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ÍNDIO DA CUÍCA – MALANDRO 5 ESTRELAS


1. A Cuíca Chora 00:00
2. Stribinaite Camufraite Oraite 02:10
3. Cuíca Malandra/Cuíca Encantada 05:00
4. Shirley 10:05
5. Jogo de Malandro 13:02
6. Brincando em Ré Maior 17:19
7. Medley de Ogum 20:40
8. Melódica 24:59
9. Sonho Realizado 27:54
10. Baile do Bambu 31:02

Ficha técnica:
Alaan Monteiro: cavaquinho, bandolim | cavaquinho, mandolin
Gabriel de Aquino: violão | acoustic guitar
Guto Wirtti: baixo acústico, baixo elétrico | acoustic and electric bass
Índio da Cuíca: voz, cuíca, violão, pandeiro, berimbau, reco-reco, cavaquinho | singing, cuíca, acoustic guitar, pandeiro (brazilian tambourine), berimbau, reco-reco, cavaquinho
Luiz Otávio: teclados | keyboards
Luizinho do Jêje: rum, pi, lé, garrafas, surdo, tantan, rebolo, espada de Ogum, escudo de Ogum, reco-reco, ferros, agôgos, shakes, xequerê, repinique, pandeiro, berimbau, cáscara na madeira e no ferro, efeitos | percussions
Pedrinho Ferreira: surdo, repique de anel, pandeiro, repique de mão e tantan | percussions
Coro | Choir: Bernardo Oliveira, Gabriel de Aquino, Renato Godoy, Paulinho Bicolor e/and Alann Monteiro.

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Ficha técnica | Technical Crew

Direção Musical e arranjos | Musical Direction and Arrangements: Gabriel de Aquino e/and Paulinho Bicolor
Gravado por Renato Godoy na Audio Rebel entre os dias 06 e 09 de janeiro de 2020 | Recorded by Renato Godoy at Audio Rebel between 2020, January 6th and 9th.
Assistente de gravação | Record Assistent: Luan Correia
Complementos | Add-ons: Rataria do Áudio e no/and at Estúdio Varandas.
Mixado e masterizado | Mix and Master Renato Godoy no Grajahu.
Arte | Art: Shirley Oliveira
Capa | Cover Design: Mariana Mansur e/and Lucas Pires
Produção executiva | Executive Production: Paulinho Bicolor e/and Bernardo Oliveira

Todas as composições são da autoria de Índio da Cuíca.
All songs by Índio da Cuíca.

Agradecimentos | Acknowledgments: Pedro Azevedo e Audio Rebel, Mauro Araújo, Kassin, Angelo Wolf, Rafael Mallmith, Peterson Vieira, Tereza Dulci, Romulo Fróes, Rodrigo Campos, Marcelo Bruno, Daniel Tumati.

fonte: Canal Youtube: QTV 049

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FRANCISCO OKABE LANÇA MADRUGADA, SEU NOVO SINGLE

Composta e gravada em casa, canção faz parte de “8”, próximo álbum do músico

Madrugada, o novo single de Francisco Okabe, está disponível em plataformas como Spotify, Deezer, YouTube e Bandcamp a partir desta sexta-feira, 24 de setembro. A canção faz parte de “8”, o próximo álbum do multi-instrumentista, que vai ao ar em outubro em lançamento da Queda Livre Coletiva e do selo Onça Discos.

O novo trabalho dá sequência à discografia de Francisco, nascido em Bauru (SP) e radicado em Curitiba, e mais um passo na pesquisa de sonoridades realizada no ep “80” (2019), além de seus primeiros lançamentos realizados já em período pandêmico no Brasil.

Ao longo de quase 10 anos de carreira, Chico também já produziu outros dois álbuns – “Ah não ser eu toda a gente e toda a parte!” e “Vital” (2015 e 2018) –, além de uma série de singles e participações em projetos musicais independentes, como as bandas Charles Racional, e/ou, Obake, o duo de violões DayChi, a banda ímã e o trabalho autoral da cantora Roseane Santos.

Entre questões e conclusões parciais­. O novo single propõe um passeio por linguagens e parte de uma atmosfera minimalista e gravada em fita cassete para acessar referências contemporâneas e digitais, com melodias se conectando entre violão, flauta e violoncelo, beat e vozes.

“No ep ‘80’, o fluxo era mais de dentro pra fora. Nos últimos singles e agora em ‘Madrugada’, estamos experimentando o caminho contrário, inclusive como tônica do próximo álbum, que está pronto”, conta Francisco. “Um traço comum com as faixas anteriores é a autoprodução, a descoberta de como fazer álbuns em casa. Talvez seja um tipo brasileiro de ‘bedroom pop’, esse som feito em home studio, com referências atuais e usando ferramentas acessíveis, como samplear do YouTube”, destaca. “Esse processo autônomo acaba sendo propício para criar uma mistura de todas referências que temos”.

Queda Livre. Os lançamentos de “Madrugada” e “8” (final de outubro) são realizações da Queda Livre coletiva da qual Francisco Okabe é colaborador: uma movimentação de artistas que já resultou nos discos “Fronteiriça”, de Roseane Santos, e “Ímã de Nove Pontas”, da banda ímã (lançados em 2020), e que também produziu o ep “Livro Vivo”, parceria de Luciano Faccini e Roseane Santos (de 2021). A Queda Livre surge como uma forma de nomear uma rede de apoio e criação múltipla, com trabalhos influenciados e permeados pela inspiração vinda de artistas visuais, poetas, atrizes, palhaças e outras manifestações artísticas.


Gabriel Faccini: Crédito Foto/divulgação

_ Madrugada | Ficha técnica:
Francisco Okabe: composição, arranjo, produção, violão, flauta, teclados e voz
Acácio Guedes: contrabaixo, mixagem e masterização
Day Battisti: violoncelo
Matheus Mantovani: arte
Gabriel Faccini: Crédito Foto/divulgação

Ouça _ Madrugada 
https://onerpm.link/992978221726

_ Francisco Okabe | contato
https://www.franciscookabe.com/
+55 (41) 997 765 500 (whatsapp/telefone)
francisco.okabe@gmail.com

+        Spotify
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+        Instagram
+        YouTube – canal Onça Discos

_ Queda Livre Coletiva | conheça
https://linktr.ee/QuedaLivreColetiva

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GAROTO 100 ANOS – “DESPEDIDA DE GAROTO” – GUINGA


“Despedida de Garoto” (Guinga) – Guinga

Espetáculo “100 Anos de Garoto, o Gênio das Cordas” – Gravado em setembro 2016, teatro Paulo Autran, SESC Pinheiros, São Paulo.

Com Guinga, Henrique Cazes, Marcello Gonçalves, Yamandu Costa, Caixa Cubo Trio (Henrique Gomide, Noa Stroeter e João Fideles), Moderna Tradição (Izaías Bueno de Almeida, Israel Bueno de Almeida, Benjamim Taubkin, Lula Alencar e Ari Colares), Xênia França e Guilherme Held.

Idealização:
Myriam Taubkin​, Rafael Veríssimo​, Henrique Gomide, Lucas Nobile​ e Gabriel Fontes Paiva​.

Gravação ao vivo:
Direção, Produção e Montagem: Rafael Veríssimo
Fotografia: Tiago Tambelli​, Pedro Watanabe​, Marco Rempel​, Lulinha Alencar e Lucas Bonolo​
Captação de Som: Alberto Ranellucci​ e Rafael Veríssimo
Edição de Som e Mixagem: João Fideles e Rafael Veríssimo
Correção de Cor e Finalização: Luis Totem​

Espetáculo:
Direção Geral: Myriam Taubkin
Direção Musical: Henrique Gomide
Direção Cênica e Luz: Gabriel Fontes Paiva
Assistente de Cenografia: Carol Bucek​
Assistente de Luz: Adriano Tosta
Comunicação: Lucas Nobile e Gustavo Angimahtz​
Design Gráfico e Marca do Projeto: Teresa Maita​
Direção de produção: Dr. Morris​
Assistente de Produção: Gustavo Martins
Administração: Luana Gorayeb​
Engenheiro de Som : Alberto Ranellucci
Monitor: Hernan Romero

Produção:
Projeto Memória Brasileira
Lente Viva Filmes

Patrocínio:
Natura Musical

Realização:
SESC

Fonte: Myriam Taubkin​

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TEATRO DO SESC DA ESQUINA RECEBE CONCERTO DUO SIEMPRE NUEVO COM HELENA HOZOVÁ

Atração da República Tcheca reúne os violonistas Matěj Freml e Patrick Vacík com a soprano Helena Hozová em apresentação inédita em Curitiba; Com entrada franca, os ingressos podem ser retirados no SAC do Sesc da Esquina 

Com entrada gratuita, o Sesc PR promove na próxima quarta-feira (16/10) o concerto Duo Siempre Nuevo com Helena Hozová, reunindo os renomados violonistas da República Tcheca, Matěj Freml e Patrick Vacík. O duo se apresenta a partir das 20h, com a soprano Helena Hozová, com repertório de obras de compositores espanhóis e tchecos. Os ingressos são gratuitos, limitados e podem ser retirados antecipadamente no SAC do Sesc da Esquina. 

O duo de violões clássicos Siempre Nuevo foi formado em 2007 por Freml e Patrick Vacík. Ambos estudaram na Alemanha onde receberam as suas primeiras aulas de música de câmara com os professores Thomas Müller-Pering e Mathis Christoph. Em 2008, o duo venceu sua primeira competição internacional na Itália. Desde então, os jovens artistas têm sido regularmente convidados para diferentes concertos e festivais, tanto na República Tcheca como na Alemanha, Itália, Polônia e Eslováquia. Um marco importante na carreira deste conjunto foi o convite para a Feira Internacional de Música em Xangai 2010. 

O Duo Siempre Nuevo também desenvolveu projetos como “Guitarra Cantante”, com a cantora mezzo-soprano Barbora Polášková e “4 + 2”, com o quarteto de cordas Époque Quartet. Já lançaram três CDs: First Steps (2010), Domenico Scarlatti: Sonatas (2012) e o último Guitarra Cantante (2017). 

Neste concerto, que já passou por Belo Horizonte, o duo será acompanhado pela soprano Helena Hozová, nascida na República Tcheca. A cantora lírica estudou no Conservatório Pardubice, na Academia de Música e Artes Cênicas Janáček, em Brno, e na Universidade de Música Carl Maria von Weber, em Dresden (Alemanha). 

Helena já interpretou os papéis de Tatyana (Eugene Onegin), Popelka (Comédia de Martin na Ponte), Luigia (Le convenienze ed inconvenienze tearali de Donizetti) ou First Witch (Dido e Enéias de Purcell) como integro da Ópera de Câmara da Academia Janáček. A cantora ainda colaborou com a Filarmônica da Morávia Olomouc, a Filarmônica da Câmara Pardubice, a Filarmônica Bohuslav Martinu, a Filarmônica da Câmara da Boêmia do Sul e o Ensemble Barocco Sempre Giovane. 

Em 2010, juntamente com a violonista Irena Sedláčková, Helena fundou o Duo Nana, com foco na música contemporânea tcheca. Duo Nana é membro da Associação Tcheca da Música de câmara de violão. Atualmente, Helena Hozová se concentra principalmente na música antiga. 

Peças Musicais previstas: 
1. Leoš Janáček – Folk ballads (Seleção) 
2. Enrique Granados – Danza Española: “Oriental” 
3. Antonín Dvořák – Gypsy songs (Seleção) 
4. Milan Tesař – Suita Karussell 
5. Manuel de Falla – Siete canciones populares Españolas (Seleção) 

Serviço:
Concerto Duo Siempe Nuevo com Helena Hozová 
Quando: 16 de outubro de 2019 (quarta-feira) | 20h 
Local: Teatro do Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês, Curitiba) 
Duração do espetáculo: 50 min. 
Classificação etária: Livre 
Entrada Franca – ingressos são limitados e podem ser retirados no SAC do Sesc da Esquina

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COLÉGIO MEDIANEIRA LANÇA EDITAL DE FOMENTO À PRODUÇÃO MUSICAL INDEPENDENTE

As inscrições para participar do processo seletivo são gratuitas vão até o dia 20 de outubro.

Por Jonatan Silva

Desde 2012 o Colégio Medianeira incentiva a produção musical por meio do edital Nossa Música. Como parte de sua proposta educativa de formação integral, o Medianeira acredita que as expressões artísticas são um importante meio para tornar homens e mulheres sujeitos melhores e capazes de ver o mundo de maneira mais justa e humana. As inscrições para a 4ª edição do edital Nossa Música acontecem de 4 de setembro a 20 de outubro de 2017 no site do Medianeira.

O primeiro CD da cantora Juliana Cortes, Invento, foi viabilizado por meio de apoio do Colégio. A artista, que lançou álbum Gris, vê o apoio do Medianeira como peça fundamental para a sua carreira. “Sem o patrocínio do Colégio Medianeira nós não teríamos conseguido distribuir o álbum nacionalmente com o cuidado que desejávamos e nem teríamos conseguido o impulso necessário para gravar meu segundo álbum. ”

O grupo Sincopé, vencedor da última edição do edital, pode financiar os vídeos de promoção do disco Caça-palavras, lançado no ano passado. Natália Bermúdez, vocalista do grupo, releva que a banda sempre sonhou em produzir clipes, o que só foi possível realizar com o auxílio do Medianeira. “O Nossa Música surgiu num momento importantíssimo para o grupo, pois acabamos de lançar nosso primeiro CD e buscamos divulgar o som das mais diversas formas”, explica.

Muitos sons
O Nossa Música percorre os diferentes timbres e as diversas sonoridades. O jazz de Juliana Cortes e a musicalidade irreverente e urbana do Sincopé têm o mesmo espaço e importância. Um reflexo da pluralidade do edital está nos outros vencedores: Fred Teixeira (2014) e Braseiro (2015).

Para Martinha Vieira, supervisora do Centro de Artes, o que une os artistas vencedores do Medianeira Nossa Música é a qualidade do trabalho produzido. “São trabalhos que fogem do entretenimento, que têm um quê inquietante. São propostas desestabilizadoras de certezas e do que está cristalizado”, explica a educadora.

Cultura
As artes são parte fundamental do currículo do Medianeira. Além das atividades de contraturno do Centro de Artes – como as oficinas de Violino, Violão, de Cinema e Fotografia, Teatro e Dança – o Colégio incentiva e fomenta entre seus estudantes as iniciativas de cunho cultural e educativa, como a leitura, a produção audiovisual e palestras sobre temas como a migração e a tolerância.

A relação entre a comunidade e o Medianeira fortalece o projeto do edital Medianeira Nossa Música. “Nós percebemos que essa é uma maneira de criar um laço entre o Colégio e a cultura local”, aponta Martinha. Na visão da educadora, ao colocar o artista da cidade como protagonista, o Medianeira demonstra também a sua preocupação com os elementos culturais que formam a sociedade em que estamos inseridos.

60 anos
Como parte das comemorações dos 60 anos do Colégio, acontece no dia 23 de novembro o show Medianeira Nossa Música, que terá a participação do Grupo Fato, de Fred Teixeira, de Juliana Cortes, do Brasileiro e do Sincopé – artistas contemplados pelo apoio do Medaienria – com arranjos inéditos criados e executados pela Orquestra à Base de Cordas de Curitiba. Durante o show, será divulgado o vencedor do edital deste ano.

Serviço:
Edital Nossa Música Medianeira
Inscrição: de 4 de setembro a 20 de outubro de 2017.
Como realizar a inscrição: acesse neste link a página do edital Nossa Música e preencha o formulário. Inscrição gratuita.

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DUO DE FLAUTA E VIOLÃO NO SESI HEITOR STOCKLER DE FRANÇA

O projeto Acordes da Casa realiza apresentação gratuita no próximo sábado (26)

Formado pelo primeiro flautista da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), Fabrício Ribeiro, e pelo violonista Francisco Luz, o duo Luz-Ribeiro apresenta o concerto “Na solidão, em busca de companhia”. A ação acontece no Centro Cultural SESI Heitor Stockler de França, no dia 26 de agosto, a partir das 11h, com entrada franca.

A apresentação é parte do primeiro CD da dupla, lançado em 2017, que empresta o nome da obra homônima de Harry Crowl, compositor e musicólogo de Belo Horizonte. As canções fazem uma homenagem a importantes compositores brasileiros dos séculos 20 e 21, reúnem repertório diverso e influenciado pela música popular brasileira, além da Música de Câmara Europeia e outras obras contemporâneas.

A dupla, formada em 2014 com foco na pesquisa e divulgação da música brasileira escrita originalmente para flauta e violão, se inspira nas composições de grandes músicos, como: Villa-Lobos, Marlos Nobre, Edino Krieger, Radamés Gnatalli, Guerra-Peixe, Edino Krieger, além de Harry Crowl.

O projeto Acordes da Casa, do Sesi Cultura Paraná, em sintonia com os instrumentistas, traz para o palco do Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França o prestígio e o requinte de melodias que prometem deleitar o público. A classificação é livre.

Sobre os músicos

Francisco Luz atua desde 2016 como integrante do Brazilian Guitar Quartet. Entre as suas apresentações, se destacam concertos na Frick Collection de Nova York frente à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, na Sala São Paulo sob a regência de Marin Alsop, no Museu de Arte de São Paulo, no BNDES do Rio de Janeiro, na Série Música de Câmara da Capela Santa Maria, entre outros locais. Também já se apresentou em cidades dos EUA, México e Espanha. Em 2015, foi indicado ao prêmio Julian Bream Trust, ocasião na qual teve a oportunidade de se apresentar para o lendário violonista em sua casa em Tisbury, Inglaterra.

Fabrício Ribeiro é Mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná. Entre 2007 e 2016 atuou como 1º Flautista da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde se apresentou com grandes artistas da atualidade, como: Anton Witt, Gabriela Monteiro, Antônio Meneses, Sergio Tiempo, Vadin Gluzman, Zimbo Trio, Jean Luc Ponty, entre outros. Alguns de seus professores e influências artísticas foram: Curt Schroeter, Michel Debost, Rogerio Wolf e Osvaldo Colarusso. Foi premiado no Concurso Internacional de Música de Câmara Art-livre/SP, conquistando o 2º lugar em 2001 e, no Concurso Nacional de Música de Câmara de Araçatuba, obtendo o 1º lugar no mesmo ano.

Serviço:
Acordes da Casa com Duo Luz-Ribeiro
Data: 26/08/2017
Horário: 11h
Classificação: Livre
Valor: Gratuito
Local: Centro Cultural SESI Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro de Curitiba
Contato: (41) 3322-2111
Observação: Sujeito a lotação
Mais informações:
www.sesipr.com.br/cultura/
www.facebook.com/sesiculturapr/

SESI CULTURA
Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.