Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Entre os dias 25 de outubro e 9 de novembro, o Passeio Público de Curitiba recebe o projeto “quandonde literária”, que celebra 13 anos de trajetória da plataforma quandonde intervenções urbanas em arte. Serão quatro ações artísticas distintas, cada uma com sua proposta e diálogo próprio com o público, sempre aos sábados e domingos, com entrada gratuita.
As performances — Cartas Extraviadas, Histórias Reescritas, Procuram-se Mulheres Reescritoras e a inédita Além do Literal — acontecem em contato direto com quem circula pelo espaço urbano. São experiências relacionais e íntimas, feitas uma a uma ou em pequenos grupos, convidando o público a participar ativamente e a ressignificar memórias, narrativas e afetos.
Mostra de repertório e obra inédita De 14h às 16h, acontecem simultaneamente três ações de repertório da quandonde:
Cartas Extraviadas – cartas que não serão entregues, ditadas pelo público e transformadas em um acervo poético coletivo, cruzando memórias íntimas e compartilhadas.
Histórias Reescritas – intervenção um-a-um em que cada pessoa reimagina sua própria trajetória de vida “ao custo de 10 palavras”, criando novas narrativas possíveis.
Procuram-se Mulheres Reescritoras – inspirada em um livro machista dos anos 1960, convida mulheres a reescreverem coletivamente suas páginas, transformando a obra em um gesto crítico e poético sobre gênero e contemporaneidade.
Das 16h às 17h, entra em cena a nova ação Além do Literal, uma experiência multissensorial de contação de histórias. Cada participante, de olhos vendados, é convidado a vivenciar fragmentos de autores e autoras lusófonos como Machado de Assis, Lima Barreto, Júlia Lopes de Almeida, João do Rio e Fernando Pessoa, por meio de estímulos sensoriais que ampliam a fruição literária.
Todas as ações são construídas de forma partilhada, numa relação próxima entre artistas e público, e reforçam o compromisso da quandonde em propor novas formas de convivência, escuta e criação no espaço urbano.
Etapa anterior do projeto Como parte de sua contrapartida social, entre março e maio, o projeto realizou um intercâmbio artístico com estudantes e docentes do Instituto Paranaense de Cegos (IPC), resultando em uma apresentação pública no dia 24 de maio, na Praça Oswaldo Cruz. Essa experiência abriu caminhos de criação coletiva que agora se desdobram nas novas apresentações no Passeio Público.
Serviço: Apresentações públicas – quandonde literária Local: Passeio Público – Centro, Curitiba Datas: 25/10 a 09/11 (sábados e domingos) ⏰ Horários: 14h às 16h – Cartas Extraviadas, Histórias Reescritas e Procuram-se Mulheres
Reescritoras
16h às 17h – Além do Literal
Entrada gratuita ⚠️ Reagendamento em caso de chuva
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Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.
A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.
Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso. A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.
O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.
Sobre a autora e atriz Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.
Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.
SERVIÇO: Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº) Ingressos: à venda neste link Classificação indicativa: 16 anos Duração: Aproximadamente 60 minutos
FICHA TÉCNICA Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética
Em “Espera”, o cantor e compositor consolida sua trajetória com álbum de inéditas e celebra a estreia do seu primeiro álbum solo
Téo Ruiz anuncia o show de lançamento do álbum “Espera”, em Curitiba, no Estúdio Brasil Nativo Multi Produções. Em tom intimista, a apresentação acontece em 24 de outubro, às 20h, com ingressos a partir de R$35. Em voz e piano, o cantor, compositor e multi-instrumentista, celebra a estreia do primeiro álbum solo, em única apresentação na capital, e recebe a participação especial do pianista Rodrigo Henrique.
Em um eco sensível e minimalista, “Espera” é um álbum repleto de nuances passionais. Mas não é limitado à fronteira piegas entre o amor e a dor. Vai além. O álbum responsável por consolidar a sonoridade deste trabalho de Téo Ruiz é um reflexo onde o nome da obra, também narra e reverbera a própria história particular do artista em sua estreia solo.
Apesar da longa trajetória artística, principalmente ao lado de Estrela Leminski, com três álbuns e diversos clipes ao longo das últimas duas décadas, ´´Espera“ narra a própria particularidade de Téo Ruiz.
“O disco é como se fosse uma entrega, uma conversa ao pé do ouvido, para uma pessoa que está bem perto, em um momento íntimo”, define o artista.
Sobre as faixas Da sensibilidade sonora à maturidade harmônica, o álbum reflete a grandeza do compositor e cantor, que, ao longo das nove faixas, também faz um convite às tenuidades quanto intérprete, em regravações de Herbert Vianna, Kid Laroi e José Fernando.
“Perdoa”, faixa compartilhada com o Duo Clavis, formado pelos instrumentistas Marcello Casagrande e Mateus Gonsales é um divisor catártico sobre a grandeza e inteligência emocional sobre as formas de encarar um relacionamento que não se esvai ao encontro do fim.
Téo é perspicaz ao utilizar a interpretação da palavra cantada para saborear as possibilidades sonantes do álbum. A suavidade elegante e discreta em inglês com “My Shadows” e “Bleed” (Kid Laroi), e o vigor latino em “Hubiera” e em trechos de “Quase um Segundo” (Hebert Vianna); ele estabelece uma conexão pueril ao afirmar que o álbum é um sussurro ao pé do ouvido.
“Nem sempre nós, como compositores, conseguimos dar conta de tudo que queremos falar, né? Então comecei a pesquisar canções de outras pessoas com as quais eu me identificasse e que preenchessem essas coisas que eu queria dizer. Aquelas músicas que você pensa: ‘puxa vida, eu queria ter feito essa música!’”, comenta.
Não é um álbum romântico. É uma verdade necessária para reacender a importância real e avassaladora do despertar masculino sobre a sensibilidade ao ardor e amor. Isso é evidente em “Meu Jeito de Ser” (José Fernando), hit concebido pelo Só Pra Contrariar.
“Eu sempre fui um cara romântico, sempre gostei de músicas românticas também. Mesmo que muitas das minhas composições acabassem ficando de fora dos meus outros trabalhos autorais, elas sempre estiveram comigo”, revela.
Com exceção em “O Meu Jeito de Ser” e “Perdoa”, as canções de “Espera” trazem os arranjos assinados por Rodrigo Henrique e abrangem a potência harmônica e intimista entre as faixas.
“Cada música representa uma ‘espera’ diferente dentro de um relacionamento, uma história, trazendo diferentes contornos para esse amor que uma pessoa está dizendo pra outra através dessas canções. Eu espero ser um porta-voz desses sentimentos, dessas esperas que são muito universais”, reverbera.
Os ingressos para o show de lançamento do álbum “Espera”, estão disponíveis pelo site Shotgun, a partir de R$35.
Sobre Téo Ruiz Téo Ruiz é músico, compositor, produtor e multi-instrumentista. Pós-graduado em MPB e mestre em música pela UVa, na Espanha. Com turnês pela Europa e EUA, o artista lançou três álbuns ao lado de Estrela Leminski, com os quais foram destaques no line-up de diversos festivais no Brasil.
Desde 2016, Téo é o diretor geral da Feira Internacional de Música do Sul (FIMS), um dos principais eventos de negócios do setor musical, com relevância em diversas premiações no Brasil, e destaque no exterior.
Interlocutor Geral do Fórum Nacional da Música entre os anos de 2010 e 2011, no contexto das Câmaras Setoriais, Téo também é reconhecido no campo intelectual pela idealização e autoria do livro “A Autoprodução Musical” (Editora Iluminuras/2015), fruto de suas pesquisas sobre a indústria da música e o papel do compositor.
É um dos organizadores do Festival Paulo Leminski, realizado desde 2024 no Paraná, no Parque Jaime Lerner, um dos principais pontos turísticos de Curitiba, onde está localizada a Pedreira Paulo Leminski, Ópera de Arame e a Rua da Música.
Serviço: Show Espera com Téo Ruiz Quando: 24 de outubro (sexta-feira) Local: Estúdio Brasil Nativo Multi Produções Endereço: Rua Almirante Gonçalves, 2116 – Rebouças, Curitiba Abertura do Estúdio: 20h Ingressos: A partir de R$35 (compre aqui) Informações: leminskieruiz.com.br
Com um álbum que une música, audiovisual, dança e crítica social, a multiartista curitibana apresenta o espetáculo completo no YouTube e convida o público para uma experiência imersiva na Galeria Soma no dia 01 de novembro.
Na foto de Gus Benke, a artista Bruna Pena durante a gravação do show digital: Experiência Língua Solta, que será lançado ao público na celebração do álbum na festa no dia 1º de novembro na Galeria Soma.
A multiartista curitibana Bruna Pena dá mais um passo na divulgação de seu primeiro álbum solo, “Língua Solta”, com o lançamento oficial do show digital que apresenta ao público uma experiência audiovisual completa do disco. A gravação vai ser disponibilizada no YouTube a partir de 1º de novembro, mesma data em que Bruna realiza uma festa imersiva de lançamento, na Galeria Soma, em Curitiba.
Gravado no Low Key Studios, espaço que a artista considera quase uma extensão de sua casa, o show foi dirigido e idealizado pela própria Bruna, que convida o público a entrar em seu universo sensorial. Todo trabalho foi realizado em parceria com o diretor e produtor musical Henrique Gela. Música, dança, imagem, design e artes visuais se encontram em cena, refletindo sua trajetória marcada pela multiplicidade de linguagens.
As coreografias, criadas por Rapha Fernandes, dão forma a figuras simbólicas, os “monstros” e vozes internas que habitam a artista, revelando, ao longo do espetáculo, uma jornada de reconciliação com seus próprios fantasmas. A iluminação, assinada por Anri Aider e Lucas Amado, acompanha esse movimento, ampliando as emoções de cada faixa. “O Língua Solta nasceu da vontade de unir minhas principais linguagens: som e imagem. Mas também quis trazer um pouco de dança, design, elementos das artes plásticas… Foi natural levar o público pra dentro do estúdio, do meu contexto”, conta Bruna.
“Língua Solta”: um álbum como manifesto sensorial O álbum “Língua Solta” vai além da música: é um manifesto emocional e sensorial. Com uma sonoridade marcada pelo pop alternativo, que flerta com trip hop, dub, reggae e eletrônica experimental, Bruna aborda temas como identidade, desejo, crítica social e coragem.
No show, essas camadas ganham forma visual, criando uma experiência potente e imersiva que atravessa corpo, som e imagem.
Festa imersiva na Soma Galeria Para marcar o lançamento do show digital, Bruna realiza uma festa imersiva no dia 1º de novembro (sábado), a partir das 16h, na Soma Galeria, em Curitiba. O evento propõe uma verdadeira imersão no universo do álbum, com atrações que misturam música, arte, gastronomia e performance.
A programação começa com uma flash tattoo comandada por Gustavo Rocha, seguida por DJ set de Saintherick, show de Bruna Pena com participações especiais de Dharma Jhaz e Samuca, e exibição do teaser inédito da Experiência Língua Solta, com QR code para acesso direto ao show completo no YouTube.
Durante todo o evento, o público poderá saborear comidas inspiradas nas faixas do álbum, preparadas pelos chefs Rafael Baby e Andressa Tavares, numa proposta que expande os sentidos e aproxima ainda mais o público da narrativa do disco.
SERVIÇO – EXPERIÊNCIA LÍNGUA SOLTA vol. II Local: Soma Galeria (Rua Mal. José B Bormann, 730 – Bigorrilho) Data: 01/11 (sábado) Horário: início 16 horas Ingressos: https://pixta.me/u/experiencia-lingua-solta Lote Promocional – R$15,00 | 1º Lote – R$25,00 | 2º Lote – R$30,00 | 3º Lote – R$35,00
Ficha técnica – Show digital “Língua Solta” Direção Criativa e Voz: Bruna Pena | Assistência de Direção / Produção: Rodrigo Bontempo | Direção Musical / Técnica: Henrique Geladeira | Direção de Movimento: Rapha Fernandes | Criação e Operação de Luz: Anri Aider e Lucas Amado | VJ e Projeções: Chiara Rocha Back | Som / PA: Mizi (José Henrique Miziara de Ávila Nunes) | Câmeras e Cinematografia: Fernanda Simões, Vinícius de Lima, Maria Scroccario, Johann Stollmeier, Richardyson Marafon | Projeto em 3D: Lucas Crummenauer Tatarin | Figurino: Pati Cripriano | Maquiagem: Marina Costa e Giuliana Genari | Dançarinos: Clara Gomes, Íris Barbosa, Gabriel Caetano, Michelle Buffon, Kaue Marcelino | Estúdio: Low Key Studios | Edição e Color Grading: Bruna Pena e Johann Stollmeier | Planejamento de Comunicação: Cami Aguiar | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo (BB Comunica)
Apoio: @abbadub | @rochedo.oficial | @lerocouto | @iluminaçãotamandua | @victorsabbag1 | @blip.art | @salted_films | @lowkeyestudios
O CUCA – Clube de Pequenos Leitoras da Colorida está com inscrições abertas para uma aventura literária para a infância.
Iniciativa oferece encontros presenciais, kits literários, contação de histórias e atividades criativas para crianças de 6 a 11 anos descobrirem a literatura infantil brasileira entre outubro e dezembro de 2025.
A literatura infantil brasileira ganha novos contornos de encantamento, afeto e descoberta com o lançamento do Projeto CUCA – Clube de Pequenos Leitores, iniciativa promovida pela Colorida, produtora especializada em cultura das infâncias de Curitiba. Voltado para crianças de 6 a 11 anos, o projeto propõe uma verdadeira jornada pelo universo das histórias, despertando o gosto pela leitura e promovendo o desenvolvimento emocional por meio de encontros presenciais, kits personalizados e atividades lúdicas. “O CUCA é uma celebração da infância, da imaginação e da palavra, uma oportunidade para que as crianças se encontrem com outras crianças e descubram, na literatura, um espaço de pertencimento, onde possam explorar a fantasia, a fabulação e novos mundos, ao mesmo tempo em que conhecem mais sobre si mesmas”, conta Flavia Milbratz, idealizadora do projeto.
Com início no dia 11 de outubro de 2025, as inscrições gratuitas para o projeto já estão abertas e podem ser feitas pelo link disponível na bio do Instagram da Colorida (@soucolorida). O CUCA vai além de um clube de leitura: é um espaço de convivência, escuta e imaginação. A cada encontro, os pequenos leitores são convidados a explorar o conteúdo e as emoções presentes nos livros infantis nacionais, construindo pontes entre o mundo literário e as experiências pessoais de cada participante. Flavia considera essencial o afastamento das crianças do ritmo acelerado do mundo atual, repleto de ruídos, luzes, telas e estímulos incessantes. “É nesse distanciamento que ela pode se conectar a seus próprios pensamentos e emoções. Penso na tranquilidade nesse espaço silencioso e amigo que a leitura oferece: o corpo repousa, inteiro voltado para o livro e para o carinho de quem compartilha a experiência. Essa calma exterior, porém, não significa ausência de movimento interior. Pelo contrário, os livros despertam conflitos, perguntas e descobertas”, destaca.
Para os encontros, cada criança recebe um kit literário exclusivo, composto por uma bolsa do projeto, passaporte de leitura e um caderno de atividades com desafios para realizar em família. Esses materiais acompanham os participantes incentivando a leitura individual, o registro criativo e o diálogo com as famílias. Ao longo da programação, livros do coletivo paranaense Era Uma Vez, serão apresentados para as crianças conhecerem e entrar em contato com os autores, ilustradores e suas histórias. Além de autores já consagrados como Emicida, Lucia Pimentel, André Neves, Ruth Rocha, Eva Furnari e Ziraldo são apresentados e debatidos, promovendo a valorização da literatura brasileira e a conexão com diferentes linguagens e contextos. Para Flavia, a leitura na infância é uma experiência de profundidade: permite refletir, analisar a realidade e compreender como pensamos para descobrir quem somos. “O desejo de explorar o mundo, tão presente nas crianças, não deve se limitar ao lado de fora, mas também se abrir ao universo que habita dentro de nós. As histórias cumprem esse papel, criando uma ‘narrativa interna’, um repertório vivo de personagens e imagens que nos acompanham e com os quais nos encontramos quando precisamos enfrentar os desafios e complexidades da vida”, diz.
Os encontros presenciais acontecem aos sábados na sede da Colorida, um espaço de criação no centro da cidade, entre os meses de outubro e novembro. O primeiro grupo, com mediação de Ju Feacher, realiza os encontros em 11/10, 25/10 e 08/11 enquanto o segundo grupo, mediado por, Tayná Platz, se reúne nos dias 18/10, 01/11 e 22/11 sempre das 14h às 16h30. No dia 29 de novembro, os dois grupos participam de um encontro externo especial na Biblioteca Pública do Paraná das 10h às 12h. O projeto será encerrado no dia 06 de dezembro, com uma aventura num local surpresa em Curitiba que será divulgado em novembro.
Com duas turmas organizadas em grupos reduzidos, o CUCA tem como missão principal resgatar a importância de ler, contar e ouvir histórias. “Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, a proposta é desacelerar junto aos livros, permitindo que as crianças tenham tempo e espaço para se expressar, criar e se emocionar”, finaliza Flavia.
O projeto também prevê ainda oficinas para educadores e também a criação de um espaço digital para ampliação do acesso. Através de um perfil nas redes sociais, o conteúdo educativo será disponibilizado gratuitamente, incluindo sugestões de leitura, desafios criativos, vídeos de contação de histórias e espaços de troca entre famílias e educadores.
Flavia Milbratz é a idealizadora do CUCA é responsável pela direção da Colorida.
Sobre a Colorida Produtora curitibana especializada em cultura e infância. Com mais de 10 anos, a Colorida cria experiências envolventes e afetivas, sempre valorizando o olhar curioso e sensível das crianças. Inclui no portfólio múltiplas iniciativas realizadas tanto no setor privado quanto por meio de editais e leis de incentivo à cultura, promovendo encontros significativos e espaços de criação para a infância.
SERVIÇO Projeto CUCA – Clube de Pequenos Leitores da Colorida Informações: (41) 984008107 Inscrições: Link na Bio @soucolorida Local: Colorida (Rua Dr. Faivre, 115, Conj. 05 – Centro, Curitiba) Horário dos encontros: sábados das 14h às 16h30
Ficha técnica: Diretora Geral e Artística: Flavia Milbratz | Diretora de Produção: Iara Elliz | Coordenação de Programação: Tayná Platz | Mediadoras Culturais: Tayná Platz, Thais Wroblewski e Ju Feacher | Designer Gráfico: Amorim | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Assessoria de comunicação: Priscila Schip | Ministrante da oficina para professores: Fernanda Oliveira
A cidade de Curitiba recebe, a partir de outubro de 2025, o projeto “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor”, uma iniciativa que une rodas de leitura, jogos de escrita e oficinas de criação literária voltadas ao tema do amor e suas contradições.
Inspirado no famoso meme “É verdade esse bilete”, o projeto propõe aproximar a literatura dos universos dos participantes, passando por referências que vão da poesia contemporânea à música popular — do pop ao sertanejo —, e criando pontes com diferentes públicos, especialmente adolescentes e professores da rede pública.
As oficinas serão conduzidas por Julia Raiz e Ronie Rodrigues, com mediação de leitura de Daniele Rosa, em espaços públicos de Curitiba, como Casas da Leitura, unidades de capacitação de professores e CAPS. Com caráter gratuito e descentralizado, a proposta é compartilhar procedimentos de criação e estimular a leitura em diferentes espaços da cidade.
Serão oferecidas duas edições abertas à comunidade. A primeira será realizada nos dias 11 e 18 de outubro, na Casa da Leitura Hilda Hilst, no bairro Cajuru; e a segunda, nos dias 29 de novembro e 6 de dezembro, na Casa da Leitura Wilson Bueno, no bairro Portão. Ambos os espaços têm fácil acesso, localizados ao lado de terminais de ônibus.
Além dos encontros, o projeto resultará em um e-book coletivo, reunindo os textos produzidos pelos participantes. A publicação digital valoriza a produção autoral e amplia o alcance da experiência, permitindo que as criações circulem para além das oficinas.
Segundo os organizadores, a ideia é “explorar o amor em suas múltiplas dimensões — amizade, encontros, separações, luto — e mostrar como a leitura e a escrita podem ser espaços de escuta, partilha e invenção”.
Estão abertas as inscrições para a primeira turma e não é necessário experiência prévia para participar.
SERVIÇO: O quê: Oficina “É verdade esse bilhete – Jogos de Escrita e Amor” Quando: 11 e 18 de outubro (sábados) Horário: 13h às 17h Onde: Casa da Leitura Hilda Hilst (Rua da Cidadania Cajuru, Curitiba) Endereço: Av. Prefeito Maurício Fruet, 2150 – Cajuru (ao lado do Terminal Capão da Imbuia) Quanto: Gratuito Classificação: 14 anos Inscrições: aqui
Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur. Crédito da foto: Milla Jung.
Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita
No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba (PR), estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h – com entrada franca.
Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela – e não apesar – da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.
O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse – contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.
Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem – hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.
A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta – se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.
3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro – lugar do palco – tremer.
Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada “Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.
No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.
Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin – com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.
FICHA TÉCNICA: idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário “Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH – LINHA COMUNICA | audiodescrição – roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA – consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN – TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA
SERVIÇO: CHOQUE Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito – Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, 70 – centro – Curitiba-PR) de 1 a 19 de outubro de 2025 de quarta a sábado, 20h domingo, 19h ENTRADA FRANCA *retirada de ingresso 1h antes
Na foto de Max Miranda, a atriz Carolina Damião, vive Elisa no espetáculo solo: Não me chame de Mãe, que está na programação do Festival Novos Olhares no Teatro José Maria Santos.
Artista de Maringá apresenta uma adaptação do espetáculo “Não me chame de mãe” no dia 5 de outubro, trazendo à cena os silêncios, urgências e sobrecargas da experiência materna vivida por milhões de mulheres no Brasil.
A atriz, escritora e produtora Carolina Damião, de Maringá, apresenta uma adaptação do monólogo “Não me chame de mãe”, no dia 5 de outubro, durante a primeira edição do Festival Novos Olhares, que acontece entre os dias 3 e 12 de outubro no Teatro José Maria Santos, em Curitiba. . O espetáculo, que estreou em 2024 em Maringá, pelo Prêmio Aniceto Matti, é uma co-criação de Damião com a multiartista Luciana Navarro, e entrará em circulação em 2026 pela Lei Aldir Blanc. Para a Mostra Novos Olhares Carolina preparou uma adaptação da obra, onde “vivo a experiência de me autodirigir para esta montagem adaptada, de encontrar outras nuances da personagem, do ritmo, dos objetos cênicos, da dramaturgia, um exercício desafiador”, comenta a artista.
Nas cenas interpretada por Carolina Damião, acompanhamos uma tentativa de respiro da personagem-título: Elisa, uma mãe solo que busca reaprender a descansar enquanto o pai de sua filha cumpre, pela primeira vez, o horário de convivência estabelecido com a criança. Com pouco tempo livre, Elisa se depara com um universo de escolhas represadas: descansar, resolver pendências, cuidar de si. A cena mergulha com sensibilidade e tensão nas urgências, frustrações e sobrecargas da maternidade, expondo o apagamento social que recai sobre tantas mulheres em situação semelhante.
A participação de Carolina no Festival reforça a proposta do Novos Olhares de abrir espaço para artistas que exploram temáticas urgentes com profundidade e potência cênica. A curadoria do festival – composta por Eduardo Ramos, Mayra Fernandes e Luis Melo – escolheu cenas que dialogam com questões de raça, gênero, território e linguagem, valorizando vozes que ainda buscam visibilidade no circuito profissional. “Quando meu filho nasceu eu pensei que não voltaria mais aos palcos, retornar à Curitiba, onde iniciei minha carreira teatral, para me apresentar interpretando uma mãe solo me emociona”, conta a atriz.
Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná em 2011, Carolina atua há mais de uma década no teatro e na produção cultural. Desde 2020, sua vivência como mãe solo do pequeno Miguel passou a orientar também sua criação artística e literária. Em suas redes e nos palcos, dedica-se à desromantização da maternidade, abordando com contundência temas como a culpabilização materna, a invisibilização das tarefas de cuidado e a ausência de corresponsabilidade da sociedade na criação de crianças. É autora do livro Manual de Sobrevivência na Maternidade, publicado pela Editora Urutau.
Com entrada gratuita, o Festival Novos Olhares oferece tradução em Libras em todas as apresentações e audiodescrição nos dias 4 e 11 de outubro. A cena “Não me chame de mãe” será apresentada no domingo, dia 5 de outubro, às 18h, junto a outras três cenas da programação.
Serviço:
Festival Novos Olhares Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655, São Franciscom, Curitiba) Apresentação de Carolina Damião: 5 de outubro de 2025 (domingo), às 18h Ingressos gratuitos: retirada 1h antes na bilheteria do teatro Instagram: @carolina_damiao_ | @naomechamedemae Programação completa: @apedatreze
FICHA TÉCNICA Adaptação e direção da versão para a mostra*: Carolina Damião | Dramaturgia Original: Carolina Damião e Luciana Navarro | Elenco: Carolina Damião | Sonoplastia e operação de som: Natália Gimenes | Iluminação e operação de luz: Fábia Regina | Preparação Vocal: Ariadine Gomes | Consultoria coreográfica: Ale Delgado | Concepção Cenário e Figurinos: Luciana Navarro | Assistência e produção de figurinos e cenários: Carolina Damião | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Designer: Fernando Souza (Maringaense Cultural) | Storymaker: Giulliana Dias | Fotos: Max Miranda (Fenda) | Produção: Horla Produção e Arte | Vozes: Carolina Damião | *Adaptação do monólogo “Não me chame de mãe”, que estreou em Maringá pelo Prêmio Aniceto Matti, em 2024, com direção artística e cênica de Luciana Navarro, criação e dramaturgia de Carolina Damião e Luciana Navarro.
A 4ª edição da Mostra Claudete Pereira Jorge acontece de 11 a 26 de outubro com atrações gratuitas para todas as idades. Arte de Patrícia Cividanes.
Mostra Claudete Pereira Jorge reúne teatro, música e performance de forma acessível e plural no Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge, de 11 a 26 de outubro, com entrada gratuita.
De 11 a 26 de outubro de 2025, o Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge recebe a 4ª edição da Mostra Claudete Pereira Jorge, um espaço de encontro, escuta e experimentação da cena cultural de Curitiba. Com 16 atrações gratuitas – entre peças adultas e infantis, performances, contações de histórias e pocket shows – o evento homenageia a atriz paranaense que dá nome ao teatro e celebra o vigor artístico local. “Mais do que reunir espetáculos, a Mostra Clau propõe um convite à convivência. É nesse espaço entre linguagens, histórias e presenças que acreditamos que a arte pulsa com mais força”, conta Helena de Jorge Portela.
Desde 2019, a mostra tem sido uma vitrine de diversidade e renovação. Nesta edição, mantém suas ações de acessibilidade ao oferecer sessões com tradução em Libras e, em parte da programação, audiodescrição. Também promove bate papos após os espetáculos mediados pela crítica cultural Luciana Romagnolli, fomentando a construção de um público mais atento, sensível e inclusivo.
A curadoria, assinada pela atriz Helena de Jorge Portela da Cia Fluctissonante, pelo diretor de produção Igor Augustho da Pomeiro Gestão Cultural, e pelo ator Nautilio Portela da NBP Produções, combinou metade da programação selecionada via convocatória pública e metade composta por atrações convidadas, priorizando projetos protagonizados por artistas trans, negros, indígenas, quilombolas e PCDs. “O propósito é garantir uma programação plural, que representa diferentes vozes e territórios artísticos. Cada escolha foi atravessada por uma escuta ética, comprometida com a diversidade e a urgência das narrativas contemporâneas”, comenta Igor.
Dentre os espetáculos convidados estão o inquietante “Projeto Herbert Daniel”, da Distinta Companhia, e “O Universo está Vivo como um Animal”, da Rumo de Cultura, além de “Deslady”, da Cia dos Palhaços. Já as performances trazem nomes como Vitória Gabarda e Henrique Augusto, com a impactante roda de rima “Pacto da Negritude”. O encerramento será marcado pela irreverente Premiação Chinchila no Espaço Fantástico das Artes – uma festa com humor e ironia, que entrega o simbólico Troféu Cabeça de Chinchila em homenagem à classe artística curitibana.
A programação propõe um mergulho em estéticas diversas e narrativas urgentes. “O Coração da Boca é a Língua”, da Furiosas Produções, abre a mostra com uma dramaturgia lésbica-manifesto que mistura ficção, vídeo e memória sapatão. “Querida Serpente”, da Alameda Teatral, provoca com sua investigação sobre desejo e moralidade no Brasil pós-colonial. “Derretendo Satélites”, da Cia Narratos, mistura autoficção jovem, angústias e crítica social. Para o público infantil, “Entre Janelas” (Tato Criação Cênica) convida a refletir sobre vínculos afetivos em tempos de telas e tecnologia.
A mostra também traz obras e laços com a ancestralidade. “Histórias na Terra”, da Sustenido Produções, propõe contações afro-indígenas inspiradas no Cosmograma Bakongo, enquanto a performance “Voz Invisível”, de Catharine Moreira, atravessa barreiras da linguagem em Libras e português, propondo uma escuta que vai além da fala. E o coletivo Trio Elétrico de Teatro apresenta “Desfile de la Libertad”, performance que convoca o público à utopia, à solidariedade e à reinvenção social.
A música também marca presença com pocket shows de Alexandre França, a banda Cali que apresenta o show poético-musical “Agô Orí”, e ainda uma apresentação em memória ao artista Saimon.
Na foto de Giovanna Branco, cena do espetáculo “Derretendo Satelites” da Cia Narratos, um dos espetáculos selecionados para a 4ª Mostra Clau.
Sobre a Mostra Claudete Pereira Jorge Criada para homenagear a primeira mulher a dar nome a um teatro público em Curitiba, a mostra já reuniu mais de 300 artistas em suas edições anteriores e se consolida como um espaço de valorização da arte local, da representatividade e da democratização do acesso à cultura. O festival é realizado pela NBP Produções, Cia. Fluctissonante e Pomeiro Gestão Cultural. A 4ª Mostra Claudete Pereira Jorge conta com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, por meio do Mecenato Subsidiado.
SERVIÇO:
4ª Mostra Claudete Pereira Jorge Data: 11 a 26 de outubro de 2025 Local: Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222 – São Francisco, Curitiba) Ingresso: Entrada gratuita (retirada 1h antes, no local) Acessibilidade: sessões com Libras e audiodescrição Instagram: @mostraclaudete
Na foto de Giovanna Branco, cena do espetáculo “Derretendo Satelites” da Cia Narratos, um dos espetáculos selecionados para a 4ª Mostra Clau.
PROGRAMAÇÃO A programação 4ª Mostra Claudete Pereira Jorge começa no sábado (11) com o espetáculo “O Coração da Boca é a Língua” (19h30), uma dramaturgia lésbica-manifesto que mistura vídeo, ficção e memória sapatão em uma encenação sensível e potente.
Domingo (12): “Histórias na Terra” (15h), contações afro-indígenas inspiradas no Cosmograma Bakongo, para públicos de todas as idades; “Desfile de la Libertad” (18h30), uma performance cênica e musical que convoca o público à utopia, solidariedade e reinvenção social; e a reprise do espetáculo “O Coração da Boca é a Língua” (19h30).
Terça (14) e quarta (15): “Deslady” da Cia dos Palhaços (20h), uma comédia crítica que revisita arquétipos femininos com humor ácido, irreverência e provocação.
Quinta (16): “Querida Serpente” da Alameda Teatral (20h), um espetáculo provocador sobre erotismo, desejo e moralidade no Brasil pós-colonial.
Sexta (17): Pocket Show com “Alexandre França” (19h), um show intimista de voz e violão, com letras que atravessam o cotidiano e o afeto; e a reprise de “Querida Serpente” (20h).
Sábado (18): “Entre Janelas” da Tato Criação Cênica (15h), espetáculo infantil sobre vínculos afetivos e descobertas em tempos de telas e distanciamento; “Agô Orí” com a Banda Cali (19h), pocket show poético-musical que une afrobeat, poesia e espiritualidade, celebrando a ancestralidade; “Derretendo Satélites” da Cia Narratos (20h), autoficção jovem que mistura angústias contemporâneas, crítica social e a jornada de amadurecimento.
Domingo (19): segunda sessão de “Histórias n Terra” (15h); “Vitória Gabarda” (19h), ação performática que parte de vivências pessoais para provocar o olhar e a presença coletiva; reprise de “Derretendo Satélites” (20h).
Abrindo a segunda semana no dia 22 (terça) e 24 (quinta) o “Projeto Herbert Daniel” (20h), uma ficção científica queer que investiga identidade, afeto e memória em um futuro possível; no mesmo “Pacto da Negritude”, pocket show de Henrique Augusto (19h), performance de spoken word e hip hop que confronta o racismo com força, poesia e ritmo; “O Universo está Vivo como um Animal” (20h), uma narrativa poética e sensível sobre luto, morte e amor, propondo novas formas de existência.
Sábado (25): segunda sessão de “Entre Janelas” (15h); Voz Invisível com Catharine Moreira (19h) uma performance bilíngue (Libras e português) que propõe uma escuta que vai além da fala; e reprise de “O Universo está Vivo como um Animal” (20h).
Projeto Herbert Daniel.
O encerramento da Mostra Clau, muda a festa de endereço para o Espaço Fantástico das Artes com o pocket show em memória a Simon Magalhães, e a premiação do Troféu Cabeça de Chichila, uma festa irreverente e afetiva que homenageia a classe artística local com humor e ironia, a partir das 18h30.
