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FESTIVAL NOVOS OLHARES APRESENTA CENAS BREVES DE ARTISTAS DO PARANÁ NO TEATRO JOSÉ MARIA SANTOS

A primeira edição do Festival Novos Olhares estreia dia 3 de outubro no Teatro José Maria Santos com apresentação de 20 cenas breves selecionadas partir de uma seletiva estadual.

A produção aposta em artistas emergentes do teatro e da dança, promovendo diversidade, formação e acessibilidade em uma programação gratuita e aberta ao público em Curitiba durante o mês de outubro.

De 3 a 12 de outubro de 2025, o Teatro José Maria Santos, em Curitiba, é o palco da primeira edição do Festival Novos Olhares, que vai reunir 20 artistas do teatro e da dança de diferentes cidades do Paraná. Com apresentações de cenas breves, monólogos inéditos e não inéditos com duração entre 15 e 25 minutos, a proposta é dar holofotes para artistas iniciantes das artes cênicas do estado.  “A ideia do Festival é trazer  artistas que são profissionais e aqueles que estão em início de carreira, com cenas potentes, mas que ainda não encontraram uma oportunidade na cena teatral paranaense”, afirma Eduardo Ramos, diretor e idealizador do projeto.

Com mais de 150 inscrições recebidas de todas as regiões do Paraná, a curadoria – composta por Eduardo Ramos, também diretor do AP da 13, Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, e o ator Luis Melo – selecionou 20 propostas que priorizam a diversidade racial, de gênero, territorial e artística. A distribuição das vagas foi pensada para refletir essa pluralidade: 5 artistas negros/negras, 5 LGBTQIAPN+, 5 residentes das periferias de Curitiba e 5 de outras cidades do estado.“Tivemos como premissa selecionar artistas e coletivos profissionais que ainda estão buscando seu espaço. Nada melhor do que começar por uma cena curta, que pode futuramente ser desenvolvida em um monólogo completo”, complementa Ramos.

A abertura oficial do Festival Novos Olhares acontece no dia 3 de outubro, com apresentação de uma cena breve da atriz Rosana Stavis, que vai participar da roda de conversa com o público, junto artistas convidados Sueli Araújo, Nautilio Portela, e como cerimonialista Carlos Alencastro, o não ator que fez parte do elenco do mais recente espetáculo da Cia: Multidão. As apresentações dos selecionados acontecem nos dias 4, 5, 10, 11 e 12 de outubro, com quatro cenas por noite.

Além da programação artística, o projeto Novos Olhares oferece ainda atividades formativas gratuitas, incluindo oficinas de dança, escrita criativa e produção cultural, abertas ao público em geral. “A proposta pedagógica do festival busca fortalecer a formação de novos artistas e criar conexões entre diferentes regiões do estado. Não é só sobre mostrar uma cena, é também sobre provocar encontros, trocas e crescimento coletivo”, explica Mayra Fernandes, curadora e coordenadora do Festival. “Priorizamos a pluralidade de raça, gênero e território. Queremos que o Novos Olhares seja uma porta de entrada real para quem está emergindo no cenário das artes cênicas no Paraná”, completa.

Para garantir o acesso de todos os públicos, o festival conta com tradução em Libras em todas as apresentações e, em dois dias da programação, também haverá audiodescrição, atendendo às necessidades da comunidade cega de Curitiba. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados com uma hora de antecedência diretamente na bilheteria do teatro. A programação completa, com detalhes sobre os artistas, oficinas e atividades paralelas, será divulgada no perfil oficial da produtora no Instagram: @apedatreze

O projeto é realizado pela Sopro Produções, AP da 13 e Cardume Cultural, com apoio do Centro Cultural Teatro Guaíra, e foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura – Governo Federal.


Na foto a artista curitibana Negabi, durante o festival apresenta a Cena Visualínguas.

Serviço:
Festival Novos Olhares
De 3 a 12 de outubro de 2025 – sexta e sábado às 20h e domingo às 18h
Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba
Ingressos: Gratuitos (retirada de ingressos 1h antes no local)
Acessibilidade: Tradução em Libras em todas as apresentações, audiodescrição nos dias 4 e 11 de outubro.
Informações e programação completa: @apedatreze

Ficha Técnica:
Curadoria: Eduardo Ramos, Luis Melo e Mayra Fernandes | Direção de Produção: Eduardo Ramos Idealização | Eduardo Ramos Produção executiva e Coordenação de Projeto: Mayra Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Mídia social e gestão de tráfego: Juliana Villas Boas | Design Gráfico: Fabrício de Moraes e Guto Stresser | Equipe de Produção: Jade Giaxa, Karu Mochinsky, Carmen Felipa Leme, Elber Tavares | Atividades formativas: Amanda Leal, Flávia Massali, Mayra Fernandes | Convidados especiais: Rosana Stavis, Sueli Araújo, Nautilio Portela e Carlos Alencastro | Acessibilidade: Fluindo Libras | Apoio: Centro Cultural Teatro Guaíra e Blip | Realização: Sopro Produções, AP da 13 e Cardume Cultural

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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JO MISTINGUETT APRESENTA “TECHNO MUNDO – SESSÕES AO VIVO” EM CURITIBA

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo – sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza. 

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita “Escaneando o Mundo – Curso de Introdução ao Escaneamento 3D”. Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007,   do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço:
TECHNO MUNDO – sessões ao vivo
Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51,  Centro, Curitiba – PR)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo – Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett 

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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LAB GARRA OFERECE CURSO GRATUITO DE PRODUÇÃO E GESTÃO CULTURAL EM 10 CIDADES DO PARANÁ

As inscrições para o primeiro LAB, em Ponta Grossa, realizado entre 05 de maio e 18 de junho, já estão abertas

Pensando em fortalecer a diversidade cultural e contribuir com a formação dos agentes culturais do Paraná, o LAB Garra oferece gratuitamente o curso profissionalizante de Produção e Gestão Cultural entre maio e dezembro de 2025 em 10 cidades do estado: Ponta Grossa, Tibagi, Campo  Mourão, Umuarama, Curitiba, Rio Branco do Sul, Paranaguá, Paranavaí, Medianeira e Toledo.

O primeiro município a receber o projeto é Ponta Grossa, entre os dias 05 de maio e 18 de junho, com parte das aulas presenciais na Biblioteca Pública Municipal Profº Bruno Enei, e outra parte online. De 12 de maio a 26 de junho o LAB desembarca em Tibagi, no Auditório da Secretaria Municipal de Educação e Cultura (Semec). As inscrições gratuitas de ambas estão abertas através do formulário disponível neste link.

Encabeçado pela produtora cultural e pesquisadora, Isadora Flores, desde 2020, primeiro ano da pandemia do coronavírus que vulnerabilizou milhares de artistas e outros prestadores de serviço do setor cultural, o LAB Garra compartilha os processos que envolvem a criação e a execução de projetos culturais, simplificando as dinâmicas de financiamento e políticas públicas na área da cultura.

“A primeira edição do LAB em 2021 trouxe resultados importantes. Produtores que nunca tinham sido contemplados por editais de cultura hoje estão consolidados no mercado, desenvolvendo suas próprias iniciativas. Isso é muito significativo: esse movimento de ocupação de um espaço que é de direito, mas ainda muito excludente pela sua própria estrutura. A gente espera que, nesta edição, com maior participação de agentes culturais do interior do estado, o LAB possa contribuir também para a qualificação das políticas públicas em cada município”, explica.

A produtora cultural, bailarina e professora auxiliar do projeto, Ana Domingos participou da primeira edição e ressalta a relevância para sua vida profissional: “Depois do curso, comecei uma nova fase na minha carreira. Fui atrás das minhas DRTs com o Sated/PR, consegui todas as licenças e me joguei nos editais. Fui contemplada em diversos projetos, tanto como proponente como acompanhando propostas de outras pessoas e instituições. Em 2022, comecei a atuar também na gestão pública da cultura, através da operacionalização de recursos da LPG (Lei Paulo Gustavo) e da PNAB em cidades do interior do Paraná. O curso me fez entender que além de dançar, eu poderia ajudar a fazer a cultura acontecer de forma estruturada e acessível.”

As inscrições gratuitas para o curso de Produção e Gestão Cultural em Ponta Grossa encerram dia 30/04 e em Tibagi no dia 06/05. Em julho e agosto será a vez de Umuarama, Campo Mourão e Curitiba receberem o projeto. Em breve mais informações sobre a formação nas demais cidades. Para saber mais sobre essas e outras atividades do LAB Garra, acompanhe o perfil do @labgarra nas redes sociais.

SOBRE O LAB GARRA
O Lab Garra foi fundado em 2021 como uma resposta às desigualdades evidenciadas pela pandemia, oferecendo cursos profissionalizantes e oficinas focadas em ações afirmativas. Desde a primeira edição o público principal foi pessoas negras e indígenas, mulheres, LGBTQIAPN+, mães solo e pessoas com deficiência. O Lab Garra também promove um grupo de estudos e pesquisas constantes na área da cultura, reunindo pessoas de diversas idades e perfis em um ponto de cultura digital que se encontra regularmente online. O projeto é um Ponto de Cultura Digital certificado pelo Ministério da Cultura.

SOBRE ISADORA FLORES
Mestra em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia – UFBA (2023) e Licenciada em Música pela Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR (2017). Foi pesquisadora bolsista do grupo de OBEC – Observatório da Economia Criativa, e é membro do Conselho Diretor do Instituto Sacatar, em Itaparica, BA. Atua como pesquisadora, consultora e parecerista de projetos culturais.

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

SERVIÇO
LAB Garra: Curso de Produção e Gestão Cultural
Online e presencial

:: 05/05 a 18/06 – Ponta Grossa
Inscrições GRATUITAS até 30/04 – www.lnk.bio/labgarra

:: 12/05 a 27/06 – Tibagi
Inscrições GRATUITAS até 06/05 – www.lnk.bio/labgarra

Mais informações: @labgarra

PROGRAMAÇÃO
:: Ponta Grossa – Biblioteca Pública Municipal Profº Bruno Enei
Módulo 1 (presencial): 05 a 09 de maio | 18h às 21h
Módulo 2 (online): 19 a 23 de maio | 19h às 21h
Módulo 3 (online): 02 a 06 de junho | 19h às 21h
Módulo 4 (presencial): 16 a 18 de junho | 16h às 21h

:: Tibagi – Auditório da Secretaria Municipal de Educação e Cultura (Semec)
Módulo 1 (presencial): 12 a 16 de maio | 18h às 21h
Módulo 2 (online): 26 a 30 de maio | 19h às 21h
Módulo 3 (online): 09 a 13 de junho | 19h às 21h
Módulo 4 (presencial): 23 a 27 de junho | 18h às 21h

Fonte: Cliteriosa

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CURITIBA RECEBE A PRIMEIRA EDIÇÃO DA OFICINA HISTÓRIAS ENRAIZADAS

Destinada aos professores do Ensino Fundamental II, a escritora curitibana junto a produtora cultural Poço e Pêndulo promovem a formação gratuita de Textos Literários para crianças e jovens a partir das culturas dos povos originários do Brasil e da cultura afro-brasileira em 10 encontros, com início em fevereiro no Solar dos Guimarães.

Entre os meses de fevereiro e junho de 2025, acontece no Solar dos Guimarães, a oficina gratuita Histórias Enraizadas: uma formação de Textos Literários infanto-juvenil, destinada a adultos em especial para professores do Ensino Fundamental II, com o objetivo de promover o contato com obras literárias das culturas dos povos originários e afro-brasileira. Idealizado pela escritora curitibana, Lindsey Rocha Lagni, ministrante da oficina, o projeto oferece ferramentas para a análise e criação de textos literários para crianças e jovens, destacando sua importância artística e cultural. “Para que os participantes possam adentrar o universo literário em questão, serão apresentados livros cuidadosamente selecionados em que a natureza, as histórias e os cenários são apresentados de forma artística – muitas vezes poética – possibilitando que todos desenvolvam, a partir de análises e discussões, uma percepção apurada do que é um texto bem “lapidado” e da responsabilidade que é beber em fontes como a cultura indígena e afro-brasileira”, afirma Lindsey.

A programação, realizada em 10 encontros, conta com a participação de três convidados especiais: o professor Cacique Eloy Jacinto, a ilustradora Mari Ines Piekas e a atriz Natália Eloísa, proporcionando uma perspectiva rica e diversificada sobre as temáticas abordadas. O desenvolvimento da oficina integra leitura crítica, construção de narrativas e dinâmicas criativas. “Os participantes terão a oportunidade de aprofundar seu conhecimento sobre a literatura infantojuvenil, explorando temas indígenas e afro-brasileiros por meio de atividades práticas, rodas de conversa e reflexões culturais”, explica Lindsey.

Os encontros vão abordar desde os fundamentos dessa literatura até a criação de personagens e narrativas, incluindo a relação entre texto e ilustração. A oficina enfatiza a simplicidade e poeticidade características desse gênero literário, promovendo uma experiência enriquecedora para os participantes. Lindsey vai  explicar as diversas ramificações dessas temáticas, “pois o Brasil possui várias nações indígenas e uma riqueza cultural afro-brasileira que se estende por todo o país”, afirma. Os textos dos participantes poderão incluir, por exemplo, um personagem indígena enfrentando desafios urbanos ou um poema que une artefatos indígenas e instrumentos musicais africanos. “As possibilidades de criação são inúmeras, incluindo criações que não expressem diretamente elementos dessas culturas, mas que surjam do contato com elas”, completa.

As inscrições são gratuitas, sendo 30 vagas, destinadas principalmente para professores do Ensino Fundamental II, mulheres, pessoas pretas, PCD e LGBTQIAPN+, bem como cegos e pessoas com baixa visão. O projeto traz também a intérprete de Libras Elaine Moreira, em todas as aulas. Os interessados podem acessar o perfil do Instagram da produtora @pocoependulo, e preencher o formulário.


Sobre Lindsey Rocha Lagni
Lindsey lecionou Língua Portuguesa e Literatura durante dez anos na rede particular de ensino. Formada em Letras pela UFPR, é autora dos livros: “Nervuras do Silêncio” e “Amuletos de prosa e verso”; organizadora do livro “Ofícios do tempo (Poesia de Donizete Galvão) e editora,  juntamente, com Marcelo Del Anhol, de vários livros infanto-juvenis – dentre eles,  “Visita à  Baleia”, de Paulo Venturelli (II lugar do Prêmio Jabuti).

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba.

A escritora curitibana Lindsey Rocha Lagni vai ministrar a oficina Histórias Enraizadas no Solar dos Guimarães, durante 10 encontros a partir do dia 10 de fevereiro.

SERVIÇO:
OFICINA HISTÓRIAS ENRAIZADAS
Dias: início 10/02/2025 até 23/06/2025
Horário: 9:00 às 11:30
Local: Solar dos Guimarães, entrada pelo Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66 – São Francisco, Curitiba – PR, 80510-190)
Inscrições: https://forms.gle/LDNk5V88zhaGTMXs5
Instagram: @pocoependulo

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]


 

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ESPETÁCULO “MADALENAS” ACONTECE NESTE FINAL DE SEMANA EM CURITIBA

Apresentação busca levantar debates sobre os preconceitos de gênero e contra LGBTQIAPN+

A segunda apresentação do espetáculo “Madalenas”, do Coletivo Erótica, acontecerá neste sábado (15), no teatro Guairinha, em Curitiba. A primeira apresentação, realizada em maio, foi sucesso de público e lotou o teatro Paulo Autran. O grupo curitibano conta com 15 dançarinos e segue a estética Heels de dança, em que os integrantes utilizam saltos durante os movimentos.

De acordo com o diretor e coreógrafo, Matheus Margueritte, o Coletivo é um ambiente que vai além das aulas de dança, onde busca compreender as histórias de cada dançarino, aproximando a arte da vida. “É uma rede de fortalecimento e, sobretudo, de representatividade. Nossos corpos nem sempre são bem interpretados na sociedade – quantas histórias de abusos, violências e discriminação já não compartilhamos por aqui – mas, nesta dança específica, reivindicamos nossas vontades, desejos e prazeres”, destacou Margueritte.

Para a dançarina, Caroline Martins, o interesse em participar surgiu no período da pandemia mundial de COVID-19. “Foi um momento de me reconectar com a dança e o Heels me colocou em lugares importantes e que eu não esperava como o empoderamento feminino, a aceitação do corpo e da liberdade, a reconexão com a sensualidade e libido, que são tão amordaçadas nas mulheres pela sociedade. Às vezes a gente nem sabe que é tão reprimida”, explicou Martins.

Madalenas é a segunda obra do Coletivo Erótica, que estreou nos palcos em 2023, reunindo um público de mais de 500 pessoas. A obra faz uma alusão à personagem bíblica de mesmo nome, que é envolta por histórias e lendas.

“Madalenas mergulha em águas mais profundas: de onde vem essa repressão que nos cerca? A quem interessa a nossa sexualidade? Tudo isso vem muito das vivências que as mulheres do grupo, cis ou trans, compartilham. Queremos cada vez mais criar fissuras em pensamentos sexistas, misóginos, LGBTfóbicos e por aí vai”, enfatizou o diretor. Os ingressos para a apresentação do dia 15 de junho estão disponíveis no Disk Ingresso.

E para participar do grupo, os interessados devem realizar as audições públicas, divulgadas no Instagram @coletivoerotica. Caroline, que faz parte do projeto desde o início, afirma que a experiência das aulas estimula o empoderamento. “O Heels é um lugar de sensualidade e poder. É um lugar de ‘eu também posso’, e eu tento me colocar nesse lugar todos os dias”, finalizou Martins.

Serviço:
Espetáculo “Madalenas” do Coletivo Erótica
Data: 15 de junho;
Local: Teatro Guairinha;
Horário: às 19h;
Ingressos: de R$30 a R$60 + taxas

Onde comprar: ingressos à venda pelo site: aqui