BE RGB OFERECE A OFICINA “TEXTOS, TECIDOS TRANSLÚCIDOS” PARA O PÚBLICO TRANS

No final de semana dos dias 30 e 31 de março, entre as 15h às 18h, be rgb oferecerá a oficina “textos, tecidos translúcidos” na Casa Selvática. Nesta oficina be rgb convida o público trans para um espaço de sensibilização destinado à escrita de outras narrativas, valorizando as suas complexidades.

A oficina dialoga com seu projeto anterior, “esc/ritos, encarnar-se”, que teve 5 edições para o público em geral, na qual be rgb desenvolveu uma proposta de experimentação poética através de práticas rituais e diálogo com textos de diversas autorias. Em “textos, tecidos translúcidos”, be continua com essa linha de trabalho, criando uma outra abordagem destinada para o público trans. Em sua estrutura, a ritualização busca propiciar um espaço de envolvimento corporal-psíquico-emocional para as pessoas participantes, sempre respeitando as condições e limites de cada uma para que se sintam à vontade, também como respeito à diversidade das neurodivergências. A partir dessa presença, cria-se um espaço sensível de troca em que textos de algumas autorias são lidos, debatidos, e servem de motivação para a escrita das pessoas participantes que, se desejarem, compartilham seus textos.

Em “textos, tecidos translúcidos”, duas das principais bases de diálogo serão os textos “A teoria da bolsa da ficção”, de Ursula K. Le Guin, e “co-sentindo com TERNURA RADICAL” de Dani D’Emilia, Vanessa Andreotti e GTDF Collective, com atravessamentos de textos de autorias trans, para convidar cada participante a imaginar narrativas a partir de seus próprios objetos. Como medida de acessibilidade, os dois encontros do evento contarão com a presença do psicólogo transhomem Matheo Bernardino, que também é responsável por capacitar a equipe do projeto para as demandas que atravessam as vidas trans e neurodivergentes.

A inscrição para a oficina se dará mediante formulário divulgado através do Instagram e as pessoas selecionadas serão informadas por e-mail. As inscrições acontecem entre os dias 3 a 19 de março através do formulário e a divulgação das pessoas selecionadas será feita por e-mail no dia 23 de março. O evento é gratuito, realizado com recursos do edital da Lei Paulo Gustavo de Apoio à Retomada – Fundação Cultural de Curitiba. O projeto também realizará a doação de livros de autorias trans, brasileiras e estrangeiras, para as Casas de Leitura de Curitiba.

be rgb escreve, traduz, revisa e oferece as oficinas esc/ritos, encarnar-se e textos, tecidos translúcidos. pesquisou sobre os estudos feministas da tradução e/m queer~cu-ir no doutorado na UFSC. publicou a plaquete with a leer of love (Macondo, 2019), os livros querides monstres (Douda Correria, 2021; 7Letras, 2023), a mística do bestiário não binário (Revista Philos, 2023) e o chapbook esse Ken não Binárie às vezes é Boyceta (Palimpsestus, 2023). traduziu só e em parceria textos de literatura e não ficção do inglês, espanhol e catalão. interessade em outras eróticas, trilhas e místicas.

Serviço:
Oficina “textos, tecidos translúcidos”
30/03 e 31/03 (sábado e domingo) das 15h às 18h
Casa Selvática
Rua Nunes Machado, 950, Rebouças, Curitiba

Ficha técnica:
Oficina: be rgb
Produção: Semy Monastier
Coordenação de projeto: Daniele Rosa
Capacitação e acompanhamento: Matheo Bernardino
Assessoria de imprensa: Vitória Gabarda
Projeto gráfico das peças de divulgação: Mical Kairós
Assessoria Pedagógica: Lucí Guerra Trevisan
Incentivo: Lei Paulo Gustavo de Apoio à Retomada – Fundação Cultural de Curitiba

sobre:
be rgb escreve, traduz, revisa e oferece as oficinas esc/ritos, encarnar-se e textos, tecidos translúcidos. pesquisou sobre os estudos feministas da tradução e/m queer~cu-ir no doutorado na UFSC. publicou a plaquete with a leer of love (Macondo, 2019), os livros querides monstres (Douda Correria, 2021; 7Letras, 2023), a mística do bestiário não binário (Revista Philos, 2023) e o chapbook esse Ken não Binárie às vezes é Boyceta (Palimpsestus, 2023). traduziu só e em parceria textos de literatura e não ficção do inglês, espanhol e catalão. interessade em outras eróticas, trilhas e místicas. integrante da Membrana Literária.

COM POEMAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA E DIREÇÃO PERUANA O PARANÁ RECEBE EM MAIO O ESPETÁCULO “FLAMENCO PARA TODOS”

Dirigido e encenado por Sandro Tueros, espetáculo vai circular o Paraná em 12 municípios com 15 apresentações e oficinas gratuitas


Na foto, o ator peruano radicado em Curitiba, Sandro Tueros que além de atuar e assinar a direção do espetáculo, divide o palco com Cris Macedo, Tânia Moruna e Alê Palma. 

Entre 04 e 28 de maio, o Paraná será o palco de encontro para celebrar a cultura espanhola. Com a direção assinada por Sandro Tueros, o espetáculo “Flamenco Para Todos” reúne poemas do escritor espanhol Federico García Lorca (1898-1936), onde poesia, música e dança flamenca se encontram e fazem fusão rítmica e dramaturga.

Além das apresentações também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

A partir das obras “El Romancero Gitano” (1928) e “Poemas Del Cante Jondo” (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas românticos interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõem ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, à sensualidade da dança flamenca.

“La Guitarra”, “El Silencio”, “Encuentro”, “La Casada Infiel” são algumas das poesias responsáveis em promover a aproximação do público com a rica cultura literária espanhola de Lorca.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros que, além de estar em cena e assinar a direção do espetáculo, também é o responsável pela fundação da ST Produções Teatrais – empresa responsável pela produção e Realização do projeto.

Em “Flamenco Para Todos”, o espetáculo conta em seu elenco com duas bailaoras – como são chamadas as bailarinas de flamenco – Cris Macedo & Tânia Moruna e o músico Alê Palma, compositor da trilha sonora original.

Acompanhado pelo violão flamenco, Alê Palma executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do Taconeo – como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A bailaora Cris Macedo é uma das principais coreógrafas de flamenco do país. E quando se trata do flamenco, ela é unanimidade, pois desde a década de 1990 é responsável por disseminar o estilo pelo Brasil além de ser fundadora do Estudio y Compañía Aire Flamenco”, ressalta Sandro sobre Cris, que já produziu inúmeros espetáculos e dividiu palco com grandes artistas flamencos brasileiros e também da Espanha.

Sobre a oficina
Da magia dos palcos ao processo pedagógico, o projeto “Flamenco Para Todos”, em cada um dos municípios, vai realizar a oficina “Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura”.

Destinada para professores, estudantes e público em geral, o elenco do espetáculo apresenta a relação histórica do flamenco e a influência do poeta e dramaturgo Federico García Lorca, tanto em âmbito teatral quanto literário.

A oficina híbrida, entre teoria e prática, demonstra a contribuição do flamenco e a disseminação da cultura espanhola ao redor do mundo, e propicia ao público a noção sobre as características identitárias da música latina.

As oficinas serão ministradas pela dançarina e pesquisadora da cultura flamenca Tânia Moura e pelo músico flamenco Alexandre Brown Palma, mestre em musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

“Circular com este espetáculo por 12 cidades do nosso Estado e levá-lo a milhares de espectadores em 15 apresentações, representa não somente o reencontro desta arte universal com o espectador que tanta falta nos fez, mas também a certeza de que o teatro, a dança o circo e todas as artes que dependem do espectador, precisam estar sempre de portas abertas, tanto quanto o nosso desejo de tocar a cada um que nos assista com a nossa palavra, música e baile flamencos, num reencontro sempre ‘abierto’ [aberto em portugues]” ensina Sandro Tueros. 

Entre as cidades contempladas para receber o espetáculo em maio estão: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

“Flamenco Para Todos” é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Sobre o flamenco no Brasil
Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade. Com origem a partir da Espanha, em bairros pobres habitados por ciganos (conhecidos por as gitanerias). O flamenco foi influenciado pela cultura árabe, judaica e cigana, onde há cada geração a expressão artística é incorporada e promove a sua história ancestral.

No Brasil, o interesse por essa arte está em expansão, principalmente em meados do século XX com a chegada dos imigrantes espanhóis. Contudo, ainda enfrenta várias dificuldades em sua difusão, principalmente pela falta de incentivo. Entretanto, em algumas regiões, principalmente ao sul do país, a cultura flamenca é destaque como produção artística e cultural.

Sobre Sandro Tueros
Natural da cidade de Lima, capital do Peru, Sandro Tueros iniciou seu trabalho artístico aos 17 anos de idade, a partir do curso de arte dramática pelo Club de Teatro de Lima. Radicado no Brasil, desde 1995 atua como ator, diretor e produtor teatral.

Entre os destaques de sua trajetória nacional, em filmes, atuou em “O Mirador” (2018) de Bruno Costa e estrelou as séries “Contracapa” (2017) e “Colônia Cecília” (2012). Em TV aberta, integrou o elenco da série “O Caçador” (2014) com direção geral de José Alvarenga e produção da Rede Globo de Televisão.

Dos palcos, “Palavra Flamenca” (2015), “Norman, Comedor de Livros” (2015), “O Príncipe e a Aviadora” (2019) e “Flamenco Para Todos” (2022/2023), são alguns dos principais destaques como diretor. Ao longo de três anos, também foi ator associado e produtor da Companhia de Teatro Sia Santa, em Campinas – SP. É graduado em Artes Cênicas – Bacharelado – Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (2004) e com pós graduação, pela Universidade Tuiuti do Paraná, em Língua e Literatura Espanhola (2011).

Há mais de dez anos, Sandro é o responsável pela ST Produções Teatrais, produtora com sede em Curitiba, responsável pela realização de diversos projetos em todo o país.

Ficha Técnica
Das obras El Cante Jondo & El Romancero Gitano de Federico García Lorca
Direção de Produção: ST Produções Teatrais
Direção e interpretação: Sandro Tueros
Roteiro e Tradução ao português: Sandro Tueros
Músico e Compositor: Alê Palma
Bailaoras intérpretes Criadoras: Cris Macedo & Tânia Moruna
Bailaoras em vídeo: Fernanda Gimenez & Tânia Moruna
Cenário: Guenia Lemos – Prego Torto
Figurinos: Marcelo Salles & André Posselt
Projeto de iluminação: RZLuz
Técnico operador de Luz: Alexandre Luft
Adereços de cena: Máscaras e Fantasias
Caracterização para vídeo: Felipe Emmanuel Prochmann
Maquiagem para vídeo: Pedro Laurentino Luiz
Designer gráfica: Guenia Lemos
Assessoria de Imprensa: Cabana Assessoria – Lucas Cabaña e Janaina Fellini
Produção local: Enrique Gaio, Rodrigo Duarte, Dizi Joanassi, Andrio Robert, Milene Galvão, Licio Ferreira, Camila Castellón, Serli Andrade, Tiago Centena, Yago Marques, Zé Alves e Alessandra Janssen
Montador: Aladir Carlos da Silva, Cleverson de Paula Franco, Elisane Ramirez Pires, Erivelton Rosa Carvalho, Gabriel Gonçalves, Gilson Marcio do Nascimento, Guilherme Dantas de Freitas, Kewin Stach, Lucas Muniz de Almeida, Luciano França da Silva Ferreira e Pablo Henrique de Oliveira da Silva

Secretária: Andriele Tatiane Baptista, Denise de Fátima Stadler, Elizabeth da Silva Guimarães, Graciela Regina Lopes, Jéssica Richert Cordeiro da Silva, Jhennifer da Silva Vogado, Naiane Pedreira Correia, Pamela Salvador, Pricila Aparecida da Cruz, Raíssa Negroni, Ruth Maciel Dorilêo de Lima e Schirlei Terezinha Ribeiro Kraemer

Tradutor LIBRAS: Ana Paula Toledo Silva de Bassi, Corrêa Hilgemberg, Damaris Kleiss Magalhaes Pereira, Ereci Maria dos Santos Krzyzanowski, Janaine dos Santos da Silva, Joelma Mazzo, Karianny Aparecida Gerotto del Mouro, Leislie Francieli Vasconcelos da Silva, Nelci Rodrigues dos Santos, Pâmela Sabrina Hobi Maltauro, Rosangela Marcilio Bogoni, Sarah Tamara, Tania Aparecida Martins

Contrarregra: Andre Carlos de Godoi, Andressa Talyne Kraemer, Cleiton de Souza, Domingos Sávio de Lima Martinez, Domingos Sávio de Lima Martinez, Edmar de Lima, Gabriel Gonçalves, Julio Cesar Queiroz Correia, Lucindo José Machado, Mauro Sérgio Souza Pinto, Victor Nascimento Raimundo, Vitor Leonardo Nasato

Filmagem, Montagem e Edição de vídeo: BR Filmes
Direção cinematográfica: Orlando Brasil
Direção de Fotografia: Paulo Silveira
Assistente de Direção para vídeo: Nathalia Camargo
Captação de áudio para vídeo: André Kloss & Joaquim Kloss
Edição e mixagem de áudio: Kloss Estúdio
Câmera e Making of: Edson Roberto Martins
Curso audiovisual de flamenco: Victor Carlim
Técnico e montagem de luz para vídeo: Bruno das Almas Ferrari
Costureiras: Eunice Salles & Valéria Salles

Duração: 60 minutos aproximadamente.
Classificação: Livre
Origem: Curitiba – Paraná
Idioma: espanhol (legendado em português)
Ano de criação: 2021

Agradecimentos Especiais:
Centro Cultural Teatro Guaíra
Teatro José Maria Santos
Padaria América
Catharine Hill Maquiagens
Senhora Yara Chaves
Senhor Eduardo H. Engelhardt
Miri Galeano & Perla Flamenca – Consultoria coreográfica no Baile Soleá
Agência do Trabalhador da Cultura do Paraná
Aos Secretários da Cultura e produtores locais das cidades envolvidas que acolheram nosso espetáculo.

Redes Sociais
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RISOFLORA FESTIVAL DE CARNAVAL

@risoflorafestival acontece entre os dias 17 à 21 de fevereiro, de sexta à terça de carnaval, em São José dos Pinhais-PR, no Tio Miro Acampamentos: uma chácara com mais de 63 mil metros de área verde, com lagos, trilhas, nascentes e ótima estrutura para receber nosso festival multicultural.

Serão cinco dias de música, arte, teatro e natureza. Com programação infantil, oficinas, bazar, e é claro que o @sebinhofatoagenda também irá participar com seus livros e discos!!!

SHOWS:
Sexta:
23h – @fandanguara

Sábado:
15h30 – Xande Lírios
17h30 – @thais.morell
20h30 – @relespublica
22h30 – @orquestrafriorenta

00h – Festa Saga

Domingo:
15h30 – @leofressato
17h30 – @rubiadivino
20h30 – Rosa Armorial
22h30 – Confraria da Costa
00h – @bailedolula

Segunda:
15h30 @janinemathias
17h30 @Osencantados
20h30 @RaissaFayet
22h30 @MumbaiExpressbrasil
00h @osEngraxates

Terça:
15h30 – Siri bloco
17h30 – Riso Bloco
20h30 – @vulcaniotica
22h30 – @dimelo_imorrivel
00h – Pipoca da Jay (@jaydeoya)

OFICINAS:
Fotografia documental, Produção de Cerveja Artesanal, Dança Cigana, Poesia Marginal, Dança do ventre, Ioga.

PROGRAMAÇÃO INFANTIL:
A Colônia Risoflora acontece de sábado a terça durante o horário dos principais shows, permitindo que as mamães e papais possam curtir, enquanto a equipe do @tma.acampamentos toma conta dos pequenos. Na colônia está incluso jantar, lanche e monitoria na proporção de 1 monitor a cada 10 crianças.

O Tio Miro Acampamentos é especialista em receber escolas e grupos infantis tendo como clientes algumas das mãos exigentes escolas da região sul do Brasil.

Confira PROGRAMAÇÃO COMPLETA no insta: @risoflorafestival

LOCAL:
@tiomiroacampamentos conta com chuveiros a gás, vestiários, piscina, restaurante, lanchonete 24h, bares operados pelo festival, área coberta para os shows, arvorismo, escalada, parquinho, caiaques, horta, animais, pomares e uma equipe de monitoria para as crianças.

O Festival Risoflora de Carnaval é uma realização de: @libelulafestival @curitibajazzfestival

Muito obrigado por convidar nosso @sebinhofatoagenda@ca.fonna! ❤️

Tmj: @hype.brasil @fatoagenda

Ingressos: https://loja.risoflora.online/

FANTÁSTICO ESQUENTA E BAILINHO DE CARNAVAL NO ESPAÇO FANTÁSTICO DAS ARTES

O carnaval é uma das épocas mais divertidas do ano para as crianças. É uma oportunidade para se divertirem e brincarem com seus amigos e familiares. Por isso, o Espaço Fantástico das Artes aposta em uma programação muito divertida.

Nos dias 11, 12 e 19/02, acontece o Fantástico Bailinho de Carnaval.

Confira a programação completa:

ESQUENTA FANTÁSTICO DE CARNAVAL
O bailinho de carnaval do Tupi Pererê no Espaço Fantástico das Artes. Um “esquenta Fantástico” para as nossas crianças e suas famílias. Vamos brincar o Carnaval usando nossas fantasias alegres e coloridas. Vamos pular, rodas e nos divertir muito!

SERVIÇO:
Datas: 11 e 12 de fevereiro de 2023
Horário: sempre às 11h
Abertura da casa: 10h30
Ingressos: 1° Lote Promocional | TODOS PAGAM MEIA (R$20) até dia 06/02 Após essa data o valor retorna para o preço original: R$40 (inteira) R$20 (meia-entrada) via Sympla
Local: Espaço Fantástico das Artes
Endereço: Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco, Curitiba – PR
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: Livre
Realização: Espaço Fantástico das Artes e Tupi Pererê
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/esquenta-fantastico-de-carnaval__1850069?share_id=0

FANTÁSTICO BAILINHO DE CARNAVAL COM ELÉTRICO TRIO
Junte três palhaços músicos, acrescente uma porção generosa do cancioneiro brasileiro, salpique interações lúdicas e agite tudo no instrumental. Essa é a receita do Elétrico Trio que traz Candiê Marques, Doriane Conceição e Érico Viensci apresentando um repertório de cantigas de roda, marchinhas de carnaval e canções de diversos movimentos da música popular brasileira em arranjos que prometem fazer crianças e adultos “freverem”!

SERVIÇO:
Show: Fantástico Bailinho de Carnaval com Elétrico Trio
Data: 19/02
Horário: 11h00
Abertura da Casa: 10h30
Local: Espaço Fantástico das Artes, Endereço: Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco, Curitiba – PR
Ingresso promocional R$20 inteira e R$10 meia-entrada (via sympla)
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: Livre
Realização: Espaço Fantástico das Artes e Elétrico Trio
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/evento/carnaval-das-criancas/1867641

FESTIVAL COM 20 ATRAÇÕES MUSICAIS TRAZ MEGA EXPOSIÇÃO DE CARROS E MOTOS CUSTOMIZADOS EM CURITIBA

5ª Edição do Curitiba Custom Day oferece espaço kids e mais de 10 opções gastronômicas; visitante que doar um brinquedo ganha 50% de desconto na entrada

A 5ª edição do Curitiba Custom Day acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro no Bosque São Cristóvão, em Curitiba. O evento propaga a arte de modificar um veículo (movimento norte-americano chamado Custom Culture) e reúne colecionadores de todo o país. O espaço conta com exposição de carros, motos e bicicletas em uma ampla área coberta.

Uma das principais atrações é um Ford T 1926, construído antes da revolução industrial, ou seja, com poucos exemplares existentes no mundo. O veículo veio de New Hampton, nos Estados Unidos, local em que foi personalizado pela primeira vez pelo proprietário com o apoio de dois amigos especialistas em hot rods (carros norte-americanos clássicos com motor modificado para alta velocidade).

Herdado do avô, o carro com rodas em madeira teve a cabine transformada e o teto rebaixado, recebendo uma mecânica de alta performance. O veículo é um dos mais autênticos do mercado: com motor V8 big block, possui caixa de marcha power driver com diferencial blocado que suporta mais de 2mil cavalos. Detalhe: apesar de vir de uma região de neve (próxima ao Canadá), o carro também tem ar condicionado. O veículo estará em exposição no espaço voltado especialmente para os carros hot rods.

Aliado aos veículos antigos, o evento também oferece muita música e shows de rock. Ao todo, 20 bandas irão se apresentar no festival. No sábado, serão os grupos Candyman Club, Edu Ardunay e Fulvio Oliveira, Heart Sting, Iron CWB, João Cascaio, Mr. Gomes, Museos Rock Band, Magaivers, Ricardo Maranhão Trio e The Kates Blue Band. Já no domingo, as apresentações estão por conta de Big Time OrchestraBoogie N’ Blues, Dama de Paus, HillBilly RawhideMachete Bomb, Ghost Riders Rush Tribute,  Milk N BluesPaulo Maccan, TN ϟ She – AC/DC Tributo Feminino e Sick Sick Sinners.

O evento também contará com uma ampla área gastronômica e diversas opções de chope artesanal, mais de 10 opções de comidas como Costela Fogo de Chão, Hamburguer, Pizza, Pastel, Espetinhos, Comida de Boteco, Sorvetes, Donuts, Cookies, Churros, Cafés, dos restaurantes Barba Hamburgueria, Bucaneiro, Barba Pizza, Avenida Gourmet, Pat’s Diner, entre outros.

Os visitantes também poderão acessar o espaço para comercialização de produtos e exposição de serviços. As crianças contam com um espaço kids completo do Kinder Park.

Além de promover a cultura, o festival está realizando uma ação beneficente voltada para crianças em vulnerabilidade social. Com o ingresso solidário, o visitante que doar um brinquedo (novo ou em bom estado) terá 50% de desconto na entrada do festival. Todos os produtos doados serão entregues a uma instituição de caridade. Quem comprar o ingresso antecipado no Sympla (https://bit.ly/3eSND9E) também terá direito a um copo oficial do evento.

Para quem possui interesse em expor o carro no evento é preciso pagar uma taxa de R$ 120,00, que garante a participação nos dois dias com um acompanhante. Já quem quer expor a moto, o valor é de R$ 100,00 para os dois dias do evento, incluindo a entrada para um acompanhante.

Curitiba Custom Day 2022
O evento é uma realização da agência The Mill e do Armazém Santos, com patrocínio da The One, concessionária da Harley Davidson.

Serviço:
5ª Edição do Custom Day
Datas: 05 e 06 de novembro
Local: Bosque São Cristóvão, R. Margarida Ângela Zardo Miranda, 85 – Santa Felicidade, Curitiba – PR
– Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
– Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson, s/ n.
Horários: no dia 05 (sábado) das 10 às 22h e no dia 06 (domingo) das 10h às 21h

Ingressos:
Para visitantes: 
– Um dia de evento o ingresso custa R$ 50 inteira ou R$ 25,00 meia para quem doar um brinquedo.
– Dois dias de evento o ingresso custa R$ 80,00 inteira ou R$ 40,00 meia para quem doar um brinquedo. Crianças até 14 anos não pagam entrada.
Ingressos disponíveis no site Sympla (https://bit.ly/3eSND9E)

MOSTRA BAÚ DA DGT CELEBRA MAIS DE 20 ANOS DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL COM SESSÕES ONLINE PARA TODO BRASIL E PRESENCIAL EM SÃO PAULO

A CURADORIA É ASSINADA PELA ATRIZ  TUNA DWEK, O ATOR FRANCISCO GASPAR, O CRÍTICO DE CINEMA DONNY CORREIA E O CINEASTA E MÚSICO DIEGO DA COSTA

**De 11/10 a 01/11, presencial e online, no youtube da DGT Filmes,  aqui

**Após cada sessão haverá um debate entre curadores, realizadores e público

** Entrada Gratuita

A Mostra BAÚ DA DGT acontece de forma híbrida (Online e presencial),  entre 11/10 e 01/11, todas às terças-feiras, a partir das 18h, no Cine Satyros Bijou (Praça Roosevelt, em SP) e também no ONLINE, disponível para todo Brasil. Os filmes de cada sessão estarão disponíveis gratuitamente online ao longo da semana seguinte para todo Brasil, no canal de YouTube da mostra (AQUI).

A Mostra apresenta mais de 15 títulos reunidos por uma seleta curadoria formada pela atriz Tuna Dwek, o ator Francisco Gaspar, o crítico de cinema Donny Correia e o cineasta e músico Diego da Costa, que foram responsáveis pela seleção de filmes do cardápio da produtora, de acordo com diferentes recortes temáticos. Após cada sessão, os curadores convidados participam de um bate papo com o público.

A Sessão de Abertura acontece no dia 11 de outubro e conta com a seleção da atriz Tuna Dwek. Com o tema “Mundo oculto”, a curadora elegeu os filmes  “Qualé o teu negócio?”, de Sergio Gag, onde trabalhadores da periferia de uma grande metrópole  abusam da criatividade para progredir num ambiente que  historicamente nunca foi favorável aos negócios, e  o longa “A Senhora que morreu no trailer”,  d’Os Albertos (Alberto Camareiro e Alberto de Oliveira), com uma reflexão sobre morte e ressurreição a partir da busca por fragmentos da conturbada vida de  uma encantadora de serpentes brasileira encontrada morta em um trailer na fronteira dos Estados Unidos com o México.

O “Brasil da diversidade” é a temática do dia 18/10, escolhida pelo ator Francisco Gaspar, que selecionou os filmes “O Sol da Maison Chanel”, de Ana Sette, Danniel Rangel e Toni Nogueira, sobre a atriz Vera Barreto Leite, a Vera Valdez, uma das primeiras Top Models do mundo que encantou (e  surpreendeu) Paris ao desfilar como a mais importante modelo de Coco Chanel entre 1958 e 1963, “Fios de Alta Tensão”, de Sergio Gag, debate sobre o cabelo como importante elemento de identidade individual e de grupo, a partir da  diversidade étnica, etária, socioeconômica e de gênero dos brasileiros, e  “Como Somos”, de Rafael Botta, que traz a  surpreendente cena LGBTQ+ na cidade de Bauru, pioneira em diversas políticas públicas,  como as carteirinhas de nome social para transexuais, a inclusão da discussão de gênero no ensino  municipal e a realização da maior Parada Gay do interior do estado de São Paulo e com a  narração de  Nany People.

No dia 25/10 é a vez do músico e diretor de cinema Diego da Costa, com o tema “Mundo musical”. Os videoclipes “Segunda”, de Nels Cline, atual guitarrista da cultuada banda de rock Wilco, e a animação “Caboclinho Comum”, do rapper Thaíde, ambos dirigidos por Sergio Gag; abrem a sessão. Em seguida serão exibidos os curtas “Ontem Esperança, Hoje Guilhermina”, de Cristina Assunção, com o Slam da Guilhermina, “Cidadão Samba – Osvaldinho Da Cuíca”, de Toni Nogueira, Simone Soul e Osvaldinho da Cuíca, que traz um retrato de Osvaldinho da Cuíca que conta a história do samba paulista através de sua música, e “Inaudito”, de Gregorio Gananian e Danny Omm, documentário com Lanny Gordin, guitarrista fundamental da Tropicália, que “eletrizou” Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé, dentre outros.

Para encerrar a mostra no dia 01/11, o crítico de cinema Donny Correia apresenta “Cinema é linguagem”, com as exibições dos longas “Filmefilia”, de Darwin, Stela Ramos, Eduardo Bonzatto e Sergio Gag e o filme convidado “Um Clássico, Dois Em Casa, Nenhum Jogo Fora”, de Djalma Limongi Batista. Antes serão exibidos os curtas “Contraditório, Óbvio”, “Com O Supremo, Com Tudo” e “@rob_patriota”, de Sergio Gag; “Óbvio Contraditório”,”Eppur Si Muove”, “Eu Me Chamo Darwin”, de Darwin, e “De Vez Em Quando Sou Marrom”, de Nanna DellaGatta e Julia Bergmann

Sobre a DGT Filmes:
A DGT é uma produtora independente sediada no Bixiga, São Paulo, voltada para cinema, TV, streaming e web que desde 1999 realizou mais de 50 longas, curtas e séries entre ficções e documentários, gravados no Brasil, Índia, Ásia Central, Europa e China, com prêmios de melhor filme, direção, direção de fotografia e roteiro.

Além disso, realiza oficinas, encontros e mostras de cinema com o objetivo de difundir a linguagem cinematográfica e de formar novos públicos para o cinema nacional, consolidando sua posição como agente produtor, difusor e indutor do audiovisual.

Programação completa: www.dgtfilmes.com.br/bau

ONLINE: Todos os filmes estarão disponíveis conforme programação no canal de YouTube da produtora:
www.youtube.com/baudadgt

Serviço:
Mostra Baú da DGT
Quando: de 11/10 a 01/11 – Todas as terças-feiras
*11, 18, 25/outubro e 01/novembro
Onde: Cine Satyros Bijou – Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação, São Paulo
Horário: a partir das 18h
Entrada Gratuita – retirada de ingressos com 1 hora de antecedência de cada sessão. | Classificação indicativa 10 anos

ONLINE: Na semana que sucede cada sessão da mostra, os filmes estarão disponíveis no canal de YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt
Programação Completa: www.dgtfilmes.com.br

PROGRAMAÇÃO

11/10 – terça_ Mundo Oculto – Curadora: Tuna Dwek (atriz)_ Presencial
12 a 18/10 – ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

QUALÉ O TEU NEGÓCIO? 
79’ – 2013 – Sergio Gag.
Estamos na periferia de uma grande metrópole onde a maioria das casas não tem acabamento e a cor alaranjada dos tijolos domina a paisagem. 
Aos poucos somos apresentados a cabeleireiras, comerciantes, quituteiras, carroceiros, feirantes e até um afinador de sanfonas que abusam da criatividade para progredir num ambiente que historicamente nunca foi favorável aos negócios.

A SENHORA QUE MORREU NO TRAILER 
98’45” – 2020 – Os Albertos (Alberto Camareiro e Alberto de Oliveira).
Uma reflexão sobre morte e ressurreição a partir da busca por fragmentos da conturbada vida de uma encantadora de serpentes brasileira encontrada morta em um trailer na fronteira dos Estados Unidos com o México. Três décadas depois, atrizes, cantoras, músicos e performers resgatam aspectos de sua personalidade enquanto dois historiadores tentam remontar o complexo quebra cabeça de sua trajetória.

18/11_ Terça_ Brasil da diversidade – Curador: Francisco Gaspar (ator) – Presencial

19 a 25/10_ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

O SOL DA MAISON CHANEL
21’ – 2009 – Ana Sette, Danniel Rangel e Toni Nogueira
A atriz Vera Barreto Leite é Vera Valdez, uma das primeiras Top Models do mundo que encantou (e surpreendeu) Paris ao desfilar como a mais importante modelo de Coco Chanel entre 1958 e 1963.  Aos 71 anos ela volta a Paris onde acompanha um desfile de Chanel e relembra sua passagem por lá.

FIOS DE ALTA TENSÃO
84’30” – 2018 – Sergio Gag
O que o seu cabelo fala a seu respeito? Fomos para São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Belém para mostrar o cabelo como importante elemento de identidade individual e de grupo, a partir da diversidade étnica, etária, socioeconômica e de gênero dos brasileiros.

Um filme que fala de sociedade e cultura, de comportamento e identidade no Brasil. Fala também sobre preconceito e contradições históricas e contemporâneas. Tudo isso a partir dos fios de cabelos.

COMO SOMOS 
89’10” – 2018 – Rafael Botta
A surpreendente cena LGBTQ+ na cidade de Bauru, que é pioneira em diversas políticas públicas, como as carteirinhas de nome social para transexuais, a inclusão da discussão de gênero no ensino municipal e a realização da maior Parada Gay do interior do estado de São Paulo. Com narração de  Nany People, personagens lendárias da noite gay bauruense nos mostram como é a vida de um  LGBTQ+ distante das grandes metrópoles. “Como Somos” fala de saúde, educação, transsexualidade, política, do passado e do que se espera do futuro. 

25/10 terça _ Mundo Musical_Curador: Diego da Costa (diretor de cinema/músico) – Presencial

26/10 a 01/11_ ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

SEGUNDA – Nels Cline
7’ – 2020 – videoclipe – Sergio Gag

CABOCLINHO COMUM – Thaíde 
4’ – 2005 – videoclipe em animação – Sergio Gag

ONTEM ESPERANÇA, HOJE GUILHERMINA 
25’ – 2021 – Cristina Assunção

O Slam da Guilhermina, desafio entre poetas de rua que acontece ao lado do metrô Guilhermina, na zona leste de São Paulo, é mais uma manifestação cultural popular que surge nessa região, onde o tradicional carnaval de rua deixou sua marca há mais de 80 anos.

CIDADÃO SAMBA – OSVALDINHO DA CUÍCA 
48’35” – 2007 – Toni Nogueira, Simone Soul e Osvaldinho da Cuíca Osvaldinho da Cuíca contam a história do samba paulista através de sua música, de suas habilidades técnicas e de encontros com personalidades do universo do Samba.

INAUDITO 
88’ – 2018 – Gregorio Gananian e Danny Omm
Documentário realizado com Lanny Gordin, guitarrista fundamental da Tropicália, que “eletrizou” Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé, dentre outros. Lanny nos revela o seu processo libertário de composição e pensamento atual, embarcando em uma insólita odisseia pelo Brasil e pela China, seu país de nascimento.

01/11, terça_Cinema é linguagem – Curador: Donny Correia (crítico de cinema)_ Presencial

02/11 a 08/11_ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

CONTRADITÓRIO, ÓBVIO
2’55” – 2019 – Sergio Gag
Curta realizado a partir do texto Óbvio Contraditório de Délcio Teobaldo, com suas impressões, encantos e desencantos com a cidade de São Paulo.

ÓBVIO CONTRADITÓRIO
4’43” – 2019 – Darwin
Curta realizado a partir do texto Óbvio Contraditório de Délcio Teobaldo, com suas impressões, encantos e desencantos com a cidade de São Paulo.

COM O SUPREMO, COM TUDO 
3’ – 2018 – Sergio Gag
O Serviço Secreto de Segurança Nacional espiona um grupo de delinquentes que discute a conjuntura do crime durante um jogo de cartas. Uma paródia dos tempos modernos.

EPPUR SI MUOVE 
6’14” – 2016 – Darwin
O movimento é inerente ao homem. Mesmo parados estamos nos movendo no Cosmos ou sobre uma escada rolante. Mesmo alienados na massacrante rotina urbana, estamos em permanente movimento evolutivo. Enquanto as estruturas estáticas da cidade sedimentam a percepção de imobilidade, há o ser humano como elemento caótico e imprevisível que redefine a cada instante o cardápio de percursos a escolher. Mesmo parado, se move. Eppur Si Muove.

EU ME CHAMO DARWIN 
11’14” – 2019 – Darwin
A escola nem sempre é um lugar agradável e divertido para uma criança. Eu me chamo Darwin é uma reflexão sobre a identidade a partir da memória. Quem somos, como somos vistos e como os pequenos gestos podem estar carregados de sentidos e intenções, às vezes ocultas, às vezes nem tanto. A questão racial tratada de uma forma incomum e inesperada.

@rob_patriota 
15’ – 2021 – Sergio Gag
Irmão e irmã trocam mensagens pelo WhatsApp durante a quarentena da pandemia Covid-19.  Ânimos acirrados em tempos de intolerância. Um embate sofista no tempo da ignorância.

DE VEZ EM QUANDO SOU MARROM 
15’ – 2015 – Nanna DellaGatta e Julia Bergmann
Morador inusitado do centro de São Paulo que se torna o elo de ligação entre pessoas de origens diversas, dá exemplo de amor e amizade.

FILMEFILIA 
83’23” – 2019 – Darwin, Stela Ramos, Eduardo Bonzatto e Sergio Gag.
Um inventário fílmico-criativo de um tempo esquisito, um caleidoscópio de imagens em movimento que permite ao espectador leituras e conexões infinitas, num constante jogo de rupturas e continuidades que prende sua atenção do princípio ao fim. Tudo isso a partir de 365 vídeos feitos e publicados numa página do Instagram no ano de 2018, editados e montados juntos a uma trilha sonora original e a um texto adaptado da peça “Diálogo de um homem vil”, de Friederich Dürrenmatt.

ESPETÁCULO ALGO PASA AQUI REALIZA TEMPORADA NO ESPAÇO FANTÁSTICO DAS ARTES

Foto: Guilherme Danelhuk.

A peça reúne dois coletivos curitibanos para a montagem de dramaturgia inédita de Vinicius Medeiros.

Estreia na capital paranaense “algo pasa aqui”, um espetáculo inédito que reúne em parceria dois grupos artísticos de Curitiba: a Companhia Projétil de Teatro e a TEATRO SECALHAR. A temporada começa nesta quinta-feira, dia 03 de novembro, e segue até o dia 27 de novembro no Teatro Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco) de quinta a sábado às 20h e nos domingos com sessões duplas às 18h e às 20h. Serão vinte apresentações para público espontâneo e os ingressos gratuitos deverão ser retirados uma hora antes do espetáculo (sujeito a lotação). Em cinco dessas apresentações haverá intérprete de libras. A montagem parte do texto inédito escrito em 2019 pelo dramaturgo Vinicius Medeiros no Núcleo de Dramaturgia do SESI PR.

Dirigida por Fernando Vettore, a peça se passa em uma sacada em Valparaíso no Chile. Em cena, os atores Igor Kierke e Paulo Soares tentam se comunicar a partir das distâncias entre um corpo brasileiro e outro venezuelano. Duas nacionalidades, dois idiomas, três países. Insistem na comunicação, reconhecem, no rosto um do outro, nos dentes gastos, uma história conjunta pregressa. Tentam lembrar. Sonham uma história por fazer, história coletiva de reordenação do futuro; sonham uma língua nova, na qual possam dizer o que ainda não foi dito. Descobrem: não estão sós. São eles, os dois e mais milhões e milhões. Por toda parte. Pela rua. As fronteiras não durarão muito mais.

SERVIÇO:
ESPETÁCULO ALGO PASA AQUI
Teatro Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco).
27 de outubro a 27 de novembro
quinta a domingo às 20h
sessões extras nos domingos às 18h
sessões com tradução para Libras 05/11 (sábado) – 20h,  10/11 (quinta-feira) – 20h, 19/11 (sábado) – 20h, 20/11 (domingo) – 18h, 25/11 (sexta-feira) – 20h.

FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Vinicius Medeiros
Direção: Fernando Vettore
Elenco: Igor Kierke e Paulo Soares
Direção de Produção: Keila Aquino
Assistente de Produção: Karina Rozek
Trilha Sonora Original: Gilson Fukushima
Letra e voz da canção “O que importa?” – Thiago Menegassi
Preparação Vocal: Edith de Camargo
Preparação Corporal: Milena Plahtyn
Cenógrafo e Figurinista: Paulo Vinícius
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Contrarregras: Amanda Curedes e Yura
Aderecista: Jade Giaxa
Visagista: Rafael Rodrigues
Iluminador e Operador de Luz: Alan Cristian
Operadora de Som: Fernanda Peyerl
Intérprete de Libras: Jonatas Medeiros
Consultora de Espanhol: Emília Moreira
Design gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Vitória Gabarda
Mídias Sociais: Jade Giaxa e Keila Aquino
Criação de Teaser: Guilherme Danelhuk
Registro Audiovisual: Larissa de Lima
Fotógrafa: Elenize Dezgeniski

VEM AÍ NA FEIRA

Neste sábado, 8 de outubro, entre às 11h e 17h, o @sebinhofatoagenda participa do VEM AÍ NA FEIRA – evento que reúne música ao vivo, gastronomia e economia criativa, no Casarão @vem_ai_cwb , rua Alfredo Bufren, 323, em frente a Praça Santos Andrade, centro de Curitiba.

Teremos exposição de livros e discos com @sebinhofatoagenda @ostrasperdidas e @caldo_sonoro, exposição de arte autoral em lindos quadros da @taxilunar_quadros da pintora @cirilocamilla , vasinhos de suculentas e arranjos da @amoremvaso.cwb , lindos acessórios em prata da @use.soutrio , queijos deliciosos da @canastrapremiumbe e roupas acessórios do brechó Sem Compromisso @zanetteaugusta


Marcela Zanette e Renan Bragatto apresentam show musical às 13h.


Confira o maravilhoso menu do @vem_ai_cwb com moqueca de banana e tradicional feijoada. Além da divina caipirinha 😉

Organização:
@ca.fonna
@vemai_cbw
@projetocuradoria

Serviço:
VEM AÍ NA FEIRA
Sábado, 8 de outubro, 11h às 17h.
Local: Casarão @vem_ai_cwb , Rua Alfredo Bufren, 323, em frente a Praça Santos Andrade, centro de Curitiba
Entrada livre.
Espaço petfriendly.

FINAL DE SEMANA DAS ARTES NA ÓPERA DE ARAME

Em celebração ao Dia Nacional das Artes, o Vale da Música na Ópera de Arame, em Curitiba, convida outras formas de arte para somar à música instrumental do Palco Flutuante, e trará diversas atividades para você que nos visita! Que tal fazer algo diferente no final de semana? Confira as oficinas e atividades que você poderá participar. Além da feira de discos e livros com o Sebinho FATO Agenda.

ATIVIDADES:

Dia 13/08:
OFICINA – ARTE COLETIVA- STENCIL
LOCAL: Tapume Teleférico
Público: Aberto
Horário: 10h00 as 18h00
Promover a criação de um mural coletivo, proporcionando a participação de todo o público visitante do Vale. Cada visitante poderá optar por um molde de stencil para preencher o tapume com as artes já desenvolvidas pela nossa designer. 2 monitores acompanharão as atividades durante todo o dia, auxiliando os participantes caso necessário. A comunicação fará uma sinalização para inserir no mural falando um pouco sobre a história do Stencil.

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA PINTURA DE MURAL
Local: Tapume lateral teleférico ( virado para o deck)
Horário: 10h00 as 18h00
Intervenção artística da artista Carol Lemes que pintará o mural de 2,20/5m em tempo real durante a visitação do Vale da Música, então o público, enquanto sentado no Deck, poderá contemplar e acompanhar todo o processo de criação da mesma. 

CINEMA MUDO
Local: Salão interno Ópera Arte
Horário: 10h00 as 18h00
Passar cápsulas de 5 minutos de filmes do cinema mudo através de projetor na parede do salão do Ópera Arte. A equipe de comunicação fará um folder/cartaz explicando um pouco sobre a história e importância do cinema mudo.

FEIRA DO LIVRO E VINIL – SEBINHO
Local: Palco Salão Ópera Arte
Público: Aberto
Horário: 10h00 as 18h00
Coletivo de feiras Vinil e Sebo
Sabe aquela ideia de menos é mais? Tem sebo que se orgulha de ser gigante. Tem um, agora, aqui em Curitiba, que tem prazer em se dizer pequeno. Nem sebo é. É sebinho

Dia 14/08:
PAINTING AND DRINKING
Local: Deck externo do Opera Arte
Publico: Inscritos
Horário: 11h30
Oficina para pintura em tela, guiada pela artista plástica Celeste Quiroga. A mesma irá acompanhar e orientar os participantes para melhor execução de suas artes. Durante a oficina, cada participante terá direito a escolher uma garrafa de vinho ou espumante para se beber enquanto expressa sua veia artística.

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA PINTURA DE MURAL
Local: Tapume lateral teleférico ( virado para o deck)
Horário: 10h00 as 18h00
Intervenção artística da artista Carol Lemes que pintará o mural de 2,20/5m em tempo real durante a visitação do Vale da Música, então o público, enquanto sentado no Deck, poderá contemplar e acompanhar todo o processo de criação da mesma.

OFICINA DE DANÇA
Local : Palco da Ópera de Arame
Publico: Aberto Duração: 2h00
Horário: 10h30
Oficina de dança moderna para o público visitante da Ópera de Arame, o público transeunte poderá participar, entrar e sair da oficina a qualquer momento.

OFICINA DE CLOWN
Local: Salão interno Ópera Arte
Público: Aberto
Capacidade: 20 pessoas
Horário: 15h00
Duração: 2h30m
A vivência propõe uma imersão coletiva no universo da palhaçaria por meio do jogo e da improvisação, buscando vivenciar elementos técnicos e lúdicos dessa linguagem em um ambiente empático e livre. 

FEIRA DO LIVRO E VINIL – SEBINHO
Local: Palco Salão Ópera Arte
Público: Aberto
Horário: 10h00 as 18h00
Coletivo de feiras Vinil e Sebo
Sabe aquela ideia de menos é mais? Tem sebo que se orgulha de ser gigante. Tem um, agora, aqui em Curitiba, que tem prazer em se dizer pequeno. Nem sebo é. É sebinho.

Serviço:
Final de Semana das Artes
Data: 13 e 14 de agosto, sábado e domingo, 10h às 18h
Local: Ópera de Arame – Vale da Música, R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba-PR
Entrada: Oficinas e atividades que você poderá participar apenas pagando a entrada ao Vale (adquirida na bilheteria da Ópera de Arame. **Exceto a oficina Paint & Wine). A entrada custa 15,00 inteira e 7,50 meia-entrada (mediante apresentação de documento comprovativo).

Para garantir a sua vaga nas oficinas, envie o seu nome e o nome da oficina por inbox no instagram do @festivalvaledamusica

Realização: Vale da Música / @festivalvaledamusica

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AGENDA CHEIA: BANDOLINISTA DANIEL MIGLIAVACCA FAZ SÉRIE DE SHOWS EM CURITIBA E CIRCULA POR 15 CIDADES PARANAENSES COM DOIS PROJETOS DEDICADOS À MÚSICA INSTRUMENTAL BRASILEIRA

Daniel Migliavacca. Foto: Elis Ribeirete.

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 – Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d’Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O “História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura – PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.


Daniel Migliavacca. Foto: Elis Ribeirete.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.

Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
– 13 e 14 de Julho, às 20h – Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
– 10 e 11 de Agosto, às 20h – Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
– 14 e 15 de Setembro, às 20h – Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
– 19 e 20 de Outubro, às 20h – Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
– 23 e 24 de Novembro, às 20h – Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
– 14 e 15 de Dezembro, às 20h – Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)

Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 – Centro, Curitiba – PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h – Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 – Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às  20h 
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às  20h – Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening – Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 – Centro, Chopinzinho

Itapejara d’Oeste
20 de setembro às 20h – Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 – Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h – Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 – São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h – Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 – Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h – Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 – Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h – Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h – Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 – Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h – Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins – Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.

Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA – DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe
Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA – HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte.
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio
Produção: Flutua Produções

Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.