PROGRAMA DE ESTÁGIO – NUTRIMENTAL / SÃO JOSÉ DOS PINHAIS-PR

Programa De Estágio – Nutrimental. Para estagiar em São José Dos Pinhais-PR, na Nutrimental.

Programa de Estágio – uma jornada de aprendizagem significativa para você!
Para estudantes dos cursos de:
– Administração, Publicidade e Propaganda e Marketing à partir do 3º período
– Gestão Comercial a partir do 2º período.

As oportunidades são para atuar de forma presencial na Unidade em São José dos Pinhais, nas áreas abaixo listadas.

– Vendas
– Marketing (Produto/Inovação)
– Marketing (Digital)
– Trade Marketing
– Apoio à vendas (inteligência de mercado)

Dias e horário: Segunda a Sexta, 06h/dia.

Bolsa Auxílio + benefícios

INSCRIÇÕES: aqui

ROCK, HALLOWEEN E AS FAMOSAS COMPRINHAS: UMA UNIÃO ASSUSTADORAMENTE INCRÍVEL

Ainda em clima de Halloween, a Feira Coletiva Garimpa Aí convida a todos para um dia de garimpos incríveis no Bar Invasão do Teatro, onde os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de drinks, chopes e petiscos, enquanto apreciam um acústico memorável. O evento acontece neste domingo, dia 20 de outubro, das 10h:00 às 18h:00, com entrada gratuita e espaço pet friendly.

O mês de outubro traz a oportunidade perfeita para explorar a temática do “doces ou travessuras” em diversos ambientes, sejam eles educativos, culturais ou comerciais. Nesse sentido, Kerolen Martins, empreendedora e produtora de eventos à frente do Garimpa Aí, aproveita o momento para elaborar atrativos envolvidos com esse clima: “Estamos muito empolgados para trazer essa atmosfera de Halloween ao nosso evento. Queremos que as pessoas sintam a magia da época e se divirtam enquanto garimpam produtos únicos e aproveitam para descontrair. Além disso, o público, seja ele adulto ou infantil, poderá também participar de um concurso de fantasias que será realizado às 15 horas com um prêmio de vale compras.”

Com uma proposta que une cultura e entretenimento, a Feira Coletiva Garimpa Aí se destaca como um espaço de convivência e descoberta, onde pode se encontrar desde brechós, acessórios, produtos coloniais, flash tattoo, discos de vinil (do @sebinhofatoagenda + @antiquariocoisaveia) e muito mais. Não perca a chance de fazer parte deste dia especial, repleto de boas energias, produtos criativos e uma programação que promete encantar todos os públicos. Venha celebrar conosco e aproveite a mistura de sabores e sons que só o Garimpa Aí pode oferecer!

Garimpa Aí acontece no incrível Bar Invasão Ao Teatro. Foto: Moises Junior Noronha
Sebinho + Antiquário Coisa Véia participam do Garimpa Aí com livros e discos!

Serviço:
7ª Edição – Feira Coletiva Garimpa Aí
️ Local: Bar Invasão do Teatro
Endereço: Rua Amintas de Barros,154 – Centro – Curitiba
Entrada: Franca
Data: 20 de outubro
Horário: das 10h:00 às 18h:00
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Fonte: Emanuelle Spack

BRUNA PENA LANÇA “LOVIN’ IT”, UMA ODE REVERSA E DANÇANTE AO CONSUMO

Bruna Pena lança ‘lovin it’ , faixa que vem acompanhada de um videoclipe que traz uma reflexão dançante sobre o papel da publicidade e do consumo. Foto: Letícia Futata.

A faixa tem lançamento previsto para o dia 25 de outubro nas principais plataformas digitais e vem acompanhada de um videoclipe disponível no dia 30 do mesmo mês no YouTube. Na música Bruna Pena ironiza o amor que você pode pagar.

A multiartista curitibana Bruna Pena está pronta para surpreender com o lançamento de sua nova música, a“lovin’ it”, que chega a todas as plataformas digitais no dia 25 de outubro. A faixa flerta com vários gêneros, entre eles trip hop, pop, reggae e experimental. É dançante e traz um toque de sarcasmo, refletindo uma visão contemporânea e envolvente. Mas não se engane, “lovin’ it” não fala de amor. Pelo menos não do jeito convencional.

“A faixa ‘lovin’ it’ é sobre o amor pelo qual você pode pagar”, diz Pena rindo. Para traduzir essa ideia, a cantora pesquisou e explorou slogans publicitários clássicos em inglês (vale ativar a memória) refletindo sobre as raízes da publicidade moderna, que emergiu nos Estados Unidos muito pelas iniciativas de Edward Bernays (pesquise esse cara!), caracterizada por sua natureza agressiva e manipuladora. A música convida os ouvintes a uma reflexão dançante sobre o papel da publicidade e do consumo em nossas vidas ao subverter a ideia de apropriação cultural, criando uma apropriação publicitária.

“A publicidade rouba dos movimentos sociais e culturais para promover a venda e o benefício de poucos desde sempre, está presente em tudo que fazemos e, muitas vezes, não percebemos como ela influencia nossas decisões, desejos e até nossos amores. Não é novidade, mas é urgente! Já estamos colhendo o resultado do excesso de consumo excitado pelo excesso de publicidade e da manipulação dos nossos desejos. Se antes ela era reservada a grandes corporações, atualmente está se enraizando dentro de nós, nos transformando em panfletos ambulantes da melhor versão de nós mesmos”, explica Pena.

Com uma combinação de elementos dançantes e surpreendentes, a artista nos leva a uma jornada sonora envolvente e provocadora. A produção musical é de Henrique Gela, produtor, guitarrista e técnico de som, que traz nesta música elementos experimentais. Vale também ficar atento às escolhas inusitadas de mixagem da faixa propostas por Gela, resultado da sua experiência de longa data como técnico de som em projetos como Tuyo e Luísa & os Alquimistas.

Para completar, “lovin’ it” dá continuidade às propostas estéticas sonoras e visuais da artista, que também é diretora e roteirista, fazendo um jogo entre música e audiovisual. Acompanha a faixa, o videoclipe que estreia no canal do YouTube de Bruna Pena (@brunapena) com lançamento previsto para o dia 30 de outubro, às 12h. Se na música, a brincadeira se faz com os slogans publicitários, o videoclipe propõe um aprofundamento, se tornando uma paródia de uma campanha (publicitária) política.

SOBRE A ARTISTA:
Bruna Pena é uma cantora, compositora, designer, roteirista e diretora audiovisual de Curitiba (PR). Iniciou sua carreira musical em 2009, participando de bandas como Janela Oval, Six Pack Squad e Hot Beigal Shop. Em 2016, fundou a produtora Salted Films, onde continua até hoje. Em 2022, deu início à sua carreira solo, publicando músicas e videoclipes que lhe renderam prêmios em festivais como London Independent Film Awards, MVF Brasil, Oniron New York e Prague Music Video Awards. Seu trabalho reflete sua multidisciplinaridade, unindo os universos da música e da produção audiovisual para criar um som cinematográfico marcado por ironia, jogos de linguagem e narrativas elaboradas.

SERVIÇO:
Título: lovin’ it
Artista: Bruna Pena
Data de Lançamento: 25 de outubro
Disponível em todas as plataformas digitais.
STREAMING: https://bfan.link/lovin-it
INSTAGRAM: @oibrunapena
YOUTUBE: @brunapena

FICHA TÉCNICA:
Produção Fonográfica: Bruna Pena | Henrique Gela
Composição: Bruna Pena | Henrique Gela
Produção Musical: Henrique Gela
Arranjos: Henrique Gela | Denusa Castellain | Lucas Ramos
Guitarra: Henrique Gela
Saxofone: Denusa Castellain
Trompete: Lucas Ramos
Mixagem: Henrique Gela
Masterização: Henrique Gela
Selo: Dorsal Musik
Capa: Leticia Futata

Videoclipe
Direção Audiovisual: Bruna Pena
Diretora de Produção | AD: Jade Felippe
Diretores de Fotografia: Johann Stollmeier | Fernanda Simões
Assistente de Câmera: Felipe Novello
2ª Assistente de Câmera: Maria Scroccaro
Produção de Locação | Consultoria: Mariana van Bylt |  Thiago Zampronio (Pitthi)
Diretoras de Arte | Figurino: Isa Michelin e Valeria Morais
Assistente de Produção | Maquiagem: Leo on Fire
Cabelo: Jeff Kohler
Catering: Rafael Baby
Foto Still: Gus Benke
Edição: Bruna Pena
Color Grading: Johann Stollmeier

Fotos
Fotógrafa e Tratamento: Leticia Futata
Direção de Arte: Isa Michelin
Assist. de Arte: Eric Victor Barros

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

SDR – SALES DEVELOPMENT REPRESENTATIVE / CURITIBA

SDR – Sales Development Representative. Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Campina do Siqueira, na SaaSTec Labs

Atividades:
– Identificar e qualificar leads através de pesquisa e prospecção;
– Realizar chamadas e enviar whatsapp/e-mail para potenciais clientes;
– Agendar reuniões para a equipe de vendas;
– Manter atualizado o CRM com informações sobre leads e atividades;
– Participar de treinamentos e reuniões para aprimorar habilidades e conhecimentos sobre os produtos.

Competências técnicas necessárias:
– Ensino médio completo;
– Desejável experiência prévia em vendas ou atendimento ao cliente;
Conhecimento em ferramentas de CRM é um diferencial.

Competências comportamentais:
– Organização, dinamismo, pró atividade, boa comunicação verbal e escrita;
– Habilidade com atendimento ao cliente

Vaga presencial em Curitiba, no bairro Campina do Siqueira.
Horário: 8h30 às 17h30, de segunda à sexta.
Vale alimentação R$ 25,00/dia + VT
Salário fixo + premiação por agendamentos

Sobre a empresa contratante:
SaaSTec Labs
Desenvolvimento de soluções para otimização das rotinas e gestão da sua empresa.
Desenvolvimento de sistemas para gestão integrada de todas as áreas da empresa, desde vendas, estoque, financeiro, etc. Sistema específico de gestão de óticas e aplicativo de consultas de preços digital – www.saastecerp.com.br/

Interessados devem enviar currículo para o e-mail: vagas@findconsultoria.com.br

VENDEDOR INTERNO / TELEMARKETING / CURITIBA

Vendedor Interno / Telemarketing. Vaga para trabalhar em Curitiba, no Centro Cívico, na InoveCFC Desenvolvimento de Softwares Ltda.

Requisitos:
Formação acadêmica desejável: Gestão Comercial, Marketing, Administração, áreas afins. Técnicos em informática com perfil para vendas também serão avaliados.

Competências técnicas:
– Experiência com vendas, controle de planilhas, facilidade com tecnologia, boa escrita.

Competências comportamentais:
– Organização, comprometimento, proatividade, dinamismo, comunicação

Atividades:
– Venda de software de gestão para Autoescolas;
– Prospecção de clientes por telefone e WhatsApp;
– Apoio técnico, orientação a clientes com dificuldades no sistema via telefone e whatsapp; 
– Implantação/treinamento no software para o cliente;
– Preenchimento diário de CRM e planilha de produtividade com os contatos realizados.

Vaga Presencial – CLT
Valor fixo + comissão
Benefícios: VT e VR, Plano de saúde
Disponibilidade para trabalho de segunda à sexta, das 9h às 18h
Centro Cívico – Curitiba

Sobre a empresa contratante:
InoveCFC Desenvolvimento de Softwares Ltda
Desenvolvimento e venda de software de gestão para autoescolas, que abrange todo o dia a dia desta modalidade (cadastro, agenda, caixa, financeiro, controle de frota, contas a pagar e contas a receber) – www.inovecfc.com.br

Se identificou? Envie seu currículo com pretensão salarial e cargo o campo do assunto para o e-mail: vagas@findconsultoria.com.br

DEMONSTRADORA DE PRODUTO / CURITIBA

Demonstradora de Produto. Vaga para trabalhar em Curitiba.

Atividades:
– Será responsável por comunicar de forma clara e encantadora as características e benefícios dos nossos produtos para potenciais clientes e investidores, realizando apresentações em eventos, visitas guiadas e outros encontros comerciais.
Escopo:
– Conduzir apresentações de alta qualidade sobre o empreendimento para diversos públicos;
– Explicar detalhadamente as características dos imóveis, destacando aspectos técnicos, benefícios e diferenciais competitivos;
– Responsável por organizar materiais e itens necessários para a apresentação;
– Operação das experiências imersivas ao longo da apresentação
– Interagir com clientes e investidores, respondendo perguntas e fornecendo informações adicionais conforme necessário;
– Colaborar com as equipes de vendas e marketing para alinhar estratégias de apresentação e mensagens chave;
– Coletar feedbacks e insights durante as apresentações para melhorar a abordagem e materiais de apresentação.

Requisitos:
– Desejável formação superior em Comunicação, Marketing, Administração, Arquitetura ou áreas correlatas;
– Experiência com vendas é diferencial;
– Disponibilidade e flexibilidade para atendimentos em horários variados, conforme necessário.

Jornada de trabalho, 12×36 das 9h às 21h, contrato temporário de Setembro a  15 de Dezembro de 2024, aproximadamente.

Perfil:
– Extrovertido e dinâmico;
– Excelente comunicação verbal e habilidades de storytelling;
– Carisma e capacidade de engajar diferentes tipos de públicos;
– Capacidade de identificar e adaptar a mensagem conforme o perfil do público;
– Capacidade de escuta, empatia e conexão com o perfil do cliente.

Benefícios oferecidos:
– Day Office de aniversário
– Plano de Saúde Unimed;
– VR (Vale Refeição);
– Wellhub;

Inscrições via link

INÉDITO EM CURITIBA, KIKO DINUCCI APRESENTA ÁLBUM “RASTILHO” NA EDIÇÃO SETEMBRO DO BRASIS NO PAIOL

Kiko Dinucci. Crédito foto: Aline Belford.

Com repertório focado no violão, álbum premiado poderá ser conferido ao vivo no dia 12 de setembro. Vendas abrem dia 28 de agosto.

A edição de setembro do Brasis no Paiol traz, pela primeira vez a Curitiba, o show do artista paulista Kiko Dinucci apresentando o repertório do aclamado álbum “Rastilho”. O músico sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 12 de setembro, quinta-feira, às 20h30. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 28 de agosto, às 7h, aqui.

Guitarrista, violonista e compositor do trio Metá Metá, Kiko Dinucci tem parcerias com nomes como Elza Soares, Jards Macalé, Criolo e Marcelo D2, além de participar de outros projetos, como o premiado Passo Torto. Em 2020, lançou um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos, “Rastilho”, eleito “Disco do Ano” pela APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte, e também “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

Apesar de ter sido lançado em 2020, o disco ainda não foi apresentado ao vivo em Curitiba. A longa espera, no entanto, está prestes a acabar. Kiko Dinucci traz ao Brasis no Paiol o repertório centrado no violão, em que explora o instrumento de um jeito diferente. Focado nas possibilidades percussivas do instrumento, o músico faz uma abordagem baseada em características melódicas e rítmicas com influências que vão do violão de Baden Powell às linhas melódicas do guembri marroquino.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:
17 de outubro: ÀVUÀ (SP)
21 de novembro: Daniel Montelles (MA/PR)
12 de dezembro: Mahmundi (RJ)

Brasis no Paiol
O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex – Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Kiko Dinucci
12 de setembro, quinta, às 20h30
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir de 28/08, às 7h, em aqui

Informações: @santaproducao 

THE MANGO TREE, NOVA COMÉDIA DE LEONARDA GLÜCK, ESTREIA EM CURITIBA E FLERTA COM O TEATRO DO ABSURDO

Flávia Imirene, Saravy e Katia Horn protagonizam nova comédia de Leonarda Glück. Foto: Vitor Dias.

O espetáculo traz, numa irreverente montagem, diferentes arquétipos do feminino em três personagens que se encontram para uma festa e cumpre curta temporada gratuita no Teatro José Maria Santos, em Curitiba.

De 5 a 22 de setembro o palco do Teatro José Maria Santos vai receber a temporada de estreia de The Mango Tree (em português A Árvore de Manga), uma comédia escrita e dirigida por Leonarda Glück que trata sobre os ideais e estereótipos do feminino na sociedade contemporânea e no imaginário popular. Através do humor, da ironia e do deboche, a criação – produzida pela Pomeiro Gestão Cultural – provoca questões acerca da presença da mulher nos dias atuais.

A trama é protagonizada por três mulheres com diferentes personalidades: uma escritora decadente, uma aspirante a atriz de Hollywood e uma ex-atriz pornô cleptomaníaca. Elas se encontram para uma festa que nunca acontece. Interpretadas por Flávia Imirene, Katia Horn e Saravy, as personagens retomam memórias do passado enquanto protegem um pomar onde há um grande pé de mangas.

Com forte inspiração no teatro do absurdo, em especial Eugène Ionesco e o brasileiro Qorpo Santo, o texto foi originalmente escrito por Glück em 2004 e agora, 20 anos depois, a dramaturga retoma o material e lhe dá nova roupagem, fazendo referência à cultura pop dos anos 1990 e também dos dias de hoje. Para Leonarda, a situação mundial é a maior referência à proposta da peça The Mango Tree: “O teatro do absurdo acabou ignorado no decorrer da história teatral, e eu acredito que não há nada mais absurdo que os dias atuais, que são um prato cheio para a dramaturgia nacional”, revela.

A visualidade da peça foi concebida a partir das cores e tonalidades das mangas – o laranja, o verde e o roxo. Na composição do espetáculo uma equipe criativa de peso, com cenário e figurinos seguindo a mesma proposta de cores como resultado de diálogo profundo entre a cenógrafa Guenia Lemos e as figurinistas Fabianna Pescara e Renata Skrobot. Somam-se ainda a artista Jo Mistinguett, na criação da trilha original, e os iluminadores Nadja Naira e Wagner Corrêa. A direção de movimento fica por conta de Katia Drumond.

A montagem integra o projeto Dramaturgia TransCuritibana, uma parceria entre a artista Leonarda Glück e a Pomeiro Gestão Cultural, que visa fomentar a presença de pessoas trans no cenário teatral e dramatúrgico de Curitiba. O projeto contempla ainda um laboratório de dramaturgia para pessoas trans, leituras públicas e a publicação de um e-book com trechos dos textos produzidos pelos participantes. A iniciativa é viabilizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura de Curitiba e tem o incentivo do Ebanx.

SINOPSE:
Uma escritora decadente, que é praticante de sadomasoquismo nas horas vagas, uma aspirante a atriz de Hollywood interiorana e uma ex-atriz pornô cleptomaníaca se encontram para uma festa que não acontece. Canções, rixas e suspiros do passado vêm à tona e expõem as forças e fragilidades da mulher contemporânea em um mundo caótico que as atormenta. Nos preparativos para essa celebração que jamais ocorrerá, é entre inspirações, martinis e revistas de fofoca que rememoram as agruras e os prazeres dos dias de outrora e brindam, ainda, aos que virão.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Leonarda Glück
Elenco: Flávia Imirene, Katia Horn e Saravy
Direção de Movimento: Katia Drumond
Cenografia: Guenia Lemos
Figurinos: Fabianna Pescara e Renata Skrobot
Trilha Original e Operação de Som: Jo Mistinguett
Iluminação e Operação de Luz: Nadja Naira e Wagner Corrêa
Costureira: Rose Matias
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Técnico de Som: GuiMiudo
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Rebeca Forbeck
Estagiários de Produção: Ayesla Fabian, Isac Kempe e Luciano França
Designer Gráfica e Identidade Visual: Adriana Alegria
Fotografias: Vitor Dias
Videomaker: Eduardo Ramos
Maquiagem Ensaio Fotográfico: Kenia Coqueiro
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Estratégia Digital e Vídeo Creator: Gabriela Berbert
Intérprete de Libras: Talita Grünhagen
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

SERVIÇO:
THE MANGO TREE – Comédia
Temporada de 5 a 22 de setembro.
Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h. Domingos 16h e 19h.
Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 – Centro).
Ingressos Gratuitos, retirada a partir de 1 hora antes no teatro.
Classificação: 16 Anos I Sujeito à lotação.

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

JULIA RAIZ E RONIE RODRIGUES PROPÕEM JOGOS DE CRIAÇÃO PARA REPENSAR A PALAVRA BRASIL

Oficina com Julia Raiz e Ronie Rodrigues. Crédito foto: Jessica Stori

Projeto dos artistas vai promover oficinas de escrita poética em várias regionais de Curitiba

Estão abertas as inscrições para as duas primeiras edições de “Palavra Brasil: jogos de escrita”, um ciclo de oficinas de criação literária ministradas pelos artistas Julia Raiz e Ronie Rodrigues. Até dezembro de 2024, serão realizadas seis oficinas gratuitas em diversas casas de leitura de Curitiba.

O projeto tem início nos próximos dias 30 e 31 de agosto, atendendo pessoas frequentadoras da Casa da Leitura Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha. Já nos dias 5 e 6 de setembro, a oficina chega ao bairro Portão, na Casa da Leitura Wilson Bueno, dentro das instalações do Portão Cultural. As inscrições podem ser realizadas por meio do formulário digital, acessível a partir deste link, e também diretamente nas casas da leitura.

A dinâmica de “Palavra Brasil” parte da utilização de jogos de escrita como ferramenta para explorar a relação dos participantes com o território chamado Brasil, abordando temas como nação, língua, identidade e pertencimento. A proposta convida os participantes a experimentar a escrita de forma coletiva, incentivando a criatividade e o envolvimento com a literatura.

Um dos intuitos da iniciativa é o de descentralizar o acesso a ações de formação em literatura, contribuindo para o desenvolvimento da cena literária em regiões não centrais de Curitiba. Ao longo de sua execução, “Palavra Brasil” deve passar pelos bairros Bigorrilho, Cajuru, Pinheirinho, Portão, Santo Inácio e Uberaba.

“O projeto tem o potencial de ampliar o acesso à formação de pessoas leitoras e escritoras da comunidade curitibana e atende às políticas públicas culturais da nossa área”, partilha Julia Raiz que, ao lado de Ronie Rodrigues, assina a proposta.

Os dois são integrantes da Membrana, um ajuntamento de pessoas que escrevem em Curitiba. Com o coletivo, ambos participaram da antologia “Chão Brasil”, de 2023. Como ação de contrapartida social da publicação, realizaram a oficina “Ficção Brasil”, primeira imersão da dupla em propostas de escrita criativa a partir do corpo e suas ressonâncias. Do sucesso da empreitada, surgiu o atual “Palavra Brasil”, com a intenção de ampliar o rastro da parceria a outros recortes de público.

Sobre as pessoas ministrantes
Julia Raiz (1991) é um dos grandes nomes da literatura contemporânea em Curitiba. Trabalhadora da escrita, tem sua atuação marcada pela criação e articulação coletiva. É doutora em literatura (UFPR) com recorte específico em estudos feministas da tradução. Publicou  “p/ vc” (7Letras, 2019), “cidade menor” (editora Primata, 2020), “Terceiro mistério” (Lola Frita Lab, 2022) e “Metamorfoses do Sr. Ovídio” (editora Arte & Letra, 2022). Em 2023, “diário: a mulher e o cavalo”, seu livro de estreia, foi relançado pela Telaranha Edições.

Ronie Rodrigues (1985) é escritor e pesquisador em Dança Contemporânea. Atua como bailarino/pesquisador dos projetos/espetáculos “Pão com Linguiça”, “Cachaça sem rótulo”, “De maçãs e Cigarros” e “Swingnificado”. Já nas linhas da literatura, publicou “Apagar histórias com a língua (2020)” e “Roubar os mortos, lamber os vivos” (2023), ambos pela Editora Urutau. Em 2024, lançou o aclamado “João”, livro-performance também editado pela Telaranha.

Serviço:
“Palavra Brasil: jogos de escrita”
Com Julia Raiz e Ronie Rodrigues

PALAVRA I: Casa da Leitura Miguel de Cervantes

Datas: 30 e 31 de agosto (sexta e sábado)
Horário: das 9h às 13h
Local: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1238 (Praça da Espanha)

PALAVRA II: Casa da Leitura Wilson Bueno
Datas: 5 e 6 de setembro (quinta e sexta)
Horário: das 14h às 18h
Local: Avenida República Argentina, 3430 (Portão Cultural)
Vagas: 20 (vinte) por edição
Público-alvo: pessoas com mais de 16 anos interessadas em escrita

Oficinas Gratuitas!

A participação nas oficinas está sujeita à seleção, conforme o limite de vagas disponíveis. Para mais informações, visite instagram.com/membranaliteraria ou envie um e-mail para palavrabrasil2024@gmail.com

PEÇA CABARÉ HAIKAI É BASEADA NA OBRA DE PAULO LEMINSKI

No ano em que completaria 80 anos, artista curitibano é homenageado em montagem que fica em cartaz no Teatro José Maria Santos

Paulo Leminski foi uma figura multifacetada e fundamental para a arte brasileira, com contribuições marcantes na poesia, na literatura, na música, e até nas artes visuais. Sua obra, que abordou de forma crítica e inovadora o papel da arte na sociedade, é o mote da peça Cabaré Haikai, que estreia no dia 16 de agosto no Teatro José Maria Santos, em Curitiba.

Com direção de Roddrigo Fôrnos, a peça é uma forma de celebrar a vida e obra do artista curitibano, que faria 80 anos em 2024. A montagem aborda, entre outros aspectos, como as suas reflexões e produções questionam a função da arte no contexto sociocultural brasileiro. “Leminski constantemente desafiou a separação entre a alta cultura e a cultura popular. Ele acreditava que a arte deveria ser acessível e refletir a vida cotidiana das pessoas, rompendo com a elitização”, reflete o diretor.

Partindo de obras consagradas de Leminski, como Ensaios e Anseios Crípticos, Gozo Fabuloso, Songbook, Catatau e Toda Poesia, a peça reflexiona sobre a obra de Leminski como poeta e escritor, mas também consagra a sua vertente musical. “O universo musical do artista estará presente de forma marcante e constante ao longo da peça, como forma de ressaltar o seu talento em unir poesia e música”, explica o diretor.

A carreira de Leminski como compositor correu paralelamente e tão intensamente quanto a literária, como afirma Estrela Leminski, que assina a dramaturgia da peça ao lado de Eduardo Ramos e Roddrigo Fôrnos. “Meu pai compôs muito. Suas músicas foram gravadas por artistas como Caetano Veloso e Ney Matogrosso, e ele foi convidado para parcerias por figuras fundamentais do Tropicalismo, da Vanguarda Paulista e da cena curitibana. No entanto, como ele não queria se dedicar a interpretar suas próprias composições, muitas pessoas atribuem suas canções a parcerias. Não tanto focado em instrumentos, mas, sim, nessa ideia da linguagem, das palavras e das ideias melódicas, e isso foi desde sempre”.

No palco, os atores Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel e Kauê Persona se debruçam sobre a obra literária e musical de Leminski, um artista reconhecido por explorar formas alternativas e experimentais, valorizando a liberdade criativa. Ao mesmo tempo, a peça busca mostrar como o poeta utilizava a arte como forma de resistência cultural, expressão da individualidade e ferramenta para desafiar as normas pré-estabelecidas.

Ficha Técnica:
Direção: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção de movimento: Ane Adade
Iluminação: Beto Bruel e Lucas Amado
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Albie Conceição
Dramaturgia: Estrela Leminski, Eduardo Ramos e Roddrigo Fôrnos
Assistente de direção: Eduardo Ramos
Preparação vocal: Elisama Koppe
Designer: Mariana Borges
Técnico de Som: Valderval O. Filho
Estrategista de conteúdo: Agência Vibra
Assessoria de imprensa: Paula Melech
Fotos: Eduardo Ramos
Vídeos: Sopro Audiovisual
Diretor de Produção: Roddrigo Fôrnos
Assistente de Produção: Veronica Dias
Elenco: Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel e Kauê Persona
Músicos: Ana Clavijo, Marcelo Oliveira, Rodrigo Henrique e Vina Lacerda
Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas
Apoio cultural: O Santo Corte / Padaria América / Cantina do Délio / Pizzaria Mercearia Bresser / Apê da 13

Serviço:
Cabaré Haikai
Data: De 16 a 25 de agosto –
Horário: 5ª a sábado às 20h / domingo às 16h e 19h
Local: Teatro José Maria Santos – Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco
Ingressos R$ 60 (inteira + taxas) e R$ 30 (meia-entrada + taxas) à venda, aqui
Classificação indicativa: 10 anos