sentimento de fazer parte de algo maior!
Sobre o Saí do Armário Fundado em novembro de 2021, o Encontro de Brechós Saí do Armário nasceu da paixão de uma empreendedora de Curitiba por peças únicas e da busca por uma moda mais consciente. Desde então, tem se destacado por promover mensalmente a economia local e a sustentabilidade, reunindo empreendedores e consumidores em torno do universo da moda vintage e sustentável.
Serviço: 39° Encontro de Brechós Saí do Armário Local: Galeria Green Center Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba. Entrada: Franca Datas: 14 e 15 de dezembro – Sábado e Domingo Horário: das 10h:00 às 18h:00 Pet friendly
O objetivo do evento é fomentar o intercâmbio de publicações no formato zine
Após a conclusão de um ciclo de vivências coletivas, o Fanzine Grrrls Lab, laboratório aprofundado de estudo, pesquisa e produção em zinagem, encerra suas atividades neste sábado (7), promovendo uma Feira de Troca de Zines. A atividade acontece a partir das 15h na Casa da Leitura Wilson Bueno (Avenida República Argentina, 3432).
O objetivo da feira é apresentar as criações desenvolvidas pelas pessoas participantes ao longo dos encontros da oficina. E mais: valorizar, especialmente, a cena fanzineira curitibana, bem como agentes que exploram o modo “faça você mesmo” de produzir e fazer circular arte. O evento visa promover o formato zine e estimular o escambo de autopublicações entre as pessoas participantes do laboratório com o público geral. A prática da troca é comum na cena underground, o que fomenta o intercâmbio não só de impressos, como também de ideias entre artistas e pessoas interessadas.
“Em Curitiba, as feiras de livros, impressos e produções gráficas são muito comuns e movimentam a cidade em torno da literatura e das artes visuais. Mas, quando se pensa em um espaço voltado apenas às zines, a gente ainda percebe uma grande lacuna”, comenta Daniele Rosa, escritora, artista-zineira e uma das mediadoras do Fanzine Grrrls.
Realizado entre os meses de setembro e novembro de 2024, o laboratório foi uma experiência voltada a mulheres e pessoas não binárias de Curitiba, desenvolvida pelas artistas e pesquisadoras em zinagem Emanuela Siqueira e Hell, além de Daniele.
“Do it yourself!”
A fanzine é um formato de mídia independente e democrática, realizada com poucos recursos e em tiragens reduzidas, para circular entre um público interessado em determinado assunto. Entusiasta da cena zineira desde os 15 anos de idade, Emanuela afirma que promover a zine enquanto plataforma acessível é fomentar a potência de ocupar os espaços com a arte. “É também potencializar a voz autoral de pessoas que não teriam condições de publicar seus trabalhos ou de quem prefere a liberdade estética frente às caretices do mercado editorial”, completa.
“Mesmo a zine sendo tão democrática, eu não achava que era pra mim. Por cobranças excessivas, procrastinação, perfeccionismo. Quando vi a oportunidade do lab, vibrei e, logo no primeiro encontro, fiquei inspiradíssima”, conta Acácia Freire, umas das participantes. A partir do laboratório, a publicitária desenvolveu “Saber Odara”, zine que reúne recortes, fotos, escritos e dobraduras para falar sobre a experiência de conhecer Salvador/BA sozinha. “Foi um processo terapêutico, complexo, mas muito divertido e gratificante”.
Além da zine de Acácia, a feira apresenta produções de outras 15 artistas, que transitam entre críticas de filmes, discos e cafés, discussões sobre gênero e sexualidade até histórias sobre freiras, sonhos e cinzas. Não haverá comercialização de fanzines, a fim de endossar o movimento da troca. Além disso, durante a feira, acontece um bate-papo entre ministrantes, participantes e público, para partilha de processos criativos.
Com realização da Canô Produções e apoio cultural da Itiban Comic Shop e do Manifesto Cafe, Fanzine Grrrls Lab é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço: Feira de Troca de Zines | Fanzine Grrrls Lab 07/12 (sábado), a partir das 15h Casa da Leitura Wilson Bueno | Portão Cultural Avenida República Argentina, 3432 – Portão, Curitiba Entrada franca
Ficha técnica: Daniele Rosa e Emanuela Siqueira | ministrantes Hell | consultoria em acessibilidade Anna Carolina Azevedo | produção executiva e coordenação de projeto Natasha Tinet | design gráfico
Da esquerda para a direita: Luques Oliveira, Cassia Brito, Nina Draob, Ariel Coelho e Deni Henrique – durante o processo imersivo em preparação às Leituras Encenadas que encerram o projeto Novos Olhares, na foto de Eduardo Ramos.
Após quatro meses da imersão dos 32 participantes em diversas oficinas voltadas às criações do teatro, realizado pela Photon Cultural em parceria com o coletivo AP da 13, no segundo semestre de 2024, o projeto é finalizado com quatro leituras dramatúrgicas conhecidas mundialmente, no espaço multicultural do AP, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro.
O segundo semestre de 2024 foi de intensa atividade na programação de formação e capacitação voltadas ao teatro no curso de interpretação e produção cultural, com a participação de 32 artistas, inscritos no projeto Novos Olhares. Idealizado pelo artista Eduardo Ramos, em parceria com Photon Cultural, que abriu as portas do Espaço Multicultural AP da 13, para alunos de regiões periféricas de Curitiba, o projeto conta com a direção de produção de Iara Elliz, e coordenação de Guilherme Greca.
Durante quatro meses, os participantes tiveram aulas ministradas por artistas com extensas trajetórias no teatro curitibano, aprendendo sobre diversas concepções do fazer teatral. Entre as oficinas ofertadas os artistas tiveram contato com aulas de interpretação com Eduardo Ramos; figurino com Eduardo Giacomini; cenografia com Guenia Lemos; iluminação com Lucas Amado; escrita criativa com Amanda Leal; produção cultural com Moira Albuquerque, caracterização e maquiagem com Mayara Nassar; e preparação de corpo e voz com Edith de Camargo. Para Ramos, o câmbio de informações foi “um momento de aprendizado sobre a importância de compartilhar conhecimentos técnicos e nossas trajetórias às novas gerações de artistas”, conta o diretor e dramaturgo.
Com a conclusão do projeto Novos Olhares, o AP da 13 abre as portas novamente, mas agora para o grande público conferir os resultados do trabalho realizado, com a leitura de quatro dramaturgias mundialmente conhecidas, encenadas pelos participantes e partilhadas de forma gratuita, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro. Os textos escolhidos são: “Todas as Coisas Brilhantes” do inglês Duncan Mcmillan; “Tulipas” da francesa Noëlle Renaude; “Satan Circus” do brasileiro Paulo Zwolinski; e “Oxigênio” do escritor russo Ivan Viripaev. De acordo com Eduardo Ramos, estar em contato com esses textos é um presente que cada ator e atriz recebem, “os textos foram escolhidos a partir do desafio de partilhar por meio da leitura, escritas consagradas por dramaturgos e dramaturgas de grande destaque nacional e internacional”, diz.
O projeto Novos Olhares trouxe ainda um cunho inédito na cidade de Curitiba, com a destinação de bolsas remuneradas para 16 participantes, com o objetivo de cobrir despesas de transporte ou alimentação, e assim, participarem com tranquilidade no aperfeiçoamento nas artes. “A importância de contemplar participantes que necessitam de um valor para custear o tempo para dedicação ao estudo, é uma aposta legítima que fazemos para incentivar as novas gerações, a seguirem na arte como ofício”, revela Ramos.
Ilustração do artista gráfico Fabricio de Moraes para o encerramento do projeto Novos Olhares que traz Leituras Encenadas no AP da 13.
SERVIÇO LEITURAS ENCENADAS NOVOS OLHARES Dia: 3/12 às 20h – “Todas as Coisas Brilhantes” de Duncan Mcmillan (ING), Tradução por Don Correa. Dia: 7/12 às 19h – “Tulipas” de Noëlle Renaude (FRA), tradução por Giovana Soar. Dia: 9/12 às 20h – “Satan Circus” de Paulo Zwolinski (BRA). Dia: 10/12 às 20h – Oxigênio de Ivan Viripaev (RUS), tradução por Irina Starostina e Giovana Soar. Entrada: Gratuita – reservas pelo WhatsApp (41) 988787126 Local: AP da 13 Espaço Multicultural (Rua Treze de Maio, 1001, ap 01)
Sobre o AP da 13 O AP da 13 é uma referência de espaço cultural independente em Curitiba. E movimenta o cenário artístico curitibano há 8 anos, com uma programação multicultural: realização de oficinas de interpretação, residências artísticas, mostras de teatro e dança, festivais e exposições, recebendo neste período mais de 7 mil pessoas entre artistas e público de todo o Brasil. Neste período, o AP colaborou como pioneiro na cidade, na abertura de novos espaços culturais independentes, sendo referência para a classe artística, pelos desenvolvimentos de projetos que fomenta, desde a formação e capacitação de jovens artistas a pesquisas e investigação em novas formas de dramaturgia.
O espaço também sedia a Setra Companhia, fundada pelo diretor e dramaturgo Eduardo Ramos, coletivo que a cada trabalho, convida artistas de distintas linguagens para a feitura dos seus processos, friccionando suas obras entre o teatro, a dança e performance. Destacam-se as obras MOMMY (2016), com a atriz Rosana Stavis, CONTOS DE NANOOK, espetáculo que recebeu 2 prêmios e nove indicações no Troféu Gralha Azul.
Em 2019, a Cia estreou o espetáculo FEDRA com co-direção de Michelle Moura e Maikon K. no elenco, na Mostra Oficial do Festival de Curitiba.
Os últimos trabalhos são: Aqui é Minha Casa (Festival de Curitiba – 2023), monólogo com a atriz Ciliane Vendruscolo, e o solo Monstro (Casa Hoffmann – 2023), pela bailarina Flávia Massali.
