Categoria: AGENDA CULTURAL

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CURITIBA CUSTOM DAY 2026 CELEBRA 10 ANOS COM SHOWS, VEÍCULOS CLÁSSICOS E ATRAÇÕES PARA AS CRIANÇAS

9ª edição será nos dias 14 e 15 de novembro, e nos dois palcos tocarão os tributos a clássicos do rock; os visitantes terão um amplo espaço gastronômico com diversas opções de comidas

O 9º Curitiba Custom Day comemora uma década de história nos dias 14 e 15 de novembro, no Bosque São Cristóvão, em Santa Felicidade. O festival é voltado à cultura automotiva clássica e retrô, conhecida nos Estados Unidos como kustom kulture, e a programação reúne 16 shows em dois palcos, exposição de carros e motocicletas, o 4º Concurso Miss Pin-Up, apresentações de dança, lojas da cultura custom, feira de vinil (com Antiquário Coisa Véia + Sebinho), e praça de alimentação.

O evento celebra carros e motos customizados e reúne colecionadores, clubes, restauradores e público em torno desse universo. “É um evento para toda a família, temos espaço kids, você pode trazer seu pet e reunimos atrações para todos os públicos”, afirma Jean Santos, um dos organizadores.

O Curitiba Custom conta com o patrocínio do Trade Services Brazil, Molas Kusma, Olds 59 – Motor Classic Customs, Way Beer e Armazém Garagem Bar. Entre os apoiadores estão Itaipu Binacional, Autosmaker Garage, Ponto 40 Classic Car Restor, Museu BMW Curitiba e Jucelino Lima Fotografia.

Os palcos Garagem e Custom 50 recebem bandas de rock and roll, rockabilly e country rock. A lista inclui tributo ao AC/DC, com a TNSHE, uma banda formada por mulheres. O grupo paulista Motörspades fará uma homenagem ao Motörhead, e a banda curitibana Papahet CWB fará uma celebração ao Metallica. O cantor norte-americano Moot Davis toca com a Farol Negro no domingo, às 18h20, no Palco Custom 50.

“Ele vem dos palcos do Tennessee, nos Estados Unidos, direto para o Custom Day”, diz Santos. De Sorocaba vem o Trio Trapaceros. De Curitiba, a programação traz a Mr. Gomes, de rockabilly, e a Black Bear Ranch, de country. Os grupos Old Chevy Trio e D’Folks também se apresentam nesta edição. Destaque para a abertura com as crianças e os jovens da Mente Musical Escola de Música. Confira a programação completa de shows:

Sábado, 14 de novembro
Palco Garagem
11h às 12h Mente Musical Escola de Música (Kids)
13h30 às 14h50 Hillbilly Rawhide
16h10 às 17h20 Motorspades (Motörhead Tribute Brasil)
18h40 às 20h TNSHE (cover feminino do AC/DC)
Palco Custom 50
12h às 13h20 Maraka e os Karas
14h50 às 16h10 Trio Trapaceros
17h20 às 18h40 Mr. Gomes
20h às 21h20 Lucky 7

Domingo, 15 de novembro
Palco Garagem
11h às 12h20 D’Folks
12h50 às 14h20 Rubber Ducks
14h50 às 16h10 Ursos Caipiras
17h às 18h20 Black Bear Ranch
20h às 21h30 Papahet CWB (Metallica Celebration)

Palco Custom 50
12h às 13h20 Rodder and the Hot Rods
14h às 15h30 Concurso Miss Pin-Up Curitiba Custom Day
16h às 17h20 Old Chevy Trio
18h20 às 19h50 Moot Davis e Farol Negro

CARROS, MOTOCICLETAS E CLUBES
A exposição reúne hot rods, lowriders, Cadillacs, caminhões e motocicletas. Dois gassers, que são carros antigos modificados (hot rod) construídos para competições de corridas de arrancada (drag racing) nos Estados Unidos, ocupam lugar de destaque. “São carros das décadas de 30 e 40 que corriam nas pistas americanas com motor preparado. Só vindo para ver”, diz Santos.

O museu de motocicletas da BMW de Curitiba assina a curadoria de uma mostra de motos. Participam também os clubes como Curitiba Roadsters, Veteran Car Club do Brasil, Dodge Clube de Curitiba, Rodder Brothers CWB e Maverick Clube de Curitiba, além da Ponto 40 Classic Car Restoration, uma especializada na restauração de carros antigos.

MISS PIN-UP E LINE DANCE
O quarto concurso Miss Pin-Up Curitiba Custom Day terá dez candidatas concorrendo no domingo à tarde, no Palco Custom 50. Pin-Up Girls são mulheres retratadas em ilustrações ou fotos com estética vintage, principalmente dos anos 40 e 50. A programação inclui performances das artistas Margot May, do Rio Grande do Sul, e de La Rodriguez, de São Paulo.

Também terá apresentações de line dance, dança da cultura country dos Estados Unidos no qual as pessoas se organizam em fileiras e executam uma sequência coreografada de passos sincronizados, sem um par. O projeto The Country Line ensinará os passos ao público.

GASTRONOMIA E BEBIDAS
A novidade gastronômica deste ano é a porção de frango com polenta da tradicional Festa do Frango, Polenta e Vinho de Santa Felicidade, que sai por R$ 25. Outro participante do evento é o Armazém Garagem Bar, que terá diversas opções de hambúrgueres com preços que variam entre R$ 32 E R$37 e porções de batata frita entre R$27 e R$32.

A Avenida Gourmet venderá pastéis a R$ 16 e pão com bife ou pernil a partir de R$ 26. No Bucaneiro, a costela fogo de chão e o brisket custam R$ 65 na porção individual e R$ 135 na porção para casal, e os sanduíches saem a R$ 40.

“A costela fogo de chão já é clássica do evento, acompanhada do novo chope gelado da Way Beer”, destacou Santos. Os chopes da cervejaria custam a partir de R$ 16, com promoção de três Pilsen por R$ 45. Também há opções de drinks, como Jack n Coke e Gin Tônica, que saem por R$36 e R$37.

O Cachorro Loko tem hot dogs a partir de R$32. A Pizzaria Dom Fávero cobra entre R$30 e R$35 pelas pizzas e a Espetinhos Curitiba vende espetinhos a R$ 17. Entre os doces há Churros da Vila a R$ 18, açaí a partir de R$ 25, milk shake entre R$ 20 e R$ 25 e sorvete no cascão a R$ 10.

Os cafés custam R$ 17 em média. O caldo de cana sai a R$ 12 no copo de 300 ml e a R$ 14 no de 500 ml. A água custa R$ 6, sucos e refrigerantes custam R$ 8 e o energético, R$ 16.

INGRESSOS
Os ingressos estão à venda no site Meu Ipay, no endereço ingressos.meuipay.com.br/link/?c=customday&e=pedestres. A entrada para um dia custa R$ 50 e a meia, R$ 25. O passaporte para os dois dias custa R$ 70 e a meia, R$ 35. Todos os ingressos incluem um copo personalizado do evento. Quem doar um brinquedo novo ou usado em bom estado na entrada paga meia. Os brinquedos doados serão entregues a famílias em situação de vulnerabilidade social. Crianças de até 14 anos e pessoas acima de 65 anos não pagam. Os valores estão sujeitos a alteração no dia do evento.

Donos de carros e motos também podem inscrever os veículos na exposição pelo site Meu Ipay, no endereço ingressos.meuipay.com.br/#/customday/inscricao. O evento aceita carros fabricados até 1995 e motos clássicas ou custom.
A inscrição sem kit custa R$ 65. Há três kits de participação, o Classic, a R$ 99, o Custom Deluxe, a R$ 219, e o Custom Premium, a R$ 299, sendo que todos incluem a inscrição do veículo, brindes, chopes e de dois a seis passaportes para os dois dias.

Serviço:
Curitiba Custom Day 2026
Datas: 14 e 15 de novembro, sábado e domingo
Horário: sábado das 10h às 22h e domingo das 10h às 20h
Local: Bosque São Cristóvão
Endereço: Rua Margarida Ângela Zardo Miranda, 85, Santa Felicidade, Curitiba (PR)

Ingressos*: R$ 50 (um dia), R$ 25 (meia para um dia, com a doação de um brinquedo), R$ 70 (dois dias) e R$ 35 (meia para os dois dias, com a doação de um brinquedo). Todos incluem um copo personalizado. Crianças de até 14 anos e pessoas acima de 65 anos não pagam.

Inscrição de expositores: R$ 65 (sem kit), R$ 99 (kit Classic), R$ 219 (kit Custom Deluxe) e R$ 299 (kit Custom Premium). O evento aceita carros fabricados até 1995 e motos clássicas ou custom
Onde comprar: ingressos.meuipay.com.br/link/?c=customday&e=pedestres
Inscrição de expositores: ingressos.meuipay.com.br/#/customday/inscricao
Instagram: @curitibacustomday
*preços sujeitos a alteração no dia do evento

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SEIS BOLSISTAS LEVAM AO PALCO PESQUISAS SOLO NA MOSTRA DE PROCESSOS DO PFCA

Mostra gratuita acontece nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, em Curitiba, com cenas que atravessam corpo, memória, palhaçaria e questões do presente

O que a palhaçaria encontra na realidade dos catadores de materiais recicláveis? O que um ciborgue tem a dizer sobre o amor? E o que a História deixa de contar? Essas são algumas das provocações presentes nas seis cenas autorais da Mostra de Processos do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), que acontece neste sábado (31 de outubro) e domingo (1º de novembro), às 17h, na Alfaiataria – Espaço de Artes, em Curitiba. A entrada é gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, por ordem de chegada.

A mostra marca o encerramento de uma residência artística de 13 semanas, durante a qual seis artistas bolsistas desenvolveram pesquisas solo em teatro, performance e linguagens híbridas. O PFCA integra o Programa Contínuo Alfaiataria – Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP), contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult.

Selecionados e orientados por Janaina Matter e Carmen Jorge a partir das propostas apresentadas na convocatória, os participantes tiveram orientação coletiva quinzenal, com compartilhamento de cenas, retornos coletivos e troca de experiências entre os artistas. O percurso também incluiu três oficinas com Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho, que trouxeram ferramentas para a investigação de aspectos como corpo, voz, dramaturgia e ritmo.

Para Janaina Matter, atriz, diretora artística da Alfaiataria, idealizadora, curadora e orientadora do programa, o encontro com o público é uma etapa fundamental desse processo, que não tem como objetivo apresentar necessariamente obras finalizadas, mas compartilhar experimentações e abrir espaço para o diálogo. “A ideia é compartilhar experimentações, testar linguagens e abrir espaço para a conversa e para o retorno dos espectadores. Esse diálogo pode ajudar cada artista a continuar sua pesquisa e descobrir outros caminhos e formatos para a criação”, explica Janaina.

A proposta é que a experiência na Alfaiataria funcione como ponto de partida para o desenvolvimento de trabalhos autorais. Além da orientação coletivas quinzenais e das oficinas com profissionais convidados, os artistas participantes do Programa receberam bolsa para desenvolverem suas pesquisas cênicas, assegurando a dedicação de tempo permitem que os artistas dediquem tempo para a investigação. às próprias investigações.
O contato com o público amplia esse percurso, oferecendo novas perspectivas sobre as cenas, suas linguagens e os temas abordados.

Seis pesquisas, diferentes perspectivas
A programação de sábado (31) começa com Transmutacao Transorgânica Triturante, de Bernardo Bazzo do Valle, que coloca um ciborgue em cena para explorar as contradições humanas por meio do amor e da dança. Em seguida, Vestígios, de Valéria Batista, busca nos rastros e nas brechas pistas para imaginar futuros possíveis. Fechando a primeira noite, Anny Jungles apresenta Mulambinha, criação que cruza palhaçaria e a realidade dos catadores de materiais recicláveis para investigar sobrevivência, acúmulo de resíduos e reinvenção.

No domingo (1º), Rafaella Boas abre a programação com Outra parte da mentira, pesquisa sobre as palavras, a crença e a disposição de acreditar no outro. Na sequência, Izadora Figueiredo, como Palhaça Zazá, assume a personagem Sargento Zazá em A bandeira e o coxinha, uma palestra-teatro que parte de um conto publicado no Brasil em 1964 para questionar aquilo que a História deixa de contar. A última apresentação é Pedaço, de Nicoly Bildry, criação que percorre imagens de montanhas, peso, permanência, violência e perda.
Com temas e linguagens distintos, os seis trabalhos revelam caminhos singulares de investigação cênica, desenvolvidos ao longo da residência. Ao final das apresentações de cada noite, o público poderá conversar com os artistas sobre as criações, os processos de pesquisa e as questões que movem cada trabalho. A troca integra a proposta formativa da mostra e pode contribuir para os próximos desdobramentos das pesquisas.

SERVIÇO:
Mostra de Processos – Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) 2ª Edição
Dias: 31 de outubro e 1º de novembro | sábado e domingo | às 17h.
Local: Alfaiataria – Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 – Centro, Curitiba)
Entrada: gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, por ordem de chegada.
Duração: três cenas por dia, com 15 a 20 minutos cada, seguidas de conversa com o público.
Informações: @alfaiataria_

Assessoria de Imprensa:
BB Comunica – @bb_comunica
Imagens: Flavia Dranka.

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GARAGEM DO TERROR 2026 TRANSFORMA ARMAZÉM GARAGEM BAR EM FESTA DO HALLOWEEN

No dia 30 de outubro, os visitantes terão shows com as bandas G’Old Times e Club Soda, além do Ônibus Assombrado, drinks temáticos, personagens de terror e Spinner 360

O Armazém Garagem Bar abre as portas na última sexta-feira de outubro (30) para a Garagem do Terror 2026, festa de Halloween que virou tradição no calendário da casa. O evento reúne, em uma única noite, música ao vivo, experiências imersivas, drinks temáticos e muita diversão para quem gosta de celebrar o Dia das Bruxas.

Segundo Jean Santos, um dos proprietários do Armazém, a Garagem do Terror cresceu junto com a própria casa. “A Garagem do Terror começou em 2017 e hoje é uma das noites mais aguardadas do ano. Os visitantes fazem a festa acontecer, montam fantasias incríveis e deixam a noite ainda melhor”, afirma.

O bar abre às 18h e a programação musical começa às 20h30 com a G’Old Times, banda curitibana que toca flashback, dance hits, rock clássico e trilhas sonoras de filmes das décadas de 70, 80 e 90. Já a Club Soda fecha a noite a partir das 23h30 com muito flashback dos anos 70 a 90.

Além dos shows, o público encontra duas atrações que prometem render as melhores histórias da noite: o Ônibus Assombrado, um veículo de arrepiar montado especialmente para o evento, e o Spinner 360, plataforma giratória que registra vídeos em 360 graus. Artistas fantasiados de personagens de terror também vão assombrar a festa, com destaque para o Freddy Krueger do Garagem Bar.

Outra atração da noite são os drinks temáticos. Um deles é o Travessura, uma bebida sem álcool feita de purê de pera com limão siciliano e espumante sem álcool (R$ 35,00). O outro drink é o Jerimum Jack, feito de Jack Daniels, purê de abóbora com côco, xarope de especiarias e espuma de gengibre (R$ 39,00).

Ingressos
Quem comprar o ingresso antecipado e doar um 1kg de alimento paga R$60,00. Os cupons já estão à venda na plataforma Meu iPay. A casa recomenda a compra antecipada, pois as edições anteriores registraram lotação máxima. O valor de ingresso está sujeito a alteração e disponibilidade no dia do evento.

Sobre o Halloween
O Halloween, ou mais conhecido como Dia das Bruxas, é uma festa tradicional norte-americana, mas que originalmente surgiu há mais de três mil anos entre os povos celtas, no festival de Samhain.

O evento marcava o fim do verão e a chegada do novo ano celta e segundo as crenças da época, era o momento em que o mundo dos vivos e dos mortos se encontravam. O nome vem da expressão “All Hallows Eve”, que representa “a véspera de todas as almas”, porque antecede o Dia de Todos os Santos.

Serviço:
Garagem do Terror 2026
Data: sexta-feira, 30 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Shows: G’Old Times às 20h30 e Club Soda às 23h30
Ingressos antecipados: meia entrada no valor de R$ 60,00 mediante doação de 1 kg de alimento (valor sujeito a alteração e disponibilidade no dia do evento)
Local: Armazém Garagem Bar
Endereço: Rodovia BR-277 (Curitiba a Ponta Grossa), 2630, Santo Inácio, Curitiba/PR
Vendas: https://ingressos.meuipay.com.br/#/armazem/ingressos

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MINISTÉRIO DA CULTURA E A CIA. PROJÉTIL DE TEATRO APRESENTAM: “AUTOBIOGRAFIA Nº 1. O APANHADOR” ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA (29) EM CURITIBA, COM TEMPORADA GRATUITA

Com direção de Fernando Vettore, atuação de Paulo Soares e dramaturgia de Ali Freyer, espetáculo estreia em 29 de outubro no Teatro José Maria Santos e segue em cartaz até 8 de novembro.

Curitiba, 27 de outubro de 2026 – A Companhia Projétil de Teatro estreia “Autobiografia Nº 1. O Apanhador” no dia 29 de outubro às 20h, no Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco), em Curitiba. Com entrada gratuita, o espetáculo segue em temporada até 8 de novembro, com apresentações às 20h, às quintas, sextas e sábados, e às 19h, aos domingos. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente, por ordem de chegada, uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. No dia 30 de outubro, às 20h, a apresentação contará com Libras e audiodescrição, seguida de bate-papo, e, no dia 7 de novembro, às 20h, haverá sessão com Libras.

Com direção de Fernando Vettore, dramaturgia de Ali Freyer e atuação de Paulo Soares, o espetáculo nasce do encontro entre o personagem Holden Caulfield, de O Apanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, e histórias reais da trajetória do ator. “Desde o início, entendemos que o espetáculo não seria sobre o Holden nem sobre o Paulo, mas sobre o que poderia nascer do encontro entre essas duas experiências. Partimos de exercícios de escrita, improvisação, entrevistas e da investigação das relações entre a literatura e a trajetória do Paulo para construir uma terceira experiência, um personagem que carrega elementos dos dois, mas que não é nenhum deles. Foi a partir desse lugar que fomos descobrindo o espetáculo”, ressalta o diretor Fernando Vettore.

A partir dessa construção, Ali Freyer desenvolveu uma dramaturgia original que atravessa os limites entre autobiografia e ficção. A memória, a identidade e as histórias que contamos sobre nós mesmos aparecem como matérias para a criação de uma narrativa que não se pretende um relato fiel, mas uma outra possibilidade de existência.

O trabalho reúne ainda Gabrielle Windmuller e Isbella Brasileiro, no cenário e figurino; Arthur Jaime, responsável pela trilha sonora; Alan Cristian, na iluminação. A direção de produção do projeto é realizada por Keila Aquino e a direção de comunicação é realizada por Larissa de Lima. A temporada tem classificação indicativa de 14 anos.

Oficina gratuita de escrita para o teatro
Como parte das ações do projeto, a Cia. Projétil de Teatro também realizará a oficina “O texto e a cena”, ministrada por Fernando Vettore, no dia 14 de novembro, das 9h às 13h, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (R. Lamenha Lins, 1429 – Rebouças, Curitiba). Com 20 vagas gratuitas, a oficina está com inscrições abertas até o dia 06 de novembro. Clique aqui e inscreva-se!

Realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto conta com o patrocínio da Aurora Coop e com o apoio da Associação Nariz Solidário, Koluderê e Padaria América.

Sobre a Cia. Projétil de Teatro

Fundada em 2014, em Curitiba, a Companhia Projétil de Teatro é um coletivo dedicado à criação de espetáculos com linguagem e estética contemporâneas. Formada por Fernando Vettore, Keila Aquino, Larissa de Lima e Alan Cristian, a companhia também desenvolve oficinas de formação em dramaturgia, direção e interpretação, além de ações de formação de plateia. Em 12 anos de atuação contínua, realizou oito criações artísticas, com apresentações em festivais e cidades de diferentes regiões do país. Em 2024, foi reconhecida como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura (MinC).

SERVIÇO
AUTOBIOGRAFIA Nº 1. O APANHADOR
Sinopse: Um homem atravessa a noite fria da cidade em busca de sua memória. Leva nas mãos apenas um livro que, embora narre a história de outra pessoa, lhe serve como um vestígio de si mesmo. Entre encontros, palavras e imagens difusas, tenta reunir fragmentos para descobrir quem é, de onde está fugindo e de quem é o corpo caído entre os cacos de vidro que ainda o assombra. Alinha lembranças e ficções para inventar uma história. Uma história que não precisa ser verdadeira, mas suficientemente real. Uma história que lhe aponte um caminho a seguir quando a manhã chegar.

Duração: 1h

Quando? 29 de outubro a 8 de novembro de 2026
Quintas, sextas e sábados, às 20h
Domingos, às 19h

30/10, às 20h — Libras + audiodescrição + bate-papo
07/11, às 20h — Libras

Onde? Teatro José Maria Santos
R. Treze de Maio, 655 – São Francisco – Curitiba/PR

Entrada gratuita
Ingressos distribuídos uma hora antes de cada apresentação, por ordem de chegada, na bilheteria do teatro.

Classificação Indicativa: 14 anos

OFICINA “O TEXTO E A CENA”
Ministrante: Fernando Vettore
Quando? 14 de novembro de 2026, das 9h às 13h
Onde? Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (R. Lamenha Lins, 1429 – Rebouças, Curitiba – PR)
Quantidade de vagas: 20
Clique aqui e inscreva-se!

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Ali Freyer
Direção: Fernando Vettore
Atuação: Paulo Soares
Cenário: Gabrielle Windmuller e Isbella Brasileiro
Figurino: Isbella Brasileiro e Gabrielle Windmuller
Trilha Sonora Original: Arthur Jaime
Iluminação: Alan Cristian
Operação de Luz: Alan Cristian e Erica Mityko
Intérprete de Libras: Nathan Sales
Audiodescrição: ELAS AD
Direção de Produção: Keila Aquino
Direção de Comunicação: Larissa de Lima
Designer Gráfico: Camila Villanova e Victor Uchoa
Tráfego Pago: Thays Cristine
Registro Audiovisual: Lidia Ueta
Apoio: Associação Nariz Solidário, Koluderê e Padaria América
Patrocínio: Aurora Coop
Realização: Cia. Projétil de Teatro e Ministério da Cultura,
por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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PAULA SILVEIRA LANÇA ´SAMBA BOM` E DESTACA A FORÇA FEMININA E PARCERIAS DA CENA COM NOVA PRODUÇÃO

A cantora Paula Silveira, natural de Limeira (SP) apresenta “Samba Bom”, single composto por Elias Fernandes e produzido por Vitor Pinheiro. A gravação reúne também instrumentistas da cena paranaense e coloca em diálogo diferentes gerações do samba, valorizando a presença feminina na criação e na interpretação da música brasileira.

A aproximação entre a intérprete e o compositor começou pela música. Em 2016, Paula acompanhou a gravação de um disco com composições de Elias e passou a admirar seu trabalho. Os dois se conheceram pessoalmente por volta de 2020, estreitaram a parceria e também compartilham experiências no Trio Samba no Pé. “Eu estou tendo a honra de gravar uma música do meu amigo e parceiro Elias Fernandes”, afirma a cantora.

“O samba, para mim, é uma das expressões mais puras do Brasil. Quando vim parar em Curitiba, encontrei uma cena muito bonita e, mais do que isso, encontrei o meu povo. O samba virou meu lugar de alegria, de cura, de tristeza, de pertencimento, e foi vivendo tudo isso que também comecei a perceber a necessidade de mais mulheres ocupando esses espaços”, pondera Paula.

Elias Fernandes chegou a Curitiba no fim dos anos 1990 e, no início dos anos 2000, ingressou no Conservatório de Música Popular, onde aprofundou sua relação com o choro e o samba. Para o compositor, a canção nasce da experiência de viver e fazer música na cidade. “Esse samba, ele fala de ancestralidade, de energia, de conexão, de coisas daqui”.

“A minha relação com o Elias nasce justamente dentro desse amor pelo samba. A gente se encontra nessa vontade de valorizar o samba feito em Curitiba, preservar essa história e, ao mesmo tempo, movimentar a cena com novos trabalhos”, afirma Paula. A parceria transforma uma experiência local em uma narrativa que dialoga com a diversidade de expressões do samba brasileiro.

A trajetória de Paula inclui participações em iniciativas da cena curitibana como Samba das Gurias, Especial das Gurias e AMUSA, espaços ligados à atuação de mulheres na música. Sua afinidade com o samba-jazz amplia as referências da intérprete, enquanto “Samba Bom” enfatiza a pulsação percussiva do gênero.

Na produção musical, a direção e os arranjos são assinados por Vitor Pinheiro, indicado ao Grammy em 2023. A gravação conta com Heloisa Draghetti (A anel de Aço) na percussão, Simone Schepp no cavaquinho e Gabi Napolitano no violão de sete cordas. O single foi registrado no estúdio Gramofone Mais e distribuído pela ONErpm.

Para Paula, a valorização de mulheres no samba também passa pelo reconhecimento de quem abriu caminhos. “Olhar para a história de Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Jovelina, falando de cena local Mãe Orminda, Jay de Oyá, as irmãs Aguiar e tantas outras mulheres que abriram caminhos, muitas vezes enfrentando o machismo, reforçou em mim esse desejo de contribuir com a nossa geração”.

“Samba Bom” integra uma sequência de lançamentos que Paula planeja para o primeiro semestre de 2027, com a intenção de valorizar artistas da cena local e fortalecer o protagonismo feminino no samba. A cantora também projeta uma parceria ligada à tradição do samba carioca, ainda a ser anunciada.

Ouça “Samba Bom” nas plataformas digitais, aqui

Ficha técnica:
Composição: Elias Fernandes
Gravadora: Gramofone
Produção, direção e arranjos: Vitor Pinheiro
Voz: Paula Silveira (Paulinha)
Percussão: Heloisa Draghetti (A anel de Aço)
Cavaco: Simone Schepp
Violão de sete cordas: Gabi Napolitano
Distribuidora: ONErpm

Fonte: Cabana Assessoria

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FALEI SOBRE VOCÊ EM TODOS OS BARES DO MUNDO

O grupo de teatro Na Lona (@nalonagrupo) estreia nos palcos de Curitiba com a peça “Falei Sobre Você em Todos os Bares do Mundo”, uma obra sobre luto e saudade.

Com duas sessões já esgotadas, estão abertas as vendas dos últimos ingressos para a SESSÃO EXTRA:
🗓️ 31.10
⏰ 20:40h
📍Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (@espacoexcentrico), R. Lamenha Lins, 1429 – Rebouças, Curitiba

Para adquirir o seu ingresso, acesse o link da bio do @nalonagrupo

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BAR BRASILEIRINHO REÚNE PAULA SILVEIRA E ELIAS FERNANDES EM ENCONTRO DE GERAÇÕES DO SAMBA DE CURITIBA

Roda de samba gratuita neste sábado (10), celebra parceria entre os artistas e o lançamento do single “Samba Bom”

O Bar Brasileirinho, no Centro Histórico de Curitiba, recebe neste sábado (10), a partir das 17h, a roda de samba com Paula Silveira e Elias Fernandes. Com entrada gratuita, o encontro celebra o lançamento de “Samba Bom”, composição de Elias gravada pela cantora, e coloca em evidência a troca entre artistas de diferentes gerações que constroem a cena da cidade.

Com quase 30 anos de fundação e atualmente sob o comando de Rafael Batata, a tradição do samba é a referência que torna o Brasileirinho um espaço de convivência entre gerações de sambistas na capital. A reunião de Paula e Elias dá continuidade nesta história e propõe o olhar para o samba curitibano a partir das relações entre compositores, intérpretes e público.

Nesse diálogo geracional entre bambas, homens e mulheres compartilham experiências, preservam memórias e abrem caminhos para novas narrativas sobre a música realizada na cidade.

Natural de Limeira e radicada em Curitiba, Paula participa de projetos como Samba das Gurias, Especial das Gurias e AMUSA. Sua trajetória também envolve a defesa de uma presença maior das mulheres nos espaços do samba. “Foi vivendo tudo isso que também comecei a perceber a necessidade de mais mulheres ocupando esses espaços”, afirma a cantora.

A parceria com Elias, com quem também compartilha o Trio Samba no Pé, aproxima essa atuação da experiência de um compositor ligado à cena curitibana desde o fim dos anos 1990. “A gente se encontra nessa vontade de valorizar o samba feito em Curitiba, preservar essa história e, ao mesmo tempo, movimentar a cena com novos trabalhos”, diz Paula.

Com lançamento em 09 de outubro, “Samba Bom” leva essa aproximação à gravação. No dia seguinte, a roda no Brasileirinho transforma a celebração do single em um encontro aberto ao público, reafirmando o papel dos espaços de convivência na continuidade e na renovação do samba da cidade. Faça o pré-save de “Samba Bom” aqui.

Serviço:
Roda de samba com lançamento de ´´Samba Bom“
Onde: Brasileirinho Bar
Endereço: Rua Mateus Leme, 67 – São Francisco, Curitiba
Quando: 10 de outubro (sábado)
Horário: A partir das 17h
Entrada gratuita

Fonte: Cabana Assessoria

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A CENA CÍNICA REABRE O LABORATÓRIO DO HUMOR DE MAURO ZANATTA EM CURITIBA

Temporada gratuita reúne cerca de 20 artistas em 16 apresentações de esquetes no Espaço Excêntrico, de 8 a 25 de outubro, retomando a experiência da Sexta Cínica sob uma nova perspectiva

O humor volta a ser colocado em jogo no palco do Espaço Excêntrico. De 8 a 25 de outubro, A Cena Cínica reúne cerca de 20 artistas em uma temporada gratuita de esquetes dirigida por Mauro Zanatta. O projeto retoma a experiência da Sexta Cínica, realizada no espaço a partir de 2016, mas parte de outro momento, com novos artistas, diferentes processos e uma investigação renovada sobre a comicidade.

São 16 apresentações, com diferentes combinações de artistas e cenas. A proposta coloca o intérprete no centro da investigação: corpo, voz, movimento e presença são matéria para construir situações, imagens e relações com a plateia. “Eu espero que o Mauro daquela época, se viesse assistir A Cena Cínica hoje, dissesse que está feliz em ver uma evolução no trabalho. Que não está vendo o mesmo material, que o material ganhou uma reflexão nesse período, cresceu, tanto na qualidade estética quanto no conteúdo”, afirma Zanatta.

Da Sexta Cínica a um novo jogo
A Sexta Cínica nasceu como um espaço de experimentação. Os solos permitiam testar cenas, experimentar linguagens e descobrir, diante do público, diferentes caminhos para produzir teatro, nem sempre pelo riso, mas com a potência necessária para encontrar o público.

A Cena Cínica retoma esse princípio sem reproduzir a fórmula original. O processo reúne os Bonobos da Corte, grupo criado por Zanatta a partir de artistas formados na Escola do Ator Cômico, e artistas convidados de diferentes trajetórias.

Desde agosto, o grupo participa de uma imersão conduzida pelo diretor, em encontros dedicados à preparação e à criação. A ideia não é fazer todos trabalharem da mesma maneira, mas permitir que o próprio grupo construa seu modo de jogar. “O próprio grupo é quem gera um sistema de trabalho”, explica.

É também nesse espaço de liberdade que a comicidade ganha outra camada. Para Zanatta, o riso começa pelo próprio artista, pela capacidade de reconhecer e colocar em cena suas contradições. “O princípio pra gente produzir o riso na comédia é você produzir o riso a partir de você, das tuas coisas. Você rir primeiro de si, para daí sim, você ter o direito de rir da sociedade”.

O ator no centro da cena
A investigação de A Cena Cínica passa pela presença do intérprete e por aquilo que ele consegue produzir diante do público a partir de seus próprios recursos. “Eu quero dar uma atenção muito forte, muito exclusiva para o trabalho da atriz, do ator. O que você consegue produzir de imagem nessa plateia a partir do teu corpo, da tua voz, a partir do teu movimento?”, indaga Mauro.

Esse pensamento também atravessa os Sábados Excêntricos, programação formativa que reúne artistas ligados aos Bonobos da Corte em encontros sobre criação, corpo, comunicação e carreira artística. Nos dias 10, 17 e 24 de outubro, no Espaço Excêntrico, serão realizadas oficinas de Marketing Pessoal para Artistas, com Marco Buchmann; Vivência Mulheres de Lua, com Deise Warken; Confecção de Máscaras, com Nelson Prado; Comunicação e Conexão Offline – Jogos e Brincadeiras, com João Ryka; e A Fluidez do Sentir, com Caroline Pellegrini. Antes da temporada, no dia 7, Julia Vidal conduz uma oficina de Escrita Criativa voltada ao público idoso. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link na bio de @acenacinica

Para Mauro Zanatta, continuar experimentando e encontrando novos artistas é parte do que mantém seu vínculo com o teatro. Depois de mais de quatro décadas de trajetória, ele segue interessado naquilo que ainda pode acontecer quando o ator entra em cena e o jogo começa. “Teatro é um lugar tão inacreditável que eu encontrei na minha vida que eu não quero fazer outra coisa”, compartilha.

A Cena Cínica parte da experiência da Sexta Cínica, mas não tenta voltar ao mesmo lugar. O ponto de partida é conhecido; o que acontece agora depende dos artistas reunidos, do tempo presente e do que o próprio jogo for capaz de produzir.

SERVIÇO:
A Cena Cínica
Data: 08 a 25 de outubro de 2026
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Rua Lamenha Lins, 1429 – Rebouças)
Ingressos: Entrada gratuita, retirada 1 hora antes na bilheteria.
Horários: Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 18h e às 20h | Domingos, às 18h
Acessibilidade: duas apresentações contarão com tradução em Libras. *confirmar datas
OFICINAS – Sábados Cínicos
Data: 10, 17 e 24 de outubro
Inscrições: gratuitas, pelo link na bio de @acenacinica
Programação gratuita, com atividades voltadas a diferentes públicos e áreas de interesse.
Instagram: @acenacinica | @espacoexcentrico | @bonobosdacorte | @mauro.zanatta

Mauro Zanatta | Cena Cínica | Foto: Thayna Bressan

Ator, diretor, professor e produtor, Mauro Zanatta iniciou sua trajetória no teatro em 1982 e criou a Escola do Ator Cômico em 1994, onde desenvolve há mais de três décadas um trabalho voltado à formação de atores. Fundou o Espaço Excêntrico em Curitiba e pesquisa linguagens como improvisação, jogo cênico, máscara, clown, Commedia dell’arte e teatro físico. Sua trajetória inclui trabalhos no teatro, cinema e televisão, além de experiências de formação no Brasil e no exterior. Na Itália, estudou com Antonio Fava, referência internacional em Commedia dell’arte, e também aprofundou sua pesquisa em mímica, clown e teatro físico na Inglaterra. Em 2015, criou, ao lado de ex-alunos da Escola do Ator Cômico, o grupo Bonobos da Corte, com o qual desenvolveu trabalhos voltados à comicidade e ao jogo cênico. Em 2006, recebeu o Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por A Queda. Em 2016/2017, foi novamente premiado na categoria por Contos de Nanook. Em 2026, dirige A Cena Cínica, retomando a pesquisa com esquetes e colocando novamente o humor em campo de experimentação.

FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Mauro Zanatta | Assistente de Direção: Hique Veiga | Direção de Produção: Carol Mascarenhas | Elenco: Adriana Samaan, Carol Mascarenhas, Caroline Pellegrini, Deise Warken, Diego Werner, Elisan Correia, Giovani Ferrari, Hique Veiga, João Ryka, Julia Vidal, Lucca Mascarenhas, Marco Buchmann, Mayra Fernandes, Nathan Gabriel, Nelson Prado, Pedro Melo, Simone Violanti, Stella Mariss e Taciane Vieira | Realização: Espaço Excêntrico e Bonobos da Corte

SINOPSE:
O projeto A Cena Cínica é uma maratona teatral gratuita realizada no Espaço Excêntrico, sob a direção de Mauro Zanatta. Durante a temporada em outubro, um elenco de cerca de 20 atores se revezam em 16 apresentações, cada uma com um espetáculo de esquetes diferente.

AÇÕES FORMATIVAS:
Sábados Cínicos
Inscrições gratuitas pelo link na bio de @acenacinica

10 de outubro | 9h às 12h
Marketing Pessoal para Artistas com Marco Buchmann
30 vagas | Espaço Excêntrico
10 de outubro | 14h às 18h
Vivência Mulheres de Lua com Deise Warken
28 vagas | Espaço Excêntrico

17 de outubro | 9h às 13h
Oficina de Confecção de Máscaras com Nelson Prado
10 vagas | Espaço Excêntrico

17 de outubro | 14h às 17h
Comunicação e Conexão Offline – Jogos e Brincadeiras com João Ryka
20 vagas | Espaço Excêntrico

24 de outubro | 14h às 18h
A Fluidez do Sentir, com Caroline Pellegrini
20 vagas | Espaço Excêntrico

*7 de outubro | 14h às 16h
Escrita Criativa com Julia Vidal
20 vagas | Centro de Convivência da Boa Idade Irmã Catarina Boaventura
Rua Guilherme Ihlenfeld, 664 – Tingui
Atividade fechada.

Assessoria de Imprensa:
BB Comunica – @bb_comunica
Foto: Thayna Bressan.

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FITTI, VENCEDOR DO PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA E INDICADO AO GRAMMY LATINO, SE APRESENTA NO BRASIS NO PAIOL

Artista pernambucano apresenta o show inédito em Curitiba, “Transespacial”, no dia 8 de outubro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes em ascensão na música brasileira chega a Curitiba para a próxima edição do Brasis no Paiol. Vencedor da categoria Revelação do Prêmio da Música Brasileira em 2026 e indicado ao Grammy Latino no ano passado, o cantor, compositor e ator pernambucano Fitti sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 8 de outubro, quinta-feira, às 20h, com o show “Transespacial”. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Pixta.

Nascido em Pernambuco, Fitti começou a cantar ainda muito jovem pelas ruas e casas de show do Recife. Em uma trajetória que atravessa música, teatro e audiovisual, o artista vem construindo uma identidade que conecta suas raízes nordestinas a uma sonoridade contemporânea, transitando entre diferentes gêneros e linguagens.

O reconhecimento ganhou dimensão nacional com “Transespacial”, seu álbum de estreia. Lançado em 2024 e produzido por Zé Nigro, o trabalho combina ritmos e referências do Nordeste a sintetizadores, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. Ao longo das canções, Fitti aborda temas como pertencimento, amor, autoconhecimento e identidade, transformando experiências pessoais em uma viagem sonora que parte de Pernambuco para explorar novos territórios.

“Transespacial” levou Fitti ao Grammy Latino de 2025, com uma indicação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. O pernambucano dividiu a categoria com Joyce Alane, Natascha Falcão, Camané e o projeto “Dominguinho”, de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê.

Em 2026, a trajetória ganhou outro reconhecimento importante. Fitti venceu a categoria Revelação na 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O prêmio colocou o artista entre os destaques de uma edição que reuniu nomes de diferentes gerações da música brasileira.

Selecionado também pelo Natura Musical 2025/26, Fitti vive um período de intensa circulação e criação. Paralelamente ao show “Transespacial”, o artista desenvolveu “Fitti Canta Ney”, espetáculo em que mergulha na obra de Ney Matogrosso sob direção de Marcus Preto e Pupillo. A apresentação propõe um encontro entre a expressividade e a liberdade presentes no repertório de Ney e a identidade musical e cênica que Fitti vem construindo.

No Teatro do Paiol, é “Transespacial” que conduz a viagem. O espetáculo transporta para o palco a atmosfera do álbum e amplia seu encontro entre tradição e contemporaneidade, ritmos nordestinos e texturas eletrônicas, delicadeza e intensidade. Um trabalho que ajuda a explicar por que, em tão pouco tempo, Fitti passou de uma nova voz surgida em Pernambuco a um artista reconhecido por duas das principais premiações da música brasileira e latino-americana.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira o próximo show do Brasis no Paiol 2026:

12/11 – Zé Manoel

BRASIS NO PAIOL
Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (@santaproducao) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO:
Brasis no Paiol 2026 apresenta Fitti
Dia 08/10, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n, Curitiba
Ingressos: R$ 30
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-fitti
Informações: @santaproducao

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TRÊS VEZES POE TRANSFORMA CLÁSSICOS DE EDGAR ALLAN POE EM SOLO CONTEMPORÂNEO

O universo de Edgar Allan Poe ganha novas formas no palco com Três Vezes Poe, espetáculo da Lunar Companhia de Teatro que estreia com uma mini temporada em Curitiba, integrando a programação do Festival da Primavera.

As primeiras sessões acontecem no dia 3 de outubro, às 17h e às 20h, no Centro Cultural Espaço de Arte, que recebe também as apresentações do dia 10, nos mesmos horários. No dia 11, às 17h, a montagem chega ao Memorial de Curitiba, em sessão com Libras. Todas as apresentações têm entrada gratuita.

Interpretado por Victor Ferreira, com direção de Beto Meira, o solo aproxima Annabel Lee, O Coração Delator e O Corvo em uma livre adaptação que atravessa amor, perda, solidão, obsessão, saúde mental, memória e existencialismo.

DE O CORVO A TRÊS VEZES POE
A relação de Victor com Poe começou ainda no Colégio Estadual do Paraná, quando estudava teatro e teve contato com uma leitura de O Corvo. Em 2025, o ator levou ao palco uma primeira versão de um solo inspirado em O Coração Delator, no Teatro José Maria Santos, durante a Mostra Novos Olhares, com direção de Marrara Mara.

Agora, essa pesquisa se amplia e aproxima três obras que encontram pontos de contato entre amor, perturbação e existência.

“Poe tem uma capacidade muito particular de construir o terror sem necessariamente torná-lo gráfico. Ele passa pela solidão, pelo mistério e pela fantasia de uma forma muito poética. Em alguns textos, transforma as palavras em uma teia que envolve o espectador pela leitura e pela própria sonoridade”, conta Victor.

A dramaturgia de Lara Rodi e Rafael Delgado parte dos textos originais para criar uma experiência cênica contemporânea. O espetáculo não busca reproduzir os contos, mas fazer com que essas figuras encontrem outro corpo, outra voz e outro tempo.

UM SOLO FEITO POR MUITAS MÃOS
Embora tenha apenas um ator em cena, Três Vezes Poe é construído por muitas presenças. Cenário, som, iluminação e figurino ampliam o corpo de Victor em cena e ajudam a criar as atmosferas que atravessam as três obras de Poe.

“Conceber este espetáculo, a partir da obra de Edgar Allan Poe, reúne uma equipe de jovens realizadores e o desejo de levar à cena um olhar novo, plural e inspirador, nascido da contribuição de cada artista envolvido. Uma criação permeável às possibilidades que surgem da participação apaixonada de cada integrante da equipe”, afirma Beto Meira.

Para o diretor, o encontro com o público também integra o processo de criação e abre uma nova etapa para o amadurecimento da montagem.

Três Vezes Poe tem apresentações nos dias 3 e 10 de outubro, às 17h e às 20h, no Centro Cultural Espaço de Arte, e no dia 11 de outubro, às 17h, no Memorial de Curitiba, em sessão com Libras. Todas as apresentações têm entrada gratuita.

O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO:
Espetáculo: Três Vezes Poe
Local: Centro Cultural Espaço de Arte
Rua Alberto Folloni, 1534 – Ahú
Datas: 3 e 10 de outubro, às 17h e às 20h
Local: Memorial de Curitiba
Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco
Data: 11 de outubro, às 17h
Sessão com Libras
Ingressos: Gratuito – distribuição 1h antes de cada sessão, sujeitos à lotação.
Duração: aproximadamente 50 minutos.
Classificação: Livre para todos os públicos.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Beto Meira
Ator: Victor Ferreira
Dramaturgia: Lara Rodi e Rafael Delgado
Assistência de direção: Marrara Mara
Cenário e figurino: Gui Almeida
Sonoplastia: Victor Willian
Iluminação: Felipe Schier
Caracterização: Anáthaly Kleina
Fotos: Duda Ferreira
Design: Victor Ferreira
Produção: Heleno Rohn
Coordenação do projeto: Cássia Hauari

SOBRE O ARTISTA
Victor Ferreira é ator e artista da cena, com trajetória iniciada ainda no período escolar, no Colégio Estadual do Paraná, onde teve seu primeiro contato com a obra de Edgar Allan Poe a partir de uma leitura de “O Corvo”.

A relação com a literatura do autor se aprofundou ao longo dos anos e, em 2025, Victor apresentou uma primeira versão de um solo inspirado em “O Coração Delator”, no Teatro José Maria Santos, durante a Mostra Novos Olhares, com direção de Marrara Mara.

Na área audiovisual, participou de trabalhos como “Use Sua Voz”, da HBO, “Sessão de Terapia” e “Meu Avô Stanislau”, da Globo, experiências que também aproximaram seu trabalho do circuito de imprensa.

Essa trajetória se encontra agora com sua pesquisa sobre Poe em “Três Vezes Poe”, espetáculo em que interpreta um solo inspirado em “Annabel Lee”, “O Coração Delator” e “O Corvo”.

Além da atuação, Victor assina o design do cartaz da montagem e participa da construção de sua identidade visual, ampliando sua atuação no processo criativo.

Fonte: @bb_comunica
Foto: Duda Ferreira @dferreira.ph