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PERFORMA__ ENCONTRO DE PERFORMANCES CHEGA A CURITIBA EM 2025 COM PROVOCAÇÃO SOBRE LATINOFUTURISMO E MAIS DE 90 ARTISTAS INSCRITOS

As artistas Clarice Rito e Paula Villa Nova, realizam a edição curitibana do PERFORMA___ no dia 6 de dezembro, com entrada gratuita na Casa Hoffmann.

Segunda edição do evento acontece gratuitamente na Casa Hoffmann, no dia 6 de dezembro, com de 12 horas de programação entre performances ao vivo e a Mostra PIXEL PERFORMA de video/fotoperformances, fortalecendo diversidade e pluralidade na arte da performance

Após o sucesso de sua estreia no Rio de Janeiro, o PERFORMA__ Encontro de Performances chega a Curitiba para sua segunda edição, que acontece no dia 6 de dezembro de 2025, na Casa Hoffmann, com 12 horas de programação gratuita. Idealizado pelas artistas Paula Villa Nova e Clarice Rito, o encontro reúne mais de 60 artistas do Brasil e do exterior em uma imersão de performances projetadas e ao vivo. A edição curitibana recebeu mais de 90 inscrições, totalizando 14 estados, 7 países e 33 cidades, relevando o interesse crescente pela linguagem da performance e a força da mobilização artística em torno da proposta do evento.

Com a provocação “Latinofuturismo: entre corpos e germinações”, o PERFORMA convida artistas e público a refletirem sobre futuro, memória, ancestralidade e fabulação latino-americana, tomando o corpo como território híbrido, ritualístico e político. Para as idealizadoras, o latinofuturismo propõe um modo expandido de pensar o tempo e os atravessamentos do Sul Global. “Todo artista latino, por sua própria condição histórica e geográfica, trabalha o futuro a partir da memória. Cada gesto carrega em si o passado e a invenção como formas de resistência e criação”, afirma Paula Villa Nova.

Criado em 2023, no Rio de Janeiro, o PERFORMA surgiu do desejo de estabelecer um espaço colaborativo, plural e acessível para a prática da arte da performance em suas diversas vertentes. A primeira edição reuniu mais de 60 artistas de nove estados brasileiros e seis países em um encontro de 12 horas, marcado pela troca, pela experimentação e pela aproximação com o público. Em Curitiba, a democratização e diversidade seguem presentes, adotando políticas de inclusão e ações afirmativas, como pagamento aos artistas selecionados e reserva de vagas para pessoas indígenas, negras, LGBTQIAPN+, neurodivergentes e pessoas com deficiência – que somam quase 80% das inscrições. A equipe organizadora e curatorial é formada majoritariamente por mulheres, e o evento mantém parcerias com ONGs e coletivos que atuam com comunidades periféricas.

A edição 2025 conta com um bate-papo com artistas sobre a performance e suas múltiplas abordagens, seguido por mais de 20 apresentações ao vivo e pela mostra PIXEL PERFORMA, que reúne mais de 35  video/fotoperformances. As artistas selecionadas também participam de encontros online de pré e pós-produção, que ampliam o compartilhamento de processos e reflexões sobre a experiência artística.

Para Clarice Rito, coidealizadora e curadora, o PERFORMA destaca a importância da formação de redes vivas de criação. “Nosso maior desejo é fomentar a cena nacional da performance, aproximando o público dessa linguagem e fortalecendo o campo artístico de forma sensível e coletiva”. Paula Villa Nova sintetiza o espírito da edição com o lema que criou para o evento: “Corpos que performam o amanhã com as ferramentas do agora”.

Sobre o PERFORMA
Criado em 2023, o PERFORMA__Encontro de Performances é um projeto independente, que busca mapear, fortalecer e expandir a cena da performance contemporânea no Brasil, estabelecendo vínculos com artistas de outros países. O evento promove a troca entre artistas, estimulando a pesquisa e o diálogo entre corpo, arte e sociedade. A iniciativa atua como plataforma de visibilidade para artistas emergentes e consagrados, fomentando uma rede de criação e experimentação que conecta diferentes contextos culturais.

SERVIÇO
Evento: PERFORMA__Encontro de Performances CWB 2025
Provocação: Latinofuturismo: entre corpos e germinações
Data: 6 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: Das 9h às 21h30
Local: Casa Hoffmann (Rua Dr. Claudino dos Santos, 58, São Francisco)
Lista de selecionados no @performa___
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: Livre até 18h | 18 anos após 18h
Informações: encontroperforma@gmail.com
Instagram: @performa___

FICHA TÉCNICA
Idealização e Curadoria: Paula Villa Nova e Clarice Rito | Direção geral: Paula Villa Nova | Direção de produção: Bia Reiner | Produção: Jonas Prates | Produção: artística Katia Drumond | Assistente de produção: Monica Margarido | Libras: Elaine Moreira e Jéssica Nascimento | Produção técnica: Filipe Castro | ID visual: villanovart_ | Mídia social: Sofia Costa Lehr | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Agradecimento: Vereador Angelo Vanhoni, Isidoro Diniz e Adriano Esturilho

Sobre Paula Villa Nova
Coordenadora geral do PERFORMA__, Paula Villa Nova é multiartista e atua há 27 anos nas artes visuais. Nas artes aplicadas atua como designer, diretora de arte, diretora de criação, ilustradora e capista, formada em publicidade e propaganda, expandiu sua prática para as belas artes atuando como cenógrafa e figurinista para teatro, cinema e carnaval, pintura, escultura, instalação e performance. Participou de residências e exposições em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o MAC-PR, Ateliê Sanitário, Despina e a Casa França-Brasil. Idealizadora do PERFORMA – Encontro de Artes Performáticas (RJ, 2023), junto com Clarice Rito, também assinou projetos no teatro, como Ópera Pop Afrofuturista (2023) e Muitas Águas (2018), no cinema com o curta “a ilha das crianças” (2016) de Zeca Ferreira, além de colaborações no carnaval com a Grande Rio e a Pimpolhos. Radicada entre Curitiba e Rio, segue expandindo suas investigações artísticas.

Sobre Clarice Rito
Clarice Rito é carioca e assina com Paula a idealização e curadoria do Performa. Multiartista, tem a performance e a prática de contato improvisação como laboratórios de exercícios relacionais, tomando a criação coletiva como cerne potencial de grande parte de seu trabalho. Atua também como produtora e agitadora cultural. Por 7 anos integrou a equipe de figurino do Theatro Municipal e, em paralelo, o coletivo de intervenções Urbitantes, performando em RJ, SP e MG. Participou de “Essas Associações”, de Tino Sehgal (2014), do espetáculo da cia Wunderbaum – da NL (no Tempofestival, 2016) e da performance “Mothership”, de Anna Kolfinna – da IS (MAR, 2017). Expôs na Crudo Gallery e performou na Plaza Armenia com Peras del Olmo (2018, AR); Em 2021 e 2022, com apoio do Consulado da Holanda, realizou um evento de criação poética online e um espetáculo de Teatro Lambe-lambe em MG. Com a companhiacompanhia apresentou “entravessamentos”, no Cacilda Becker, performou no MAC de Niterói e no Espaço Oasis – onde também criou ações com Bruno Pastore por 3 meses. Em 2023, co-produziu o “Banquete” – evento de 8h de duração com 25 artistas, e o “1º Performa – encontro em performance”, com 12h, mais de 60 artistas, no Ápis. Em 2024/25, teve vídeos expostos em Coimbra (PT), em mostras curadas por Sonia Salcedo e Neno del Castillo. Segue em atividade com a companhiacompanhia, que integrou a programação de audiovisual expandido do SESC Pulsar em setembro de 2025.

Assessoria de Imprensa: @bb_comunica

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CICLO DE OFICINAS “É VERDADE ESSE BILHETE” ABRE INSCRIÇÕES PARA ÚLTIMA TURMA EM CURITIBA, COM ENCONTROS GRATUITOS E E-BOOK COLETIVO

Após circular por diversos espaços culturais e atender públicos distintos ao longo de 2025, o projeto “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor” chega ao encerramento de seu ciclo. A iniciativa passou pela Casa de Leitura Hilda Hilst, pelo Centro de Artes Guido Viaro e por unidades do CAPS, promovendo encontros que uniram leitura, criação literária e experimentação poética.

A última oficina será realizada na Casa de Leitura Wilson Bueno, nos dias 29 de novembro e 6 de dezembro, das 14h às 18h, encerrando uma jornada marcada pela troca entre participantes, o acolhimento e a exploração do amor e suas contradições por meio da escrita.

Ao longo desses meses, o projeto reuniu adolescentes, professores, frequentadores das casas de leitura e usuários dos Centros de Atenção Psicossocial. A força das oficinas esteve no ambiente de experimentação coletiva e no compartilhamento de procedimentos de escrita. Um dos participantes, Igor Bueno, resume sua experiência:

“Participar da oficina foi marcante: um momento de respiro, na contramão de um mundo conturbado e veloz. Uma imersão na arte, com uma curadoria ímpar de textos e, principalmente, com a criação de novos. O que mais me tocou foi a ausência de distinção entre escritores experientes e iniciantes — todos ali escrevendo a partir do mesmo ponto de partida. “

Conduzidas por Julia Raiz e Ronie Rodrigues, com mediação de leitura de Daniele Rosa, as oficinas oferecem jogos de escrita, partilha de referências que vão da poesia contemporânea à música popular, e práticas de criação literária acessíveis a diferentes níveis de experiência. Além disso, o projeto resultará em um e-book coletivo, reunindo textos produzidos pelos participantes ao longo das edições — uma forma de ampliar o alcance das criações e registrar a potência das vozes envolvidas.

Com caráter gratuito e descentralizado, o ciclo se consolida como um espaço de invenção e escuta sensível na cidade, abrindo caminhos para que mais leitores e escritores encontrem, na palavra, um lugar de invenção, partilha e afeto.

SERVIÇO — ÚLTIMA EDIÇÃO
O quê: Oficina “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor”
Quando: 29 de novembro e 6 de dezembro (sábados)
Horário: 14h às 18h
Onde: Casa da Leitura Wilson Bueno – Portão Cultural
Endereço: Av. República Argentina, 3430 – Portão (ao lado do Terminal do Portão)
Quanto: Gratuito
Classificação: 14 anos
Inscrições: https://forms.gle/oembkNmxFry3hwCA6

fonte: Membrana Literária

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RUA RIACHUELO É PALCO DE ESPETÁCULO ITINERANTE SOBRE O TEMPO, A CIDADE E O DIREITO DE SONHAR

Inspirado em histórias reais e na memória urbana, o grupo Olho Rasteiro convida o público a percorrer a cidade em uma experiência teatral gratuita que mistura realidade e ficção.

O grupo Olho Rasteiro apresenta ao público o espetáculo “Como nasce uma rua ou Cartografia de um tempo”, uma experiência teatral itinerante que convida a repensar a cidade, suas memórias e futuros possíveis. As apresentações acontecem nos dias 17, 18 e 19 de novembro, às 11h e 16h, pela Rua Riachuelo, no centro de Curitiba. A participação é gratuita.

O percurso cênico tem início na Praça 19 de Dezembro e se encerra na esquina da Rua São Francisco, misturando o real e o ficcional em uma dramaturgia inspirada em histórias de pessoas que vivem e trabalham em uma das ruas mais antigas da cidade. Segundo Rana Moscheta, cofundadora do grupo, a proposta é construir um diálogo vivo entre arte e cidade: “Estar na cidade significa estar poroso ao ambiente, sem uma relação unilateral. É construir ativamente o acontecimento teatral. A função da pessoa artista na cidade vai além de uma atuação individual, ela se dá na intensificação da teatralidade urbana e na extrapolação do próprio espetáculo”.

Resultado de um processo de criação coletiva, o trabalho nasceu a partir de um levantamento histórico, entrevistas e improvisações realizadas com moradores, comerciantes e transeuntes da região. Em cena, três personagens tentam seguir suas vidas em pleno 2025, em meio a uma rua completamente urbanizada. Conduzidos por uma misteriosa figura, são instigados a sonhar novos futuros e a refletir sobre as transformações do espaço urbano. A ideia, de acordo com Paulo Chierentini, cofundador, é que o espetáculo desperte novos olhares sobre o cotidiano. “Nosso desejo é olhar para além do concreto, para além do nível horizontal da altura dos nossos olhos. Convidamos o espectador a enxergar poesia onde normalmente não se vê, a criar afetos por meio de situações ficcionais dentro de uma cidade sempre viva e real.”

A encenação valoriza a relação com o território e seus habitantes. O grupo contou com o apoio de comerciantes locais, como o Ateliê Sina, que cedeu o espaço de sua varanda para a realização de uma das cenas. Figurinos e elementos cênicos também foram adquiridos em estabelecimentos da própria rua, fortalecendo o vínculo entre arte e comunidade.

O projeto foi contemplado pelo EDITAL Nº 032/2024 – Fomento Aldir Blanc Curitiba 2024, da Fundação Cultural de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo: Como nasce uma rua ou Cartografia de um tempo
Datas: 17, 18 e 19 de novembro de 2025
Horários: 11h e 16h
Local: Rua Riachuelo (início na Praça 19 de Dezembro e término na esquina com Rua São Francisco), Curitiba
Ingresso: Gratuito

Ficha técnica:
Direção e dramaturgia: Grupo Olho Rasteiro | Elenco: Alucas Santos, Paulo Chierentini, Rana Moscheta e Rosane Freire | Consultoria de Visualidades (cenografia, figurino, maquiagem e adereços): Patricia Cipriano | Designer gráfico: Nicolas Dorvalino | Costureira: Adelaide dos Santos Silva | Contra-regra: Amanda Curedes | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Agradecimento: Ateliê Sina

Sobre o Grupo Olho Rasteiro
Formado em 2014, o Grupo Olho Rasteiro tem como eixo de criação o trabalho coletivo, integrando atuação, dramaturgia, música e performance. A pesquisa do grupo parte da relação entre corpo, cidade e teatralidade, sempre buscando construir experiências que ultrapassem os limites tradicionais da cena.

Com seis trabalhos em seu repertório: Lugar de ser Inútil (2014), Os Cegos (2016), O Terreno Baldio (2016), O Auto Segundo Gabriel (2017) e Hi, Breasil! (2019), o grupo já realizou mais de 200 apresentações em estados como Paraná, São Paulo e Ceará.

Instagram: @grupoolhorasteiro

Facebook: Grupo Olho Rasteiro

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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CHOQUE É CRIADA A PARTIR DO CONCEITO DE WALTER BENJAMIN SOBRE O ANESTESIAMENTO DOS CORPOS

Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur. Crédito da foto: Milla Jung.

Peça de dança estreia dia 1 de outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita

No dia 1 de outubro de 2025, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba (PR), estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h – com entrada franca.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela – e não apesar – da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse – contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem – hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta – se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

3 diferentes. Uma quer ficar pra cima, outra quer ficar em baixo, uma quer sentir no palco como nunca. Equilibra a cabeça, todo dia, toda hora. Uma hora, equilibra com o dedo do meio. Outra hora, faz a parada de cabeça. Param, pausam, caminham, pulam, tremem, fazem tremer e fazem o teatro – lugar do palco – tremer.

Além da temporada de estreia de CHOQUE, o projeto oferece uma conversa pública intitulada “Clínica do Processo”, com a equipe e Elenize Dezgeniski, psicanalista que acompanha a construção da peça. A mesa acontece no dia 4 de outubro, às 17h30, no Miniauditório, com entrada franca.

No dia 7 de outubro, acontece uma sessão fechada da peça para o público cego, com audiodescrição.

Durante o primeiro semestre, o projeto ofereceu aulas gratuitas com as dançarinas do projeto e um seminário sobre Choque, em Walter Benjamin – com a profa. Dra. Fátima Costa de Lima.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

FICHA TÉCNICA:
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | bateria BABI AGE | captação e edição de bateria GUI MIUDO | consultoria de produção musical LEO GUMIERO e RHODEN | seminário “Choque em Walter Benjamin” FÁTIMA COSTA DE LIMA | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | vídeo ALAN RAFFO | identidade visual LUANA NAVARRO | design gráfico ADRIANA ALEGRIA | teaser e estratégia de mídias digitais GABRIELA BERBERT | site JULIA BRASIL | assessoria de imprensa PAULA MELECH – LINHA COMUNICA | audiodescrição – roteiro e narração JOSELBA FONSECA e HELENA DE JORGE PORTELA – consultoria LUCAS ANTONIO | tradução em libras TALITA GRÜNHAGEN – TAÉ LIBRAS | estagiária MARIA EDUARDA RODRIGUES | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO:
CHOQUE
Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito – Centro Cultural Teatro Guaíra
(Rua Amintas de Barros, 70 – centro – Curitiba-PR)
de 1 a 19 de outubro de 2025
de quarta a sábado, 20h
domingo, 19h
ENTRADA FRANCA
*retirada de ingresso 1h antes

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JO MISTINGUETT APRESENTA “TECHNO MUNDO – SESSÕES AO VIVO” EM CURITIBA

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo – sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza. 

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita “Escaneando o Mundo – Curso de Introdução ao Escaneamento 3D”. Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007,   do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço:
TECHNO MUNDO – sessões ao vivo
Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51,  Centro, Curitiba – PR)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo – Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett 

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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44ª SEMANA LITERÁRIA E FEIRA DO LIVRO SESC PR

A 44ª Semana Literária e Feira do Livro @sesc_pr começa hoje, quarta-feira!!! Durante o evento, dezenas de livros serão lançados. Além disso, teremos feira de livros, eventos culturais e muita literatura espalhada pelo estado! E toda a programação é gratuita!

@sebinhofatoagenda + @antiquariocoisaveia participam da feira do livro de quarta-feira a domingo (13 até 17/agosto), das 10h às 20h, no Museu Oscar Niemeyer, R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba.

Descubra o que está programado na sua cidade.

Confira a programação completa no site> https://www.sescpr.com.br/semanaliteraria/. E/ou no Link na bio do @sesc_pr


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MUV CELEBRA CULTURA NEGRA COM A 2ª EDIÇÃO DO BAIRRO BLACK DIFUSÃO NO GUAIRINHA

Na foto de Lídia Ueta, o groove do MUV embalando a primeira edição do projeto Bairro Black Difusão que celebra a arte negra e a ancestralidade por meio da arte.

Show gratuito reúne música, dança e artes cênicas no dia 27 de julho com participação de 12 artistas convidados embalados pelo groove do MUV.

O projeto musical MUV – Movimento Uniformemente Variado, com 25 anos de trajetória autoral, traz a 2ª edição do Bairro Black Difusão, num grande espetáculo cênico musical e interativo dedicado à valorização da cultura negra em Curitiba. O evento acontece no dia 27 de julho de 2025 (domingo), às 18h30, no Guairinha, com entrada gratuita. “A segunda edição do Bairro Black Difusão vem como um grande show para marcar presença, abrir espaço e valorizar artistas negros da cidade em suas múltiplas expressões. Vamos reunir música, dança, performance e ancestralidade em uma grande celebração coletiva”, destaca Kátia Drumond, diretora artística do MUV.

Idealizado por Kátia Drumond e Ricardo Verocai, o MUV propõe nesta edição um espetáculo inédito, com roteiro criado pela dupla e pelo baixista Evangivaldo Santos. O show tem como destaque o repertório do EP “Bairro Black”, lançado em 2024, disponível em todas as plataformas digitais, além de músicas dos cinco álbuns autorais do coletivo. Os arranjos e teclados são de Ricardo Verocai para a formação de Big Band com: Kátia Drumond (vocal) Eduardo Ansay (guitarra), Evangivaldo Santos (baixo), Samir Souza (bateria), Brenda Calbaizer e Kabuto (backing vocals), Abdiel Freire (saxofone), Menandro Souza (trompete), Lauro Ribeiro (trombone) e Luiz Fernando Diogo (percussão).

“Bairro Black” conta com a participação especial de 12 artistas: Geyisa Costa, Flávia Imirene, Ariane Souza, PH Soares, Day Paixão, Pedro Ramires, Alucas Santos, Jacob Cachinga, Gi Kali, Chica da Silva, Inês Drumond e Jurandi Silva, integrando uma performance coletiva e interativa ao lado dos músicos do MUV. “A ideia é reunir potências artísticas da cultura negra de diferentes gerações, vivências e linguagens para compor um show especialmente significativo e divertido para todas as idades, relembrando a força da ancestralidade”, explica Ricardo Verocai, diretor musical do projeto.

O Bairro Black Difusão é fruto da parceria entre o MUV e a vereadora Giorgia Prates – MandatA Preta, única parlamentar negra na Câmara Municipal de Curitiba em 2025. Giorgia destaca a importância do projeto como ferramenta de transformação cultural e social: “É um orgulho apoiar o MUV. Estamos descentralizando recursos, fazendo o dinheiro chegar onde nunca chegou. Celebramos a arte como símbolo da resistência e da diversidade cultural negra em Curitiba. Projetos como este fortalecem nossas raízes e conectam gerações por meio da música, da dança e da oralidade”, afirma.

A realização é da Pomeiro Gestão Cultural, produtora com 10 anos de atuação em Curitiba e São Paulo, com direção de Igor Augustho, que encabeça a produção do Bairro Black desde a criação e lançamento do EP, passando pela temporada de shows de lançamento. Soma-se à equipe a produtora Cindy Napoli, da Rumo de Cultura. As produtoras se destacam em produções artísticas com recorte identitário e estético diverso, e agora dão continuidade à parceria iniciada na primeira edição do projeto em 2024 junto ao MUV.

Trajetória do MUV
Criado no Rio de Janeiro em 1999 e radicado em Curitiba desde 2005, o MUV tem como marca a fusão de ritmos de matriz africana e a criação de uma sonoridade autoral que reverbera em palcos nacionais e internacionais. Com cinco álbuns lançados, incluindo participações de nomes como Arthur Verocai, Carlos Dafé e Macau, o grupo está presente em rádios e playlists de diversos países e atua também com projetos de formação e educação artística.

Além de apresentações marcantes em festivais como Curitiba Jazz Festival, Encantadas Jazz e Ilha do Mel Jazz à Gosto, o MUV realizou em 2022 e 2023 o projeto “O Som do MUV e a Música Negra nas Escolas Estaduais”, levando arte e identidade negra a espaços educacionais da rede pública.

FICHA TÉCNICA BAIRRO BLACK DIFUSÃO:
Direção Musical e arranjos: Ricardo Verocai
Direção Artística: Kátia Drumond
Assistente de direção musical: Evangivaldo Santos
Roteiro: Kátia Drumond, Ricardo Verocai e Evangivaldo Santos
Coordenação Técnica de Som e Operador de som: Luigi Castel
Coordenação Técnica de Luz e Operador de luz: Lucas Amado
Roadie: Antonino Rodrigues (Tonico Rasta)
Figurino e Maquiagem: Tassy Dal Negro
Produção Geral: Katia Drumond
Direção de Produção: Cindy Napoli e Igor Augustho
Assistentes de Produção: Monica Margarido e Rebeca Forbeck
Estagiários de Produção: Hanon Arthur e Pedro Oliveira
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Programação Visual e Mídia Social: Paula Villa Nova
Registro Audiovisual: Lidia Ueta
Realização e Criação: MUV
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural e Rumo de Cultura

SERVIÇO:
Bairro Black Difusão – 2ª edição
Dia: 27 de julho de 2025
Horário: 18h30
Local: Guairinha (Rua Xv de novembro, 971 – Centro, Curitiba)
Entrada Franca – Retirada de ingressos uma hora antes do show
Classificação: Livre.
Instagram: @muv.brasil

Outros canais para acompanhar a história do MUV: https://beacons.ai/muv.brasil

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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CURITIBA ENTRA NO CLIMA DO DIA MUNDIAL DO ROCK COM EVENTO DE BRECHÓS TEMÁTICO E PEÇAS A PARTIR DE 10 REAIS

O Dia Mundial do Rock carrega uma energia que vai além do som: é atitude, expressão e autenticidade. Pensando nisso, a próxima edição do Encontro de Brechós Saí do Armário acontece neste fim de semana para comemorar essa data simbólica e proporcionar aos visitantes a chance de montar um visual cheio de personalidade e entrar no clima com estilo.

Nos dias 12 e 13 de julho, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center se transformará em um verdadeiro espetáculo de moda, com mais de 150 araras e 29 expositores por dia, reunindo peças a partir de R$ 10,00 para todos os gostos e manequins — do clássico ao alternativo, do casual ao ousado.

Os expositores prometem uma verdadeira caçada sonora em forma de vestuário, com itens que transitam entre o grunge e o glam, o punk e o indie — tudo com aquele toque consciente e original que só o universo dos brechós proporciona. Para Gabriela Feola, idealizadora do projeto, ”essa será a chance ideal de encontrar aquela jaqueta icônica, uma camiseta de banda inesquecível ou acessórios que traduzem rebeldia e liberdade”, já que a edição temática em homenagem ao Dia do Rock apresenta uma seleção especial com estampas de grupos musicais, jaquetas de couro, vestidos autênticos, botas e muito mais para quem quer se produzir à altura da celebração.

“Não é só sobre o rock, é sobre se expressar com autenticidade — seja com uma peça boho, um item geek ou uma semijoia. A ideia é que cada um encontre algo que combine com sua essência”, destaca a organizadora Kerolen Martins. No sábado, além dessas roupas e acessórios, os visitantes também poderão conferir produtos coloniais. Já no domingo, o espaço será tomado por delícias doces, roupas e semijoias— uma programação que mistura moda, estilo e sabor em um ambiente totalmente pet friendly.

Vai comemorar o Dia do Rock no seu melhor estilo? Então dê uma passada no Encontro de Brechós Saí do Armário e encontre aquela peça que vai deixar o seu look tão marcante quanto um solo de guitarra inesquecível.

Serviço:
46° Encontro de Brechós Saí do Armário 
Local: Galeria Green Center
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba. 
Entrada: Franca
Datas: 12 e 12 de julho – Sábado e Domingo
Horário: das 10h:00 às 18h:00
Pet friendly

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Fonte: Emanuelle Spack

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PEÇAS A PARTIR DE R$ 10 E ARARAS PROMOCIONAIS DE ATÉ R$ 30 MARCAM O ENCONTRO DE BRECHÓS SAÍ DO ARMÁRIO NESTE FIM DE SEMANA EM CURITIBA

Neste fim de semana, das 10h às 18h, a Galeria Green Center será palco de mais uma edição do Encontro de Brechós Saí do Armário evento já consagrado na cena curitibana por reunir moda sustentável, diversidade e economia criativa. A grande novidade desta edição é uma ação promocional imperdível: cada expositor contará com uma arara exclusiva com peças de até R$ 30 — o que representa cerca de 800 itens promocionais por dia. Também haverá opções a partir de R$ 10, além das araras com preços variados.

Ao todo, 29 brechós por dia ocuparão cerca de 150 araras com roupas, calçados e acessórios, proporcionando ao público uma experiência única de garimpo com estilo e consciência. O evento é pet friendly e tem entrada gratuita.

A programação vai além da moda: no sábado, os visitantes encontram estandes com delícias coloniais, lingeries, acessórios, artigos geek e papelaria criativa. No domingo, doces veganos, velas artesanais, produtos geek e coloniais completam a feira. O Encontro de Brechós Saí do Armário reforça o compromisso com o consumo consciente, a valorização da moda local e o incentivo ao pequeno empreendedor. Uma oportunidade perfeita para quem busca estilo com propósito.

Serviço:
45° Encontro de Brechós Saí do Armário
Local: Galeria Green Center
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
Entrada: Franca
Datas: 28 e 29 de junho – Sábado e Domingo
Horário: das 10h:00 às 18h:00
Pet friendly

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FUSÃO CRIATIVA CHEGA À SUA 6ª EDIÇÃO COM FORRÓ AO VIVO, BINGO E MUITA INTERAÇÃO NO GINGER BAR

O Fusão Criativa está de volta ao Ginger Bar para a sua sexta edição, prometendo mais uma vez transformar o espaço em um verdadeiro encontro entre moda, arte, música e diversão. O evento acontece no dia 29 de junho, das 13h às 20h, com entrada gratuita.

Nesta edição, o clima é de festa e descontração com banda de forró Manacá – ao vivo, criando a trilha sonora perfeita para um domingo animado e dançante. Além disso, os visitantes poderão participar de um bingo especial, com prêmios oferecidos pelas marcas expositoras – uma forma leve e divertida de incentivar o público a interagir e conhecer os produtos de cada expositor.

Mais do que um evento de compras, o Fusão Criativa é uma experiência coletiva de afeto, criatividade e rede local. Ao longo do dia, o público poderá circular entre as bancas de marcas autorais curitibanas, apreciar drinks do bar, curtir a música e ainda participar de brincadeiras preparadas para envolver todas as idades.

“Nosso objetivo é sempre proporcionar uma experiência de consumo diferente, onde o público possa não apenas comprar, mas vivenciar o universo das marcas locais e curtir o dia com leveza e alegria”, afirmam as organizadoras Tathiana e Ana Luz.

Serviço:
Fusão Criativa
Local: Ginger Bar, Rua Saldanha Marinho, 1220 – Centro, Curitiba
Data: 29 de junho (domingo)
Horário: 13h às 20h
Banda: Forró Manacá 15h30 – 17h
Bingo: 17h30 até às 20h
Entrada gratuita

Nosso Sebinho FATO Agenda participa da Fusão Criativa com livros e discos; Antiquário Coisa Véia também.