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SEIS BOLSISTAS LEVAM AO PALCO PESQUISAS SOLO NA MOSTRA DE PROCESSOS DO PFCA

Mostra gratuita acontece nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, em Curitiba, com cenas que atravessam corpo, memória, palhaçaria e questões do presente

O que a palhaçaria encontra na realidade dos catadores de materiais recicláveis? O que um ciborgue tem a dizer sobre o amor? E o que a História deixa de contar? Essas são algumas das provocações presentes nas seis cenas autorais da Mostra de Processos do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), que acontece neste sábado (31 de outubro) e domingo (1º de novembro), às 17h, na Alfaiataria – Espaço de Artes, em Curitiba. A entrada é gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, por ordem de chegada.

A mostra marca o encerramento de uma residência artística de 13 semanas, durante a qual seis artistas bolsistas desenvolveram pesquisas solo em teatro, performance e linguagens híbridas. O PFCA integra o Programa Contínuo Alfaiataria – Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP), contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult.

Selecionados e orientados por Janaina Matter e Carmen Jorge a partir das propostas apresentadas na convocatória, os participantes tiveram orientação coletiva quinzenal, com compartilhamento de cenas, retornos coletivos e troca de experiências entre os artistas. O percurso também incluiu três oficinas com Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho, que trouxeram ferramentas para a investigação de aspectos como corpo, voz, dramaturgia e ritmo.

Para Janaina Matter, atriz, diretora artística da Alfaiataria, idealizadora, curadora e orientadora do programa, o encontro com o público é uma etapa fundamental desse processo, que não tem como objetivo apresentar necessariamente obras finalizadas, mas compartilhar experimentações e abrir espaço para o diálogo. “A ideia é compartilhar experimentações, testar linguagens e abrir espaço para a conversa e para o retorno dos espectadores. Esse diálogo pode ajudar cada artista a continuar sua pesquisa e descobrir outros caminhos e formatos para a criação”, explica Janaina.

A proposta é que a experiência na Alfaiataria funcione como ponto de partida para o desenvolvimento de trabalhos autorais. Além da orientação coletivas quinzenais e das oficinas com profissionais convidados, os artistas participantes do Programa receberam bolsa para desenvolverem suas pesquisas cênicas, assegurando a dedicação de tempo permitem que os artistas dediquem tempo para a investigação. às próprias investigações.
O contato com o público amplia esse percurso, oferecendo novas perspectivas sobre as cenas, suas linguagens e os temas abordados.

Seis pesquisas, diferentes perspectivas
A programação de sábado (31) começa com Transmutacao Transorgânica Triturante, de Bernardo Bazzo do Valle, que coloca um ciborgue em cena para explorar as contradições humanas por meio do amor e da dança. Em seguida, Vestígios, de Valéria Batista, busca nos rastros e nas brechas pistas para imaginar futuros possíveis. Fechando a primeira noite, Anny Jungles apresenta Mulambinha, criação que cruza palhaçaria e a realidade dos catadores de materiais recicláveis para investigar sobrevivência, acúmulo de resíduos e reinvenção.

No domingo (1º), Rafaella Boas abre a programação com Outra parte da mentira, pesquisa sobre as palavras, a crença e a disposição de acreditar no outro. Na sequência, Izadora Figueiredo, como Palhaça Zazá, assume a personagem Sargento Zazá em A bandeira e o coxinha, uma palestra-teatro que parte de um conto publicado no Brasil em 1964 para questionar aquilo que a História deixa de contar. A última apresentação é Pedaço, de Nicoly Bildry, criação que percorre imagens de montanhas, peso, permanência, violência e perda.
Com temas e linguagens distintos, os seis trabalhos revelam caminhos singulares de investigação cênica, desenvolvidos ao longo da residência. Ao final das apresentações de cada noite, o público poderá conversar com os artistas sobre as criações, os processos de pesquisa e as questões que movem cada trabalho. A troca integra a proposta formativa da mostra e pode contribuir para os próximos desdobramentos das pesquisas.

SERVIÇO:
Mostra de Processos – Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) 2ª Edição
Dias: 31 de outubro e 1º de novembro | sábado e domingo | às 17h.
Local: Alfaiataria – Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 – Centro, Curitiba)
Entrada: gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, por ordem de chegada.
Duração: três cenas por dia, com 15 a 20 minutos cada, seguidas de conversa com o público.
Informações: @alfaiataria_

Assessoria de Imprensa:
BB Comunica – @bb_comunica
Imagens: Flavia Dranka.

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GARAGEM DO TERROR 2026 TRANSFORMA ARMAZÉM GARAGEM BAR EM FESTA DO HALLOWEEN

No dia 30 de outubro, os visitantes terão shows com as bandas G’Old Times e Club Soda, além do Ônibus Assombrado, drinks temáticos, personagens de terror e Spinner 360

O Armazém Garagem Bar abre as portas na última sexta-feira de outubro (30) para a Garagem do Terror 2026, festa de Halloween que virou tradição no calendário da casa. O evento reúne, em uma única noite, música ao vivo, experiências imersivas, drinks temáticos e muita diversão para quem gosta de celebrar o Dia das Bruxas.

Segundo Jean Santos, um dos proprietários do Armazém, a Garagem do Terror cresceu junto com a própria casa. “A Garagem do Terror começou em 2017 e hoje é uma das noites mais aguardadas do ano. Os visitantes fazem a festa acontecer, montam fantasias incríveis e deixam a noite ainda melhor”, afirma.

O bar abre às 18h e a programação musical começa às 20h30 com a G’Old Times, banda curitibana que toca flashback, dance hits, rock clássico e trilhas sonoras de filmes das décadas de 70, 80 e 90. Já a Club Soda fecha a noite a partir das 23h30 com muito flashback dos anos 70 a 90.

Além dos shows, o público encontra duas atrações que prometem render as melhores histórias da noite: o Ônibus Assombrado, um veículo de arrepiar montado especialmente para o evento, e o Spinner 360, plataforma giratória que registra vídeos em 360 graus. Artistas fantasiados de personagens de terror também vão assombrar a festa, com destaque para o Freddy Krueger do Garagem Bar.

Outra atração da noite são os drinks temáticos. Um deles é o Travessura, uma bebida sem álcool feita de purê de pera com limão siciliano e espumante sem álcool (R$ 35,00). O outro drink é o Jerimum Jack, feito de Jack Daniels, purê de abóbora com côco, xarope de especiarias e espuma de gengibre (R$ 39,00).

Ingressos
Quem comprar o ingresso antecipado e doar um 1kg de alimento paga R$60,00. Os cupons já estão à venda na plataforma Meu iPay. A casa recomenda a compra antecipada, pois as edições anteriores registraram lotação máxima. O valor de ingresso está sujeito a alteração e disponibilidade no dia do evento.

Sobre o Halloween
O Halloween, ou mais conhecido como Dia das Bruxas, é uma festa tradicional norte-americana, mas que originalmente surgiu há mais de três mil anos entre os povos celtas, no festival de Samhain.

O evento marcava o fim do verão e a chegada do novo ano celta e segundo as crenças da época, era o momento em que o mundo dos vivos e dos mortos se encontravam. O nome vem da expressão “All Hallows Eve”, que representa “a véspera de todas as almas”, porque antecede o Dia de Todos os Santos.

Serviço:
Garagem do Terror 2026
Data: sexta-feira, 30 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Shows: G’Old Times às 20h30 e Club Soda às 23h30
Ingressos antecipados: meia entrada no valor de R$ 60,00 mediante doação de 1 kg de alimento (valor sujeito a alteração e disponibilidade no dia do evento)
Local: Armazém Garagem Bar
Endereço: Rodovia BR-277 (Curitiba a Ponta Grossa), 2630, Santo Inácio, Curitiba/PR
Vendas: https://ingressos.meuipay.com.br/#/armazem/ingressos

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BAR BRASILEIRINHO REÚNE PAULA SILVEIRA E ELIAS FERNANDES EM ENCONTRO DE GERAÇÕES DO SAMBA DE CURITIBA

Roda de samba gratuita neste sábado (10), celebra parceria entre os artistas e o lançamento do single “Samba Bom”

O Bar Brasileirinho, no Centro Histórico de Curitiba, recebe neste sábado (10), a partir das 17h, a roda de samba com Paula Silveira e Elias Fernandes. Com entrada gratuita, o encontro celebra o lançamento de “Samba Bom”, composição de Elias gravada pela cantora, e coloca em evidência a troca entre artistas de diferentes gerações que constroem a cena da cidade.

Com quase 30 anos de fundação e atualmente sob o comando de Rafael Batata, a tradição do samba é a referência que torna o Brasileirinho um espaço de convivência entre gerações de sambistas na capital. A reunião de Paula e Elias dá continuidade nesta história e propõe o olhar para o samba curitibano a partir das relações entre compositores, intérpretes e público.

Nesse diálogo geracional entre bambas, homens e mulheres compartilham experiências, preservam memórias e abrem caminhos para novas narrativas sobre a música realizada na cidade.

Natural de Limeira e radicada em Curitiba, Paula participa de projetos como Samba das Gurias, Especial das Gurias e AMUSA. Sua trajetória também envolve a defesa de uma presença maior das mulheres nos espaços do samba. “Foi vivendo tudo isso que também comecei a perceber a necessidade de mais mulheres ocupando esses espaços”, afirma a cantora.

A parceria com Elias, com quem também compartilha o Trio Samba no Pé, aproxima essa atuação da experiência de um compositor ligado à cena curitibana desde o fim dos anos 1990. “A gente se encontra nessa vontade de valorizar o samba feito em Curitiba, preservar essa história e, ao mesmo tempo, movimentar a cena com novos trabalhos”, diz Paula.

Com lançamento em 09 de outubro, “Samba Bom” leva essa aproximação à gravação. No dia seguinte, a roda no Brasileirinho transforma a celebração do single em um encontro aberto ao público, reafirmando o papel dos espaços de convivência na continuidade e na renovação do samba da cidade. Faça o pré-save de “Samba Bom” aqui.

Serviço:
Roda de samba com lançamento de ´´Samba Bom“
Onde: Brasileirinho Bar
Endereço: Rua Mateus Leme, 67 – São Francisco, Curitiba
Quando: 10 de outubro (sábado)
Horário: A partir das 17h
Entrada gratuita

Fonte: Cabana Assessoria

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A CENA CÍNICA REABRE O LABORATÓRIO DO HUMOR DE MAURO ZANATTA EM CURITIBA

Temporada gratuita reúne cerca de 20 artistas em 16 apresentações de esquetes no Espaço Excêntrico, de 8 a 25 de outubro, retomando a experiência da Sexta Cínica sob uma nova perspectiva

O humor volta a ser colocado em jogo no palco do Espaço Excêntrico. De 8 a 25 de outubro, A Cena Cínica reúne cerca de 20 artistas em uma temporada gratuita de esquetes dirigida por Mauro Zanatta. O projeto retoma a experiência da Sexta Cínica, realizada no espaço a partir de 2016, mas parte de outro momento, com novos artistas, diferentes processos e uma investigação renovada sobre a comicidade.

São 16 apresentações, com diferentes combinações de artistas e cenas. A proposta coloca o intérprete no centro da investigação: corpo, voz, movimento e presença são matéria para construir situações, imagens e relações com a plateia. “Eu espero que o Mauro daquela época, se viesse assistir A Cena Cínica hoje, dissesse que está feliz em ver uma evolução no trabalho. Que não está vendo o mesmo material, que o material ganhou uma reflexão nesse período, cresceu, tanto na qualidade estética quanto no conteúdo”, afirma Zanatta.

Da Sexta Cínica a um novo jogo
A Sexta Cínica nasceu como um espaço de experimentação. Os solos permitiam testar cenas, experimentar linguagens e descobrir, diante do público, diferentes caminhos para produzir teatro, nem sempre pelo riso, mas com a potência necessária para encontrar o público.

A Cena Cínica retoma esse princípio sem reproduzir a fórmula original. O processo reúne os Bonobos da Corte, grupo criado por Zanatta a partir de artistas formados na Escola do Ator Cômico, e artistas convidados de diferentes trajetórias.

Desde agosto, o grupo participa de uma imersão conduzida pelo diretor, em encontros dedicados à preparação e à criação. A ideia não é fazer todos trabalharem da mesma maneira, mas permitir que o próprio grupo construa seu modo de jogar. “O próprio grupo é quem gera um sistema de trabalho”, explica.

É também nesse espaço de liberdade que a comicidade ganha outra camada. Para Zanatta, o riso começa pelo próprio artista, pela capacidade de reconhecer e colocar em cena suas contradições. “O princípio pra gente produzir o riso na comédia é você produzir o riso a partir de você, das tuas coisas. Você rir primeiro de si, para daí sim, você ter o direito de rir da sociedade”.

O ator no centro da cena
A investigação de A Cena Cínica passa pela presença do intérprete e por aquilo que ele consegue produzir diante do público a partir de seus próprios recursos. “Eu quero dar uma atenção muito forte, muito exclusiva para o trabalho da atriz, do ator. O que você consegue produzir de imagem nessa plateia a partir do teu corpo, da tua voz, a partir do teu movimento?”, indaga Mauro.

Esse pensamento também atravessa os Sábados Excêntricos, programação formativa que reúne artistas ligados aos Bonobos da Corte em encontros sobre criação, corpo, comunicação e carreira artística. Nos dias 10, 17 e 24 de outubro, no Espaço Excêntrico, serão realizadas oficinas de Marketing Pessoal para Artistas, com Marco Buchmann; Vivência Mulheres de Lua, com Deise Warken; Confecção de Máscaras, com Nelson Prado; Comunicação e Conexão Offline – Jogos e Brincadeiras, com João Ryka; e A Fluidez do Sentir, com Caroline Pellegrini. Antes da temporada, no dia 7, Julia Vidal conduz uma oficina de Escrita Criativa voltada ao público idoso. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link na bio de @acenacinica

Para Mauro Zanatta, continuar experimentando e encontrando novos artistas é parte do que mantém seu vínculo com o teatro. Depois de mais de quatro décadas de trajetória, ele segue interessado naquilo que ainda pode acontecer quando o ator entra em cena e o jogo começa. “Teatro é um lugar tão inacreditável que eu encontrei na minha vida que eu não quero fazer outra coisa”, compartilha.

A Cena Cínica parte da experiência da Sexta Cínica, mas não tenta voltar ao mesmo lugar. O ponto de partida é conhecido; o que acontece agora depende dos artistas reunidos, do tempo presente e do que o próprio jogo for capaz de produzir.

SERVIÇO:
A Cena Cínica
Data: 08 a 25 de outubro de 2026
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Rua Lamenha Lins, 1429 – Rebouças)
Ingressos: Entrada gratuita, retirada 1 hora antes na bilheteria.
Horários: Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 18h e às 20h | Domingos, às 18h
Acessibilidade: duas apresentações contarão com tradução em Libras. *confirmar datas
OFICINAS – Sábados Cínicos
Data: 10, 17 e 24 de outubro
Inscrições: gratuitas, pelo link na bio de @acenacinica
Programação gratuita, com atividades voltadas a diferentes públicos e áreas de interesse.
Instagram: @acenacinica | @espacoexcentrico | @bonobosdacorte | @mauro.zanatta

Mauro Zanatta | Cena Cínica | Foto: Thayna Bressan

Ator, diretor, professor e produtor, Mauro Zanatta iniciou sua trajetória no teatro em 1982 e criou a Escola do Ator Cômico em 1994, onde desenvolve há mais de três décadas um trabalho voltado à formação de atores. Fundou o Espaço Excêntrico em Curitiba e pesquisa linguagens como improvisação, jogo cênico, máscara, clown, Commedia dell’arte e teatro físico. Sua trajetória inclui trabalhos no teatro, cinema e televisão, além de experiências de formação no Brasil e no exterior. Na Itália, estudou com Antonio Fava, referência internacional em Commedia dell’arte, e também aprofundou sua pesquisa em mímica, clown e teatro físico na Inglaterra. Em 2015, criou, ao lado de ex-alunos da Escola do Ator Cômico, o grupo Bonobos da Corte, com o qual desenvolveu trabalhos voltados à comicidade e ao jogo cênico. Em 2006, recebeu o Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por A Queda. Em 2016/2017, foi novamente premiado na categoria por Contos de Nanook. Em 2026, dirige A Cena Cínica, retomando a pesquisa com esquetes e colocando novamente o humor em campo de experimentação.

FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Mauro Zanatta | Assistente de Direção: Hique Veiga | Direção de Produção: Carol Mascarenhas | Elenco: Adriana Samaan, Carol Mascarenhas, Caroline Pellegrini, Deise Warken, Diego Werner, Elisan Correia, Giovani Ferrari, Hique Veiga, João Ryka, Julia Vidal, Lucca Mascarenhas, Marco Buchmann, Mayra Fernandes, Nathan Gabriel, Nelson Prado, Pedro Melo, Simone Violanti, Stella Mariss e Taciane Vieira | Realização: Espaço Excêntrico e Bonobos da Corte

SINOPSE:
O projeto A Cena Cínica é uma maratona teatral gratuita realizada no Espaço Excêntrico, sob a direção de Mauro Zanatta. Durante a temporada em outubro, um elenco de cerca de 20 atores se revezam em 16 apresentações, cada uma com um espetáculo de esquetes diferente.

AÇÕES FORMATIVAS:
Sábados Cínicos
Inscrições gratuitas pelo link na bio de @acenacinica

10 de outubro | 9h às 12h
Marketing Pessoal para Artistas com Marco Buchmann
30 vagas | Espaço Excêntrico
10 de outubro | 14h às 18h
Vivência Mulheres de Lua com Deise Warken
28 vagas | Espaço Excêntrico

17 de outubro | 9h às 13h
Oficina de Confecção de Máscaras com Nelson Prado
10 vagas | Espaço Excêntrico

17 de outubro | 14h às 17h
Comunicação e Conexão Offline – Jogos e Brincadeiras com João Ryka
20 vagas | Espaço Excêntrico

24 de outubro | 14h às 18h
A Fluidez do Sentir, com Caroline Pellegrini
20 vagas | Espaço Excêntrico

*7 de outubro | 14h às 16h
Escrita Criativa com Julia Vidal
20 vagas | Centro de Convivência da Boa Idade Irmã Catarina Boaventura
Rua Guilherme Ihlenfeld, 664 – Tingui
Atividade fechada.

Assessoria de Imprensa:
BB Comunica – @bb_comunica
Foto: Thayna Bressan.

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TRÊS VEZES POE TRANSFORMA CLÁSSICOS DE EDGAR ALLAN POE EM SOLO CONTEMPORÂNEO

O universo de Edgar Allan Poe ganha novas formas no palco com Três Vezes Poe, espetáculo da Lunar Companhia de Teatro que estreia com uma mini temporada em Curitiba, integrando a programação do Festival da Primavera.

As primeiras sessões acontecem no dia 3 de outubro, às 17h e às 20h, no Centro Cultural Espaço de Arte, que recebe também as apresentações do dia 10, nos mesmos horários. No dia 11, às 17h, a montagem chega ao Memorial de Curitiba, em sessão com Libras. Todas as apresentações têm entrada gratuita.

Interpretado por Victor Ferreira, com direção de Beto Meira, o solo aproxima Annabel Lee, O Coração Delator e O Corvo em uma livre adaptação que atravessa amor, perda, solidão, obsessão, saúde mental, memória e existencialismo.

DE O CORVO A TRÊS VEZES POE
A relação de Victor com Poe começou ainda no Colégio Estadual do Paraná, quando estudava teatro e teve contato com uma leitura de O Corvo. Em 2025, o ator levou ao palco uma primeira versão de um solo inspirado em O Coração Delator, no Teatro José Maria Santos, durante a Mostra Novos Olhares, com direção de Marrara Mara.

Agora, essa pesquisa se amplia e aproxima três obras que encontram pontos de contato entre amor, perturbação e existência.

“Poe tem uma capacidade muito particular de construir o terror sem necessariamente torná-lo gráfico. Ele passa pela solidão, pelo mistério e pela fantasia de uma forma muito poética. Em alguns textos, transforma as palavras em uma teia que envolve o espectador pela leitura e pela própria sonoridade”, conta Victor.

A dramaturgia de Lara Rodi e Rafael Delgado parte dos textos originais para criar uma experiência cênica contemporânea. O espetáculo não busca reproduzir os contos, mas fazer com que essas figuras encontrem outro corpo, outra voz e outro tempo.

UM SOLO FEITO POR MUITAS MÃOS
Embora tenha apenas um ator em cena, Três Vezes Poe é construído por muitas presenças. Cenário, som, iluminação e figurino ampliam o corpo de Victor em cena e ajudam a criar as atmosferas que atravessam as três obras de Poe.

“Conceber este espetáculo, a partir da obra de Edgar Allan Poe, reúne uma equipe de jovens realizadores e o desejo de levar à cena um olhar novo, plural e inspirador, nascido da contribuição de cada artista envolvido. Uma criação permeável às possibilidades que surgem da participação apaixonada de cada integrante da equipe”, afirma Beto Meira.

Para o diretor, o encontro com o público também integra o processo de criação e abre uma nova etapa para o amadurecimento da montagem.

Três Vezes Poe tem apresentações nos dias 3 e 10 de outubro, às 17h e às 20h, no Centro Cultural Espaço de Arte, e no dia 11 de outubro, às 17h, no Memorial de Curitiba, em sessão com Libras. Todas as apresentações têm entrada gratuita.

O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO:
Espetáculo: Três Vezes Poe
Local: Centro Cultural Espaço de Arte
Rua Alberto Folloni, 1534 – Ahú
Datas: 3 e 10 de outubro, às 17h e às 20h
Local: Memorial de Curitiba
Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco
Data: 11 de outubro, às 17h
Sessão com Libras
Ingressos: Gratuito – distribuição 1h antes de cada sessão, sujeitos à lotação.
Duração: aproximadamente 50 minutos.
Classificação: Livre para todos os públicos.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Beto Meira
Ator: Victor Ferreira
Dramaturgia: Lara Rodi e Rafael Delgado
Assistência de direção: Marrara Mara
Cenário e figurino: Gui Almeida
Sonoplastia: Victor Willian
Iluminação: Felipe Schier
Caracterização: Anáthaly Kleina
Fotos: Duda Ferreira
Design: Victor Ferreira
Produção: Heleno Rohn
Coordenação do projeto: Cássia Hauari

SOBRE O ARTISTA
Victor Ferreira é ator e artista da cena, com trajetória iniciada ainda no período escolar, no Colégio Estadual do Paraná, onde teve seu primeiro contato com a obra de Edgar Allan Poe a partir de uma leitura de “O Corvo”.

A relação com a literatura do autor se aprofundou ao longo dos anos e, em 2025, Victor apresentou uma primeira versão de um solo inspirado em “O Coração Delator”, no Teatro José Maria Santos, durante a Mostra Novos Olhares, com direção de Marrara Mara.

Na área audiovisual, participou de trabalhos como “Use Sua Voz”, da HBO, “Sessão de Terapia” e “Meu Avô Stanislau”, da Globo, experiências que também aproximaram seu trabalho do circuito de imprensa.

Essa trajetória se encontra agora com sua pesquisa sobre Poe em “Três Vezes Poe”, espetáculo em que interpreta um solo inspirado em “Annabel Lee”, “O Coração Delator” e “O Corvo”.

Além da atuação, Victor assina o design do cartaz da montagem e participa da construção de sua identidade visual, ampliando sua atuação no processo criativo.

Fonte: @bb_comunica
Foto: Duda Ferreira @dferreira.ph

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TRIO CUSPÃO DE TEATRO ABRE SELEÇÃO PARA OFICINA GRATUITA QUE INVESTIGA A COMÉDIA COMO LINGUAGEM DE CRIAÇÃO

Ministrada pelo dramaturgo, ator e pesquisador do riso Amande Macedo, atividade acontece de 13 a 16 de outubro, em Curitiba, e integra projeto que dá origem a espetáculo sobre golpes digitais

O que faz uma piada funcionar? Como uma situação ganha ritmo, estrutura e vira dramaturgia? É a partir dessas perguntas que o Trio Cuspão de Teatro abre a seleção para a Oficina de Imersão em Dramaturgia Cômica, que acontece de 13 a 16 de outubro, em Curitiba. Gratuita, a atividade é conduzida pelo dramaturgo, ator e pesquisador do riso Amande Macedo, na Garalhufa Escola de Atuação, no Centro. As vagas são limitadas e as inscrições estão abertas por meio de formulário disponível no link da bio do @triocuspao

Destinada a maiores de 17 anos, a oficina reúne quatro encontros, das 19h às 22h, totalizando 12 horas de imersão na escrita cômica. A seleção acontece por meio de carta de interesse, voltada a pessoas interessadas em escrita, dramaturgia e nas possibilidades do humor como linguagem de criação.

A comédia levada a sério
Durante os encontros, Amande Macedo compartilha metodologias de escrita, elementos da linguagem cômica e técnicas de estruturação de piadas. A proposta combina reflexão e prática, passando por teorias do cômico, análise e construção de estruturas de humor, exercícios de escrita e experimentações.

A ideia é olhar para a comédia por dentro: entender seus mecanismos, testar possibilidades e perceber como ritmo, lógica, expectativa, quebra e absurdo podem ser utilizados na construção dramatúrgica. Para Amande, investigar a comicidade pela dramaturgia também envolve mudar a posição de quem produz e de quem é colocado como objeto do riso. “Investigar o riso no âmbito dramático teatral é como uma retomada de poder, pra mim. É identificar como possibilidade o fazer rir e não somente ser o alvo de riso”, comenta.

A pesquisa parte da possibilidade de assumir o lugar de quem conta a história e de transformar experiências em matéria para o riso. “É recuperar as rédeas de quem conta histórias suas, dos seus, das suas, des sues, e ainda se atreve a ter a intenção disso tudo desembocar em riso”. A oficina também tem uma dimensão prática e divertida. “Vamos levar muito a sério a comédia, analisar estruturas de piadas e investigar como provocar o riso como quem estuda seriamente as placas tectônicas”, afirma Amande.

Entre teorias, exercícios, tentativas e erros, os participantes experimentam as possibilidades da escrita cômica e descobrem, na prática, o que pode provocar um pequeno terremoto no diafragma.

Uma primeira etapa de “Alguém pode me ouvir?”
A oficina integra “Alguém pode me ouvir?”, proposição do Trio Cuspão de Teatro, grupo emergente da cena teatral de Curitiba que pesquisa a comicidade em cena.

O projeto nasce de uma história real que parece saída de uma comédia absurda: um golpista se passa por astronauta ao telefone e convence uma mulher de 65 anos a financiar sua suposta volta à Terra. “Alguém pode me ouvir?” é a primeira frase dita pelo golpista durante a abordagem.

A situação desperta o interesse do Trio Cuspão para investigar as fraudes digitais pela linguagem teatral. O espetáculo aborda estratégias utilizadas por golpistas e formas de prevenção, aproximando informação, humor e teatro.

A oficina acontece antes do processo criativo da montagem. A criação do espetáculo começa no início de 2027, a partir das pesquisas desenvolvidas pelo grupo. A temporada está prevista para maio de 2027, com 16 apresentações em Curitiba.

O projeto inclui ainda audiodescrição integrada, em parceria com a CASA Consultoria, e bate-papos com o público após as sessões.

Neste momento, o Trio Cuspão volta o olhar para a própria matéria-prima de seu trabalho: a comicidade. A oficina cria um espaço de investigação e compartilhamento de ferramentas de dramaturgia que também alimentam a pesquisa do grupo para o futuro espetáculo.

SERVIÇO:
OFICINA DE IMERSÃO EM DRAMATURGIA CÔMICA
Quando: 13 a 16 de outubro de 2026 | 19h às 22h
Carga horária: 12 horas
Onde: Garalhufa Escola de Atuação (Rua São Francisco, 308, Centro)
Público: maiores de 17 anos
Vagas: limitadas
Seleção: por meio de carta de interesse
Inscrições: gratuitas, via formulário disponível no link da bio do @triocuspao | linktr.ee/triocuspao | https://forms.gle/2uvXR3S2MXJi75YS9

Fonte: @bb_comunica
Arte: Will Fagundes

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BUTŌ OCUPA CURITIBA COM DANÇA, PERFORMANCE E CORPOS EM TRANSFORMAÇÃO

E se o corpo não precisasse estar sempre funcionando? E se o cansaço, a fragilidade, a deformação e até a morte também pudessem ser matéria de criação? É a partir dessas perguntas que “Liturgia dos Escombros – Mostra de butō contemporâneo” chega a Curitiba. Fruto de uma iniciativa independente dos próprios artistas e produtores envolvidos, a mostra ocupa o Espaço KÀ de Artes e a Casa Hoffmann, entre 18 e 22 de setembro, com performances, cine-butō, oficinas e conversas.

Idealizada pelo butōista Lucca Lírio e pelos dançarinos de butō Beatriz Marçal e Caio Frankiu, com direção e curadoria de Lucca, a mostra parte de uma linguagem nascida no Japão do pós-guerra, que rompeu com padrões tradicionais de beleza, virtuosismo e representação. Inspirada nas linhagens de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Yoshito Ohno, Liturgia dos Escombros aproxima o butō de questões do presente: exaustão, ancestralidade, desejo, precariedade, memória, morte e transformação. “O butō não começa perguntando como um corpo deve parecer. Ele pergunta o que esse corpo carrega, o que o atravessa e o que ainda pode nascer dele. Olhar para a fragilidade pode ser um gesto radical”, afirma Lucca Lírio.

Dois espaços, duas atmosferas
A programação foi pensada em duas frentes curatoriais, criando experiências distintas para o público. No Espaço KÀ acontece o SOMOS KÀ-baret, programação paga que recupera uma dimensão experimental, noturna, erótica e marginal ligada às primeiras experiências do butō. Em diálogo com o Ankoku-Butō, a “dança das trevas” de Tatsumi Hijikata, a programação mistura performances ao vivo, cine-butō, registros históricos e festejos.

Entre os trabalhos estão performances ao vivo e transmissão de vídeo-dança butō, além de vídeos de arquivo da história do Butō e outras produções audiovisuais. “O Espaço KÀ permite uma relação mais carnal, excessiva e indisciplinada com o butō. É um espaço em que a performance pode acontecer junto com o cinema, a música, o encontro e a presença do público”, explica Beatriz Marçal.

Na Casa Hoffmann, as apresentações de 20 a 22 de setembro são gratuitas e assumem uma atmosfera mais ritualística, meditativa e fantasmagórica, aproximando-se das poéticas de Kazuo Ohno e da transmissão de Yoshito Ohno. “Nesse segundo polo da nossa mostra, decidimos honrar a linhagem mais onírica e surreal que chega até nós de Kazuo e Yoshito Ohno, onde se dança com os Ancestrais, dança-se com quem já não está mais aqui nesse plano, encontrando-se no limiar de vida. A morte aqui existe como um último suspiro, um alívio do retorno ao éter primordial” afirma Lucca.

Corpos que viram memória, criatura e paisagem
Nas performances, os corpos deixam de ser apenas instrumentos para se tornar matéria, arquivo, paisagem, criatura, fantasma e raiz.

Entre os trabalhos apresentados estão Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; e Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, criação coletiva dos cinco artistas citados anteriormente sobre transmissão, transformação e continuidade. “O corpo é também espaço. Quando ele ocupa, desloca ou transforma um lugar, cria outra relação com a cena e com quem está assistindo. É esse cruzamento entre corpo, espaço e dramaturgia que atravessa o meu trabalho”, afirma Caio Frankiu.

Quando o butō sai do palco
A mostra também abre espaço para formação e pesquisa. Na Casa Hoffmann, a programação inclui as oficinas Karada – O Corpo Vazio, MA – O Espaço-Entre, além da Roda de Conversa Butô: Origem e História.

Antes da abertura da mostra, no dia 13 de setembro, a Casa Hoffmann recebe, dentro da programação Portas Abertas, a oficina Butô: Inclusão Radical. A atividade é gratuita e aberta a diferentes corpos, idades e habilidades, sem necessidade de experiência anterior em dança.

A proposta parte de uma provocação: e se a fragilidade também fosse beleza? “Existe uma ideia de que determinados corpos precisam ser consertados antes de ocupar uma cena. A gente quer fazer o contrário: começar pelo corpo que existe, com suas marcas, seus limites, sua história e suas possibilidades. O butō começa aí”, afirma Lucca.

A pesquisa também ultrapassa o palco. Lucca Damilano e Nabylla Fiori de Lima tiveram aprovada no 1º Congresso de Dança da UNESPAR a pesquisa Butō como prática de cultivo: investigando a fronteira entre vida e cena, que será apresentada durante o Seminário de Pesquisa Acadêmica, realizado de 14 a 18 de setembro, em Curitiba. O estudo investiga o momento em que o viver cotidiano pode se transformar em dança, a partir da compreensão do butō como uma prática de cultivo, borrando as fronteiras entre arte e vida.

Entre o cabaré e o ritual, o grotesco e o sublime, a sombra e a flor, Liturgia dos Escombros aproxima diferentes linhagens, corpos e modos de criação. Para Lucca, “um corpo que não precisa ser perfeito para estar em cena. Um corpo que pode parar, desaparecer, se transformar, e continuar”, finaliza.

SERVIÇO:
LITURGIA DOS ESCOMBROS – Mostra de butō contemporâneo
Data: 18 a 22 de setembro de 2026
Espetáculos de Classificação: 14 anos

SOMOS KÁ-BARET
De: 18 e 19 de setembro | 19h às 22h
Local: Espaço Kà de Artes (Rua Treze de Maio, 506 – Centro)
*Performances, cine-butō, vídeos e registros históricos.

Ingressos via Sympla aqui

LITURGIA DOS ESCOMBROS
De: 20, 21 e 22 de setembro
Local: Casa Hoffmann (Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco)

Horarios: 9h às 13h: oficinas e formação | 14h às 18h: ensaios técnicos | 19h às 22h: performances

*Apresentações gratuitas, retirada de ingressos com uma hora de antecedência. Oficinas gratuitas mediante inscrição., no link: aqui

PORTAS ABERTAS
Dia: 13 de setembro | domingo | 9h às 13h | Casa Hoffmann

Oficina Butô: Inclusão Radical

*Atividade gratuita, aberta a diferentes corpos, idades e habilidades. Não é necessário ter experiência anterior em dança. Inscrições na hora.

Instagram: @pocoependulo | @espacokadeartes

PROGRAMAÇÃO:

A programação começa no dia 13 de setembro, antes da abertura oficial da mostra, com a Oficina Butô: Inclusão Radical, realizada das 9h às 13h na Casa Hoffmann, dentro do projeto Portas Abertas. Gratuita, a atividade é voltada a diferentes corpos, idades e habilidades, sem necessidade de experiência anterior em dança.

Nos dias 18 e 19 de setembro, o Espaço KÀ recebe, das 19h às 22h, o SOMOS KÁ-baret, reunindo performances, cine-butō, vídeos e registros históricos, e uma programação audiovisual dedicada ao universo do butō. A entrada com 3 lotes e venda na hora.

De 20 a 22 de setembro, a Casa Hoffmann concentra a programação principal de Liturgia dos Escombros, com atividades formativas pela manhã e performances à noite. No dia 20, o público poderá assistir a Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; e Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, criação coletiva.

No dia 21, a programação reúne Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; e novamente Butōsei no YoaKe. Já no dia 22, são apresentados Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; e a criação coletiva Butōsei no YoaKe. As apresentações na Casa Hoffmann são gratuitas.

A programação formativa inclui as oficinas Karada – O Corpo Vazio, MA – O Espaço-Entre, a Roda de Conversa Butô: Origem e História e a partitura imagética e corporal do butō. As atividades são gratuitas mediante inscrição.

20 de setembro – Oficina Butō: Karada, O corpo vazio
Manhãs | 9h30 às 13h30 | R$ 75,00 a Inteira

21 de setembro – Oficina Butō: MA – O Espaço-Entre
Manhãs | 9h30 às 13h30 | R$ 75,00 a Inteira

22 de setembro – Roda de Conversa Butō: Origem e História
Manhãs | 10h-12h | Gratuita

Horários e inscrições: aqui

Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Foto: Maria Tortato.

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ARMAZÉM GARAGEM BAR PROMOVE FESTA JULINA COUNTRY COM SHOWS, DANÇAS E COMIDAS TÍPICAS, EM CURITIBA

Foto de @adrianosann

Evento gratuito acontece neste final de semana com atrações musicais, aulas de dança, comidas julinas, um bazar com produtos para Pin-Ups e atividades para toda a família

O Armazém Garagem Bar promove mais uma edição tradicional Festa Julina Garagem, evento gratuito que reúne música ao vivo, gastronomia típica, atividades para crianças e atrações inspiradas no universo western e da música country. A programação começou no último final de semana e segue neste sábado (04) e domingo (05) a partir das 11h, em Curitiba.

“A nossa tradicional Festa Julina tem uma proposta diferente, é inspirada no universo country e western, que é inspirada no velho oeste norte-americano. É uma programação especial para toda a família”, destaca um dos organizadores do evento, Jean Santos.

O público terá apresentações musicais de artistas de diferentes regiões do Paraná. As bandas Jorge Texas Solo, Lucky4, Country Jam Duo, D’Folks Duo e Black Bear Ranch animam a festa no sábado (04).

Já no domingo (05), o palco recebe Carlo Piccolo Solo, Décio Caetano Trio e Black Bulls. No domingo, será transmitida a partida do Brasil contra a Noruega na Copa do Mundo 2026.

Além das apresentações, o público poderá aproveitar uma decoração em clima julino, com espaços cenográficos para fotos, brincadeiras para as crianças, exposição de carros antigos, e um bazar com venda de chapéus, discos de vinil e outros itens ligados à cultura country.

Uma novidade deste ano é a aula de Line Dance, tradicional dança country norte-americana, com a professora Ju Rech. É uma atividade que promete envolver o público durante a festa. O evento também terá um bazar com produtos que remetem a estética Pin-Up (Pin-Up Girls são mulheres retratadas em ilustrações ou fotos com estética vintage, principalmente dos anos 40 e 50).

Na praça de alimentação, não faltarão os sabores tradicionais das festas julinas. O público encontrará milho cozido, pinhão, pastel, cachorro-quente, canjica, bolo de milho, além de outras delícias típicas da época.

Com entrada e estacionamento gratuitos, a Festa Julina Garagem convida o público a comparecer caracterizado com trajes caipiras ou country para aproveitar a experiência de forma completa.

Serviço:
Festa Julina do Armazém Garagem 2026
Datas: 4 e 5 de julho (sábado e domingo)
Local: Armazém Garagem Bar
Endereço: Rodovia Curitiba – Ponta Grossa (BR-277), nº 2630 – Santo Inácio – Curitiba (PR)
Horário: início às 11h
Entrada: Gratuita
Estacionamento: Gratuito
Mais informações: Instagram @armazemgaragem

Nota do editor: o Antiquário Coisa Véia participa da festa no domingo, com livros, discos e antiguidades.

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PÍLULAS DE HISTÓRIAS – PHARMACIA LITERÁRIA: A LEITURA COMO EXPERIÊNCIA SENSÍVEL NA REGIÃO METROPOLITANA

Entre junho de 2026 e abril de 2027, o projeto “Pílulas de Histórias – Pharmacia Literária”, realizado pela Malasartes – Educação Sensível, percorre cinco municípios da região metropolitana de Curitiba — Colombo, Fazenda Rio Grande, Pinhais, Almirante Tamandaré e Piraquara — realizando 210 sessões de leituras compartilhadas. A iniciativa ocupa escolas da rede pública em regiões de vulnerabilidade social, propondo um gesto de descentralização cultural e integração legítima através da literatura. O projeto opera no entendimento de que a leitura compartilhada é capaz de sensibilizar crianças, jovens e adultos que se disponham ao encontro. As intervenções ocorrem de forma lúdica, buscando criar um ambiente de troca e cumplicidade onde a obra literária não é vista como um fim, mas como um percurso investigativo.

Na “Pharmacia Literária”, as obras são escolhidas a dedo para encantar e provocar. Nesses encontros, a “automedicação” é estimulada: cada participante é convidado a aviar suas próprias receitas literárias, ciente de que os múltiplos efeitos colaterais da leitura são muito bem-vindos. As bulas não exigem condições especiais, além da disponibilidade para a vivência, e a posologia mantém-se dinâmica, flexível e aberta à experimentação coletiva. Para iluminar esse prazer da investigação, o projeto evoca o pensamento do cineasta Wim Wenders, para quem o que as crianças adicionam aos livros com sua imaginação é o que realmente faz a história acontecer.

As sessões, gratuitas, são guiadas pelos mediadores Adriane Havro e Luis Teixeira, profissionais com mais de 20 anos de trajetória em projetos de incentivo à leitura. A postura é de escuta e recepção: o diagnóstico para prescrever novas leituras é guiado pela partilha de impressões, imagens e descobertas. A “prescrição literária” inclui autores renomados como Ricardo Azevedo, Bartolomeu Campos Queirós, Ana Maria Machado, Michael Ende, Ruth Rocha, Rogério Andrade Barbosa e Angela Lago. Embora o foco principal seja o público do Ensino Fundamental I, toda a comunidade escolar — incluindo educadores, merendeiras e inspetores — é convidada a habitar novas narrativas, experimentando o livro como percurso e deleite para desvelar o que se esconde entre as linhas.

O projeto “Pílulas de Histórias – Pharmacia Literária” é aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel.

Sobre a Malasartes – Educação Sensível
O batismo do grupo buscou inspiração no personagem folclórico Pedro Malasartes — figura presente em diversas culturas sob nomes como Pedro Urdemales, Till Eulenspiegel ou Nasrudin. O grupo evoca a ideia do saber oportuno e da ação que intervém no momento preciso, resgatando as “malas artes”: as artes do povo, dos anônimos artesãos da palavra e dos contadores de histórias, muitas vezes ofuscadas.

Inspirada por esse carisma, a Malasartes escreve uma história andarilha, repleta de encontros transformadores em escolas rurais, vilarejos e bairros periféricos. Suas propostas são itinerantes, ganhando vida em hospitais, bibliotecas e recantos abertos ao cultivo da infância. Através de oficinas lúdicas, peças teatrais e rodas de leitura, o grupo busca reanimar espaços em um tempo que está além do relógio: o tempo do brincar, do ouvir e encantar. Suas interações funcionam como “sopas de pedra”, preparadas para saciar fomes de fantasia e despertar sementes de uma educação mais sensível.

SERVIÇO:
Onde: Escolas públicas de Colombo, Fazenda Rio Grande, Pinhais, Almirante Tamandaré e Piraquara.
Período: Junho de 2026 a abril de 2027.
Sessões: 210 mediações de leitura compartilhada.

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APÓS SUCESSO DA PRIMEIRA EDIÇÃO, GARIMPA SÃO BRAZ RETORNA AO BAIRRO COM MAIS OPÇÕES DE INVERNO, GASTRONOMIA E PRODUTOS COLONIAIS

Evento será neste sábado, dia 27 de junho, no Colégio Estadual São Braz, em Curitiba, com peças a partir de R$ 10, acessórios para os dias frios e atrações para toda a família.

Depois do sucesso da primeira edição, que reuniu moradores da região e amantes da moda circular, o Garimpa São Braz está de volta ao bairro com novidades para aquecer o inverno. No dia 27 de junho, o Colégio Estadual São Braz recebe novamente o evento, que promete movimentar a comunidade com moda acessível, gastronomia e produtos coloniais.

Das 10h:00 às 18h:00, o público poderá encontrar roupas femininas, masculinas e infantis, além de calçados, bolsas e uma grande variedade de peças para enfrentar os dias mais frios. Entre os destaques estão casacos, jaquetas, blusas de lã e acessórios de inverno, como cachecóis, gorros, luvas, mantas e echarpes. As peças estarão disponíveis a partir de R$ 10, oferecendo opções para diferentes estilos e bolsos.

Mais do que uma feira de compras, o evento busca fortalecer os laços da comunidade, incentivar o consumo consciente e valorizar pequenos empreendedores locais. Para a idealizadora do projeto, Kerolen Martins, o retorno do bazar demonstra a receptividade do público e o potencial da iniciativa. “A primeira edição superou nossas expectativas. Ver famílias inteiras circulando pelo evento, encontrando peças especiais e aproveitando o dia conosco mostrou que o bairro abraçou a proposta do Garimpa São Braz”, afirma.

Segundo Kerolen, a nova edição chega ainda mais preparada para a estação mais fria do ano. “Com a chegada oficial do inverno nesta semana, preparamos um bazar especialmente voltado para os dias frios. Teremos muitas opções de casacos, blusas de lã e acessórios indispensáveis para quem enfrenta o inverno curitibano. Nossa proposta é oferecer variedade, bons preços e incentivar o consumo consciente por meio da moda circular”.

Além dos tradicionais achadinhos de brechó, o evento contará com expositores de produtos coloniais, ampliando as opções para quem deseja levar para casa itens artesanais e sabores típicos da região.

Pensado para toda a família, o Garimpa São Braz também terá uma área gastronômica para quem quiser aproveitar o passeio com tranquilidade. Entre as delícias disponíveis estarão pastel, churros e crepes, tornando a experiência ainda mais completa para os visitantes.

Com opções de moda, gastronomia e produtos coloniais, o Garimpa São Braz promete mais uma vez transformar o colégio em um ponto de encontro para moradores da região e apaixonados por garimpos.

Serviço:
🎉 Garimpa São Braz
🏘️ Local: Colégio Estadual São Braz
🧭 Endereço: Avenida Vereador Toaldo Túlio, 2880 – São Braz, Curitiba
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 27 de junho
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00

Rede sociais:
Instagram

Fonte: Emanuelle Spack