Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 16 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Gastronomia: * CHURRASCO TEXANO com o Chefe Marcos * BURGUER GARAGEM que é sucesso da casa
️ E mais: * BAZAR * FEIRA DE VINIL (SEBINHO) E ANTIGUIDADES COISA VÉIA
Já marca nos comentários aqueles amigos que não podem ficar de fora desse superevento. Vai ser imperdível!
Quarta a sexta – a partir das 18h Sábado – a partir das 15h Domingo (01/06) – a partir das 10h Rodovia Curitiba – Ponta Grossa Br-277, 2630 – Santo Inácio, Curitiba Reservas, eventos e informações: 41 99133-4414
O projeto “Tango: a arte de não estar só” faz duas apresentações interativas e gratuitas durante a Mostra Solar, na Casa Hoffmann, em Curitiba, nos dias 22 e 31 de maio, com a participação do dançarino curitibano, Julian Cazuni.
A expressiva arte do tango ganha destaque na Mostra Solar, na Casa Hoffmann, com o projeto inovador “Tango: a arte de não estar só”, idealizado pela produtora cultural, dançarina e educadora curitibana Samara Sfair. O público terá a oportunidade de vivenciar duas apresentações interativas e gratuitas nos dias 22 e 31 de maio, sempre às 19h30, com a participação especial do renomado dançarino curitibano Julian Cazuni. As performances prometem envolver a plateia em uma experiência única, apresentando uma coreografia original que narra a história de um casal ao longo de cinco músicas.
A singularidade do projeto reside na participação ativa do público, que será responsável por decidir o desfecho do relacionamento dos dançarinos através da escolha de cartões coloridos. Essa interação, aliada ao jogo de luzes, tornará cada apresentação imprevisível e memorável. “A dança é uma interação entre dois corpos, uma conversa na qual um propõe e o outro escuta e através da dança criar uma sinergia fina para execução dos movimentos com perfeito equilíbrio”, explica Samara Sfair, que tem sido uma figura chave na revitalização e popularização do tango em Curitiba, cidade considerada a terceira capital brasileira mais representativa da cultura tangueira.
Além das apresentações, o projeto “Tango: a arte de não estar só”, produzido pela Poço e Pêndulo Produtora Cultural, oferecerá bate-papos pós-espetáculo para promover o intercâmbio de conhecimentos entre artistas e produtores. Demonstrando um forte compromisso com a inclusão, as sessões contarão com intérprete de Libras durante o bate-papo pós espetáculo e, no dia 31 de maio, com audiodescrição da performance.
O projeto busca democratizar o acesso ao tango, rompendo com a histórica associação elitista e convidando novas gerações a se encantarem com essa rica expressão artística, declarada Patrimônio Imaterial da Humanidade. “Tango: a arte de não estar só” é um Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
SERVIÇO: Apresentações “Tango: a arte de não estar só” Datas: 22/05 – 19h30 | Público geral + roda de conversa com Intérprete de Libras 31/05 – 19h30 | Sessão com audiodescrição, voltada a pessoas com deficiência visual. Local: Casa Hoffmann (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 – São Francisco) Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação. Parte dos ingressos (10%), serão destinados a pessoas idosas, gestantes, deficientes ou obesas. Classificação: Livre I Duração: 40 minutos
Ficha Técnica: Direção: Samara Sfair | Coreografia: Rafael Bittencourt e Samara Sfair | Dançarinos: Samara Sfair e Julian Cazuni | Iluminação: Ike Rocha | Sonoplastia: Julian Cazuni | Operador de Som: Beatriz Marçal | Cenografia: Caio Frankiu | Coordenação: Poço e Pêndulo Produtora Cultural | Produção: Beatriz Marçal e Maria Sousa
Samara Sfair É bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia, possui formação em tango pelo Método Dinzel e especialização em dança-terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.
Julian Cazuni Bacharel e licenciado em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), o profissional se destaca como artista e docente com foco nas Danças de Salão. Idealizador do evento “É Tipo Zouk” em Curitiba/PR, promove processos artístico-educacionais e bailes para a formação de comunidades e a expressão cultural. Iniciou sua carreira como professor em 2015 na escola Danza Mais, retomando em 2024 o ensino do Tango. Com sólida experiência como bailarino, integrou companhias renomadas como “Identidade Cênica” de Renato Zóia, “Turma da Gafieira” de Jall Martins e “Mi Nombre es Tango” de Manuel Ortiz. Atualmente, em parceria com Nina Rodrigues, desenvolve estudos de Tango Escenario e Tango Pista, participando de congressos e maratonas coreográficas, além de apresentações com a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) desde de 2023.
Poço e Pêndulo Produtora Cultural A Poço e Pêndulo é uma produtora cultural que trabalha com artistas independentes, empresas e demais fazedores de arte. Nosso objetivo é promover a democratização ao acesso das verbas fornecidas dentro da economia criativa por meio da facilitação da escrita e submissão de editais. Possibilitando assim que artistas fora do circuito principal consigam realizar seus projetos e atingir um maior público. A empresa foi fundada por Beatriz Marçal e tem como sócia Maria Sousa. Site: https://www.instagram.com/pocoependulo/
Cardume Cultural impulsiona artistas paranaenses com imersão gratuita em produção e gestão cultural
As inscrições estão abertas desde o dia 14 até o dia 30 de abril, e podem ser realizadas pelo link na Bio da @cardumeproducaocultural, para o curso que será realizado no AP de 13 Espaço de Criação, de 10 de maio a 21 de junho.
A Cardume Cultural, em parceria com o AP da 13 Espaço de Criação, anuncia a abertura de inscrições para uma imersão gratuita em Produção e Gestão de Projetos Culturais, de 14 a 30 de abril, etapa Curitiba, com os produtores Mayra Fernandes e Eduardo Ramos.
O projeto tem uma proposta de circulação por cinco cidades paranaenses – além de Curitiba, o time segue para Paranaguá, Ponta Grossa, Tibagi e Rio Branco do Sul – visando instrumentalizar artistas, muitas vezes distantes das dinâmicas dos editais públicos, oferecendo as ferramentas necessárias para a concepção, desenvolvimento e execução de projetos culturais.
Os produtores culturais Mayra Fernandes e Eduardo Ramos, estão a disposição para entrevistas. Fico também aberta a ideias e podemos pensar em como trabalhar a pauta.
A artista curitibana Uyara Torrente chega ao palco do Guairinha nesta quinta (24), às 20h, com o espetáculo gratuito “Vou Parir um Terremoto”. A vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança seu show cênico, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação.
Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade. Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade.
SERVIÇO Vou Parir um Terremoto Local: Auditório Salvador Ferrante (Guairinha), R. XV de Novembro, 971 – Alto da XV, Curitiba. Data e horário: 24 de abril (quinta-feira), às 20h Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos Especificações do espetáculo: show-cênico Entrada gratuita: retirada de ingressos 1 hora antes do espetáculo. Sujeito à lotação.
Curitiba recebe a primeira edição do 041GROOVE, um evento dedicado à cultura DJ! Com feira de discos, roda de conversa e sets exclusivos, o encontro promete celebrar a música e a arte da discotecagem.
Idealizado pelo DJJeff Bass, pelo Discotecário Bob e pela produtora cultural e atriz Monica Margarido, com o objetivo de fortalecer e valorizar a cultura DJ na cidade. A proposta é promover intercâmbio, troca de ideias e uma grande celebração da arte dos toca-discos.
Nesta estreia, o 041GROOVE traz uma Feira de Discos, reunindo seis expositores locais (Sebinho FATO Agenda participa!), que apresentarão uma seleção especial de vinis. Além disso, o evento conta com a presença dos DJs idealizadores e de dois importantes nomes da cena paulistana, que compartilharão suas experiências e processos criativos em dois momentos especiais: uma roda de conversa e uma apresentação no comando dos toca-discos.
Com um formato dinâmico e interativo, o evento pretende ser um espaço de conexão entre DJs, colecionadores, pesquisadores da música e o público em geral, fortalecendo a cena e ampliando o diálogo sobre a cultura do vinil e da discotecagem.
SERVIÇO: Evento: 041GROOVE – Valorização da Cultura DJ em Curitiba Data: 1 de Maio de 2025 Local: Basement Cultural, R. Des. Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba-PR Horário: a partir das 14h Entrada gratuita
FICHA TÉCNICA: Produção | Monica Margarido Assistente de produção | Jamille Reddin Programação visual e mídia social | Paula Villa Nova Intérpretes de libras | Nathan Sales e Jessica Nascimento Catering | Padaria comunitária Cecopam Realização | 041Groove
A dupla de palhaças, Iva Lourença Safo e Carmela, fazem apresentações gratuitas, por meio do projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”, e sintonizam as frequências com as hortas urbanas da capital e com o Instituto Paranaense de Cegos, entre os dias 20 e 30 de março.
A coletiva artística filhas da fruta, formada pelas palhaças Camila Jorge e Má Ribeiro, apresenta o espetáculo cênico-musical “rádiO atalalaiA” em hortas comunitárias de Curitiba, entre 27 e 30 de março de 2025. Com bastante irreverência e alegria, elas fazem duas apresentações gratuitas na Horta do Jacu no bairro Bom Retiro e duas na Horta Dembinski, no CIC, em Curitiba, por meio do projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”. Durante o espetáculo, as palhaças conduzem uma rádio ao vivo, brincando com quadros como: mensagem do dia, horóscopo, previsão do tempo, entre outros, utilizando improviso, música, brincadeiras e jogos para se relacionar com o público e o espaço.
A “rádiO atalalaiA” surgiu em 2016 na Feira de Orgânicos do Passeio Público, onde as filhas da fruta atuaram de maneira independente e continuada até 2020. Entre 2021 e 2022, durante o distanciamento social imposto pela pandemia de COVID-19, as artistas adaptaram o espetáculo para o formato virtual, criando vídeos e videochamadas para as comunidades das hortas urbanas Paraná III e Paraná IV, no Tatuquara. Agora, em 2025, o projeto retorna, com uma nova temporada presencial nas hortas da cidade, propondo uma relação com a comunidade, instigando o inusitado e proporcionando uma vivência artística conjunta. “Este é um espetáculo que não foi ensaiado ou planejado em uma sala para depois ir para o espaço público. Nasceu no meio da feira, atravessado pelas pessoas…em relação com elas. Apresentar nas hortas urbanas é uma maneira de seguirmos ampliando as frequências, descentralizando a arte e compondo com laços comunitários”, explica Camila Jorge.
O projeto também inclui uma pesquisa de dramaturgia inclusiva, iniciada em 2024 pela coletiva, com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão, proposta que segue amadurecendo em parceria com a Casa Consultoria. Uma apresentação será realizada no dia 20 de março no Instituto Paranaense de Cegos (IPC) e uma ação de mediação inclusiva ocorrerá na Horta do Jacu, no dia 26 de março, complementando as atividades. De acordo com Má Ribeiro, realizar uma das apresentações em parceria com o IPC é retomar o vínculo de atuação já criado entre a coletiva artística e o instituto. “Cada vez mais a gente tem que construir trabalhos em conjunto. Somos pessoas múltiplas, cada uma com sua corpa e vivência e isso precisa ser considerado. É urgente. Nossa sociedade capacitista deixou muito isso de lado. Além de ir no IPC, a gente fez o convite pras pessoas irem à horta, adentrando pensamentos sobre cidade e acessibilidade. A gente quer manter esse vínculo pra principalmente aprender, mudar e falar sobre acessibilidade e colocar em prática ações anticapacitistas”, reforça a artista.
“De Horta em Horta” traz ainda uma proposta de difusão cultural com registro e memória num vídeo arte, que será produzido ao longo da temporada nas hortas urbanas e no IPC. A artista visual Lidia Ueta, vai documentar a experiência dos encontros e a criação artística com as comunidades, além da troca das palhaças com o público. O material poderá ser assistido no canal do YouTube e no Instagram das filhas da fruta.
Sinopse “rádiO atalalaiA” As palhaças Iva Lourença Safo e Carmela conduzem o programa de rádio com frequências abertas para os acontecimentos do momento, interagindo com o entorno e o público. Notícias, horóscopos, músicas, telefonemas, previsão do tempo, histórias de amor, voz do Brasil, (des)comerciais… são alguns dos quadros clássicos dessa rádio nada convencional, que pode receber interferências a qualquer momento. Uma rádio ao vivo/viva, de transmissão corpo-a-corpo… a única rádio que, literalmente, “toca em você”!
Arte criada pelo artista Bruno Romã para o projeto “De Horta em Horta – filhas da fruta seguem cultivo”, com apresentações gratuitas e inclusivas do espetáculo “rádiO atalalaiA” em hortas urbanas e no IPC, em Curitiba.
SERVIÇO Dia: 20/03 às 14:00 – IPC – Instituto Paranaense dos Cegos (apresentação fechada) Dia: 27 e 30/03 às 10:00 – Horta do Jacu (Rua Angelo Zeni, em frente ao número 56 – Bom Retiro, Curitiba) Dias : 28 e 29/03 às 10:00 – Horta Dembinski (Rua Rio do Sul, 2290 – CIC) Ingresso: Gratuito. Entrada Franca: Classificação: Livre | Duração: 60 minutos Redes: @filhasdafruta_instagrandu
/ www.filhasdafruta.com.br
Informações Adicionais
Sobre a coletiva Filhas da Fruta
As Filhas da Fruta é uma coletiva artística, ajuntamento colmeia, composto orgânico cultivado agora por Camila Jorge e Má Ribeiro, também em parceria com outras artistas, desde 2011. Mistura boa de palhaçaria e música, em encontro com todas as formas de vida e além – atravessando diferentes lugares da cidade. Movimento de pesquisa e criação artística contínua, baseada no improviso cênico-musical em relação com as pessoas e lugares. Experimentação de caminhos que desviam de espetáculos convencionais e convidam a pública para vivenciar diferentes modos de composição em arte.
Evento gratuito busca celebrar a produção audiovisual local e destacar a importância do incentivo à cultura
Dois filmes parnanguaras tem pré-estreia gratuita nesta segunda-feira (24), no Auditório da Instituição de Ensino Isulpar, em Paranaguá. O documentário “Mar e Fé” e o filme “Entre Fantasias”, dirigidos por Mariana Zanette, da produtora Pixirão Cine, serão exibidos para a avaliação da comunidade. Além dos longas, dois clipes produzidos pela diretora também participarão da Mostra. Uma tradutora e intérprete de libras também fará a tradução simultânea das obras para a plateia.
Os projetos foram contemplados pela Lei Paulo Gustavo nº 195/2022, conforme o disposto no Edital de Chamamento Público nº 017/2023, e foi lançado pela Prefeitura de Paranaguá, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Patrimônio Histórico.
“Estamos muito felizes com essa oportunidade de levar nossas histórias para o público de Paranaguá. A Lei Paulo Gustavo tem sido fundamental para impulsionar os agentes culturais da cidade e a estreia representa o resultado de um trabalho feito com dedicação e carinho”, afirmou Zanette. “Nossa expectativa é que o público se emocione e se identifique com as narrativas apresentadas, fortalecendo ainda mais a valorização da nossa cultura”, complementou a diretora.
O secretário de Cultura e Patrimônio Histórico de Paranaguá, Ivan Lapolli Filho, também ressaltou a importância da iniciativa. “Fico muito feliz em apoiar os agentes culturais de Paranaguá, que tiveram seus projetos aprovados pela Lei Paulo Gustavo. Convidamos toda a população para prestigiar as apresentações nesta segunda-feira”, convidou Lapolli.
Os audiovisuais contaram com a participação majoritária de artistas locais e focaram na divulgação da cultura caiçara. “Poder fazer audiovisual, trabalhar com o ofício que eu gostaria de trabalhar, é realmente um grande presente. Inclusive o ‘Entre Fantasias’ é o filme que estamos rodando para ir para festivais e colocar Paranaguá no cenário do audiovisual nacional”, comentou Zanette.
Mar e Fé O documentário acompanha a tradicional Folia do Divino na Procissão de Nossa Senhora dos Navegantes e pela Romaria do Divino. A produção foi de Tainara Baságlia, Mestre Aorelio Domingues, Poro de Jesus e Mestre Aldemir Neves, Jairinho da Bandeira, Romildo do Rosário, entre outros devotos.
Entre Fantasias A obra conta a história de Dona Marcelina, uma costureira de 65 anos apaixonada pelo carnaval, que enfrenta o desprezo dos filhos evangélicos pela ligação com a festa popular. Aproximadamente 60 pessoas do Coletivo de Audiovisual Pixirão Cine, por meio da produtora audiovisual W7films, participaram do filme.
No elenco estão presentes nomes importantes na cultura da cidade como Sueli Costa, Rogério Soares, Breno Oberdan, Luma Zanette, Malu Zanette, Wanderlem Silva, Juliana Damborowiski, a dupla Édison Venâncio, Adilson Ferreira e Bloco Macambira, Felipe Orlandino, Josué Henrique, André Marques, entre outros. De Curitiba, participam a assistente de direção e figurino, Viv Follador, e a atriz Mila Leão.
Serviço: Pré-estreia de “Mar e Fé”, “Entre Fantasias” e videoclipes Direção: Mariana Zanette Produção: Pixirão Filmes Data: Segunda-feira (24) Horário: – 19h: Exibição do documentário “Mar e Fé” – 20h: Exibição do filme “Entre Fantasias” Local: Auditório da Isulpar – R. João Eugênio, 534 – Costeira, Paranaguá Entrada: Gratuita
Após circular por três cidades paranaenses, o solo autoral da atriz Juliana Birchal que está em turnê no Paraná, fecha temporada em Curitiba com apresentações e ações de acessibilidade, oficina formativa teatral e roda de conversa. A montagem faz reflexões sobre o papel da mulher na sociedade ao questionar o conservadorismo patriarcal usando como metáfora o ciclo de vida das cigarras, além da inspiração na obra de Lewis Carroll: As aventuras de Alice no reino subterrâneo.
De 27 de fevereiro a 1º de março de 2025, a atriz mineira, radicada em São Paulo, Juliana Birchal e sua equipe de produção que estão em turnê no Estado do Paraná, chegam em Curitiba com a apresentação do solo autoral de teatro físico “Subterrânea: uma fábula grotesca”. O espetáculo, que já passou por Londrina, Maringá e Piraquara e fecha a temporada na capital paranaense, é realizado por meio da Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz. “Trazer o espetáculo para cidades paranaenses é uma oportunidade de compartilhar com um público inédito, o que com certeza vai acrescentar muito ao nosso trabalho, além da troca com artistas locais e colocar em pauta a violência de gênero, um tema urgente”, conta a atriz.
Em Curitiba o projeto faz três apresentações gratuitas, com uma roda de conversa, no Espaço Obragem e oferece ainda, também de forma gratuita, a oficina formativa “Mascaramentos para a Criação Teatral” para artistas e estudantes, ministrada pela própria Juliana e pela provocadora cênica e produtora do solo, Jossane Ferraz, no dia 26 de fevereiro, no mesmo local. Além disso, o projeto traz ações de acessibilidade com apresentações em Libras, audiodescrição e também visita tátil ao cenário para pessoas cegas e com baixa visão, uma hora antes das apresentações, “aproximando todos os públicos da arte e também da relevância do tema que trazemos no texto”, explica a atriz.
Por meio de uma fábula, o solo de Juliana Birchal, coloca em cena uma mulher-cigarra que, para se encaixar nos papeis sociais que lhe foram atribuídos, acaba revelando as contradições e violências deste sistema, sendo ao mesmo tempo vítima e algoz. “O espetáculo questiona a perpetuação de modelos sociais e valores morais provocando o público a refletir sobre o lugar das mulheres na sociedade”, enfatiza.
Na equipe criativa de “Subterrânea: uma fábula grotesca”, Juliana conta com a direção de Lenine Martins e utiliza a técnica teatral do mascaramento para viver a personagem, uma mulher-cigarra que levanta questionamentos sobre o patriarcado ao fazer uma analogia com o ciclo de vida do inseto que passa parte da vida debaixo da terra. “A correlação com a cigarra convida o público a refletir sobre as funções e papeis exercidos pela mulher na sociedade e o afloramento do conservadorismo na contemporaneidade que acaba por justificar erroneamente uma série de injustiças comumente aceitas”, revela a atriz.
Construção do espetáculo Do ponto de vista da linguagem, a produção parte da investigação estética da atriz sobre corpos-máscaras para dar vida à mulher-cigarra e outros insetos que participam da narrativa. De acordo com Juliana, o ciclo de vida da cigarra dialoga com a ‘mulher de bem’ que está inserida no sistema de poder. “Trata-se de uma metáfora incrível com tudo o que eu me proponho a falar sobre o conservadorismo que sempre esteve aí e que emerge de uma forma muito violenta”, complementa.
A investigação também se associa à pesquisa de Mestrado desenvolvida por Juliana na ECA/USP intitulada “Da máscara à masquiagem: o mascaramento no Théâtre du Soleil, seguido de estudo de caso do espetáculo A Era de Ouro (1975)”, no qual analisa os mascaramentos adotados pelo Théâtre du Soleil, trupe francesa com a qual Juliana realizou residência artística entre 2014 e 2016.
No palco, o público pode acompanhar exatamente o ciclo de vida da cigarra, que pelo bem da espécie, repete o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas, acreditando que a sobrevivência depende do cumprimento das obrigações que o próprio sistema impõe, quando se compara que a cigarra pode viver por até 17 anos debaixo da terra e ao sair cumpre sua última metamorfose. “É nesse momento que acasala, reproduz e morre”, completa Juliana.
Criação e Inspiração de Subterrânea Juliana Birchal foi impactada pela leitura da consagrada obra de Lewis Carroll: As Aventuras de Alice no reino subterrâneo, escrita em 1865, mais conhecida como Alice no país das Maravilhas. Foi quando em 2019, convidou a atriz Mayara Dornas para montar um espetáculo a partir daquela narrativa. “Lembro de estar muito interessada nesse mergulho que a Alice faz no mundo subterrâneo e aí comecei a pesquisar a obra e ficar curiosa sobre o que era esse salto que ela dá, para esse lugar debaixo da terra, onde a lógica parece não ter lógica”, explica.
Outro ponto de partida para a montagem foi o isolamento social vivenciado durante a pandemia da COVID-19. Diante da situação alarmante e da pulsante vontade de se expressar, a atriz transformou sua casa numa sala de experimentos, que resultou neste solo autoral. Juliana conta que a ideia do subterrâneo já havia ultrapassado a história de Alice. “De repente tudo que estávamos vivendo social e politicamente no Brasil, além de um governo de extrema direita e discursos de ódio ganhando força, começou a me trazer forte impacto, que transformei em arte”, conta. Foi nesse momento que a ideia do subterrâneo ganhou força revelando como aquilo que estava escondido se tornou visível de forma avassaladora. “Se antigamente alguém tinha receio de falar algo que pudesse soar como intolerante ou preconceituoso, naquele momento as pessoas não o tinham mais e a justificativa era a liberdade de expressão”, destaca.
O espetáculo solo de Juliana Birchal, teve estreia nacional em junho de 2023, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium em Belo Horizonte (MG). No mesmo ano foi apresentado em Brasília (DF), durante o Festival Solos Férteis. Em 2024, chegou a São Paulo e Mato Grosso no Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense em Alta Floresta.
SINOPSE: No formato de uma fábula grotesca, o solo aborda a trajetória de uma mulher-cigarra que, uma vez nascida cigarra, deve se conformar a cumprir o seu papel: acasalar, reproduzir e morrer. Pelo bem da espécie, a mulher-cigarra reproduz o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas.
FICHA TÉCNICA: Concepção e atuação: Juliana Birchal Direção: Lenine Martins Dramaturgia: Juliana Birchal e Lenine Martins Consultoria dramatúrgica: Si Toji Provocação Cênica: Jossane Ferraz Trilha sonora: Javier Galindo Consultoria musical (violino): Vanille Goovaerts Iluminação: Lucas Pradino Cenografia, figurino e adereços: Laura Françozo Maquiagem: Thaís Coimbra Produção executiva: Juliana Birchal e Jossane Ferraz Arte gráfica e identidade visual: Adriana Januário
SERVIÇO:
CURITIBA Espetáculo – Subterrânea: uma fábula grotesca Dias: 27 de fevereiro a 1 de março Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco) Horário: 20 horas Ingresso: Gratuito
Roda de conversa: 28 de fevereiro – após a apresentação *Apresentação com LIBRAS e audiodescrição: 28 de fevereiro *Todas as apresentações terão visita tátil uma hora antes das sessões
Oficina – Mascaramentos para a Criação Teatral Dia: 26 de fevereiro Horário: das 9h às 12h – das 14h às 17h Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)
Sobre Juliana Birchal Atriz mineira radicada em São Paulo. Os seus trabalhos se concentram em torno do teatro físico e do teatro de máscaras. Sua formação passa pela Formação Básica de Palhaço dos Doutores da Alegria (2017), graduação em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008-2013) e curso Profissionalizante em Teatro do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (2008-2010). Em 2024, tornou-se Mestra em Artes Cênicas pela USP com pesquisa sobre mascaramentos no Théâtre du Soleil, trupe com a qual realizou residência artística entre 2014 e 2016.
Em 2023, estreou trabalho autoral envolvendo mascaramentos intitulado “Subterrânea: uma fábula grotesca” que já se apresentou em Belo Horizonte, Brasília (Festival Solos Férteis), São Paulo, Alta Floresta (Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense) e recebeu a Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023 para realizar turnê em cidades do Paraná. Em sua carreira como atriz, além da experiência com Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), participou de cursos e oficinas com Eugenio Barba e Julia Varley (Odin Teatret), Renato Ferracini (LUME Teatro), Tiche Vianna e Ésio Magalhães (Barracão Teatro), entre outros. No teatro, trabalhou com a Cia. Picnic (2019-2024), O Trem Cia. De Teatro (2020), Fernando Neves (2017), grupo Espanca! (2010) e Juliana Pautilla (2010).
Coletivo independente também lança financiamento coletivo para garantir o registro das mais de 70 saídas de blocos em 2025
Foi dada a largada no pré-carnaval de Curitiba e o Fotofolia, coletivo fotográfico que registra de forma independente essas manifestações populares e culturais na cidade, abre no dia 11 de janeiro, às 16h, no Janaíno Vegan do Largo, a exposição “#2 Cenas do Carnaval de Rua” com imagens de saídas de blocos capturadas em seus 8 anos de história. Para brindar a inauguração, em frente ao local, haverá apresentação do Backstreet Bloco, já conhecido dos foliões por carnavalizar hits dos anos 2000. A entrada é gratuita.
O pré-carnaval começou dia 4 e ao longo de janeiro, fevereiro e março, Curitiba terá mais de 70 saídas dos 24 blocos atualmente ativos na capital. Inclusive, a agenda semanal das manifestações é publicada todas às quartas-feiras no perfil do instagram do FotoFolia.
Para seguir com a divulgação e registro histórico da autenticidade e diversidade dessas ocupações dos espaços públicos, o FotoFolia lançou um financiamento coletivo no Kickante para cobrir os gastos com deslocamento, uniforme, alimentação, manutenção e seguro dos equipamentos.
“Parte da nossa equipe trabalha como freelancer de foto/vídeo, mas, no pré-carnaval, abrimos mão de alguns trampos para assumir a responsabilidade do registro histórico das manifestações culturais de Curitiba”, explica DayLuiza, uma das idealizadoras do coletivo.
Formado pelas fotógrafas Bianca Rodrigues, DayLuiza, Jacqueline Prado, Valéria Kotacho Lopes e o fotógrafo Melito, desde 2017 o FotoFolia documenta, por meio da fotografia, a efervescência pré-carnavalesca de Curitiba.
SERVIÇO Exposição FotoFolia – “#2 Cenas do Carnaval de Rua” 11 de janeiro, sábado, a partir das 16h Atrações: Backstreet Bloco Entrada Gratuita fotofolia.com.br | @fotofolia
Nos dias 14 e 15 de dezembro, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center será palco da última edição de 2024 do Encontro de Brechós Saí do Armário. Com entrada gratuita, o evento não apenas convida o público a explorar mais de 12 mil peças de moda sustentável, mas também a vivenciar uma experiência completa de consumo consciente, solidariedade e celebração.
Com o espírito do Natal como guia, as organizadoras prometem surpresas que vão muito além das araras recheadas. Quem fizer compras no valor de R$ 30,00 ou mais poderá participar do sorteio de uma cesta natalina especial, que será realizado no domingo, às 18h:00. “Nossa missão vai além da moda. Queremos promover um consumo mais consciente, fomentar a economia local e criar uma atmosfera de celebração e união,” afirma Kerolen Martins, uma das organizadoras do evento.
Além dos tradicionais brechós, esta edição traz uma seleção variada de produtos para agradar a todos os gostos: presentes criativos, produtos de beleza, acessórios, itens de cultura nerd, doces natalinos, produtos coloniais e até decoração em pedras naturais. Tudo isso, em um espaço pet friendly, pensado para acolher toda a família – incluindo os amigos de quatro patas.
Segundo Gabriela Feola, idealizadora do Saí do Armário, o evento não é apenas uma feira, mas um movimento cultural que transforma a forma como encaramos o consumo. “Estamos muito animadas com essa edição especial. É uma maneira de encerrar o ano celebrando o sucesso dos expositores e incentivando um Natal mais consciente e solidário para todos,” destaca Gabriela.
Com peças a partir de R$ 10,00 e uma atmosfera recheada de boas energias, o Saí do Armário convida o público a celebrar o Natal de forma única, prática e sustentável. Agende-se, participe e leve para casa não apenas compras incríveis, mas também o sentimento de fazer parte de algo maior!
Sobre o Saí do Armário Fundado em novembro de 2021, o Encontro de Brechós Saí do Armário nasceu da paixão de uma empreendedora de Curitiba por peças únicas e da busca por uma moda mais consciente. Desde então, tem se destacado por promover mensalmente a economia local e a sustentabilidade, reunindo empreendedores e consumidores em torno do universo da moda vintage e sustentável.
Serviço: 39° Encontro de Brechós Saí do Armário Local: Galeria Green Center Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba. Entrada: Franca Datas: 14 e 15 de dezembro – Sábado e Domingo Horário: das 10h:00 às 18h:00 Pet friendly
