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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE AMARO FREITAS E ZÉ MANOEL APRESENTANDO “CLUBE DA ESQUINA”

Zé Manoel e Amaro Freitas. Foto: Paula Maestrali.

Músicos pernambucanos interpretam em piano e voz canções do icônico álbum de 1972

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre 30 de julho e 2 de agosto, os sucessos do lendário álbum “Clube da Esquina”, de 1972, em uma versão intimista na voz de Zé Manoel e no piano de Amaro Freitas. Os pernambucanos fazem 5 apresentações, com direito a bate-papo após um dos shows. 

Lançado há mais de 50 anos pelo grupo mineiro homônimo composto por Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Ronaldo Bastos, Toninho Horta e Fernando Brandt, o disco conta com clássicos como “Tudo que Você Podia Ser”, “Cais”, “O Trem Azul” e “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”. A obra foi eleita o melhor disco pelo livro “Os 500 Maiores Álbuns Brasileiros de Todos os Tempos”, do podcast Discoteca Básica.

De acordo com Zé Manoel, “cantar o repertório do ‘Clube da Esquina’, além de um grande desafio, é uma oportunidade ímpar de visitar e reverenciar artistas que fizeram e fazem parte da minha formação como músico e compositor. Ainda tenho a honra de estar com um grande artista e amigo, Amaro Freitas, para reviver esse repertório de 1972, que continua vivo, atual e arrebatador”, comenta. 

Aclamados pela crítica, os artistas já tiveram trabalhos autorais indicados para o Grammy Latino, Zé Manoel na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira com “Do Meu Coração Nu” (2020), e Amaro na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Esperança”, parceria com Criolo e Dino D’Santiago, e Melhor Álbum de Jazz Latino, Melhor Performance de Música Global e Melhor Embalagem com seu mais recente disco “Y’Y” (2024). Freitas também levou em 2024 o Prêmio Multishow de Instrumentista do Ano e Melhor Disco do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte.

AMARO FREITAS 
Amaro Freitas tem o jazz como fio condutor da sua carreira artística e faz a mistura com frevo, baião, maracatu, coco, ciranda e outras riquezas dos ritmos nordestinos. “Sangue negro” (2016), “Rasif” (2018), “Sankofa” (2021) e Y’Y (2024), narram a sua trajetória artística na periferia do Recife. O compositor vem sendo presença marcante em importantes festivais de jazz, como North Sea Jazz, na Holanda; Newport Jazz Festival, nos Estados Unidos; e Pori Jazz, na Finlândia.

ZÉ MANOEL 
Compositor, cantor e pianista, Zé Manoel tem quatro discos lançados no Brasil, sendo dois editados no Japão: “Zé Manoel” (2012), “Canção e silêncio” (2015), “Do Meu Coração Nu” (2020) e Coral (2024). Suas composições foram gravadas por artistas como Ana Carolina, Elza Soares, Fafá de Belém, Vanessa da Mata, Ná Ozzetti, Juçara Marçal, Elba Ramalho, Amelinha e Filipe Catto.

Serviço:
[Música] Amaro Freitas e Zé Manoel apresentam Clube da Esquina (1972)
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 30 de julho a 2 de agosto de 2025
Horários:
– 30 e 31 de julho às 20h
– 1º/08 às 20h, com bate-papo após show – sessão com acessibilidade
– 02/08 às 17h e 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA) 
Vendas: a partir de sábado 26/07, às 10h presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba (de terça-feira a sábado das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h); e a partir das 15h online pela plataforma Sympla 
Classificação: livre para todas as idades
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Fonte: Cliteriosa

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CURITIBA RECEBE A SEGUNDA EDIÇÃO DA OFICINA GRATUITA HISTÓRIAS ENRAIZADAS

Estão abertas as inscrições gratuitas para a segunda edição do projeto, idealizado e conduzido pela escritora Lindsey Rocha Lagni, que tem início dia 28 de julho e término dia 24 de novembro, no Solar Guimarães, no Conservatório de MPB.

Voltada especialmente para professores do Ensino Fundamental II, a oficina Histórias Enraizadas chega à sua segunda edição em Curitiba, com uma proposta formativa gratuita sobre a criação de textos literários infantojuvenis inspirados nas culturas dos povos originários do Brasil e da cultura afro-brasileira. O projeto, idealizado e conduzido pela escritora curitibana Lindsey Rocha Lagni, acontece de 28 de julho a 24 de novembro de 2025, no Solar dos Guimarães, em dez encontros presenciais.

A iniciativa oferece aos participantes uma imersão em obras cuidadosamente selecionadas, nas quais a natureza, as histórias e os cenários das culturas indígenas e afro-brasileiras são apresentados de forma artística – muitas vezes poética. “A proposta é que todos desenvolvam uma percepção apurada sobre o que é um texto literário bem construído e sobre a responsabilidade de trabalhar com referências tão ricas e simbólicas”, afirma Lindsey.

A programação conta com a presença de três convidados especiais: o professor e Cacique Eloy Jacinto, a ilustradora Mari Ines Piekas e a atriz Natália Eloísa, que vão enriquecer a formação com diferentes perspectivas culturais e artísticas. A oficina une leitura crítica, criação de narrativas e atividades criativas, com reflexões profundas e práticas inclusivas.

Ao longo dos encontros, serão abordados temas como a estrutura da literatura infantojuvenil, a criação de personagens, a relação entre texto e imagem, e o uso da linguagem poética. “O Brasil é formado por múltiplas nações indígenas e uma vasta herança afro-brasileira. A oficina pretende explorar essas raízes de maneira sensível e respeitosa, abrindo espaço para que os participantes criem textos que dialoguem com esse universo, direta ou indiretamente”, explica Lindsey.

Os textos produzidos poderão trazer desde histórias com personagens indígenas em contextos urbanos até poemas que mesclam elementos de culturas afro-brasileiras e indígenas. “As possibilidades criativas são amplas, e não é necessário que os textos representem diretamente essas culturas, mas que surjam a partir do contato com elas”, acrescenta a escritora.

As inscrições são gratuitas e limitadas a 30 vagas, com prioridade para professores do Ensino Fundamental II, mulheres, pessoas pretas, pessoas com deficiência, LGBTQIAPN+, cegos e pessoas com baixa visão. Todas as aulas contarão com a presença da intérprete de Libras Elaine Moreira, garantindo acessibilidade plena. Para participar, basta acessar o perfil da produtora no Instagram: @pocoependulo e preencher o formulário.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.


A oficina ministrada por Lindsey Rocha Lagni, busca conectar os participantes com as raízes indígenas e afro-brasileiras por meio da literatura infanto-juvenil e da escrita criativa.

Sobre Lindsey Rocha Lagni
Lindsey é formada em Letras pela UFPR e atuou por dez anos como professora de Língua Portuguesa e Literatura na rede particular. É autora dos livros Nervuras do Silêncio e Amuletos de Prosa e Verso, organizadora de Ofícios do Tempo (Poesia de Donizete Galvão) e coeditora de diversas obras infantojuvenis, como Visita à Baleia, de Paulo Venturelli – segundo lugar no Prêmio Jabuti.

SERVIÇO: OFICINA HISTÓRIAS ENRAIZADAS
Dias: início 28/07/2025 até 24/11/2025
Horário: 9:30 às 12:00
Local: Solar dos Guimarães, entrada pelo Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66 – São Francisco, Curitiba – PR, 80510-190)
Inscrições: https://forms.gle/LeEKzfizpKmxhTW38
Instagram: @pocoependulo

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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CURITIBA ENTRA NO CLIMA DO DIA MUNDIAL DO ROCK COM EVENTO DE BRECHÓS TEMÁTICO E PEÇAS A PARTIR DE 10 REAIS

O Dia Mundial do Rock carrega uma energia que vai além do som: é atitude, expressão e autenticidade. Pensando nisso, a próxima edição do Encontro de Brechós Saí do Armário acontece neste fim de semana para comemorar essa data simbólica e proporcionar aos visitantes a chance de montar um visual cheio de personalidade e entrar no clima com estilo.

Nos dias 12 e 13 de julho, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center se transformará em um verdadeiro espetáculo de moda, com mais de 150 araras e 29 expositores por dia, reunindo peças a partir de R$ 10,00 para todos os gostos e manequins — do clássico ao alternativo, do casual ao ousado.

Os expositores prometem uma verdadeira caçada sonora em forma de vestuário, com itens que transitam entre o grunge e o glam, o punk e o indie — tudo com aquele toque consciente e original que só o universo dos brechós proporciona. Para Gabriela Feola, idealizadora do projeto, ”essa será a chance ideal de encontrar aquela jaqueta icônica, uma camiseta de banda inesquecível ou acessórios que traduzem rebeldia e liberdade”, já que a edição temática em homenagem ao Dia do Rock apresenta uma seleção especial com estampas de grupos musicais, jaquetas de couro, vestidos autênticos, botas e muito mais para quem quer se produzir à altura da celebração.

“Não é só sobre o rock, é sobre se expressar com autenticidade — seja com uma peça boho, um item geek ou uma semijoia. A ideia é que cada um encontre algo que combine com sua essência”, destaca a organizadora Kerolen Martins. No sábado, além dessas roupas e acessórios, os visitantes também poderão conferir produtos coloniais. Já no domingo, o espaço será tomado por delícias doces, roupas e semijoias— uma programação que mistura moda, estilo e sabor em um ambiente totalmente pet friendly.

Vai comemorar o Dia do Rock no seu melhor estilo? Então dê uma passada no Encontro de Brechós Saí do Armário e encontre aquela peça que vai deixar o seu look tão marcante quanto um solo de guitarra inesquecível.

Serviço:
46° Encontro de Brechós Saí do Armário 
Local: Galeria Green Center
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba. 
Entrada: Franca
Datas: 12 e 12 de julho – Sábado e Domingo
Horário: das 10h:00 às 18h:00
Pet friendly

Rede sociais:
Instagram 
Facebook 

Fonte: Emanuelle Spack

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PROJETO “CORPO EM CENA” PROMOVE DANÇA-TEATRO E EMPODERAMENTO PARA MULHERES EM CURITIBA

O projeto “Corpo em Cena” inspirado no espetáculo da Cia KÁ: Kraken, é formatado exclusivamente para mulheres que estão em atendimento na FAS.

Iniciativa da Cia Kà de Teatro leva a dança-teatro como ferramenta de cura e resistência para mulheres atendidas pela Fundação de Ação Social (FAS), com oficinas inclusivas e apresentações exclusivas, tem início em julho.

A Cia Kà de Teatro anuncia o lançamento do projeto “Corpo em Cena”, uma iniciativa inovadora de dança-teatro e teatro físico que visa promover o empoderamento e a transformação social de mulheres atendidas pela Fundação de Ação Social (FAS) de Curitiba. Idealizado pela CIA KÀ de Teatro, e aprovado pela Lei Paulo Gustavo, com o incentivo da Fundação Cultural de Curitiba, o projeto acontece de oito (8) julho até nove (9) de agosto de 2025, com oficinas para mulheres e adolescentes que estão em atendimento pela FAS.

O projeto consiste em cinco (5) oficinas com duração de 5 dias cada, de dança-teatro e empoderamento para mulheres atendidas pela FAS. Inspirado no processo criativo do espetáculo “Kraken” direção de Caio Frankiu, da própria companhia, o trabalho busca criar um ambiente seguro e acolhedor para que as participantes explorem seus corpos como ferramentas de expressão, identidade e autodescoberta. O ponto alto será a criação e apresentação de uma performance coletiva, compartilhando as vivências do processo artístico. “O projeto ‘Corpo em Cena’ não é apenas arte, é reconstrução. A apresentação final mostra o quanto essas mulheres têm a dizer e como a arte pode ser um canal poderoso para isso”, conta Kelvin Millarch, diretor da Cia Kà. 

Para ampliar seu alcance, o projeto inclui três (3) oficinas de contrapartirda, com dois (2) encontros cada, voltada para jovens e adolescentes também atendidos pela FAS, conduzidas pelos integrantes masculinos de “Kraken”. A mostra final do “Corpo em Cena” será um evento multifacetado, com a apresentação da performance das mulheres, uma mostra de processo dos adolescentes e trechos do aclamado espetáculo “Kraken”. “Neste espetáculo, nos debruçamos sobre os casos que carregamos no corpo. Com o ‘Corpo em Cena’, abrimos espaço para que esses corpos — principalmente os de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ — sejam protagonistas de suas próprias histórias. É um projeto sobre escuta, afeto e reconstrução. Um lugar onde a arte acolhe e empodera, onde dançar é também um ato de existir com dignidade.”, conta Caio Frankiu, também diretor da companhia e da peça.

O “Corpo em Cena” está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 5 (Igualdade de Gênero), ODS 10 (Redução das Desigualdades) e ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis). “Mais do que uma ação cultural, este projeto se afirma como um espaço simbólico de resistência, cura e escuta ativa”, afirma Kelvin. “Ele responde às formas de invisibilização e violência simbólica ainda presentes na sociedade, fazendo com que o corpo feminino se torne o agente da sua própria narrativa, num gesto de empoderamento e reconexão com a própria história, bem como uma arte engajada, inclusiva e transformadora, que acolhe e promove novos imaginários sociais”, complementa. 

Sinopse Kraken
“Kraken” é um espetáculo da Cia Kà de Teatro que, em uma noite de liberdade transformada em pesadelo dentro de um escritório, tece uma crítica incisiva ao capitalismo tardio. A obra explora um sistema falho, construído sobre a expropriação e a exploração humana, revelando o capitalismo como um ciclo vicioso de falhas e exploração.

SERVIÇO CORPO EM CENA
Datas: 5 de julho a 9 de agosto. 
*Apresentações exclusivas. 

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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COM EXPERIMENTALISMOS SONOROS, MARIA BERALDO FAZ SHOW DE LANÇAMENTO EM CURITIBA

Cartaz Brasis no Paiol – Maria Beraldo. Crédito: Felipe Andre.

Uma das vozes queer mais relevantes da música brasileira contemporânea é a atração de julho do projeto Brasis no Paiol, dia 17 de julho, no Teatro do Paiol

A edição de julho do projeto Brasis no Paiol chega com um show que transita entre o jazz, punk, pop, EDM, música noise e música de concerto. Maria Beraldo traz o lançamento do seu mais recente álbum, “Colinho”. A apresentação será no dia 17 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Paiol, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e começam a ser vendidos no dia 1o de julho, na plataforma pixta.me

Produzido por Maria Beraldo e Tó Brandileone, o álbum “Colinho” conta com diversos instrumentistas de renome, como Thiago França, Rodrigo Campos, Fábio Sá, Sérgio Machado, Marcelo Cabral, Chicão e outros. “Colinho” também traz arranjos escritos por Beraldo e constrói pontes entre diferentes universos sonoros, entre o eletrônico e o acústico.

Ao longo de 11 faixas, Beraldo traça arcos rígidos entre ousadia sonora e firmeza estética, ou entre ousadia estética e firmeza sonora. Caminhando por trilhas entre uma cantada embalada por um funk pouco melódico, e o cantar da própria vida em um samba de João Nogueira (“Minha Missão”, que fecha o álbum), a artista costura, com afiada precisão, um colo provocador — e também provocante — para a música brasileira e a população queer.


Maria Beraldo. Crédito foto: Ivi Maiga Bugrimenko

Maria Beraldo
Nascida em Florianópolis, Maria Beraldo é compositora, cantora, produtora, instrumentista e diretora musical. Uma das vozes queer mais relevantes da música brasileira contemporânea, sua obra transita entre gêneros com liberdade e força autoral. Lançou seu primeiro disco solo, “CAVALA”, em 2018, revelando-se como artista multifacetada e recebendo indicações a prêmios como APCA, Prêmio Multishow, SIM São Paulo e WME.

Em 2024, lançou “Colinho”, álbum que propõe uma nova escuta para a canção que flerta com o pop e o contemporâneo a partir de uma perspectiva queer, e que marca sua maturidade artística com composições ousadas e produção refinada. Também atua em trilhas para teatro e cinema, com colaborações premiadas ao lado de Felipe Hirsch, Julia Murat e Lillah Halla, além de integrar o grupo instrumental Quartabê, com o qual circula internacionalmente.

Beraldo também ganhou destaque ao integrar a banda de Arrigo Barnabé, colaborar com Elza Soares e cofundar o grupo Quartabê. Além de colaborar com artistas como Negro Leo, Iara Rennó, Dante Ozzetti, Romulo Fróes, entre outros.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol
Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Maria Beraldo
Dia 17 de julho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-maria-beraldo
Informações: @santaproducao

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FEIRA DO LARGO DA ORDEM GANHA NOVA PUBLICAÇÃO EM QUADRINHOS

“Histórias do Largo – Volume 2” resgata memórias de feirantes e reforça o valor cultural de um dos maiores patrimônios de Curitiba

No próximo dia 27 de junho (sexta-feira), Raphaela Corsi (Karmaleão) e Luana Camargo lançam a HQ “Histórias do Largo – Volume 2”. O evento acontece na Gibiteca de Curitiba (R. Pres. Carlos Cavalcanti, 533 – Centro), a partir das 19 horas, com entrada franca e distribuição gratuita de exemplares.

A obra nasceu a partir do projeto “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem” (2022), que documentou, por diferentes caminhos, as trajetórias de vida de alguns dos milhares de trabalhadores que fazem da Feira do Largo uma das maiores feiras ao ar livre do Brasil. Com desenhos de Raphaela, proeminência da cena dos quadrinhos da capital paranaense, e roteiro assinado por Luana, a publicação dá destaque às pessoas que trabalham na tradicional feira curitibana, operando como instrumento de valorização da memória e da cultura popular.

Lançado em 2023, o primeiro volume da série foi reconhecido com duas indicações ao Troféu HQMIX, principal premiação dos quadrinhos brasileiros, nas categorias “Adaptação para os quadrinhos” e “Novo talento desenhista – Raphaela Corsi”.

Luana, responsável pela pesquisa e pela criação do roteiro, conta que, para além de seu valor artístico, “Histórias do Largo” é também um gesto de preservação da memória e de valorização dos feirantes, personagens fundamentais da história viva da cidade. “Em um contexto de escassez de registros sobre essas pessoas e suas contribuições para a cultura local, a publicação se propõe como um documento sensível, poético e necessário”, comenta a antropóloga.

“Histórias do Largo – Volume 2” revela retratos da vida de Altamir, Angela Coraiola, Angela Hasselman, Jane, Linda, Nilcema, Reginaldo, René, Richard e Santo Antonio. Com o traço original e o olhar atento às singularidades de cada personagem, a publicação reforça a importância de valorizar as histórias de quem, domingo após domingo, dá vida à Feira do Largo da Ordem.

Serviço:
Lançamento da HQ “Histórias do Largo – Volume 2”
27 de junho (sexta-feira), às 19h
Gibiteca de Curitiba (R. Pres. Carlos Cavalcanti, 533 – Centro)
Distribuição gratuita de exemplares
Realização: Canô Produções e Flutua Produções
Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba 

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ESPETÁCULO “AOS COMPANHEIROS DE ESTRADA” VOLTA A CURITIBA EM JULHO COM HOMENAGEM A GUIMARÃES ROSA E POTY LAZZAROTTO

De 03 a 20 de julho, o público curitibano poderá reencontrar Aos Companheiros de Estrada no palco do Mini Auditório: Glauco Flores de Sá Brito em nova temporada do espetáculo que reúne poesia, teatro físico e uma profunda conexão com a literatura brasileira. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla. A montagem, que teve sua estreia em 2023, nasce da parceria entre o diretor amazonense Victor Lucas Oliver e a atriz e dramaturga Camila Ferrão, fruto da pesquisa realizada durante o curso “Estado de Ser do Ator”, do LUME Teatro.

A ideia do espetáculo surgiu do encontro criativo entre os artistas. “Eu tinha um texto e o Victor uma grande vontade de fazer acontecer”, conta Camila Ferrão, que também assina a dramaturgia. A inspiração para a peça veio da vivência da atriz em uma caminhada de 189 km pelos “Caminhos do Sertão”, trajeto que refaz os passos do personagem Riobaldo, de Grande Sertão: Veredas (1956), de Guimarães Rosa. A experiência deu origem a uma dramaturgia autoficcional, que mistura memórias, travessias e a geografia simbólica do sertão.

Com duração de 60 minutos, o espetáculo propõe uma jornada sensorial ao público, guiada por uma viajante que compartilha sua trajetória por paisagens internas e externas. A palavra e o corpo em cena se tornam ferramentas para convidar a plateia a caminhar, metaforicamente, sobre um solo que é ao mesmo tempo chão e encenação, memória e presente. A narrativa propõe a experiência de “entrar e experimentar o livro”, como define a própria atriz.

Nesta nova temporada, o espetáculo “Aos Companheiros de Estrada” propõe uma travessia ainda mais urgente e sensível. A encenação amplia seu percurso: além de explorar as paisagens internas e externas de uma viajante que narra sua jornada, o espetáculo evoca a delicada e crítica situação do Cerrado Mineiro, sua estiagem, o envenenamento dos rios, as queimadas e a depredação crescente. A palavra e o corpo continuam sendo ferramentas essenciais em cena, mas agora se expandem em direção a um grito coletivo pela preservação da vida. O chão da cena torna-se solo sagrado e ameaçado, e a narrativa convida o público não apenas a imaginar, mas a se responsabilizar. Através da união entre dança, poesia, música, artes visuais e literatura, o espetáculo transforma o palco em território de alerta, resistência e reinvenção.

OFICINAS
Além das apresentações, Camila Ferrão e Victor Lucas Oliver irão ministrar duas oficinas para formação de artistas locais. No dia 09 de julho, a oficina ‘Corpo-escrita: Criação e dramaturgia’, chega ao Mini Auditório com duração de 3 horas e 30 minutos. Já no dia 16 de julho, Victor ministra a oficina ‘Criação de solos a partir de teatro gestual’. As inscrições para ambas oficinas serão divulgadas em breve pelo instagram do espetáculo @aoscompanheirosdeestrada

FICHA TÉCNICA:
Direção: Victor Lucas Oliver
Assistência de direção e equipe de produção: Natalia Bresolin
Elenco: Camila Ferrão, Luciano Sangreman e Yuri Campagnaro
Direção de movimento: Larissa Lorena
Direção de Produção e Coordenação: Mayra Fernandes
Iluminação: Juliane Rosa
Intérprete de Libras: Nathan Sales
Assistente de produção: Karu Mochinsky
Figurino: Joselina Bresolin
Fotografia: Eduardo Ramos
Assessoria de imprensa: Igor Horbach e Folhetim Cultural
Cenografia: Stephane Bacelar
Ilustrações:Yuri Campagnaro
Arte gráfica e design: Victor Lucas Oliver e Yuri Campagnaro
Sonoplastia: Luciano Sangreman, Anderson Pressendo e Yuri Campagnaro
Músicas autorais de Yuri Campagnaro
Apoio: Toca Ateliêr, Sangreman Luthier e Encantos dos doces da Ste.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba. Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal

SERVIÇO:
Aos Companheiros de Estrada – Espetáculo
Quando: 03 a 20 de julho de 2025
Sessões: Quinta a Sábado às 20h00; Domingo às 19h
Sessões com intérprete de LIBRAS: Dias 12,13, 19 e 20
Onde: Mini Auditório Glauco Flores De Sá Brito
Quanto: Gratuito
Retirada uma hora antes no Teatro  Mini Auditório Glauco Flores De Sá Brito
Instagram: @aoscompanheirosdeestrada

Oficinas
Corpo-escrita: Criação e dramaturgia
Quando: 09 de julho de 2025
Horário: Das 19h às 22h30
Local: Mini Auditório – Glauco Flores de Sá Brito
Carga Horária: 3h:30m

Criação de solos a partir de teatro gestual
Professor: Victor Lucas Oliver
Quando: 16 de julho de 2025
Horário: Das 19h às 22h30
Local: Mini Auditório – Glauco Flores de Sá Brito
Carga Horária: 3h:30m

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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PEÇAS A PARTIR DE R$ 10 E ARARAS PROMOCIONAIS DE ATÉ R$ 30 MARCAM O ENCONTRO DE BRECHÓS SAÍ DO ARMÁRIO NESTE FIM DE SEMANA EM CURITIBA

Neste fim de semana, das 10h às 18h, a Galeria Green Center será palco de mais uma edição do Encontro de Brechós Saí do Armário evento já consagrado na cena curitibana por reunir moda sustentável, diversidade e economia criativa. A grande novidade desta edição é uma ação promocional imperdível: cada expositor contará com uma arara exclusiva com peças de até R$ 30 — o que representa cerca de 800 itens promocionais por dia. Também haverá opções a partir de R$ 10, além das araras com preços variados.

Ao todo, 29 brechós por dia ocuparão cerca de 150 araras com roupas, calçados e acessórios, proporcionando ao público uma experiência única de garimpo com estilo e consciência. O evento é pet friendly e tem entrada gratuita.

A programação vai além da moda: no sábado, os visitantes encontram estandes com delícias coloniais, lingeries, acessórios, artigos geek e papelaria criativa. No domingo, doces veganos, velas artesanais, produtos geek e coloniais completam a feira. O Encontro de Brechós Saí do Armário reforça o compromisso com o consumo consciente, a valorização da moda local e o incentivo ao pequeno empreendedor. Uma oportunidade perfeita para quem busca estilo com propósito.

Serviço:
45° Encontro de Brechós Saí do Armário
Local: Galeria Green Center
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
Entrada: Franca
Datas: 28 e 29 de junho – Sábado e Domingo
Horário: das 10h:00 às 18h:00
Pet friendly

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FUSÃO CRIATIVA CHEGA À SUA 6ª EDIÇÃO COM FORRÓ AO VIVO, BINGO E MUITA INTERAÇÃO NO GINGER BAR

O Fusão Criativa está de volta ao Ginger Bar para a sua sexta edição, prometendo mais uma vez transformar o espaço em um verdadeiro encontro entre moda, arte, música e diversão. O evento acontece no dia 29 de junho, das 13h às 20h, com entrada gratuita.

Nesta edição, o clima é de festa e descontração com banda de forró Manacá – ao vivo, criando a trilha sonora perfeita para um domingo animado e dançante. Além disso, os visitantes poderão participar de um bingo especial, com prêmios oferecidos pelas marcas expositoras – uma forma leve e divertida de incentivar o público a interagir e conhecer os produtos de cada expositor.

Mais do que um evento de compras, o Fusão Criativa é uma experiência coletiva de afeto, criatividade e rede local. Ao longo do dia, o público poderá circular entre as bancas de marcas autorais curitibanas, apreciar drinks do bar, curtir a música e ainda participar de brincadeiras preparadas para envolver todas as idades.

“Nosso objetivo é sempre proporcionar uma experiência de consumo diferente, onde o público possa não apenas comprar, mas vivenciar o universo das marcas locais e curtir o dia com leveza e alegria”, afirmam as organizadoras Tathiana e Ana Luz.

Serviço:
Fusão Criativa
Local: Ginger Bar, Rua Saldanha Marinho, 1220 – Centro, Curitiba
Data: 29 de junho (domingo)
Horário: 13h às 20h
Banda: Forró Manacá 15h30 – 17h
Bingo: 17h30 até às 20h
Entrada gratuita

Nosso Sebinho FATO Agenda participa da Fusão Criativa com livros e discos; Antiquário Coisa Véia também. 

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FITA N11 – O FILME

FITA N11 – O FILME
Direção e fotografia: Pedro Rosa
Elenco: Babi Farhat, Robson Taffarel, Ramona Rocha, Lore, Kalinca Braganti, Pedro Rosa
Roteiro e direção de produção: Ramona Rocha
Câmera e edição: Pedro Rosa
Som direto: Henrique Zapelini
Figurino e maquiagem: Ramona Rocha
Assistente de produção: Henrique Zapelini

Apoio: Antiquário Coisa Véia, Agência Nave

Fonte: D26 Filmes

Nota do editor: curta-metragem gravado em maio de 2025 no Antiquário Coisa Véia e em praças de Curitiba.