Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Grupo Risotolândia contrata Analista De Projetos – Edificações/arquitetura. Vaga para trabalhar em Araucária-PR.
Descrição de atividades: – Efetuar cotações de produtos e equipamentos de acordo com a solicitação e demanda do setor ou cliente; – Acompanhar implantações e revitalizações de clientes; – Desenvolver novos materiais para a área de projetos no que se refere à mobiliários, novos equipamentos e interiores; – Desenvolver plantas baixas de restaurante, cozinha e áreas pertinentes de acordo com as normas específicas; – Experiência com projetos de interiores, arquitetura e urbanismo e edificações.
Requisitos: – Superior ou técnico Completo e/ou cursando em Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores ou Edificações; – Experiência prévia anterior na função; – Conhecimento em Autocad; – Excel avançado. – Residir ou ter fácil acesso à Araucária, Curitiba e Região Metropolitana
Horário de trabalho: Segunda a sexta: 08:00h às 17:30h
Salário a combinar Refeição no local, vale alimentação, plano de saúde e odontológico, cartão farmácia, WellHub, descontos em instituições de ensino, entre outros.
Adiar o fim do mundo com encantaria e sonhos de carnaval
Língua é músculo da fala, do paladar. Move o corpo. Lambe o mundo. Língua é palavra. Idioma, flerte da linguagem. Território de atravessamento. Soltar a língua é aprender a ocupar espaços e se deslocar.
Em cada edição, a Experiência LÍNGUA SOLTA se desloca entre fronteiras linguísticas e artísticas, ocupando diferentes espaços e trazendo artistas convidados a partilharem e misturarem suas línguas e linguagens.
Depois de levar o álbum para dentro de um set de filmagem e para uma galeria de arte, propõe agora um deslocamento mais íntimo: atravessar o portão da casa da artista e ocupar o jardim dos fundos – um último rito de resistência antes que o espaço vire um restaurante.
No formato voz e violão, Bruna Pena convida PIETRO e Barbara Campelli, artistas expoentes da cena curitibana. O repertório reúne músicas do álbum LÍNGUA SOLTA, do álbum ONDE EU SOL de Barbara Campelli e da musicografia de PIETRO.
Inspirado nos saraus, o volume 3 celebra esses encontros históricos de partilha, resistência e liberdade criativa. Lugar onde a palavra circula, se mistura e arrisca.
A tarde se estende entre oficinas, comidas, bebidas e um mic aberto que celebra a expressão coletiva – um convite para que outras línguas também se soltem, atravessem medos e digam ao mundo antes que ele mude de forma. — Oficina “Como escrever cartas e soltar a língua” com Celso Alves, como exercício de escrita e delicadezas para depois serem ditas e ouvidas no mic aberto. — Oficina “Se enfeita – adereços recicláveis” com Mariana Ayala, ativando corpo e imaginação e transformando o espaço visual do encontro. — Drinks por Marco Zero, assinados por Marco Zero. — Comidas de piquenique, assinadas por Ana Spengler. — Bazar de Roupas e Acessórios Badi e da Mari.
Programação:
OFICINA “Se enfeita – adereços recicláveis” com MARI AYALA das 15h às 18h
OFICINA “Como escrever cartas de amor e soltar a língua” com CELSO ALVES das 15h às 18h
SHOW BRUNA PENA + PIETRO + BARBARA CAMPELLI 18h30
MIC ABERTO das 20h às 21h
BAZAR DA BADI E DA MARI das 15h às 21h
PIQUENIQUE E DRINKS das 15h até acabar
Valores: Ingresso antecipado – R$25,00 (entrada no evento) Ingresso na hora – R$35,00 (entrada no evento) Oficina “Se Enfeita – adereços recicláveis” – R$65 (oficina e entrada no evento) Oficina “Como escrever cartas de amor e soltar a lingua” – R$65 (oficina e entrada no evento)
Na arte de Adriana Alegria, o Programa Contínuo Alfaiataria – Teatro: Ações para Mundos Poéticos | 2026. Março a novembro, oficinas, residência artística, Roda de fogo e Mostra Les Latinas. Início com Oficina de Iluminação Cênica, 9 a 11 de março.
Projeto contemplado no edital de Ações Continuadas da Funarte inicia com oficina de iluminação cênica e reúne formação, encontros e intercâmbios artísticos ao longo de 2026.
A Alfaiataria – Espaço de Artes, em Curitiba, inicia em março de 2026 o Programa Contínuo Alfaiataria – Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP), contemplado no edital de Ações Continuadas da Funarte. A iniciativa estrutura uma programação anual dedicada à formação, criação, difusão e intercâmbio nas artes cênicas, conectando artistas a redes de circulação e diálogo que ultrapassam o contexto local. Com produção da Pró Cult, as atividades seguem até novembro e reúnem oficinas, residência artística, ciclo de encontros e uma mostra com participação latino-americana.
A primeira ação acontece entre 9 e 11 de março, com a Oficina de Iluminação Cênica, ministrada pela iluminadora Lucri Reggiani. A proposta que combina prática e teoria, abordando fundamentos técnicos e processos de criação em luz, enquanto problematiza a ocupação de um campo historicamente masculinizado, é voltada a mulheres cis, mulheres trans e pessoas de gêneros dissidentes. As inscrições podem ser localizadas no link da Bio em @alfaiataria_
Também em março tem início Roda de fogo: práticas da memória – entre lembrar e esquecer, com curadoria de Francisco Mallmann. O ciclo bimestral, com edições em março, maio, julho e setembro, é aberto ao público e reúne artistas, estudantes e interessados em memória e criação. Cada encontro promove diálogo entre diferentes áreas das artes da cena, reflexão sobre como experiências se inscrevem no corpo e se transformam ao longo do tempo, e práticas de escuta e compartilhamento ao redor do fogo, símbolo ancestral de encontro e transmissão, afirmando a memória como criação coletiva.
Em julho, acontece o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação é voltada ao desenvolvimento técnico em gestão e produção cultural, abordando leitura de editais, escrita de projetos, elaboração de orçamentos, cronogramas e prestação de contas, fortalecendo a autonomia profissional e ampliando possibilidades de inserção no circuito cultural.
Entre agosto e outubro, ocorre a 2ª edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria, residência destinada a artistas em formação ou iniciantes. Ao longo de três meses, participantes desenvolvem pesquisa cênica solo com orientação curatorial de Janaina Matter e Carmen Jorge, além de oficinas com Ana Kfouri, Janaina Leite e Mateus Aleluia Filho. O percurso culmina em uma Mostra de Processos aberta ao público.
Para encerrar o ciclo anual, em novembro, a Alfaiataria realiza a Mostra Les Latinas, dedicada a solos teatrais de artistas lésbicas da América Latina, selecionadas por convocatória aberta com curadoria de Janaina Matter e Sueli Araujo. Ao reunir criadoras de diferentes países, a mostra fortalece o intercâmbio artístico internacional e amplia o diálogo entre cena, identidade e território, além da produção de conteúdos em podcast com as artistas participantes.
Para a atriz e diretora artística Janaina Matter, o projeto consolida a Alfaiataria como território de pesquisa e criação. “Sustentar processos no tempo é também sustentar encontros. O Programa Continuado nasce do desejo de criar espaço para a pesquisa artística, para o convívio entre diferentes corpos e para uma cena viva, diversa e profundamente conectada ao seu tempo”, afirma.
A programação completa, assim como informações sobre inscrições e convocatórias, pode ser consultada no site e nas redes sociais da Alfaiataria. O acesso, às apresentações e ações abertas adotam o sistema “pague quanto vale”, garantindo gratuidade a quem não pode pagar. Os cursos contam com valores simbólicos de inscrição, com vagas gratuitas destinadas a pessoas de grupos historicamente marginalizados.
SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria – Teatro: Ações para Mundos Poéticos Local: Alfaiataria – Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 247 – Centro – Curitiba/PR) Período: março a novembro de 2026 Acesso: sistema “pague quanto vale” nas apresentações | cursos com valor simbólico Informações: @alfaiataria_ / www.alfaiataria.art
Destaques da programação:
– Oficina de Iluminação Cênica, com Lucri Reggiani | de 9 a 11 de março | Inscrições: Sympla, (aqui) | Bolsas via formulário (aqui) | Vagas: 15
– Roda de fogo: práticas da memória – entre lembrar e esquecer | Março, maio, julho e setembro
– Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis | Julho
– Formação Cênica Alfaiataria | Agosto a outubro
– Mostra Les Latinas | Novembro
Sobre a Alfaiataria A Alfaiataria – Espaço de Artes é um espaço cultural independente fundado em 2019, em Curitiba (PR), dedicado à pesquisa, formação, criação e difusão nas artes cênicas e visuais contemporâneas. Com programação continuada, promove ações voltadas à diversidade e ao intercâmbio com a comunidade artística local, nacional e internacional.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Supervisor de Pré-Vendas. Vaga para trabalhar na CIC – Cidade Industrial de Curitiba.
Atividades: – Supervisionar equipe de Pré-Vendas analisar os dados e criar planos de ação e atualizar CRM; – Garantir o processo de qualificação dos leads, buscar despertar o interesse desse prospect e agendar visita para o Closer; – Gerir atividades e processos mantendo o padrão dos processos na fase inicial do funil e relacionamento B2B; – Controlar os indicadores de pré-venda; treinar e desenvolver o time de pré-venda; – Acompanhar funil de pré-venda e produtividade do time; – Elaboração Plano tático; – Realizar análises para identificar possíveis gargalos que estejam impactando o resultado; – Fazer reunião de apresentação ao cliente interessado preparar apresentações gerenciais, indicando progresso de vendas, pipeline, projeções, gargalos, plano de ação.
Requisitos: – Experiência em liderança de Pré-Vendas de preferência vendas de projetos. – Conhecimento em Funil de Vendas e relacionamento B2B; – Já tenha trabalhado com o Leads2b; – Boa comunicação, organização, disciplina e gestão de prioridades; – Conhecimento em outbound e inbound marketing; – Compreensão sólida de métricas e análise de dados; – Profundo conhecimento em ferramentas CRM, análise de dados e outras ferramentas de produtividade; – Resiliência e inteligência emocional para contornar rapidamente situações de crise; – Abordagem proativa e orientada para soluções; – Superior completo ou cursando; – Morar na região do CIC.
Benefícios: – Refeição no local, Vale Alimentação e Vale Transporte – Assistência Médica após a experiência
Regime de contratação: CLT (Efetivo) Horário: De segunda a sexta-feira das 08:00 às 18:00
Evento acontece dia 8 de março, no Museu Paranaense, com distribuição gratuita do livro, sessão de autógrafos e show da banda Choro das 7
Dia 8 de março, domingo, a partir das 10h, o Museu Paranaense recebe o lançamento do livro O Feminino em Todas as Coisas, de Thelma Alves de Oliveira, com poesias inéditas da autora curitibana e ilustrações de Ivana Cassuli. Durante o evento acontecerá distribuição gratuita de exemplares, sessão de autógrafos e show com a banda Choro das 7, formada por sete mulheres, que interpretam clássicos de chorinho.
A escolha da data dialoga com o Dia Internacional da Mulher e com o tema central do livro, que percorre o universo do feminino e das relações sociais e humanas. Com sensibilidade e força poética, Thelma conduz o leitor por textos em que o cotidiano se transforma em delicadeza e descoberta. Onde a infância, maternidade, amor e as dores do mundo se entrelaçam em versos que revelam diferentes facetas do feminino e convidam à reflexão sobre as experiências que nos conectam.
“Este livro tem o fio que borda experiências e percepções sobre ser mulher. A delícia do que a vida nos reserva e a dureza de viver numa estrutura patriarcal. Passeio pela memória e sentimento de criança, pois uma parte de mim se recusa a crescer; pelas descobertas do envelhecimento com vida vivida e amadurecida; pelo amor incomparável da maternidade; pelos ensinamentos da natureza, pelo o poder abusivo dos homens e suas inconsciências; enfim, por tudo aquilo que revela a beleza e a potência do feminino em mim e em nós, humanos”, afirma Thelma.
O projeto é viabilizado pela Lei Rouanet, tem o Hospital Pequeno Príncipe como instituição beneficiada e conta com o patrocínio das empresas: Pizzattoloog, Banco de Lage Landen, Macromaq, Avícola Pato Branco, Eletrofrio Refrigeração e NTT DATA.
Sobre a autora Thelma Alves de Oliveira é assessora da diretoria do Hospital Pequeno Príncipe , o maior hospital pediátrico do Brasil. É autora dos livros infantis “Eu sei de mim”, “Eu sei de mim. Ah, sei sim”, lançados em 2015. O Feminino em Todas as Coisas é seu livro de estreia para o público adulto. Se nomeia uma poeta do cotidiano e compartilha alguns poemas no perfil @poesiasdathelma
SERVIÇO: Lançamento O Feminino em Todas as Coisas de Thelma Alves de Oliveira Dia 8 de março (domingo), das 10h às 13h No Museu Paranaense Rua Kellers, 289 – São Francisco, Curitiba * A distribuição dos livros é gratuita, por ordem de chegada e irá acontecer durante o horário do evento conforme o estoque disponível.
Analista de Mídias Sociais / Analista de social media. Vaga presencial. Para trabalhar em Colombo-PR.
Traduzir as necessidades pedagógicas e estratégicas do colégio em comunicação clara, atrativa e coerente com o propósito educacional da instituição, garantindo a correta execução das campanhas de marketing e fortalecendo a relação com alunos, famílias e comunidade escolar.
Principais responsabilidades: – Atuar como elo entre gestores pedagógicos, direção e marketing, traduzindo demandas educacionais em estratégias e conteúdos de comunicação; – Criar, adaptar e publicar conteúdos para mídias sociais, com foco em Instagram (feed, stories e reels) e demais canais digitais do colégio; – Executar e desdobrar internamente as campanhas definidas pela agência de marketing, garantindo coerência entre estratégia, linguagem e formato dos conteúdos; – Criar, ajustar e publicar conteúdos de campanhas de matrículas e rematrículas no aplicativo institucional, redes sociais e canais digitais; – Planejar e acompanhar o calendário editorial de conteúdos institucionais e pedagógicos; – Trabalhar com fotos e vídeos dos alunos, realizando curadoria, edição básica e adaptação para diferentes formatos digitais, respeitando identidade visual, propósito do colégio e políticas de uso de imagem; – Organizar demandas, revisar entregas e garantir qualidade visual e textual dos materiais produzidos; – Adaptar peças gráficas e digitais (posts, stories, banners, comunicados e campanhas internas) para diferentes públicos e canais; – Garantir consistência da comunicação institucional e pedagógica em todos os pontos de contato; – Apoiar ações de comunicação interna com alunos, famílias e equipe escolar; – Monitorar indicadores de desempenho das campanhas e conteúdos em mídias sociais (alcance, engajamento, crescimento de seguidores e adesão às matrículas), propondo melhorias contínuas;
Requisitos técnicos: – Formação completa em Design ,Marketing, Publicidade e Propaganda, ou áreas correlatas; – Experiência comprovada em criação de conteúdo para mídias sociais, incluindo planejamento, produção e publicação; – Vivência prévia em comunicação, marketing ou mídia digital (desejável experiência no segmento educacional); – Domínio prático de redes sociais, especialmente Instagram (formatos, linguagem e boas práticas); – Domínio de ferramentas de criação e edição (Canva, Photoshop, Illustrator ou similares); – Experiência com desdobramento de campanhas e adaptação de peças para diferentes canais; – Organização para atuar com múltiplas demandas, prazos e calendário editorial; – Boa comunicação escrita, visual e senso estético apurado; Experiência anterior em colégios, escolas ou instituições educacionais será considerada um diferencial; – Noções de tráfego pago ou acompanhamento de campanhas digitais;
Na foto de Lina Sumizono, as atrizes Stephanie Zouza e Mariana Venâncio e o ator Victor Lucas Olivier em preparo para a estreia da nova montagem no Mini Guaíra reinventando um clássico rodrigueano.
Garalhufa estreia montagem investigativa inspirada em Nelson Rodrigues no Miniauditório Glauco Flores de Sá com temporada gratuita em março.
Três atores decidem montar O Beijo no Asfalto. Durante o processo, percebem que talvez não estejam montando a peça, mas investigando-a. A partir dessa provocação nasce “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”, novo espetáculo da companhia Garalhufa, que estreia para o grande público no dia 12 de março, no Miniauditório Glauco Flores de Sá (Mini Guaíra), em Curitiba, com entrada gratuita e sessões acessíveis em Libras.
O projeto parte de um estudo aprofundado de O Beijo no Asfalto, clássico de Nelson Rodrigues. Mas não se trata de uma adaptação ou releitura tradicional. É um espetáculo-investigação. Durante o processo de pesquisa, o grupo mergulhou na dramaturgia rodrigueana e descobriu informações históricas pouco conhecidas sobre a escrita da obra e sobre o próprio autor. A partir desse material, decidiu transformar o palco em laboratório: uma mesa de apuração, sala de ensaio, redação de jornal, tribunal, delegacia e feed de notícias.
Na peça original, o beijo entre Arandir e um homem atropelado vira manchete e serve como cortina de fumaça para encobrir um crime policial. Mais de seis décadas depois, a pergunta permanece: quem constrói os fatos? Por que se contam algumas histórias e não outras? Um jornal mentiria?
Em vez de “atualizar” Nelson, o espetáculo da Garalhufa utiliza a obra como ponto de partida para investigar a permanência das estruturas que ele denunciava: espetacularização midiática, moralismo, violência institucional e fake news. “A obra não é uma adaptação. É um estudo cênico. Investigamos como um gesto íntimo pode ser convertido em escândalo público, e como as versões se consolidam como verdade”, afirma a atriz e idealizadora do projeto Mariana Venâncio.
Peça-ensaio, palestra performativa, investigação Com orientação artística de Giordano Castro, integrante do grupo pernambucano Magiluth, o trabalho assume uma linguagem híbrida entre peça-ensaio, palestra performativa e investigação documental. A dramaturgia é assinada por Vinicius Medeiros, com direção colaborativa entre elenco e dramaturgo. Em cena estão Mariana Venâncio, Victor Lucas Olivier e Stephanie Zouza.
O projeto nasceu em 2023, durante uma residência de Criação Colaborativa realizada no CPT Sesc Consolação, em intercâmbio com os grupos Magiluth e Quatroloscinco. A partir dessa experiência, iniciou-se a pesquisa que agora chega ao público.
Todas as apresentações da primeira temporada são gratuitas, com ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão na bilheteria do teatro. As sessões com tradução em Libras acontecem nos dias 15 (19h) e 19 (20h). A segunda temporada, com data marcada para o meio do ano, no Teatro Cleon Jacques, também oferece ingressos gratuitos e as sessões com Libras acontecem nos dias 17, 18 e 24 de julho.
O projeto é realizado por meio do Mecenato – Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, com incentivo do Centro Diagnóstico Água Verde, Florença Veículos e Serra Verde Express.
Sobre a Garalhufa A Garalhufa é uma trupe teatral, escola de atuação e centro cultural sediado no Largo da Ordem, em Curitiba. Com seis anos de atuação, já produziu seis espetáculos (quatro autorais) e três curta-metragens, além de circular por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, João Pessoa, Florianópolis e Campinas.
Serviço:
“BEIJO E ASFALTO ou O fato é:” Temporada de estreia: Miniauditório Glauco Flores de Sá (Rua Amintas de Barros, s/n – Centro, Curitiba) Data: 11 a 22 de março, de quarta a sábado às 20h e nos domingos às 16h e às 19h. *Dia 14 (sexta) não haverá apresentação. Sessões com Libras: dia 15 às 19h e dia 19 às 20h.
2ª Temporada: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 – São Lourenço) Data: 17 a 26 de julho, sextas e sábados às 20h, e domingos às 19h. Sessões com Libras: 17, 18 e 24 de julho. *Ingressos: Gratuito – retirar 30 minutos antes de cada sessão na bilheteria do teatro.
Ficha Técnica: Idealização e direção de produção: Mariana Venâncio | Orientação artística: Giordano Castro | Dramaturgia: Vinicius Medeiros | Direção colaborativa: elenco e dramaturgo | Elenco: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver | Sonoplastia: Cadu Machado | Iluminação: Ever Silva | Preparação vocal: Elis Koppe | Preparação corporal: Ana Filimberti | Cenário: Júlia Herculano | Figurino: Beatriz Alves e Izabelle Viana | Assistência de produção: Mateus Sandré | Mediação: Enzo Torre
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Produção Musical: @cvssxl Composição/Vocal: Alfid Captação de áudio: Astrociv Records Mix/Master: @cvssxl
Diretor: Andrew Gondek Garret Assistente de direção: Eduardo Monteiro Edição: @media.wx Fotografia: @media.wx Produção executiva: Alfid Assistentes: Renan Risada e Gabriel Borba.
Sujo Demais” nasce do caos, mas não se rende a ele. A música parte do princípio de que todo recomeco vem depois da queda, e que até na lama existe semente. Em meio à tempestade, quando tudo parece turvo, surge a escolha: afundar ou enxergar o copo meio cheio. Essa obra não romantiza a dor. mas transforma cicatriz em aprendizado. “Sujo Demais’ é sobre aceitar a própria imperfeição, atravessar o escuro de cabeça erguida e descobrir que, às vezes, é justamente no momento mais sujo da vida que a gente encontra o ponto de virada.
Na foto de Vitor Dias, o elenco da nova montagem do AP da 13 e da Cardume Cultural: Luis Melo, Ciliane Vendrusculo, Mayra Fernandes e Camila Ferrão, que estreia dia 13 de março no Zé Maria.
Inspirado no trabalho premiado do fotógrafo Maurício Lima e em relatos reais de refugiados sírios, o espetáculo dirigido por Eduardo Ramos conecta a história íntima da família Farah a um cenário global de deslocamento humano e faz temporada gratuita no Teatro José Maria Santos a partir de março.
No dia 13 de março, o Teatro José Maria Santos recebe a estreia nacional de “Conto de Farida”. Com dramaturgia de Luci Collin e direção de Eduardo Ramos, o espetáculo aborda os impactos da guerra e do exílio a partir da história de uma família, marcando o retorno de Luís Melo aos palcos paranaenses em uma narrativa sensível sobre as tantas diásporas existentes na atualidade.
Realizado pela AP da 13 com produção da Cardume Cultural, o espetáculo transforma em cena uma realidade contemporânea urgente: a trajetória da família Farah ecoa a experiência de milhões de pessoas forçadas a deixar seus territórios em contextos de conflito e perseguição.
De acordo com o diretor do espetáculo Eduardo Ramos, a obra acompanha uma família síria dilacerada pela guerra, confrontada com escolhas extremas entre partir ou permanecer, preservar a memória ou buscar um futuro possível. “Entre silêncios, despedidas e gestos de resistência, a cena se constrói como espaço de escuta e testemunho, encontrando lugares possíveis de existir, em um cenário onde a humanidade deixou de existir”, conta o diretor.
A encenação tem como referência visual a exposição “Farida – Um Conto Sírio”, do fotógrafo brasileiro Maurício Lima, vencedor do Prêmio Pulitzer em 2016, que acompanhou por 51 dias a fuga de uma família de Alepo. Essa experiência se articula aos relatos reais dos artistas sírios Abed Tokmaji, Myria Tokmaji e Lucia Loxca, radicados no Brasil há 12 anos, que contribuem diretamente para a dramaturgia a partir da vivência do exílio.
No palco, a história da família Farah revela o dilema de quem vê a guerra bater à porta: o conflito entre o apego às raízes e a urgência da sobrevivência em terras desconhecidas. Luís Melo interpreta Khaled Farah, o patriarca, acompanhado por Mayra Fernandes (a filha Aisha), Ciliane Vendruscolo (a filha Qamar) e Camila Ferrão (a sobrinha/prima Jamile), que dão voz às diferentes perspectivas de uma família fragmentada pelo avanço do conflito.
A atmosfera de urgência e tensão é reforçada pela cenografia de Fernando Marés, com tons acinzentados e planos irregulares que evocam tanto os escombros da guerra quanto o caminho incerto da travessia, enquanto o desenho de luz de Beto Bruel e Lucas Amado dialoga com a trilha sonora executada ao vivo sob a direção de Edith de Camargo, com a participação direta dos músicos sírios, Abed Tokmaji e Lucia Loxca, com alaúde, cantos e sonoridades tradicionais, transportando o público para o epicentro da narrativa.
De acordo com Eduardo, Melo começou a estreitar os laços com o AP da 13 durante a pandemia e, desde então, passou a acompanhar de perto os trabalhos do grupo. “Tivemos um contato no Campo das Artes em um projeto viabilizado por um edital de São Paulo. Essa experiência aproximou nossas trajetórias e fortaleceu a parceria. A partir daí, seguimos em diálogo, com Melo acompanhando as produções do grupo, até que surgiu o convite para que ele participasse como curador do festival Novos Olhares em 2025, conta o diretor.
Para Melo, voltar para uma produção curitibana como a que será apresentada no palco do Zé Maria unindo história, música e memória humana é profundamente emocionante. “Gosto de trabalhar com grupos dedicados, que desenvolvem processos contínuos com cuidado e comprometimento. É esse empenho que torna o retorno ao palco uma experiência feliz, responsável e memorável. É um trabalho que acredito que, daqui a muitos anos, será lembrado, pois valoriza a pesquisa, a qualidade e a autenticidade do coletivo”, afirma o ator.
Um contexto global de deslocamento sem precedentes A história de “Conto de Farida” dialoga diretamente com uma das maiores crises humanitárias da atualidade. Segundo dados do ACNUR/ONU, ao final de 2024 e início de 2025, mais de 123 milhões de pessoas foram deslocadas à força devido a conflitos, perseguições e crises humanitárias, especialmente no Sudão, Ucrânia e Gaza. Do total, 83,4 milhões vivem como deslocadas internas e mais de 43 milhões como refugiadas. Aproximadamente 40% são crianças e adolescentes, e 4,4 milhões de pessoas são apátridas. O espetáculo transforma esses números em experiência sensível e concreta no palco.
A temporada é gratuita e inclui sessões com acessibilidade, com Libras, nos dias 14 e 21 de março, e com audiodescrição, no dia 20, ambas às 20 horas. Dentro do projeto está também a oficina gratuita de dramaturgia depoimental intitulada Corpo em Guerra: Possíveis Caminhos para além do Êxodo, ministrada pelo diretor Eduardo Ramos, a fase de inscrições vai ser divulgada no instagram do Coletivo: @apedatreze
FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Luci Collin | Direção: Eduardo Ramos | Direção Musical e música ao vivo: Edith de Camargo | Pesquisa e música ao vivo: Abed Tokmaji e Lucia Loxca | Elenco: Camila Ferrão, Ciliane Vendruscolo, Luís Melo e Mayra Fernandes | Luz: Beto Bruel e Lucas Amado | Cenário: Fernando Marés | Figurino: Carmem Felipa Leme | Adereços: Eberton Lennon | Direção de movimento e preparação corporal: Flávia Massali | Preparação vocal: Edith de Camargo | Direção de Produção: Mayra Fernandes | Assistência de Produção: Karu Mochinsky | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Mídia Social: Juliana Villas Boas | Design Gráfico: Guto Stresser | Realização: Jade Rudnick Giaxa, Setra Companhia e AP da 13 | Produção: Cardume Cultural
SERVIÇO Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco) Datas: 13 a 26 de março (terças, quartas, quintas e sextas às 20h; sábados às 17h e 20h; domingos às 11h e 17h) Ingresso: Gratuito – retirada uma hora antes na bilhete do teatro) Sessões com Libras: 14 e 21 de março (sábados às 20h) Sessão com audiodescrição: 20 de março (sexta às 20h) Classificação Indicativa: 14 anos
Informações adicionais
Sobre AP da 13 e Setra Companhia O AP da 13 é um coletivo e espaço multicultural fundado pelo artista Eduardo Ramos, sede da Setra Companhia que se dedica à fricção do teatro com a dança há mais de 10 anos. De 2013 até hoje, foram 18 espetáculos tendo como norte a proposição de novas pesquisas estéticas e dramatúrgicas, na busca conceber obras que habitem um campo que transita entre o reconhecimento e a estranheza, de modo a promover experiências novas e de extrema singularidade para quem assiste aos espetáculos da Cia. Promovendo o encontro entre artistas do teatro, dança e performance, o Coletivo se destaca pela maneira que cria mecanismos entre estas linguagens. Em 2015 estreou dois espetáculos completamente singulares: Ave Miss Lonelyhearts por Gustavo Marcasse e MOMMY em parceria com a dramaturga, Mariana Mello. Em 2017, o espetáculo Contos de Nanook a partir da construção de um universo fantástico, trata das fábulas dos inuits, indígenas do Polo Norte. Em 2019, a Cia começa suas pesquisas nas reescritas dos textos clássicos a partir do mito Fedra de Eurípedes e Amor de Phaedra da dramaturga britânica Sarah Kane, estreando o espetáculo de dança teatro Fedra em: O Fantástico Mundo de Hipólito. Espetáculo convidado para a Mostra Principal do Festival de Curitiba 2019. Os últimos espetáculos do Coletivo foram: Aqui é Minha Casa (2022/24), Monstro (2023/2025), Família Original 3.0 (2024) e Multidão, espetáculo com 8 não artistas em cena, realizado em agosto de 2025.
Sobre Luis Melo Nascido em 1957 em Curitiba, Paraná, Luís Melo é uma das referências no meio teatral, televisivo e cinematográfico brasileiro. Sua entrada no universo da dramaturgia se deu na década de 1970, por meio do curso permanente de teatro da Fundação Teatro Guaíra, em Curitiba. Uma década mais tarde em São Paulo, sob a tutela do diretor Antunes Filho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o ator ganha reconhecimento pela maestria e sensibilidade às técnicas de corpo e voz, e por sua potência interpretativa. Ao interpretar Macbeth, em Trono de Sangue (1992), é reconhecido com os prêmios Shell, Mambembe e Associação Paulista de Críticos de Arte, consagrando-se como um dos grandes atores de sua geração. Três anos mais tarde, Melo é convidado para atuar na televisão brasileira pela primeira vez, atingindo uma grande popularidade fora do meio teatral, sem jamais, entretanto, abandonar os palcos.
A partir dos anos 2000, Luís Melo retorna à Curitiba e passa a dedicar-se também à formação de jovens profissionais do teatro, fundando, em parceria com a atriz Nena Inoue e o cenógrafo Fernando Marés, o Ateliê de Criação Teatral (ACT) – uma proposta expandida do CPT de Antunes Filho em São Paulo. Ao longo de seis anos de existência, o ACT promoveu importantes e indispensáveis diálogos abertos entre artistas, produtores culturais e público, e a proposta transdisciplinar do espaço foi um verdadeiro marco no fazer e pensar as artes no Paraná. Muito além do teatro, o ACT tinha como missão promover um campo fértil para a música, fotografia, artes plásticas, literatura, cinema: não havia fronteiras de linguagens ou expressões.
A herança vanguardista do ACT após o encerramento de suas atividades deixou não apenas um vácuo no meio cultural curitibano, mas também uma semente: ali brotou o sonho de Luís Melo para a idealização, construção e fundação do Campo das Artes.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Pátio Batel contrata Analista de CRM. Vaga para trabalhar em Curitiba.
Responsabilidades: – Gerenciamento e implantação de projetos de CRM; – Estratégias de relacionamento com clientes através de análise de dados, automação de processos e o desenvolvimento de melhores estratégias de marketing; – Coleta de dados, análise de dados, criação de relatórios, implementação de estratégias de marketing, comunicação com o cliente e desenvolvimento de novas estratégias de CRM; – Documentação de todos os testes e desenvolvimento de relatórios, sugestão de soluções para problemas analisados, segmentação de bases de clientes, limpeza da base de dados, coordenação e programação de disparos.
Requisitos: – Graduação nas áreas de Marketing, Publicidade e Propaganda ou Tecnologia. – Boas noções de HTML, Web Analytics, Google Analytics e banco de dados. – Conhecimento em inglês intermediário ou superior. – Excel avançado para execução das análises e criação de dashboard. – Conhecimento em ferramentas para extração de insights a partir de reports, análise de métricas e apresentações.
O que valorizamos: – Ética e responsabilidade — Somos Confiáveis – Excelência em cada entrega — Somos Obstinados pela Excelênciaa – Proatividade e visão — Pensamos Além – Respeito e cuidado nas relações — Cuidamos das Nossas Relações – Abertura para o novo — Buscamos a Inovação.
O que oferecemos: – Local de trabalho: Pátio Batel Shopping – Curitiba/PR – Modalidade: CLT – Presencial – Jornada de trabalho: 5×2 – De segunda a sexta, das 08h às 18h. – Benefícios: Vale transporte ou estacionamento, vale alimentação: R$300,00 mês, vale refeição: R$650,00 mês, plano de saúde e odontológico, seguro de vida, Total Pass, folga no mês do aniversário.
COMUNICADO SOBRE PROCESSOS SELETIVOS Comunicamos que nossos processos seletivos não ocorrem por qualquer tipo de empresa terceirizada de recursos humanos ou via preenchimento de formulário online. Também não solicitamos qualquer tipo de cobrança financeira em nossos processos seletivos.
Nosso canal oficial para candidatar-se a oportunidades no Pátio Batel é através do e-mail: vagas@patiobatel.com.br ou via WhatsApp (41)99147-3535
