Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Lee Ranaldo, o cientista louco do Sonic Youth lança novo disco na capital
Um dos principais inovadores da guitarra e do rock experimental nos últimos 30 anos, Lee Ranaldo volta ao Brasil para lançar o álbum “Eletric Trim”, gravado em Nova York e Barcelona. Em carreira solo, desde a dissolução do grupo Sonic Youth, o artista norte-americano apresenta o show inédito, em Curitiba, neste domingo (13), no Espaço Fantástico das Artes. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla e também, na Joaquin Livraria e restaurante A Caiçara.
Com a colaboração de Raül ‘Refree’ Fernandez, um dos principais produtores espanhóis da atualidade, o disco “Eletric Trim” será lançado oficialmente no dia 15 de setembro pelo selo Mute Records. Contudo, na turnê brasileira de Lee Ranaldo, além dos sucessos consagrados ao longo da carreira, o repertório do show conta ainda com músicas inéditas e alguns clássicos que Ranaldo gravou com a banda The Dust.
Além da capital paranaense, a turnê relâmpago de Lee Ranaldo será apresentada em, Ribeirão Preto (12), Rio de Janeiro (14), Belo Horizonte (16) e São Paulo (17).
SERVIÇO: Lee Ranaldo em Curitiba Quando: 13 de agosto (domingo) Horário: 20h Local: Espaço Fantástico das Artes Endereço: Alameda Princesa Izabel, 465, Centro de Curitiba Informações: (41) 3077-5009 Ingressos: A partir de R$60 (Sympla, Joaquim Livraria e restaurante A Caiçara) Compre aqui
A oficina “Sopa de Filme” acontecerá nos dias 12 e 19 de agosto a preços populares, no Centro Cultural SESI Heitor Stockler De França
Em plena era digital das câmeras, a dupla de fotógrafos curitibanos Irmãos Thoms propõe uma experiência diferente para quem aprecia a arte da fotografia, seja profissional ou amador. Eles farão isso por meio da oficina de “Sopa de Filme”, que acontece nos dias 12 e 19 de agosto, a partir das 14h30, no Centro Cultural SESI Heitor Stockler De França.
“Sopa de Filme” é, basicamente, uma forma de corromper o filme (também conhecido como película fotográfica) e assim criar resultados imprevisíveis de revelação, transformando cada processo em um momento único. O termo é utilizado para experimentações com filme em recipientes aquecidos. Por isso o termo “sopa”, porque é preciso, literalmente, cozinhar o material para criar os experimentos.
A proposta da oficina, que será realizada em duas etapas, é fazer com que os participantes conheçam essa alternativa e queiram testá-la. “Iremos introduzir as formas de experimentação, apresentar trabalhos, fazer os experimentos com os participantes e depois ver os resultados e conversar sobre a experiência. Podem participar profissionais e amadores, desde que tenham equipamento analógico e saibam como utilizar ele para então experimentar os filmes”, explicam os fotógrafos.
Além das possibilidades incríveis de revelação, o workshop também oferece um conhecimento mais amplo sobre esse experimento – tão pouco conhecido e utilizado. De acordo com os Irmãos Thoms, a oficina “Sopa de Filme” ensina a gostar dos “erros” e “falhas” e a contar com o inusitado, porque só tem como saber o resultado da intervenção após revelado. “O filme proporciona experimentos sensacionais que podem te ajudar a criar uma linguagem para determinado propósito, além de proporcionar crescimento e reflexão sobre a produção de imagens, tanto sua como de outras pessoas”, completam.
A relação da dupla com a fotografia começou ainda na infância. Fotos tiradas e impressas pelos pais foram o suficiente para atrair e inspirar os Irmãos Thoms. Atualmente, os jovens são reconhecidos no cenário curitibano da fotografia pelo talento peculiar de cada um, o que torna o trabalho da dupla algo excepcional em suas particularidades. “Entre tantas vertentes no universo da fotografia, estruturamos nossa linguagem, e residimos na inovação do registro. Acreditamos no ato de tornar palpável o que nos escapa aos olhos, capturando as nuances dos acontecimentos, que expressamos em sensibilidade”, finalizam.
Sobre os fotógrafos
centro cultural sesi heitor stockler de frança.
Walter Thoms é formado pela Escola Portfólio (2011). O interesse pela fotografia surgiu aos 16 anos quando morava no litoral de Santa Catarina. Durante o curso trabalhou como assistente para o fotógrafo Dico Kremer e um ano depois começou a trabalhar na Ibiza Laboratório Fotográfico. Em 2013, sua fotografia fez parte do livro “Imaginário Cromático”, junto aos fotógrafos Orlando Azevedo, João Castilho, Cao Guimarães e Gui Mohallem. A partir disso, participou de algumas exposições coletivas e mostras em festivais, a mais recente foi no 14º Salão Pérsio Galembeck, em Araras – SP. Atualmente é freelancer juntamente com seu irmão e integra os coletivos fotográficos Flanares e R.U.A Foto Coletivo.
Henrique Thoms, inspirado pelo trabalho de Walter, seu irmão mais velho, começou a fotografar aos 13 anos e, desde então, vem desenvolvendo seu trabalho profissional e autoral. Começou com fotografia de surf não convencional, utilizando sua Nikonos – câmera analógica subaquática dos anos 80. No decorrer da sua trajetória, participou de exposições coletivas, workshops e, o mais recente projeto em exposição, chamado 04:AM – que consiste em registros de algumas cenas noturnas da cidade. Hoje atua em várias áreas da fotografia, entre elas publicidade e cinema, e colabora com o coletivo I Hate Flash fotografando festas, shows e festivais.
Serviço: Informações sobre a oficina “Sopa de Filme” Data: 12/08/2017 e 19/08/2017 Horário: 14h30 Inscrições: sesicultura.hsf@sesipr.org.br Vagas: 20 Valor: R$20,00 / R$10 (trabalhador da indústria) Local: Centro Cultural SESI Heitor Stockler De França Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro Contato: (41) 3322-2111 Observação: Sujeito a lotação Página do evento, aqui
SESI CULTURA Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
Espetáculo une palhaçaria e muita música nos dias 12 e 13 de agosto
Dizem que quem tem um amigo tem tudo. O maestro russo Wilson Chevchenco que o diga! Graças a ajuda de Sarrafo, seu fiel amigo e tradutor, o seu concerto musical, onde apresenta as composições de sua família, pode ser compreendido pela plateia – já que o palhaço não fala português. A peça, que já fez sucesso expressivo na capital paranaense e cuja interação da plateia é essencial, acontece às 19h nos dias 12 e 13 de agosto, no Teatro Sesi Portão.
O espetáculo “Concerto em Ri Maior” surgiu em 2005 a partir de jogos de improvisação de palhaços com a música, resultando em uma comédia interativa e alegre para toda a família. O concerto conta ainda com um coral, que é integrado pelo público. E para embalar a diversão, os próprios palhaços tocam vários instrumentos: piano, violão, acordeom, gaita, castanholas e harmônica.
O “Concerto em Ri” Maior já percorreu vários festivais pelo Brasil e pelo mundo, como o festival de comédia musical “O Gesto Orelhudo”, em Portugal, e o Festival Internacional “Anjos do Picadeiro” (em Florianópolis e Rio de Janeiro). Também já foi apresentado em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná no Teatro Guaíra, em Curitiba. Agora, faz temporada gratuita no Teatro do Sesi Portão, trazendo na bagagem muita música, dança, improvisação e, claro, divertidas palhaçadas para o público da região.
SESI CULTURA Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
O projeto vai passar por seis cidades do Paraná com shows ao céu aberto democratizando a ocupação dos espaços urbanos
A música produzida no Paraná vai estar presente em diversas regiões do estado durante o mês de agosto. Realizado desde 2014, o projeto “Música na Cidade” traz em sua segunda edição, onze shows ao céu aberto nas cidades de Balsa Nova (08 e 09), com Ary Giordani, em Morretes (10 e 11), com Vitor Gulin, em Imbaú (16 e 17), com Alonso Figueroa, em Terra Rica (19 e 20), com Du Gomide, em Curitiba (28), com Marina Camargo e em Antonina (29 e 30), com Rogério Gulin.
Nesta edição, o “Música na Cidade” vai literalmente desembarcar. Todos os shows serão apresentados nos terminais rodoviários destas cidades e também, em outros espaços públicos. Se há três anos, o intuito de romper com a rotina da população, a partir da arte urbana foi atingida e compartilhada com mais de 50 mil pessoas. Em 2017, o projeto vai além e incita a interação online pelas redes oficias e possibilita a relação entre os artistas e seguidores.
O livre acesso à cultura é o escopo do “Música na Cidade” onde o artista pode tocar para um público novo e diversificado, e ainda, incentiva a democratização dos espaços urbanos e propicia para a população a acessibilidade artística de forma gratuita. Com a proposta de intervir no cotidiano a partir da arte, a sonoridade da música instrumental e regional, vai estar presente nestas cidades com shows que refletem as diversas gerações da música paranaense.
SERVIÇO: Música na Cidade
Show com Ary Giordani Dia: 08 e 09 de agosto Horário: 11h Cidade: Balsa Nova-PR Endereço: Av. Brasil 625
Show com Vitor Gulin Dia: 10 e 11 de agosto Horário: 11h Cidade: Morretes-PR Endereço: Terminal Rodoviário Brasílio Carlos Jorge Buffara
Show com Alonso Figueroa Dia: 16 e 17 de agosto de Horário: 11h Cidade: Imbaú-PR Endereço: Terminal Rodoviário – Av. Ivo Jangada
Show com Du Gomide Dia: 19 e 20 de agosto Horário: 11h Cidade: Terra Rica-PR Endereço: Em breve
Show com Marina Camargo Dia: 28 de agosto Horário: 18h Cidade: Curitiba Endereço: Terminal Guadalupe
Show com Rogério Gulin Dia: 29 e 30 de agosto Horário: 13h Cidade: Antonina-PR Endereço: Rua XV de Novembro, 496
Ficha Técnica Música na Cidade 2017 Produção Executiva: Fredy Kowertz Produção Artística e Curadoria: Bernardo Bravo Produção Técnica: Téo Ruiz Direção de Comunicação: Michelle Hesketh Cenografia: Maria Baptista Captação e Edição de Imagens: João Marcelo Gomes e Carol Winter Imprensa: Lucas Cabaña Mídias Sociais: Sabrina Moreira Programação Visual: Web Mota e Maria Baptista Realização: Tertúlia Produções, Escritório de Criação e Whois Produção e Arte Incentivo: Secretaria Estadual da Cultura – Paraná / Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura Apoio (incentivo): Copel, Havan, Lowçucar Apoio (captação): Sauí Fomento à Cultura: Instituto Ingá
Após levar a turnê pelo Paraná a cantora e compositora apresenta show único no Doce de Cidra
A cantora e compositora, Janine Mathias sobe ao palco do Doce de Cidra – Café e Restaurante, nesta quarta-feira (09), às 21h, para apresentar o show “Eu Quero Mergulhar”, nome homônimo do EP lançado por ela em 2012, pelo selo Track Cheio. Recentemente, a artista apresentou a turnê onde levou este show em 14 cidades do Paraná. Ao lado de Janine se apresentam os músicos Matheus Braga, Fred Pedrosa e DJ Zost.
No show “Eu Quero Mergulhar”, além dos hits “No Flow”, “Posso lhe Dizer” e “Filha da Noite”, faixas do próprio EP, Janine Mathias apresenta as músicas, “Quando Encontro o Amor” (primeiro single lançado pela cantora com a produção de Nel Sentimentum e Jorge Dubman, um dos fundadores do grupo I.F.Á) “Só Você”, “Me Fez Canção” e “Se Pudesse Voltar no Tempo”, alguns dos singles lançados ao longo de sua carreira.
Janine Mathias é conhecida por sua cadência musical. Do samba ela não nega suas raízes, é filha de sambista do berço boêmio de Brasília, cidade onde nasceu. Começou sua carreira musical, em Curitiba onde mora desde 2009. “Eu Quero Mergulhar” é considerado pela crítica por ser um EP repleto de personalidade por trazer boas letras e o tradicional flow do RAP em instrumentais bem construídos nas bases da MPB e no groove do Hip Hop.
Com quatro clipes e cinco singles lançados, recorrentemente Janine é convidada para participar do disco de músicos e coletâneas. Destas parcerias, Janine já se apresentou ao lado de artistas nacionais e internacionais como, Mamy The Skills (Angola), Gól Wayne (Cabo Verde), Tássia Reis, Eduardo Brechó, MC Magú, Léo Fé, As Bahias e a Cozinha Mineira, Cida Airam, Mental Abstrato, Aláfia, Michele Mara, Karla da Silva, Toninho Geraes, Mv Hemp, Iria Braga entre outros.
Recentemente, além de ter estrelado a convite de Karol Conka junto com Tássia Reis uma mini turnê que levaram para o centro da cidade de Curitiba mais de 40 mil pessoas no show dirigido por Marcelo Cabral (produtor do aclamado disco “Nó Na Orelha”, do rapper Criolo). Janine Mathias realizou ainda, a abertura da turnê da rapper americana, Akua Naru, e também, para o “rei do DUB”, Mad Professor. Atualmente, a cantora tem trabalhado na produção do “Dendê” seu novo disco com produção e direção musical de Eduardo Brechó. A previsão de lançamento é para o segundo semestre deste ano.
SERVIÇO Show Eu Quero Mergulhar com Janine Mathias Onde: Doce de Cidra – Café e Restaurante Local: Rua Cândido Xavier – 521 – Água Verde, Curitiba (quase esquina com Av. Iguaçu) Quando: 09 de agosto (quarta-feira) Horário: A casa abre a partir das 19h (o show tem início às 21h) Informações: 41-3408-1828 ou docedecidra@docedecidra.com.br Ingressos: R$20 pela plataforma Sympla (aqui)
Miranda Ciranda do Amor / Crédito da Foto: Natalie Lira
Noite Italiana e programação para o Dia dos Pais contarão com a apresentação de espetáculo de commedia dell’arte, entretenimento musical e culinária típica
Vinho, tira gostos, canções à moda italiana e uma pitada de commedia dell’arte. Todos esses elementos se unirão em um fim de semana cultural promovido pelo projeto AçãoArte. Dois textos clássicos do teatro italiano são adaptados em uma montagem repleta de brasilidade, originando a peça “Miranda, Ciranda do Amor”, que será apresentada pelo grupo Arte da Comédia durante uma típica “Noite Italiana”. A mesma peça ainda terá uma sessão durante a programação do Dia dos Pais do AçãoArte. Os eventos acontecem nos dias 11, 12 e 13 de agosto, no prédio histórico da TPUK, localizado no bairro Mercês.
Na sexta (11) e sábado (12), a partir das 20h, acontece a “Noite Italiana”. O evento inicia com um Duo Capella, com os cantores Paulo Barato e Márcia Kaiser, e a degustação de especialidades típicas da culinária italiana pelo Armazém Italiano. Às 21h30, será apresentado o espetáculo “Miranda, Ciranda do Amor”. Já no domingo do dia 13, será promovido um almoço especial em comemoração ao Dia dos Pais, às 12h30, seguido ade nova sessão do espetáculo do grupo Arte da Comédia.
“Miranda, Ciranda do Amor” adapta duas obras de autoria de Carlo Goldoni, renomado dramaturgo veneziano: “Mirandolina” (título português de “La Locandiera”) e “O servidor de dois amos” (em italiano: “Il servitore di due patroni”). Os dois eventos são promovidos pelo projeto AçãoArte e acontecem no espaço TPUK, uma charmosa casa histórica que possui 70 anos de existência e uma forte tradição com as artes.
Serviço: Fim de Semana Cultural no projeto AçãoArte:
Noite Italiana com o espetáculo Miranda, Ciranda do Amor Data: 11 e 12 de agosto, a partir das 20h. Programação: degustação de especialidades italianas do Armazém Italiano e entretenimento musical a partir das 20h. Espetáculo Miranda, Ciranda do Amor, às 21h30. Local: TPUK | Rua Brigadeiro Franco, 374 – Mercês, Curitiba. Ingresso: R$ 20 inteira e R$ 10 meia. (Pagamento com Cartão Ouro também dá direito a meia entrada).
Programação de Dia dos Pais com o espetáculo Miranda, Ciranda do Amor Data: 13 de agosto, a partir das 12h30 Programação: Almoço de Dia dos Pais também com especialidades italianas do Armazém Italiano e com espetáculo, música e diversão, a partir das 12h30. Local: TPUK | Rua Brigadeiro Franco, 374 – Mercês, Curitiba. Custo: O valor do ingresso é de R$ 50,00 para almoço e atrações. As reservas devem ser feitas até dia 10 de agosto pelo número (41) 99999-5876. (Crianças, jovens e adultos que levarem os pais (2) ganham o almoço pela metade do preço).
Sobre Miranda, Ciranda do Amor Sinopse: Miranda é dona de uma pousada. Arlequim trabalha para Miranda e é secretamente apaixonado por ela. Todos os que chegam à pousada, na verdade, se encantam pela hospedeira, que se aproveita disso para os seus negócios. Em certo dia, chegam à pousada um Doutor e um Capitão, que de igual forma logo são atraídos pela moça. Ela quer demonstrar o poder feminino e, com a ajuda de Arlequim, coloca os dois em situação constrangedora. Ao final, arrepende-se por ter exagerado e escolhe um de seus pretendentes para finalmente casar. Quem será que ela escolherá?
Direção e dramaturgia: Roberto Innocente.
Elenco: Anidria Zienlinski (Miranda), Douglas Borba (Doutor), Lucas Alexandre Dos Santos (Capitão), Wenry Bueno (Arlequim).
Grupo Arte da Comédia Fundado em 2006 pelo diretor artístico de origem italiana Roberto Innocente, o grupo pesquisa a comédia clássica e seus tipos universais em busca de personagens e temáticas essencialmente brasileiras. Para tanto, além de pesquisar profundamente as técnicas teatrais da Commedia Dell’Arte, tem estudado os aspectos contemporâneos de composição da sociedade brasileira, assim como suas manifestações históricas, culturais e artísticas. Seguindo esta linguagem, está em seu 16º espetáculo, já viajou por diversos locais do Brasil, foi vencedor de quatro troféus Gralha Azul, recebeu diversas premiações em festivais de artes cênicas nacionais e, este ano, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, completa a sua primeira década de existência com a montagem inédita do clássico de Flaminio Scala, a Loucura de Isabella. Ainda este ano, foi selecionado entre centenas de grupos da América Latina para representar o Brasil no Peru, na IX Festepe Internacional.
Espetáculo Lilith, teatro contemporâneo e experimental, estará em cartaz gratuitamente no TEUNI (em Curitiba) nos dias 11 e 12 de agosto e dia 16 de agosto às 20h30. Entrada gratuita.
“Lilith Dois seres criados do barro, Lilith e Adão. Surgindo juntos para deslumbrar sensações e despertar consciência, mas quando os dois percebem o “Outro”, o “Desejo” da volta nunca será tranqüilo. Um mito conspiratório que vem de tradições hebraicas, pergaminhos babilônicos e indícios de vestígios na Bíblia e que diz que na verdade estes seriam os dois humanos habitantes do paraíso bíblico, supostamente antes do surgimento de Eva, mulher gerada pela costela de Adão. O espetáculo Lilith tem em sua essência a Criação, portanto explora esta sensação em diversas dimensões possíveis no espectro artístico do ator criador. Neste trabalho, o ator não entra somente como um intérprete de uma dramaturgia, mas como um instrumento criador de sentido, por meio de seu corpo, voz e expressão.”
“Falar de Lilith é contar a história da primeira mulher que se questiona sobre seus direitos em relação aos do homem (Adão). É destacar o raciocínio dessa mulher que, num mundo que acabava de ser criado, já percebeu que homem e mulher são iguais.” (Sabrina Marques)
“Esse conflito de indivíduos, entre Lilith e Adão, remete primeiro a um conflito de gêneros, em que o feminino se nega a aceitar a submissão que lhe é imposta, mas principalmente ao conflito maior das narrativas.”(Nicolas Wolaniuk)
Realização:Cia de Teatro PalavrAção da UFPR e Cia Apeiron Produções Concepção de: Marcelo Felczak, Nícolas Wolaniuk e Sabrina Marques, Elenco: Nícolas Wolaniuk e Sabrina Marques Direção: Marcelo Felczak Direção de produção e preparação de elenco: Sergius Ramos Iluminação: Nicole Micaldi e Sergius Ramos Sonoplastia: Nícolas Wolaniuk Operação de sonoplastia: Maisa Ribeiro Fotografia: Arthur Firmino Audiovisual: Fabio Ortolan Edição de vídeo: Daniel Patire
Serviço: Lilith Local: Teatro da Reitoria da UFPR Rua XV de Novembro, 1299 – Centro, Curitiba – PR Data: 11 e 12 de agosto e dia 16 de agosto às 20h30. Entrada Gratuita
Na busca pela sobrevida de seu espetáculo, coletivo apresenta Cutelo Assassino – Uma tragédia Grega de Atrocidades no Bar Ornitorrinco, no Espaço Cultural La Bamba e no Espaço Cultural Casa Selvática de forma independente
Na próxima segunda feira, dia 7, o coletivo curitibano Selvática Ações artísticas apresenta seu espetáculo Cutelo Assassino – Uma Tragédia Grega de Atrocidades no Ornitorrinco Bar. Esta ação integra o projeto de circulação do espetáculo em espaços alternativos da capital, de forma independente, na tentativa de prolongar a sobrevida da encenação proposta pelos artistas Ricardo Nolasco e Patricia Saravy. Na terça feira, às 20h, a peça será apresentada no espaço cultural La Bamba, e na quarta feira na sede do coletivo, a Casa Selvática.
A peça trata-se de uma montagem inédita do texto de Leonarda Glück, dramaturga transexual, que estabelece diálogo com o mundo de forma crítica e ácida discutindo, intertextualmente, a contemporaneidade em face da tradição grega. O espetáculo apresenta o fim do relacionamento entre Amygdalota e Tartariam, onde tudo é posto em cheque: a dominação cultural, tecnológica e de gênero.
Após mais uma tentativa de dominação através da cultura, do sexo e do território de um ser social sobre o outro, ambos chafurdam e patinam nos papéis de dominador(a) e dominado(a). Na busca pelo reconhecimento entre os gêneros, Amygdalota e Tartarian descem ao Hades. A casa torna-se uma câmara de tortura por onde a dramaturgia de Leonarda Glück ironiza a tradição grega como pano de fundo para uma tragicomédia mordaz e ácida. Onde estará a luz nas trevas?
Um ambiente híbrido entre o cinema e o teatro em uma tragicomédia em que duas personagens travam um embate onde mitologia e paradigmas clássicos são pano de fundo para refletir sobre sociedade ocidental e relações de opressão.
A circulação do espetáculo opta por dialogar com espaços diversos como o bar Ornitorrinco, o espaço cultural LA BAMBA e o espaço cultural Casa Selvática – colocando em movimento a encenação e desafiando a plasticidade do espetáculo.
Este espetáculo conta com o apoio do público para manter sua vida. Sempre de forma independente, Cutelo Assassino – Uma Tragédia Grega de Atrocidades, mais uma vez entra em cena para convidá-los para um jantar.
Peça “Kartas de Uma Boneka Viajante” será apresentada gratuitamente neste sábado
Premiado pelo Troféu Gralha Azul de melhor texto e direção e melhor espetáculol para crianças, “Kartas de Uma Boneka Viajante” narra o encontro entre um desiludido escritor e uma criança que chora porque perdeu a sua boneca. Para alegrá-la, o autor inventa uma história dizendo que a boneca na verdade não se perdeu, mas estava apenas viajando. O escritor resolve, então, criar cartas imaginárias da boneca endereçadas à menina. Uma história repleta de lirismo, que fala sobre amizade, despedidas e consolo. O espetáculo será apresentado gratuitamente no Teatro Sesi São José dos Pinhais neste sábado (5), às 16h.
Tal inusitada situação sobre a qual aborda a peça teria acontecido com o escritor Franz Kafka, um ano antes de sua morte, de acordo com relatos de sua companheira Dora Dymant. Na montagem da Cia. do Abração, o escritor narra por meio de cartas as aventuras e viagens de uma boneca sumida, assim transformando-se em um carteiro de bonecas viajantes e enriquecendo o imaginário de uma criança entristecida. Já em sua primeira carta, a boneca faz um pedido de desculpa pelo seu abrupto desaparecimento, revelando à menina sua necessidade de partir para descobrir novos mundos e crescer.
A Cia. do Abração propõe um espetáculo de atores, onde a palavra e a fisicalidade dos corpos em cena tem a mesma importância, força e intensidade, incluindo estéticas do teatro de sombras, abstração de objetos, música e construções coreográficas. Tudo para construir uma dramaturgia e encenação lúdicas, que aportem conteúdo e surpreendam o espectador por meio de uma estética brincante e criativa.
Serviço: Sesi São José dos Pinhais apresenta Kartas de Uma Boneka Viajante, da Cia do Abração Data: 5 de agosto, sábado. Hora: às 16h Local: Teatro Sesi São José dos Pinhais Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro de São José dos Pinhais-PR Ingresso: Gratuito! Retirado na bilheteria do local, a partir de 1 hora antes do espetáculo. Contato: (41) 3398-4100. Observação: Sujeito à lotação
SESI CULTURA Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
Show inédito da turnê do ex-vocalista do Sonic Youth será no dia 13 de agosto em Curitiba
Um dos principais inovadores da guitarra e do rock experimental nos últimos 30 anos, Lee Ranaldo volta ao Brasil para lançar o álbum “Eletric Trim”, gravado em Nova York e Barcelona. Os ingressos começaram a ser vendidos nesta terça-feira (01) na plataforma Sympla, a partir das 10h. As entradas também podem ser adquiridas pessoalmente no Joaquim Livros & Discos e no restaurante A Caiçara .
Com a colaboração de Raül ‘Refree’ Fernandez, um dos principais produtores espanhóis da atualidade, o disco “Eletric Trim” será lançado oficialmente no dia 15 de setembro pelo selo Mute Records. Contudo, na turnê brasileira de Lee Ranaldo, além dos sucessos consagrados ao longo da carreira, o repertório do show conta ainda com músicas inéditas e alguns clássicos que Ranaldo gravou com a banda The Dust.
Serviço: Lee Ranaldo em Curitiba Quando: 13 de agosto (domingo) Horário: 20h Local: Espaço Fantástico das Artes Endereço: Alameda Princesa Izabel, 465 , centro de Curitiba Informações: (41) 3077-5009 Ingressos a partir de R$ 60,00 (meia para estudantes, idosos, PNE, professores, doadores de sangue, classe artística, doadores de 1 agasalho). Lotação máxima: 180 lugares Ingressos no Sympla: aqui Turnê Brasil: Desmonta Produção Local Santa Produção e Effex – Tecnologia E Criação Arte: Jaime Silveira Apoio: Escritório de Criação, Joaquim Livros & Discos e A Caiçara
