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UM PASSARINHO ME CONTOU…
Visando o incentivo à leitura projeto leva para alunos e professores da rede pública de ensino de Curitiba sessões gratuitas de contação de histórias, rodas de leitura e oficinas.
“Os cientistas dizem que somos feitos de átomos, mas um passarinho me contou que somos feitos de histórias.” (*Eduardo Galeano)
Sabe aquele ambiente simples, aconchegante que as antigas vovós criavam ao contar histórias para os netos? Pequenos sentados em roda no tapete, em torno da cadeira de balanço, encantados pela magia das palavras. É este o clima que a TRAVESSIA – ARTE E EDUCAÇÃO está levando para as Escolas da Rede Municipal de Ensino de Curitiba, Casas da Leitura e Instituições de Assistência Social com o projeto: UM PASSARINHO ME CONTOU.
O projeto que já passou pelas escolas municipais: João Cruciani, no Campo Comprido; Julio Moreira, no São Brás; e Mirazinha Braga, no Bom Retiro teve início em abril e segue até novembro. Até lá os contadores de histórias Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon vão realizar 70 sessões de contação de histórias, 50 rodas de leitura para alunos do ensino fundamental e educação infantil, totalizando 120 apresentações GRATUITAS, além de oficinas também gratuitas para educadores e bibliotecários.
A próxima oficina, marcada para o dia 15 de setembro, “Contação de Histórias e Formação de Agentes de Leitura” será voltada para um grupo de agentes de leitura ligados aos Faróis do Saber de Curitiba.
Trata-se de um amplo e efetivo programa de incentivo à leitura e difusão literária. No repertório: contos da tradição oral brasileira, contos contemporâneos de literatura infanto-juvenil, temperados com canções, parlendas, quadrinhas e adivinhas.
Os textos escolhidos para este projeto são de autores consagrados e reúne o que há de melhor. “Nossa rica oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para a literatura escrita. Vários autores brasileiros, entre eles, Câmara Cascudo, Silvio Romero, Henriqueta Lisboa, Ana Maria Machado e Ricardo Azevedo, foram bem sucedidos ao lançar coletâneas de recontos populares. No Brasil, estas publicações edificaram a ponte entre a literatura oral e os livros, e é por esta ponte que desejamos transitar e servir de guia para os alunos e educadores beneficiados pelo projeto. Nosso foco é a relação entre oralidade, literatura, incentivo à leitura e cidadania”, explica Mazzon.
Ao final de cada sessão, os atores apresentam os livros que trazem as histórias narradas e outras sugestões de leitura. “De acordo com Câmara Cascudo, essas narrativas têm a dupla função de entreter e levar a uma discussão sobre a alma nacional. Através da apropriação dos contos tradicionais brasileiros se fortalece a identidade cultural e se ajuda a compor a memória da nação, e a memória é que nos permite desenvolver consciência e autoestima, bases fundamentais da cidadania”, acrescenta Mazzon.
Durante as rodas de leitura, os participantes terão em mãos uma cópia dos textos para poder acompanhar a leitura em voz alta realizada pelo mediador, além de ter a oportunidade de poder contribuir com sua leitura particular e experiência pessoal. A ideia, através das rodas, é criar um espaço para ouvir o outro e possibilitar o aprendizado de ler socialmente, criticamente e afetivamente.
“Um passarinho me contou pretende reatar o fio de histórias que vem tecendo a humanidade desde o começo dos tempos, costurando com ele asas compatíveis para as crianças de hoje alçarem voo seguro pelo universo literário. Esperamos que essas histórias ajudem a formar seres humanos que sejam mais do que um aglomerado de átomos, como diz Galeano*, mas que consigam dar rumo significativo ao seu futuro e ampliar os horizontes de seu presente”, conta Peixoto.
“Acreditamos que as experiências culturais que oferecemos a partir deste projeto servirão de alimento valioso também para os educadores, nossa intenção ao oferecer os cursos é contribuir com sua atuação profissional. Tais ações buscam tornar a escola pública um local de beleza, onde vigore uma educação sensível”, conclui.
Vinícius Mazzon e Michelle Peixoto vêm desenvolvendo projetos semelhantes a este em Curitiba e outros municípios do Paraná há sete anos, já tendo beneficiado mais de 30 mil crianças e adultos através da contação de histórias tradicionais, rodas de leitura, espetáculos teatrais e oficinas de capacitação para professores. Além da Travessia – Arte e Educação, Mazzon é integrante também da Associação Malasartes e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.
O atual projeto foi viabilizado por meio da LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA e FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA e conta com o incentivo da COPEL e da BWT OPERADORA DE TURISMO.
Serviço:
Oficina:”Contação de Histórias e Formação de Agentes de Leitura”
Dia 15/09 (sexta), das 8h às 11h30 e das 13h às 16h30.
Local: Auditório do Setor de Orgânicos do Mercado Municipal
Endereço: Rua da Paz, 608 – Telefone(41) 3088-1403
Contato: Cris Coraiola – Gerência de Faróis do Saber e Bibliotecas.
RETRÓPICA INICIA TEMPORADA NA CASA HOFFMANN NESTE FIM DE SEMANA
Espetáculo contemporâneo contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna conta com a colaboração do público curitibano para a sua concepção
Brasil e Antropofagia cultural. Uma pesquisa de dança contemporânea de iniciativa da artista paulistana Mari Paula discute e atualiza esses temas em um espetáculo solo cuja a concepção “final” contará com a colaboração do público curitibano. A obra, que foi contemplada pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015, chega ao público da capital paranaense com apresentações a preços populares durante o mês de setembro. O projeto, cuja produção está a cargo da Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra – a ABABTG, ainda conta com oficinas e mostras de processo.
De acordo com a bailarina, performer e diretora Mari Paula, o Brasil não foi “descoberto” por um fidalgo navegador e sua caravela. “A colônia Brasil descendeu de um tratado ibérico que, em sua bula papal, estipulou que o leste de uma linha meridional seria ‘redescoberto’ por Portugal e o oeste dessa mesma linha ficaria para a Espanha”, defende. Segundo a pesquisadora, os corpos brasileiros se movem e agem sob essa influência histórica, o que repercute em uma produção artística nem sempre originalmente nacional.
Com base na antropofagia cultural, a pesquisa de Retrópica, aborda o hibridismo existente entre alguns elementos da cultura brasileira e da península ibérica e conta com a colaboração dos curitibanos para se aproximar de uma arte de identidade brasileira. Tal contribuição do público se dará por meio de duas mostras de processo e 10 oficinas culturais intituladas “O corpo brasileiro e a performatividade”, para o levantamento de reflexões e partilhas em torno do tema.
“Curitiba apresenta um determinado contexto sócio-identitário europeu, mas está localizada em uma realidade sócio-política latino-americana. Diante disso, se faz relevante ingressar em discussões sobre arte de identidade brasileira aqui e tornar essas partilhas parte do espetáculo. É por isso que a criação de Retrópica organiza-se em caráter híbrido, com a participação do público”, explica Mari Paula.
O resultado desse trabalho teve a sua estreia com três apresentações na Casa Selvática e segue agora em temporada na Casa Hoffmann, de 15 16 de setembro, com ingressos a R$ 10,00 e uma sessão gratuita no dia 17. O projeto conta com a colaboração de artistas como Ângela Donat, Airton Rodrigues, Fernando de Castro, Giorgia Conceição, Leonarda Glück, Ricardo Nolasco, Vítor Sabbag e Wagner Corrêa e com a produção da ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra.
A Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra apresenta
Espetáculo Retrópica, de Mari Paula
Na Casa Hoffmann
Datas: Dias 15 e 16 de setembro, às 20h. Dia 17 de setembro, às 11h e às 20h.
Ingressos: R$ 10,00 (retirados no dia do evento, na bilheteria do espaço, uma hora antes do espetáculo)
Obs.: Haverá sessão gratuita no dia 17 de setembro, às 11h
Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba.
Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015
Classificação indicativa: 14 anos
Produção: ABABTG
Contato: (41) 3044-7439 / 99136-7884
Ficha técnica:
Concepção e performance: Mari Paula
Colaboração: Airton Rodrigues, Ángela Donat, Giorgia Conceição, Leonarda Glück e Ricardo Nolasco
Iluminação: Trio desenho de luz – Wagner Correa e Victor Sabbag
Operação de Luz: Semy Monastier
Sonoplastia: Fernando de Castro
Ilustração: Evandro Prado
Vídeo: Marcus Vinicius Bonato e Livea Castro Calvo
Foto: Frank Pittoors, Ángela Donat e Cayo Vieira
Assessoria de impressa: Smartcom – Inteligência em Comunicação
Designer gráfico e gerenciamento de redes sociais: RDO Brasil
Direção de produção: Jorge Schneider
Coordenação geral: Simone Bönisch
Agradecimentos: Gabriel Machado, Adrián Torices Sáez, Alma Sáenz, Demétrio Sanches, Gil Costa, Victor Hugo, Ana Machado, Centro Cultural Teatro Guaíra, Estúdio Aire Flamenco, Casa Hoffmann e Casa Selvática.
ABABTG
Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares. www.ababtg.org.br/mostra | www.facebook.com/ababtgoficial/
INSCRIÇÕES GRATUITAS PARA OFICIAS DO FESTIVAL INTERNACIONAL RUÍDO ENCENA TERMINAM NESTA SEXTA
Nesta sexta-feira (15) é o último dia de inscrições para as oficinas do Festival Internacional Ruído EnCena. Para se inscrever basta preencher o formulário da oficina desejada diretamente no site www.ruidocwb.com.br. Nesta edição, o evento ocorre entre os dias 20 e 30 de setembro, nos espaços Teatro Zé Maria Santos, Companhia Brasileira de Teatro e na Casa Selvática. Diversos espetáculos, bate papos e shows acontecem durante os dez dias do Festival.
Neste ano, serão realizadas quatro oficinas, com destaque para “O Corpo / Ação: Direções para uma Cartografia Pessoal” com a atriz e artista de performance mexicana, Violeta Luna. A oficina direcionada a estudantes e profissionais da arte, performance, spoken-word, teatro e dança , interessados na arte-ação (performance) e propostas para-teatrais. Os participantes utilizarão seu corpo e sua voz como território de criação e desenvolverão ações a partir de suas complexidades pessoais de memória, identidade e sentimento individual e social de raça, gênero e sexualidade.
“Impressões Em Movimento” é um espaço para o compartilhamento de olhares, percepções, leituras e entendimentos dos trabalhos e ações que fazem parte do Ruído EnCena. As criações de documentação e registro dos participantes desse grupo estarão disponíveis no site do Ruído EnCena e serão impressas diariamente em um Zine, distribuído nos espaços do Festival. A oficina será ministrada por Francisco Mallmann. Formado em Jornalismo e Artes Cênicas, ele desenvolve diversos projetos acadêmicos com o foco em temáticas do jornalismo cultural e a crítica de arte. Atualmente especializa-se em Antropologia Cultural e é mestrando em Filosofia.
“Maquiagem Drag e História do Transformismo” é uma oficina voltada para qualquer pessoa interessada na arte drag, com ou sem experiência na área, essa oficina traz conhecimentos práticos e teóricos sobre a arte drag, misturando um pouco da história do transformismo no Brasil e no mundo e elementos básicos de história da maquiagem social e artística. A oficina será realizada pela atriz e diretora teatral, Dalvinha Brandão.
O coletivo mineiro As Bacurinhas realizam durante três dias a residência “As Bacurinhas na Selvática”. O objetivo da residência é passar por diversas possibilidades de investigação teatral- performática que são características do processo criativo do espetáculo Calor na Bacurinha – criação de paródias, escritas de manifestos, construção de imagens corporais, coreografias, performance, mascaramento com objetos, trabalho energértico de animais, apropriação da ideia de ritual, nudez culminando em forma de teatro festa manifestação.
SERVIÇO
Festival Ruído EnCena 2017
Entre 20 e 30 de setembro de 2017
Teatro Zé Maria (Rua 13 de maio, 655 – Largo da Ordem, centro de Curitiba)
Companhia Brasileira de Teatro (Rua José Bonifácio, 135 – Largo da Ordem)
Casa Selvática (Rua Nunes Machado, 950 – Rebouças, Curitiba)
Inscrições: www.ruidocwb.com.br
Informações e entrevistas:
Lucas Cabaña (41) 9 966825-14 / comunicacao@escritoriodecriacao.com.br
PROJETO INTERNACIONAL GIRLS ROCK CAMP DESEMBARCA EM CURITIBA PARA SUA PRIMEIRA EDIÇÃO
Criado nos Estados Unidos há 16 anos, projeto diverte e educa para o protagonismo feminino por meio da música
Curitiba será a terceira cidade brasileira a receber o Girls Rock Camp, iniciativa internacional que diverte e educa para o protagonismo feminino por meio da música. Criada nos Estados Unidos há 16 anos, a colônia de férias acontece em vários países de maneira voluntária e sem fins lucrativos. No Brasil, o camp é realizado desde 2013 em Sorocaba (SP) e, recentemente, também ocorreu em Porto Alegre (RS).
A edição de estreia na capital paranaense já tem data marcada: janeiro de 2018. Durante uma semana de acampamento diurno, meninas de 10 a 17 anos (com ou sem conhecimento musical) terão a chance de aprender a se expressar musicalmente. As campistas estarão envolvidas em atividades que vão desde tocar um instrumento até apresentar-se em um show, passando pela formação de banda e composição de canções.
“Embora a educação musical conduza a colônia de férias, a experiência proporcionada às participantes vai além. Elas poderão desenvolver valores como empoderamento, liderança, criatividade, colaboração, pensamento crítico e respeito às diferenças”, observa a produtora cultural Roberta Cibin, responsável pela coordenação do Girls Rock Camp Curitiba em conjunto com outras seis mulheres voluntárias.
Em Curitiba, a organização do projeto está promovendo diversas ações com foco em captação de recursos e apoio para viabilizar a primeira edição, além de divulgá-la para a comunidade. Para conhecer as possíveis formas de contribuir com a realização do camp, basta acessar o site www.girlsrockcampcuritiba.org
Sobre o Girls Rock Camp
O primeiro Girls Rock Camp aconteceu em Portland (Oregon, EUA), em 2001. O interesse por levar o evento a outras cidades deu origem à Girls Rock Camp Alliance, que orienta e acompanha a promoção dos acampamentos. Desde então, já foram organizadas várias edições por todo o mundo.
Em 2013, surgiu o Girls Rock Camp Brasil, uma organização comunitária da sociedade civil, sem fins lucrativos, tendo como base o trabalho voluntário e doações. Pioneiro na América Latina e vinculado ao Girls Rock Camp Alliance, o projeto mantém o propósito de empoderar meninas, incentivando a equidade de gênero por meio da música.
Os camps podem ser resumidos como uma semana de atividades que buscam ajudar garotas a construírem seu amor próprio por meio de uma programação que inclui educação musical e performance, palestras sobre empoderamento e justiça social, modelos positivos de conduta e desenvolvimento de habilidades de colaboração e liderança.
Para saber mais
> Girls Rock Camp Curitiba
Site | Facebook | Instagram
> Girls Rock Camp Brasil
Site | Facebook | Instagram
TOM ZÉ NO SHOW DE LANÇAMENTO DO PREMIADO DISCO: “CANÇÕES ERÓTICAS DE NINAR”
O cantor e compositor baiano, que recentemente ganhou dois prêmios na “28a Edição do Prêmio da Música Brasileira”, apresenta canções dançantes e inventivas como “Sobe Ni Mim”, “No Tempo em que Havia Moça Feia” e “Por Baixo”, do disco de mesmo nome, mescladas a canções sempre lembradas por seus fãs, como “Augusta, Angélica, Consolação”, “Made in Brasil”, “2001”.
Tom Zé chega a Curitiba para lançar, dia 27 de Outubro, no Grande Auditório do Teatro Guaíra, o seu novo Disco: “Canções Eróticas de Ninar”, que revisita suas mais tenras memórias sobre a descoberta do sexo, quando ainda era um garoto e pouco se falava sobre o assunto na Bahia dos anos 1940/50. Os ingressos já estão à venda.
Para falar de “Canções Eróticas de Ninar”, que recebeu o prêmio de Melhor Canção por Descaração familiar, além de render o prêmio de melhor disco na categoria pop/rock/reggae/hip-hop/funk na 28a Edição do Prêmio da Música Brasileira, ninguém melhor que o próprio Tom Zé:
“Aqui os assuntos de sexo como eram tratados na minha infância e juventude. Melhor dizendo: não eram tratados (mas para falar do tema no mundo machista de hoje é preciso ter um intenso cuidado para não ofender o feminino, já tão agredido, de todos os lados). O fato é que só agora, aos 80 anos, encontrei forças para mergulhar na questão, embora ela seja sempre presente, como o ar; é mote onde se contêm: curiosidade, brincadeira, segregação, blasfêmia, oração… E principalmente envolve vida e morte, sendo algumas vezes metáfora desta e (alô, Courbet!) a própria origem da primeira. Na minha infância, a sabedoria popular, a intuição aguda do mundo folclórico, criou, com sua ‘urgência didática’, uma escola à nossa volta para salvar aquela geração, evitando que chegássemos à idade adulta completamente ignorantes quanto à sexualidade. O show se inicia com as canções “Urgência Didática” e “Descaração Familiar” que mostram como aquela agudeza popular, observando a inexistência de uma educação sexual, criou essa espécie de escolinha/liceu no qual o assunto era embutido, através de figuras de linguagem, em todas as conversas diárias – na cozinha, no portão, no quintal.”
O SHOW
Todas as música do show são ‘dançáveis’ e temperadas pelo afiado e conhecido humor de Tom Zé, que completa 81 anos de vida. No palco, o artista mescla canções de seu mais recente álbum com grandes sucessos de sua carreira. A mesma banda o acompanha no disco e no show, e é formada por músicos que trabalham com ele há mais de vinte anos: Cristina Carneiro (teclado/vocal), Jarbas Mariz (percussão, bandolim, viola 12 cordas, vocal), Daniel Maia (guitarra/vocal), Felipe Alves (nos instrumentos experimentais Berimblanck, desenvolvido por Marcelo Blanck, buzinório e vocais) e Rogério Bastos (bateria).”
SOBRE TOM ZÉ
Nascido em 11 de outubro de 1936 em Irará/Bahia. Em Salvador, cursou por seis anos a Universidade de Música da Bahia, depois de ter passado em primeiro lugar no vestibular. A escola contava com professores como Ernst Widmer, Walter Smetak e Hans Joachim Koellreutter.
Já em São Paulo, participa de “Arena Canta Bahia”, musical dirigido por Augusto Boal, e da gravação do disco definidor do Tropicalismo, “Tropicália ou Panis et Circensis”, em 1968. No mesmo ano leva o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção “São São Paulo, Meu Amor”.
No final dos anos 80 o disco “Estudando o Samba” foi ouvido pelo multiartista David Byrne, ex-Talking Heads, que lançou sua obra nos Estados Unidos, com sucesso de crítica e público. ‘The Best of Tom Zé”, da gravadora de Byrne, foi o único álbum brasileiro a figurar entre os dez discos mais importantes da década nos E.U.A. Recebeu o Prêmio de Criatividade concedido pelos compositores do festival Composer to Composer, em Telluride, E.U.A., 1990.
É tema de três documentários, premiados: “Tom Zé, ou Quem Irá Colocar Uma Dinamite na Cabeça do Século?”, por Carla Gallo (2000); “Fabricando Tom Zé”, por Décio Matos Júnior (2006); “Tom Zé – Astronauta Libertado”, por Igor Iglesias, cineasta espanhol (2009).
Ganhou o Prêmio Shell pelo conjunto da obra em 2003 e Artista do Ano pela Revista Bravo, 2006. Em 2010, o Governo do Estado de São Paulo concede a Tom Zé o “Prêmio Governador do Estado – Destaque em Música no ano de 2010”. Escreveu os livros “Tropicalista Lenta Luta” (Publifolha, 2003), “Ilha Deserta – Discos” (Publifolha – 2003) e “Cidades do Brasil – Salvador” (Publifolha, 2006).
Mais informações: www.tomze.com.br
Serviço:
Tom Zé – Show Canções Eróticas de Ninar
Duração: 1h20
Local: Teatro Guairão
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, Centro de Curitiba
Data: 27 de outubro de 2017
Horário: 21h00
Ingressos: DISK INGRESSO
Via internet: www.diskingressos.com.br
Bilheteria: segunda-feira a domingo das 10h00 às 22h00
Informações – fone 3315-0808
Classificação Indicativa: 16 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Realização: Núcleo – Produção Cultura e Desenvolvimento
ESPETÁCULO INFANTIL ABORDA A MATERNIDADE NO SESI SÃO JOSÉ DOS PINHAIS
A superação de medos e a auto aceitação são temas da peça A Galinha Pim Pim
Um ovo perdido e uma raposa mal-intencionada conduzem uma galinha corajosa a trilhar um percurso repleto de aventuras. Por amor ao seu pintinho que está prestes a nascer, a personagem principal do espetáculo A Galinha Pim Pim vivencia situações inusitadas junto ao público. O espetáculo do Grupo Obragem de Teatro será apresentado gratuitamente no Sesi São José dos Pinhais nesta sexta (15), às 15hs, e no sábado (16), às 16hs.
Em A Galinha Pim Pim, diferentes ambientes lúdicos como um galinheiro ou uma floresta são criados diante dos olhos do público por meio de efeitos de luz, projeções e cenários variados. Com toda essa ambientação, Pim-Pim enfrenta dificuldades variadas, como uma chuva forte e a terrível Raposa Vermelha. Quando, finalmente, consegue salvar o seu ovo das garras da raposa, Pim-Pim volta para o galinheiro e presencia um dos momentos mais emocionantes, o nascimento de seu pintinho. A história propõe uma reflexão sobre temáticas como a maternidade, a superação de medos e a aceitação de si mesmo.
As sessões no Teatro do Sesi em São José dos Pinhais possuem entrada franca. O Sesi receberá na ocasião doações espontâneas de 1kg de alimento não perecível. Os ingressos podem ser retirados no dia do evento, uma hora antes do espetáculo, na bilheteria do espaço. A disponibilidade está sujeita a lotação.
Sesi São José dos Pinhais apresenta Galinha Pim Pim
Data: 15 e 16 de setembro
Horário: Sexta, às 15h e sábado, às 16h
Classificação: Livre
Valor: Gratuito. O Sesi receberá na ocasião doações espontâneas de 1kg de alimento não perecível.
Local: Teatro SESI de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800, centro, São José dos Pinhais-PR
Contato: (41) 3398-4100
Observação: Sujeito a lotação
Mais informações:
www.sesipr.org.br/cultura/EventAgenda27805content354951.shtml
www.sesipr.com.br/cultura/
www.facebook.com/sesiculturapr/
SESI CULTURA
Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
SHOW COM O GRUPO YANAY NO TEATRO SESI PORTÃO
Após turnê na Europa, o grupo se prepara para a apresentação que acontece neste sábado, a partir das 19h
Após turnê pela Europa, o grupo YANAY retorna para um show emocionante no dia 16 de setembro, a partir das 19h, no Teatro SESI Portão. As canções e a performance dos integrantes expressam o conteúdo poético-musical da banda, capaz de contagiar e sensibilizar a plateia com ritmos que misturam os principais gêneros musicais brasileiros.
O coletivo é formado pelos músicos Bernardo Bravo, Bruna Lucchesi, Catarina Schmitt, Du Gomide e pela artista visual e poeta Ísis Odara. Juntos, eles reúnem composições com referências indígenas do sul do Brasil, bem como da canção pop, da música instrumental e eletrônica. Com formação de instrumentos tipicamente brasileiros e pad eletrônicos, o projeto tem também como norte a improvisação e o jazz, construindo um show único, alegre e emocionante.
Neste ano de 2017, a experimentação do primeiro disco de YANAY passou pela Espanha, Portugal e Itália, após serem premiados e convidados a se apresentar na BEERKLEE – uma das mais conceituadas academias de música do mundo. A apresentação deste sábado, com entrada gratuita e classificação livre, acontece às 19h, no Teatro SESI Portão.
Teatro SESI Portão apresenta
Show com o grupo sonoro YANAY
Data: 16/09 Horário: 19h
Classificação: Livre
Valor: Gratuito
Local: Teatro SESI Portão
Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180, Portão, Curitiba
Contato: (41) 3271-8469
Observação: Sujeito a lotação
Mais informações:
www.sesipr.com.br/cultura/
www.facebook.com/sesiculturapr/
SESI CULTURA
Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
PRÉ SHINOBI SPIRIT PROMETE AGITAR SHOPPING CURITIBANO
O final de semana terá uma atração especial no Shopping Estação. Durante a tarde do domingo (17), das 14h às 18h, acontecerá um “esquenta” para o maior evento nerd / geek do sul do país.
Com objetivo de reunir, entreter toda família e divulgar o Shinobi Spirit serão realizadas diversas atividades que prometem agitar o público. Entre as atrações estão a presença de Cosplayers, apresentação de KPop, Quis de cultura pop, Matsuri dance, concurso Cosplay, apresentação de luta medieval, workshop de teatro e improviso com Fred Bola. Todas as atividades são gratuitas e prometem deixar os presentes ainda mais ansiosos para o evento oficial no próximo mês.
O 20º Shinobi Spirit acontecerá nos dias 7 e 8 de Outubro, na sede social do Paraná Clube (Av. Presidente Kennedy, 2377, Curitiba). Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos a R$40,00 para um dia (Meia entrada R$20,00) ou no Combo para Dois dias a R$70,00 (Meia entrada R$35,00). Pontos de venda: Túnel do Rock, Meruru, Escola Octopus, Funtopia (Shopping Estação) e One Game (São José dos Pinhais).
Venda on line: aqui
Mais informações, aqui
HOSPITAL DAS CLÍNICAS DE PORTO ALEGRE-RS ABRE VAGA EM CADASTRO RESERVA PARA JORNALISTA I (COORDENADORIA DE COMUNICAÇÃO)
Vaga em cadastro reserva para Jornalista I (Coordenadoria de Comunicação), no Hospital das Clínicas de Porto Alegre.
Carga Horária Mensal: 200h
Salário: R$ 6.280,50
Inscrições: 18 de setembro a 16 de outubro
Informações: aqui