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VOZES QUE RESISTEM: “ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP” RETORNA EM NOVA TEMPORADA NA CAPELA SANTA MARIA

Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.

Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.

Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.

Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.

Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.

O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.


Na foto de @fuscaazulfotografia, os atores Taciane Vieira e  Silvester Neto em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”.

Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.

Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.

Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.

SERVIÇO:
ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP
Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h
Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com
Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h
Sessão com Libras: 23 de maio
Local: Capela Santa Maria,  Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro, Curitiba
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: 14 anos
Realização: Entre 2 Produções

SINOPSE:
A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

Assessoria de Imprensa
BB Comunica – @bb_comunica

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COORDENADOR COMERCIAL VENDAS / CURITIBA

Coordenador Comercial Vendas. Vaga para trabalhar em Curitiba. 

Objetivo da Função:
Responsável pela coordenação estratégica e operacional da área comercial, atuando na gestão da equipe de vendas e consultoras, com foco em prospecção de clientes, expansão da carteira, desenvolvimento de negócios e atingimento das metas comerciais. Atua garantindo a execução das estratégias de vendas, fortalecimento da marca e excelência no relacionamento com clientes e parceiros.

Principais Responsabilidades:
– Coordenar e acompanhar as atividades da equipe comercial e consultoras;
– Definir estratégias comerciais voltadas à prospecção, captação e expansão da carteira de clientes;
– Monitorar metas, indicadores de desempenho, produtividade e resultados da equipe;
– Apoiar negociações estratégicas, fechamento de vendas e relacionamento com clientes;
– Garantir a execução das ações comerciais em todas as plataformas disponíveis;
– Analisar dados de mercado, tendências e atuação da concorrência, propondo estratégias de crescimento;
– Acompanhar o processo de prospecção ativa e formação de mailing;
– Validar propostas comerciais e apoiar a equipe na construção de soluções para clientes;
– Desenvolver ações para aumento de vendas, retenção e fortalecimento da carteira;
– Acompanhar e apoiar visitas comerciais presenciais e negociações externas;
– Coordenar campanhas comerciais, ações promocionais e divulgação da marca;
– Organizar e acompanhar eventos internos e externos voltados à prospecção e relacionamento comercial;
– Garantir acompanhamento e gestão da carteira de clientes estratégicos;
– Elaborar e acompanhar relatórios gerenciais e indicadores comerciais;
– Participar da construção das estratégias de marketing e ações comerciais integradas;
– Desenvolver e implementar técnicas e processos de vendas visando melhoria contínua da performance;
– Capacitar, orientar e desenvolver tecnicamente a equipe comercial;
– Acompanhar treinamentos, palestras e ações de divulgação comercial junto aos clientes;
– Apoiar processos licitatórios e negociações corporativas quando necessário;
– Garantir alinhamento da equipe quanto às políticas, processos e objetivos estratégicos da cooperativa.

Área: Comercial / Vendas
Empresa localizada em Curitiba
Salário compatível com a função

Se candidatar pelo e-mail: recrutamento.vagasadm@outlook.com.br

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ANALISTA DE DESIGN / PRESENCIAL / CENTRO – CURITIBA-PR

Analista de Design. Vaga Presencial. Para trabalhar no centro de Curitiba.

Responsabilidades:
– Criação e manutenção de Landing Pages e páginas de produto (PDP)
– Desenvolvimento de embalagens, manuais e materiais gráficos
– Criação de Key Visuals (KVs)
– Mapeamento da jornada do usuário (UX)
– Tratamento profissional de imagens
– Desenvolvimento de estandes para eventos

Requisitos:
– Graduação em Design Gráfico (em andamento ou concluída)
– Domínio de Figma
– Conhecimento em Photoshop, Illustrator e InDesign
– Conhecimento em UX/UI

O que oferecemos:
– Vale-Refeição: R$30/dia (Cartão CAJU)
– Plano de Saúde e Odontológico (após experiência)
– Cartão farmácia com desconto em folha
– Vale-Transporte
– Seguro de Vida
– Wellhub

Interessados(as): Enviar currículo para selecaotop05@outlook.com – Assunto: Designer

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SOLO DE PAGU LEAL RETORNA AO TEATRO NOVELAS CURITIBANAS E QUESTIONA PADRÕES DE BELEZA COM HUMOR E REFLEXÃO

Na foto de Mônica Lachman, Pagu Leal em cena do espetáculo em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas: “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”.

“Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” abre temporada gratuita de 14 a 24 de maio de 2026, com cenas inéditas e diálogo sobre corpo e identidade

Há um momento em que o espelho deixa de ser apenas reflexo e passa a ser confronto. É desse território, íntimo e coletivo, que nasce “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, solo da atriz e autora Pagu Leal, que retorna ao Teatro Novelas Curitibanas para sua quarta temporada, entre os dias 14 e 24 de maio.

Dirigido por Giorgia Conceição, o espetáculo articula humor, relato pessoal e reflexão filosófica para abordar as violências simbólicas e estéticas que atravessam, sobretudo, a vida das mulheres. Em cena, o riso surge como alívio, mas principalmente como ferramenta de deslocamento, uma forma de olhar para padrões naturalizados e revelar suas estruturas.

A beleza como construção
A nova temporada incorpora cenas inéditas que percorrem a história da beleza, da antiguidade grega à contemporaneidade. Ao longo dessa travessia, o espetáculo evidencia que os padrões estéticos não são universais nem fixos, mas construções históricas que moldam corpos, comportamentos e subjetividades. Partindo de experiências pessoais, Pagu Leal estabelece uma relação direta com o público, aproximando questões íntimas de uma dimensão coletiva. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes, desconsiderando aspectos como raça, cores, biotipos e contextos”, afirma.

Do palco ao encontro
Mais do que uma crítica, o trabalho propõe um movimento de reconhecimento e deslocamento. Ao tensionar imagens cristalizadas, o espetáculo abre espaço para outras formas de percepção e existência. “Esse trabalho também é um convite para que cada pessoa possa se olhar com mais generosidade, fora das imagens que nos foram impostas”, diz Pagu Leal.

Como nas temporadas anteriores, após cada apresentação o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa. O momento amplia a experiência cênica e transforma o teatro em espaço de escuta e partilha, reforçando o caráter coletivo da obra.

A experiência em prática
Nesta temporada, a proposta se expande para além da cena com a realização da oficina “A Burla do Corpo”, ministrada pela diretora do espetáculo, Giorgia Conceição (Miss G). A atividade, realizada no próprio teatro, aprofunda na prática questões presentes no solo ao investigar o corpo como território de expressão, memória e transformação. “O burlesco, para mim, é uma ferramenta de reconexão com aquilo que nos foi tirado: a liberdade de existir no próprio corpo”, afirma a artista.

Voltada para até 15 participantes, sem necessidade de experiência prévia, a oficina acontece em dois encontros de quatro horas, aos sábados da temporada. Com metodologia própria, Miss G conduz uma travessia somato-psíquica que busca liberar padrões que limitam a expressão e estimular a potência criativa de cada participante. Tendo como pano de fundo a história do burlesco, ligada a uma dimensão invisibilizada do teatro feito por mulheres, a prática explora movimento, corporalidade e conexão criativa. As participantes são convidadas a “desencaixotar” corpos e emoções, desenvolvendo fluidez, confiança e autoexpressão.

O projeto é realizado pela Sociedade Poética, iniciativa fundada há 11 anos por Pagu Leal, dedicada à criação e ao desenvolvimento de projetos em teatro, poesia, filosofia e literatura, com foco em mulheres e coletivos femininos em Curitiba e região metropolitana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO:
Espetáculo: Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei
Data: 14 a 24 de maio de 2026
Horários: Quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h
Sessões com Libras: 15 e 22 de maio (sextas)
Local: Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222)
Ingressos: Gratuitos, distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação etária: 14 anos | Duração: 55 minutos

SERVIÇO
Oficina: A Burla do Corpo
Dias: 16 e 23 de maio das 14h às 18h (dois sábados)
Inscrições link: aqui
Vagas: até 15 pessoas (sem necessidade de experiência prévia)
Classificação etária: 18 anos
Informações: lojamissg@gmail.com | 41 984545313

FICHA TÉCNICA:
Texto e atuação: Pagu Leal |  Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Design gráfico: Luciane Stocco | Assessoria de comunicação: Bruna Bazzo | Produção e realização: Sociedade Poética

Sobre a  Sociedade Poética surgiu há 11 anos, a partir do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal, consolidando-se na criação, produção e incentivo de projetos ligados ao teatro, poesia, filosofia e literatura com mulheres e coletivos de mulheres em Curitiba e região metropolitana. A Sociedade Poética desenvolve iniciativas que valorizam a linguagem, o pensamento crítico e a comunicação humana. Seu propósito é fortalecer a cultura e promover experiências transformadoras por meio da arte e da palavra.

Sobre as artistas:


Atriz, dramaturga, produtora cultural e professora de ética e oratória, Pagu Leal construiu, ao longo de 33 anos de atuação, uma trajetória sólida nas Artes Cênicas, em Curitiba e em outras cidades brasileiras. Transita por diferentes funções, linguagens e plataformas, com uma pesquisa atravessada pela Filosofia, que confere densidade crítica e poética às suas criações.

Como dramaturga, tem 11 textos encenados, entre eles “A Vênus das Peles” (Prêmio Myriam Muniz/Funarte, 2011), “Difícil Amor” (Troféu Poty Lazarotto de Melhor Texto Teatral, 2004) e “Que Absurdo!” (selecionado no projeto Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba, 2003).

Na televisão, criou e protagonizou o programa de humor “Coisas de Casal” (RPC TV), também assinando o roteiro. Como atriz, soma mais de 40 espetáculos profissionais, com passagens por companhias como Grupo Satyros, Grupo Delírio e Cia Stavis & Damaceno. Seu trabalho articula criação, interpretação e pensamento, em uma investigação contínua entre corpo, palavra e experiência.


Giorgia Conceição, a Miss G, é uma das principais disseminadoras da arte burlesca no Brasil. Artista, diretora e mentora de novos talentos, ela é Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e autora da influente pesquisa “A Burla do Corpo”, que se tornou base para discussões do burlesco no país. Convidada por Pagu Leal, assina a direção do solo “Do dia que olhei no espelho e não me encontrei.” O espetáculo fez quatro temporadas em Curitiba, sempre com grande sucesso de público.

Co-criadora do Festival Internacional Yes, Nós Temos Burlesco, Miss G também dirigiu a mostra semanal Terça Burlesca em Curitiba e faz parte da cúpula de curadoras da Combo Drag Week. Seus trabalhos mais recentes, como os espetáculos O Piano Burlesco (2024) e Baderna (2023), têm atraído grande público. Além do alcance nacional, ela já levou sua performance para contextos internacionais, apresentando-se em cidades como Buenos Aires (Argentina), Nova Iorque (EUA), Kyoto (Japão), Berlim (Alemanha) e Viena (Áustria)

Assessoria de Imprensa
BB Comunica – @bb_comunicaa

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OBRA PRIMA IMPORTADORA CONTRATA ASSISTENTE DE MARKETING – DESIGN GRÁFICO / CURITIBA, REBOUÇAS

Empresa Obra Prima Importadora contrata Assistente de Marketing – Design Gráfico. Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Rebouças.

Buscamos um(a) profissional de Marketing com foco em Design Gráfico, criativo(a), organizado(a) e com autonomia para atuar no desenvolvimento de materiais visuais, apoio em campanhas e demandas do dia a dia do setor.

Regime: CLT | Presencial
Carga horária: 44h semanais (segunda a sexta-feira)
Salário: R$ 2.700,00 + R$ 200,00 (assiduidade)

Benefícios:
– Vale-Transporte
– Vale-Refeição: R$ 25,00/dia
– Plano de saúde Unimed (com coparticipação, após experiência)
– Gympass (após experiência)

Principais responsabilidades:
– Criação e desenvolvimento de materiais gráficos e identidade visual
– Produção de rótulos, embalagens, displays, placas, catálogos e peças institucionais
– Desenvolvimento de artes para redes sociais e campanhas de marketing
– Desdobramento de layouts mantendo consistência visual
– Tratamento e edição de imagens para catálogos, redes sociais e e-commerce
– Produção e edição de vídeos (reels, institucionais e bastidores)
– Preparação e finalização de arquivos para impressão (AI, PDF, mockups, BOPP, verniz, etc.)
– Apoio em campanhas de tráfego pago
– Gestão e atualização de site
– Apoio na organização e cobertura de eventos
– Acompanhamento de produção gráfica e prazos
– Suporte às demandas de marketing e de outros setores
– Utilização de inteligência artificial como apoio no processo criativo e produtivo
– Familiaridade com redes sociais (Instagram, LinkedIn, etc.)
– Experiência com materiais para eventos

Requisitos:
– Experiência mínima de 2 anos na área
– Formação em Marketing, Publicidade e Propaganda, Design Gráfico ou áreas correlatas
– Domínio do pacote Adobe (Illustrator e Photoshop)
– Noções de edição de vídeo
– Conhecimento em design gráfico e branding
– Organização e autonomia para gestão de demandas
– Perfil criativo, proativo e resolutivo

E-mail para envio de currículo: rh@obraprimaimportadora.com.br

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BAIC AGRO BRASIL CONTRATA DESIGNER GRÁFICO – MARKETING / CURITIBA, CAMPO DE SANTANA

A BAIC Agro Brasil, localizada no Campo de Santana – Curitiba/PR, está em busca de um(a) Designer Gráfico criativo(a), organizado(a) e com visão estratégica para fortalecer o time de Marketing.

O que você vai fazer:
– Criar materiais gráficos online e offline (redes sociais, apresentações, e-mails, materiais promocionais)
– Apoiar campanhas institucionais e promocionais
– Desenvolver identidade visual para eventos e ações de marketing
– Desdobrar peças conforme o guia de marca

Requisitos:
– Formação em Design Gráfico, Publicidade ou áreas correlatas
– Domínio de Photoshop, Illustrator, InDesign ou similares
– Organização e gestão de prazos
– Criatividade com senso estético alinhado à marca

Diferenciais:
– Experiência no agronegócio
– Conhecimento em edição de vídeo e motion design
– Experiência com eventos e ativações

Perfil:
– Proatividade
– Boa comunicação e trabalho em equipe
– Capacidade de lidar com múltiplas demandas

Interessados: enviar currículo com o nome da vaga no assunto para recrutamento@baic.com.br

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ESPETÁCULO SOBRE ALZHEIMER TRANSFORMA MEMÓRIA EM CENA BILÍNGUE NO TEATRO GUAÍRA

Manual de Como Não Esquecer Meu Nome fica em cartaz de 28 de maio a 7 de junho, com sessões de quinta a domingo, unindo Português e Libras em narrativa inspirada em história real

O espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome chega ao miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba, para uma temporada independente entre os dias 28 de maio e 7 de junho. Criada pela atriz Amanda Curedes, ao lado da diretora Laís Cristina, a montagem parte de uma experiência pessoal para construir uma narrativa sobre memória, cuidado e identidade. “A peça nasce da minha relação com a minha avó e da tentativa de entender o que permanece quando quase tudo se perde”, comenta Amanda.

Inspirado na história real de Eunice, avó da atriz, o espetáculo acompanha o avanço do Alzheimer e a perda gradual das memórias, até o ponto em que quase tudo desaparece, menos o nome do marido. Em cena, Amanda conduz esse percurso a partir da perspectiva da neta, revisitando a trajetória da avó e reconstruindo fragmentos de uma vida atravessada pelo cuidado, pelo trabalho e pela família.

Acessibilidade como eixo de criação
Um dos eixos centrais do espetáculo é a construção bilíngue em Português e Libras. Pensado desde o início para incluir o público surdo, o trabalho vai além da tradução simultânea: toda a dramaturgia é sinalizada em cena, integrando as duas línguas como parte da estrutura narrativa.

A presença da Libras atravessa ritmo, composição e atuação, criando uma experiência que amplia as possibilidades de comunicação e percepção no teatro. A consultoria em Libras é realizada por Gabriela Grigolom (Negabi), artista surda, em colaboração com o intérprete Nathan Sales, garantindo que a Libras esteja presente como língua de criação e não apenas como recurso de acessibilidade. O espetáculo também se relaciona com as investigações do CPTB – Coletivo de Pesquisa em Teatro Bilíngue, que acompanha o projeto como espaço de experimentação artística. “O processo de criação foi também um processo de aproximação com a Libras. A dramaturgia foi sendo construída junto com essa língua, entendendo como o corpo, o tempo e o espaço se organizam a partir dela”, comenta Amanda.

Memória, cuidado e identificação
Ao reconstruir a trajetória de Eunice, a peça lança um olhar sobre a vida de mulheres que dedicaram grande parte de suas histórias ao cuidado de outros, como mães, avós, esposas e trabalhadoras, e que, muitas vezes, tiveram suas próprias identidades diluídas por esses papéis.

Sem tratar o Alzheimer apenas como tema clínico, o espetáculo se aproxima das experiências cotidianas de quem convive com a doença, abordando suas dimensões afetivas, familiares e sociais. “Apesar de partir de uma história pessoal, é um trabalho que encontra identificação em muitas pessoas, principalmente em quem já viveu de perto o Alzheimer na família”, afirma Laís.

A temporada marca a continuidade de uma pesquisa artística que se desdobra agora em formato independente, reunindo artistas em torno de um processo colaborativo. Voltada para todos os públicos, a peça dialoga especialmente com mulheres, idosos, familiares de pessoas com Alzheimer e a comunidade surda.

SERVIÇO:
Manual de Como Não Esquecer Meu Nome
Datas: 28 a 31 de maio e 4 a 7 de junho (quinta a domingo)
Horários: Qui e sex às 20h | Sáb às 18h e 20h | Dom às 16h e 18h
Local: Mini auditório Glauco Flores de Sá Brito – Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, 70 – Centro, Curitiba)
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Língua: Português e Libras
Ingressos: R$ 40, (inteira) | R$ 20, (meia-entrada) + taxas
Link: aqui
*À venda pelo Disk Ingressos e na bilheteria do teatro
Instagram: @teatromanual
Apoio: Larissa Camargo Confeitaria | Garalhufa Escola de Atuação | Padaria América

A atriz Amanda Curedes em cena do espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, que aborda memória e afeto em uma construção bilíngue entre Português e Libras. Crédito foto: Luiza Helena.

Sobre Amanda Curedes: Amanda Curedes é atriz, palhaça e professora de teatro, formada em Artes Cênicas pela UNESPAR- FAP. Faz parte do CPTB- Coletivo de Pesquisa de  Teatro Bilíngue(Português e Libras), investigando memória, e experimentações que entrelaçam as duas línguas na cena teatral. Integra o Grupo de Teatro de Rua Olho Rasteiro, com participação em espetáculos e festivais, e além do teatro também  atua no audiovisual, em 2024 participou do curta metragem “Depois Vem o Silêncio” com a personagem protagonista bilíngue “Beatriz”. Atua também como educadora na formação artística de crianças e adolescentes no Instituto Playing For Change e realizou alguns trabalhos como professora de teatro em cursos de formação voltados a comunidade surda com a produtora Fluindo Libras em Curitiba.

Sobre Laís Cristina: diretora, atriz e bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, com 15 anos de trajetória dedicada ao teatro, marcada pelo aprofundamento contínuo em processos criativos e pesquisa artística. Seu trabalho se concentra na criação cênica em português e Libras, reconhecendo a língua de sinais como elemento estruturante da dramaturgia e da composição visual. Dirigiu as montagens Todos os Ossos da Língua (2023) e Copo d’Água à Uma e Quinze. Atualmente está à frente de Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, espetáculo que articula memória e presença em uma encenação que valoriza o encontro entre diferentes modos de sentir e perceber a cena.

Ficha técnica:
Direção: Laís Cristina | Atuação: Amanda Curedes | Dramaturgia: Amanda Curedes e Laís Cristina | Consultoria em Libras: Gabriela Grigolom e Nathan Sales | Intérprete de Libras: Nathan Sales | Músicos: José Moura e Paulo Chierentini | Trilha original: José Moura, Paulo Chierentini e Wenry Bueno | Iluminação: Anry Aider | Operação de som: Nathani Ribeiro | Cenografia: Kamile Enzo | Cenotécnicos: Luis Curedes e Juvenal Pereira | Figurino: Belle Viana | Preparação corporal: Ane Adade | Interlocução acadêmica: Stela Fischer, Milena Flick, Márcio Mattana e Giovana Maria de Oliveira | Produção: Laís Cristina e Luiza Helena | Mídia e comunicação: Luiza Helena | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

Assessoria de Imprensa
BB Comunica – @bb_comunica

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ESTÁGIO DE MARKETING / CURITIBA, BAIRRO HAUER

Vaga para ESTAGIÁRIO DE MARKETING em Empresa de Gestão de Negócios Imobiliários. Vaga para estagiar em Curitiba, no Hauer.

Sobre a empresa:
Estamos em busca de um Estagiário de Marketing / Publicidade criativo e comprometido para apoiar na produção de conteúdos digitais das empresas do grupo. Se você gosta de redes sociais, edição de vídeos e criação de conteúdos visuais, essa pode ser uma ótima oportunidade para desenvolver experiência prática na área.

Principais atividades:
– Criação de artes e conteúdos visuais para redes sociais
– Edição de vídeos curtos para Instagram
– Produção de materiais digitais utilizando Canva, CapCut ou ferramentas similares
– Apoio na gestão e atualização do Instagram das três empresas do grupo
– Contribuição com ideias e sugestões de conteúdos e campanhas

Requisitos e qualificações:
– Estar cursando Marketing, Publicidade, Comunicação ou áreas relacionadas
Idade mínima de 17 anos
– Conhecimento em Canva Pro, CapCut ou ferramentas similares de edição
– Familiaridade com Instagram e produção de conteúdo para redes sociais
– Perfil: Proativo, organizado, criativo.

Informações e benefícios:
– Contrato: ESTÁGIO – Modalidade: Presencial
– Local de Trabalho: Hauer – Curitiba/PR
– Horário: de Segunda a Sexta, das 13h30 às 18h.
– Bolsa auxílio:  a negociar
– Vale-transporte
– Bonificação sobre novos clientes (variável conforme produto/serviço)

Interessados enviar currículo com TÍTULO DA VAGA e PRETENSÃO salarial para o e-mail: rs.efeito@gmail.com ou whats 41 9689-3190

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ANALISTA DE MARKETING (CLÍNICA MÉDICA, CURITIBA, MERCÊS)

Analista de marketing. Vaga para trabalhar em Clínica Médica, em Curitiba, no bairro Mercês.

Estamos em busca de um(a) Analista de Marketing criativo(a), proativo(a) e com olhar estratégico para atuar em uma clínica de nutrologia. Este(a) profissional será responsável por fortalecer a presença digital da marca, atrair novos pacientes e contribuir para o posicionamento da clínica no mercado.

Principais atividades:
– Planejar, criar e executar conteúdo para redes sociais;
– Realizar captação de imagens e vídeos (filmagens) no dia a dia da clínica;
– Produzir e editar conteúdos;
– Gerenciar e atualizar redes sociais;
– Gerenciar campanhas de tráfego pago (Meta Ads, Google Ads);
– Apoiar estratégias de posicionamento;
– Acompanhar tendências digitais e propor melhorias contínuas.

Requisitos:
– Ensino Superior cursando ou completo em Publicidade e Propaganda, Marketing ou áreas correlatas;
– Ótima comunicação verbal e escrita;
– Facilidade com tecnologia e ferramentas digitais;
– Conhecimento em ferramentas de edição (ex: Canva, CapCut, ou similares);
– Experiência prévia em marketing digital e gestão de redes sociais;
– Vivência com criação de conteúdo (foto, vídeo e edição);
– Experiência prática com gestão de tráfego pago;
– Capacidade de planejar, executar e otimizar campanhas;
– Perfil proativo e orientado a resultados;

Diferencial:
Conhecimento em análise de métricas (CPC, CPA, ROI, etc.).

Informações e benefícios:
– Contrato: CLT
– Modalidade: Presencial
– Local de Trabalho: Curitiba/PR – BAIRRO MERCÊS                                              
– Horário: Seg. a Sex., das 09h às 18h

Remuneração:  a combinar (compatível com o mercado); Vale Refeição; Vale-transporte

Te interessou?
Envie seu currículo com TÍTULO DA VAGA e PRETENSÃO salarial para o e-mail:  rs.efeito@gmail.com

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13º FESTIVAL COMÉDIA ENCENA OCUPA CURITIBA COM HUMOR, DRAMA E EXPERIÊNCIAS TEATRAIS PARA TODOS OS PÚBLICOS

De 7 de maio a 7 de junho, festival reúne espetáculos que transitam entre comédia, drama e diferentes experiências cênicas

Nem só de riso vive a comédia. Na 13ª edição do Festival Comédia EnCena, o humor se expande e se aproxima de temas, afetos e conflitos que atravessam o cotidiano. Entre os dias 7 de maio e 7 de junho de 2026, o Teatro Barracão EnCena recebe uma programação que percorre a comédia, o drama e a dramédia, reunindo criações próprias, grupos convidados e diferentes modos de relação com o público. “O festival cresce a cada edição, tanto em diversidade de propostas quanto na relação com o público. A ideia é criar um espaço onde diferentes experiências possam conviver”, afirma Juscelino Zilio, diretor do Teatro Barracão EnCena.

A abertura acontece no dia 7 de maio com Séquiço, Dorgas & Róquenrróu, do grupo criaCorvos, que retorna ao festival também com Inferno: A (Divina) Comédia, uma releitura irreverente do clássico de Dante. Nos primeiros dias, entram em cartaz Anáguas, Florais e Gin Tônica, comédia que mistura humor e memória afetiva, e Encontro em Semibreve ou Depois da Partida, realizada em parceria com o Teatro do Alvorecer, que investiga as permanências e rupturas nas relações amorosas.

Ao longo da programação, o Barracão EnCena apresenta diferentes frentes de sua produção. Em Entre Risos e Improvisos, o jogo cênico se constrói a partir da participação direta do público, enquanto Crush se volta ao universo adolescente, abordando descobertas, inseguranças e afetos. Já Valentin, inspirado na obra do dramaturgo alemão Karl Valentin, resgata o humor crítico e fragmentado dos cabarés europeus do início do século XX.

Rir, pensar e sentir: outras camadas da comédia
A programação também dedica espaço às infâncias, com os espetáculos João e Maria, que incorpora elementos da cultura brasileira à narrativa clássica dos irmãos Grimm, e A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico, em parceria com a BN Produções, que aposta na imaginação e na relação entre gerações como motor da cena.

O drama aparece ao longo da programação e ganha destaque em diferentes momentos do festival. Na comédia Tem um Nome pra Isso, produção em parceria com a Sociedade Poética, com texto e direção de Pagu Leal, a maternidade é abordada a partir de suas contradições, tensões e sobrecargas cotidianas. Já Os Vivos e os Mortos, dirigido por Edson Bueno, propõe uma reflexão sobre amor, memória e finitude, enquanto Dois Perdidos Numa Noite Suja, com direção de Silvia Monteiro e produzida pela BN Produções, mergulha em um universo urbano marcado por desigualdades e conflitos. Completa esse eixo o solo A Saga de Lauren na Terra Sem Sol, de Cris Raséc, da produtora Sala de Atriz de São Paulo, que articula questões de identidade, opressão e emancipação feminina.

Entre os formatos que deslocam a experiência teatral, o festival apresenta O Enigma, inspirado na obra O Assassinato no Expresso Oriente, de Aghata Christie, realizado em parceria com a Serra Verde Express. A proposta leva o público para dentro de um trem em movimento, onde a narrativa se constrói a partir da participação direta dos espectadores, que são os detetives da história, aproximando teatro e jogo investigativo.

Ao longo de mais de um mês de programação, o Festival Comédia EnCena abre espaço para encontros e experiências compartilhadas, aproximando artistas e público em diferentes propostas estéticas e formatos de fruição. “A gente acredita na comédia como porta de entrada, mas também como linguagem potente para falar de temas profundos. Nesta edição, o público vai rir, mas também vai se emocionar e se reconhecer em cena”, afirma Mevelyn Gonçalves.

Trajetória: um festival que cresce com o tempo
Criado em 2011, o Festival Comédia EnCena nasceu no Teatro Barracão EnCena e, ao longo dos anos, se consolidou como um espaço próprio de criação e encontro com o público. Realizado de forma independente, o festival se sustenta por meio de parcerias, incentivos e apoio de pessoas físicas, reunindo espetáculos já reconhecidos e novos trabalhos da cena local. “Foi um movimento natural de crescimento. Ao longo do tempo, entendemos o festival como um espaço nosso, de continuidade e troca com o público”, afirma Mevelyn Gonçalves, diretora do teatro e produtora do festival.


Dois Perdidos Numa noite suja. Foto: José Estevam.

SERVIÇO: 13º Festival Comédia EnCena
Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160)
Data: 07 de maio a 07 de junho de 2026
Ingressos: de R$ 30 a R$ 90 (consulte valores por espetáculo)
Sympla: aqui
Classificação indicativa: variada (de livre a 16 anos)
Vendas: bilheteria do teatro e canais oficiais
Informações: @teatrobarracaoencena | www.barracaoencena.com.br 

PROGRAMAÇÃO:

07/05 (quinta-feira) – 20h: Séquiço, Dorgas & Róquenrróu (criaCorvos). Abertura do festival com humor irreverente e esquetes que misturam nonsense, música e crítica.

08/05 (sexta-feira) – 20h | 09/05 (sábado) – 18h30 | 10/05 (domingo) – 21h: Anáguas, Florais e Gin Tônica (Barracão EnCena). Comédia que mistura memória, afeto e relações, acompanhando um casal em sua trajetória.

09/05 (sábado) – 21h | 10/05 (domingo) – 18h30 | 14/05 (quinta-feira) – 20h: Encontro em Semibreve ou Depois da Partida (Barracão EnCena + Teatro do Alvorecer). Dramédia sobre encontros, despedidas e os atravessamentos do amor.

10/05 (domingo) – 16h | 17/05 (domingo) – 11h30 | 24/05 (domingo) – 16h: A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico (Barracão EnCena). Espetáculo infantil que convida o público a uma viagem pelo universo da imaginação.

15/05 (sexta-feira) – 20h | 16/05 (sábado) – 21h | 17/05 (domingo) – 18h30: Entre Risos e Improvisos (Barracão EnCena). Show de improviso com participação da plateia, cada sessão é única.

17/05 (domingo) – 21h | 06/06 (sábado) – 18h30 | 07/06 (domingo) – 18h30: Inferno: A (Divina) Comédia (criaCorvos). Adaptação irreverente da obra de Dante, com humor ácido e visual impactante.

21/05 (quinta-feira) – 20h | 23/05 (sábado) – 18h30 | 24/05 (domingo) – 21h: Os Vivos e os Mortos. Drama sobre amor, memória e as marcas deixadas pelas relações.

22/05 (sexta-feira) – 20h | 23/05 (sábado) – 21h | 24/05 (domingo) – 18h30: Tem um Nome pra Isso (Barracão EnCena). Comédia sensível sobre maternidade, sobrecarga e afetos contemporâneos.

24/05, 31/05 e 07/06 (domingos) – 16h: João e Maria (Barracão EnCena). Clássico infantil com elementos da cultura brasileira e participação do público.

28/05 (quinta-feira) – 20h | 30/05 (sábado) – 18h30 | 31/05 (domingo) – 18h30: Crush (Barracão EnCena). Comédia juvenil que aborda descobertas, sexualidade e o universo adolescente.

29/05 (sexta-feira) – 20h | 30/05 (sábado) – 21h | 31/05 (domingo) – 21h: Valentin (Barracão EnCena). Espetáculo inspirado no cabaré alemão, com humor crítico e cenas do cotidiano.

04/06 (quinta-feira) – 20h: A Saga de Lauren na Terra Sem Sol. Solo que aborda opressões e atravessamentos femininos em busca de liberdade.

05/06 (sexta-feira) – 20h | 06/06 (sábado) – 21h | 07/06 (domingo) – 21h: Dois Perdidos Numa Noite Suja. Clássico do teatro brasileiro sobre desigualdade e sobrevivência urbana.

05/06, (sexta-feira) | 06/06 (sábado) | 07/06 (domingo) – 19h30: O Enigma (Barracão EnCena + Serra Verde Express). Experiência imersiva em um trem em movimento, onde o público participa da investigação.

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