Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
HOSPITAL PEQUENO PRÍNCIPE contrata Estagiário(a) Comunicação/Asse. De Imprensa. Vaga para trabalhar em Curitiba e São José dos Pinhais-PR.
Atividades: – Auxiliar na atualização de Mailings diversos; – Conhecer e contribuir com o processo de redação de notas e comunicados em geral; – Ajudar no processo de produção de clipping e de relatórios de clipagem; – Aprender e redigir textos institucionais variados; – Acompanhar jornalistas da área de Comunicação na produção de fotos na Instituição.
Requisitos: – Estar cursando graduação em Comunicação Institucional, Comunicação Social, Jornalismo ou Relações Públicas;
Horário a combinar
Interessados(as) encaminhar cv com o nome da vaga no campo “Assunto” para o e-mail recrutamento@hpp.org.br
Peça propõe uma reflexão sobre a liberdade ao reinterpretar a trágica história do Circo Vostok. Apresentação única acontece dia 23 de maio (sábado), com ingressos a partir de R$ 10,.
A Cia de 2, grupo teatral com mais de 20 anos de trajetória, chega a Curitiba para uma apresentação única do premiado espetáculo de teatro e circo “Leões, Vodka e um Sapato 23”. A sessão acontece dia 23 de maio (sábado), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
A montagem parte do trágico e conhecido evento envolvendo o Circo Vostok para convidar o público a uma profunda reflexão sobre o aprisionamento – seja ele físico, social ou psicológico. Ao colocar em cena leões que enfrentam o seu destino no picadeiro, a obra levanta um questionamento contundente: afinal, quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas próprias contradições e injustiças humanas?
O espetáculo mistura os “restos” de uma banda e de um circo, utilizando pedaços de lona e sobras de vodka em um ambiente tomado por murmúrios russos e rugidos felinos. Em cena, quatro leões bufos convocam a plateia para testemunhar sua própria morte, sua miséria e os amargos dias de fome dentro da jaula. O tom tragicômico e a estética circense criam uma atmosfera imersiva e provocativa.
Desde sua estreia oficial em 2019, na 5ª edição do CIRCOS (Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo), a peça tem trilhado um caminho de grande sucesso de público e crítica. A obra já circulou por inúmeras unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná, além de ter integrado a programação de importantes festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN (Brasília), FESTIA (Canoas) e o Festival de Inverno de Bonito (MS).
“Leões, Vodka e um Sapato 23” rendeu a Cia de 2, prêmios de destaque na cena teatral nacional, incluindo: Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (2023): Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo (1º lugar), Melhor Direção e Melhor Cenografia e FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (2019): Vencedor de Melhor Espetáculo (Júri Popular) e Melhor Figurino.
Serviço: Espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” (Cia de 2) 23 de maio, sábado, às 20 horas Sesc da Esquina — R. Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês, Curitiba Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 10 (Trabalhador do Comércio) Classificação Indicativa: Maiores de 12 anos
Ficha técnica: Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha Direção: Daniela Biancardi Direção Musical: Mateus Guimarães Figurinos: Chris Galvan Maquiagem: Daniela Biancardi Iluminação: Miguel Ramos Orientação Dramat gica: Suzana Aragão Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo Confecção de Cenário: Willian Alves e Orlando Sales Edição de Som: DJ Evelyn Cristina Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales Produção: Jean Oliveira
Da esquerda para a direita, Dani Zan, Marina Camargo, Lilian Nakahodo e Milena Tupi, que integram a primeira edição do Estratosférica Sessions com performances ao vivo gravadas no Estúdio Old Cat. Fotos: Ana Paula Málaga.
Série produzida pelo Estúdio Old Cat estreia dia 18 de maio com quatro episódios semanais no YouTube, reunindo performances ao vivo de artistas locais
Sem palco, sem distância e sem ruído: o Estratosférica Sessions nasce da vontade de aproximar público e música em estado bruto. A série estreia mrcada para o dia 18 de maio com quatro episódios lançados semanalmente, reunindo musicistas de Curitiba em performances ao vivo gravadas no Estúdio Old Cat.
Criado por Helena Sofia, à frente do Estúdio Old Cat e do podcast Estratosférica, o projeto se desloca do campo da conversa para o da performance. Inspiradas no formato das live sessions, as apresentações apostam na proximidade, plateia reduzida, escuta atenta e captação audiovisual de alta qualidade. Cada episódio, com cerca de 20 minutos, traz uma artista convidada em performance exclusiva.
Os lançamentos acontecem às segundas-feiras no canal oficial no YouTube da Hela Sofia (youtube.com/helenasofiaoficial), onde também está disponível o podcast. “Existe algo muito potente em escutar de perto. A gente quis criar um ambiente onde a música pudesse acontecer sem mediações, quase como um segredo compartilhado”, afirma Helena Sofia.
A agenda estreia com a participação de Lilian no dia 18/05, seguida por Folebaixo e Nati Bermúdez no dia 25/05. Na sequência, o duo Turra Tupi assume a tela em 01/06, enquanto Dani Zan encerra a série de lançamentos no dia 08/06.
Escuta, presença e escolha Mais do que registros musicais, as Sessions se constroem como retratos sensíveis de trajetórias artísticas. Nesta edição, quatro artistas que já passaram pelo podcast retornam agora em outro gesto: o da performance.
A curadoria, assinada por Helena Sofia, parte de um recorte afetivo e conceitual e privilegia projetos em que mulheres estão no centro das decisões, do repertório à formação, além de priorizar grupos com maior presença feminina. “Eu quis reunir projetos em que as mulheres estivessem no centro das decisões, pra quebrar esse imaginário ainda muito masculino na música”, comenta.
A cantora Milena Tupi ao lado da violonista Raquel Loner formam o duo Turra Tupi, que percorre caminhos entre a música de câmara e a canção brasileira; Dani Zan apresenta sambas autorais que atravessam seu novo trabalho acompanhada de um sexteto potente formado apenas por mulheres; Marina Camargo, com o projeto Folebaixo ao lado de Marcelo Pereira, explora o acordeom em diálogo com diferentes tradições e composições próprias, tendo como convidada especial a cantora e compositora Nati Bermúdez; e Lilian Nakahodo investiga sonoridades contemporâneas a partir do piano preparado.
Do podcast ao gesto musical Desdobramento do podcast Estratosférica, com três temporadas de sucesso no youtube, o projeto se constrói como continuidade desse diálogo, agora mediado pela performance. A equipe técnica é formada majoritariamente por mulheres e pessoas LGBTQIAPN+, e todos os episódios contam com Libras e audiodescrição.
Sem a mediação do palco tradicional, o Estratosférica Sessions aposta na escuta como linguagem. Em tempos de excesso, oferece pausa. Em meio à dispersão, presença.
Show reúne diferentes gerações da música brasileira em torno da obra da artista paraibana, com participação de Josyara em apresentação no Teatro do Paiol
O grupo curitibano Xique Xique apresenta, no dia 17 de junho, às 20h, no Teatro do Paiol, um espetáculo em homenagem à obra de Cátia de França. A noite propõe um percurso por canções que atravessam gerações, somada a atualidade e a força da artista na música brasileira. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 18 de maio, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis no comprenozet, aqui.
A apresentação conta com a participação especial de Josyara, cantora e compositora baiana cuja trajetória dialoga com diferentes vertentes da cena contemporânea. Sua presença amplia o encontro, estabelecendo conexões entre repertórios e modos de criação.
No palco, o tributo se constrói a partir de interpretações que preservam a identidade das composições de Cátia, ao mesmo tempo em que abrem espaço para novas leituras. O repertório reúne clássicos como “Coito das Araras”, “Kukukaya” e “20 Palavras girando ao redor do sol”, além de composições autorais que se integram à proposta do espetáculo.
Na véspera, 16 de junho, o público poderá participar de um bate-papo aberto no Conservatório de MPB de Curitiba, em uma conversa sobre processos criativos, trajetórias e as relações entre tradição e contemporaneidade na música. “Cátia é uma referência importante para o grupo, tanto pela sonoridade quanto pela forma como constrói suas canções. Este trabalho nasce desse diálogo”, afirma Marcelo Pereira, diretor musical do projeto. Formado por Nati Bermúdez, Marina Camargo, Marcelo Pereira e Paula Back, o Xique Xique desenvolve, desde 2022, um trabalho voltado ao forró pé de serra, explorando suas possibilidades em diálogo com o presente.
Entre repertórios e gerações Além de uma homenagem, o espetáculo se estrutura como um encontro entre diferentes momentos da música brasileira. As canções de Cátia de França aparecem em novas interpretações, mantendo sua força original e evidenciando sua permanência no repertório contemporâneo. A participação de Josyara contribui para ampliar essa perspectiva, incorporando outras camadas ao espetáculo e reforçando o caráter vivo da proposta. “É uma forma de reconhecer a importância dessa obra e de mantê-la em circulação”, destaca Nati Bermúdez.
SERVIÇO: Show: Xique Xique convida Josyara – Homenagem a Cátia de França – Paiol Musical Data: 17 de junho de 2025 – quarta-feira às 20h Local: Teatro do Paiol (Cel.Zacarias, 51 – Prado Velho) Ingressos: abertura de vendas em 18/05 – R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), através deste link
Bate-papo com os artistas: Data: 16 de junho – terça-feira às 19h Local: Conservatório de MPB de Curitiba (R.Mateus Leme, 66 – Centro Histórico) Ingressos: Gratuitos – entrada conforme chegada Instagram: @xiquexiqueforro Spotify: aqui
O Xique Xique é quem conduz e assina este encontro: um tributo à obra de Cátia de França que nasce da escuta, da pesquisa e do desejo de manter essa música em circulação.
O Xique Xique é um grupo curitibano de forró pé de serra formado em 2022 por Nati Bermúdez, Marina Camargo, Marcelo Pereira e Paula Back. O quarteto parte da formação tradicional, sanfona, violão de 7 cordas, zabumba, flauta e vozes, para construir uma sonoridade que dialoga com o presente sem perder o vínculo com suas raízes. Com um trabalho autoral consistente, o grupo vem se destacando na cena cultural de Curitiba ao transitar entre repertório tradicional e novas leituras do gênero.
Josyara é natural de Juazeiro (BA), é cantora, compositora, instrumentista e produtora musical. Seu trabalho se destaca pelo uso do violão percussivo e por uma escrita que transita entre diferentes referências da música brasileira. Lançou os álbuns Mansa Fúria (2018), ÀdeusdarÁ (2022), Avia (2025), além do EP Mandinga Multiplicação (2024), consolidando seu nome na cena contemporânea.
Cátia de França (João Pessoa, PB, 1947) é cantora, compositora, instrumentista e escritora. Com uma trajetória iniciada nos anos 1970, construiu uma obra marcada pela liberdade criativa e pela combinação de diferentes gêneros musicais. Seus trabalhos seguem como referência para diversas gerações de artistas.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.
Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.
Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.
Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.
O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.
Na foto de @fuscaazulfotografia, os atores Taciane Vieira e Silvester Neto em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”.
Quando as mulheres ocupam a narrativa Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.
Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.
Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.
SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h Sessão com Libras: 23 de maio Local: Capela Santa Maria, Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro, Curitiba Entrada: Gratuita Classificação indicativa: 14 anos Realização: Entre 2 Produções
SINOPSE: A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.
FICHA TÉCNICA: Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Coordenador Comercial Vendas. Vaga para trabalhar em Curitiba.
Objetivo da Função: Responsável pela coordenação estratégica e operacional da área comercial, atuando na gestão da equipe de vendas e consultoras, com foco em prospecção de clientes, expansão da carteira, desenvolvimento de negócios e atingimento das metas comerciais. Atua garantindo a execução das estratégias de vendas, fortalecimento da marca e excelência no relacionamento com clientes e parceiros.
Principais Responsabilidades: – Coordenar e acompanhar as atividades da equipe comercial e consultoras; – Definir estratégias comerciais voltadas à prospecção, captação e expansão da carteira de clientes; – Monitorar metas, indicadores de desempenho, produtividade e resultados da equipe; – Apoiar negociações estratégicas, fechamento de vendas e relacionamento com clientes; – Garantir a execução das ações comerciais em todas as plataformas disponíveis; – Analisar dados de mercado, tendências e atuação da concorrência, propondo estratégias de crescimento; – Acompanhar o processo de prospecção ativa e formação de mailing; – Validar propostas comerciais e apoiar a equipe na construção de soluções para clientes; – Desenvolver ações para aumento de vendas, retenção e fortalecimento da carteira; – Acompanhar e apoiar visitas comerciais presenciais e negociações externas; – Coordenar campanhas comerciais, ações promocionais e divulgação da marca; – Organizar e acompanhar eventos internos e externos voltados à prospecção e relacionamento comercial; – Garantir acompanhamento e gestão da carteira de clientes estratégicos; – Elaborar e acompanhar relatórios gerenciais e indicadores comerciais; – Participar da construção das estratégias de marketing e ações comerciais integradas; – Desenvolver e implementar técnicas e processos de vendas visando melhoria contínua da performance; – Capacitar, orientar e desenvolver tecnicamente a equipe comercial; – Acompanhar treinamentos, palestras e ações de divulgação comercial junto aos clientes; – Apoiar processos licitatórios e negociações corporativas quando necessário; – Garantir alinhamento da equipe quanto às políticas, processos e objetivos estratégicos da cooperativa.
Área: Comercial / Vendas Empresa localizada em Curitiba Salário compatível com a função
Analista de Design. Vaga Presencial. Para trabalhar no centro de Curitiba.
Responsabilidades: – Criação e manutenção de Landing Pages e páginas de produto (PDP) – Desenvolvimento de embalagens, manuais e materiais gráficos – Criação de Key Visuals (KVs) – Mapeamento da jornada do usuário (UX) – Tratamento profissional de imagens – Desenvolvimento de estandes para eventos
Requisitos: – Graduação em Design Gráfico (em andamento ou concluída) – Domínio de Figma – Conhecimento em Photoshop, Illustrator e InDesign – Conhecimento em UX/UI
O que oferecemos: – Vale-Refeição: R$30/dia (Cartão CAJU) – Plano de Saúde e Odontológico (após experiência) – Cartão farmácia com desconto em folha – Vale-Transporte – Seguro de Vida – Wellhub
Na foto de Mônica Lachman, Pagu Leal em cena do espetáculo em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas: “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”.
“Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” abre temporada gratuita de 14 a 24 de maio de 2026, com cenas inéditas e diálogo sobre corpo e identidade
Há um momento em que o espelho deixa de ser apenas reflexo e passa a ser confronto. É desse território, íntimo e coletivo, que nasce “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, solo da atriz e autora Pagu Leal, que retorna ao Teatro Novelas Curitibanas para sua quarta temporada, entre os dias 14 e 24 de maio.
Dirigido por Giorgia Conceição, o espetáculo articula humor, relato pessoal e reflexão filosófica para abordar as violências simbólicas e estéticas que atravessam, sobretudo, a vida das mulheres. Em cena, o riso surge como alívio, mas principalmente como ferramenta de deslocamento, uma forma de olhar para padrões naturalizados e revelar suas estruturas.
A beleza como construção A nova temporada incorpora cenas inéditas que percorrem a história da beleza, da antiguidade grega à contemporaneidade. Ao longo dessa travessia, o espetáculo evidencia que os padrões estéticos não são universais nem fixos, mas construções históricas que moldam corpos, comportamentos e subjetividades. Partindo de experiências pessoais, Pagu Leal estabelece uma relação direta com o público, aproximando questões íntimas de uma dimensão coletiva. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes, desconsiderando aspectos como raça, cores, biotipos e contextos”, afirma.
Do palco ao encontro Mais do que uma crítica, o trabalho propõe um movimento de reconhecimento e deslocamento. Ao tensionar imagens cristalizadas, o espetáculo abre espaço para outras formas de percepção e existência. “Esse trabalho também é um convite para que cada pessoa possa se olhar com mais generosidade, fora das imagens que nos foram impostas”, diz Pagu Leal.
Como nas temporadas anteriores, após cada apresentação o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa. O momento amplia a experiência cênica e transforma o teatro em espaço de escuta e partilha, reforçando o caráter coletivo da obra.
A experiência em prática Nesta temporada, a proposta se expande para além da cena com a realização da oficina “A Burla do Corpo”, ministrada pela diretora do espetáculo, Giorgia Conceição (Miss G). A atividade, realizada no próprio teatro, aprofunda na prática questões presentes no solo ao investigar o corpo como território de expressão, memória e transformação. “O burlesco, para mim, é uma ferramenta de reconexão com aquilo que nos foi tirado: a liberdade de existir no próprio corpo”, afirma a artista.
Voltada para até 15 participantes, sem necessidade de experiência prévia, a oficina acontece em dois encontros de quatro horas, aos sábados da temporada. Com metodologia própria, Miss G conduz uma travessia somato-psíquica que busca liberar padrões que limitam a expressão e estimular a potência criativa de cada participante. Tendo como pano de fundo a história do burlesco, ligada a uma dimensão invisibilizada do teatro feito por mulheres, a prática explora movimento, corporalidade e conexão criativa. As participantes são convidadas a “desencaixotar” corpos e emoções, desenvolvendo fluidez, confiança e autoexpressão.
O projeto é realizado pela Sociedade Poética, iniciativa fundada há 11 anos por Pagu Leal, dedicada à criação e ao desenvolvimento de projetos em teatro, poesia, filosofia e literatura, com foco em mulheres e coletivos femininos em Curitiba e região metropolitana.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
SERVIÇO: Espetáculo: Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei Data: 14 a 24 de maio de 2026 Horários: Quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h Sessões com Libras: 15 e 22 de maio (sextas) Local: Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222) Ingressos: Gratuitos, distribuídos uma hora antes das apresentações Classificação etária: 14 anos | Duração: 55 minutos
SERVIÇO
Oficina: A Burla do Corpo Dias: 16 e 23 de maio das 14h às 18h (dois sábados) Inscrições link: aqui Vagas: até 15 pessoas (sem necessidade de experiência prévia) Classificação etária: 18 anos Informações: lojamissg@gmail.com | 41 984545313
FICHA TÉCNICA: Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Design gráfico: Luciane Stocco | Assessoria de comunicação: Bruna Bazzo | Produção e realização: Sociedade Poética
Sobre a Sociedade Poética surgiu há 11 anos, a partir do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal, consolidando-se na criação, produção e incentivo de projetos ligados ao teatro, poesia, filosofia e literatura com mulheres e coletivos de mulheres em Curitiba e região metropolitana. A Sociedade Poética desenvolve iniciativas que valorizam a linguagem, o pensamento crítico e a comunicação humana. Seu propósito é fortalecer a cultura e promover experiências transformadoras por meio da arte e da palavra.
Sobre as artistas:
Atriz, dramaturga, produtora cultural e professora de ética e oratória, Pagu Leal construiu, ao longo de 33 anos de atuação, uma trajetória sólida nas Artes Cênicas, em Curitiba e em outras cidades brasileiras. Transita por diferentes funções, linguagens e plataformas, com uma pesquisa atravessada pela Filosofia, que confere densidade crítica e poética às suas criações.
Como dramaturga, tem 11 textos encenados, entre eles “A Vênus das Peles” (Prêmio Myriam Muniz/Funarte, 2011), “Difícil Amor” (Troféu Poty Lazarotto de Melhor Texto Teatral, 2004) e “Que Absurdo!” (selecionado no projeto Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba, 2003).
Na televisão, criou e protagonizou o programa de humor “Coisas de Casal” (RPC TV), também assinando o roteiro. Como atriz, soma mais de 40 espetáculos profissionais, com passagens por companhias como Grupo Satyros, Grupo Delírio e Cia Stavis & Damaceno. Seu trabalho articula criação, interpretação e pensamento, em uma investigação contínua entre corpo, palavra e experiência.
Giorgia Conceição, a Miss G, é uma das principais disseminadoras da arte burlesca no Brasil. Artista, diretora e mentora de novos talentos, ela é Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e autora da influente pesquisa “A Burla do Corpo”, que se tornou base para discussões do burlesco no país. Convidada por Pagu Leal, assina a direção do solo “Do dia que olhei no espelho e não me encontrei.” O espetáculo fez quatro temporadas em Curitiba, sempre com grande sucesso de público.
Co-criadora do Festival Internacional Yes, Nós Temos Burlesco, Miss G também dirigiu a mostra semanal Terça Burlesca em Curitiba e faz parte da cúpula de curadoras da Combo Drag Week. Seus trabalhos mais recentes, como os espetáculos O Piano Burlesco (2024) e Baderna (2023), têm atraído grande público. Além do alcance nacional, ela já levou sua performance para contextos internacionais, apresentando-se em cidades como Buenos Aires (Argentina), Nova Iorque (EUA), Kyoto (Japão), Berlim (Alemanha) e Viena (Áustria)
Empresa Obra Prima Importadora contrata Assistente de Marketing – Design Gráfico. Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Rebouças.
Buscamos um(a) profissional de Marketing com foco em Design Gráfico, criativo(a), organizado(a) e com autonomia para atuar no desenvolvimento de materiais visuais, apoio em campanhas e demandas do dia a dia do setor.
Benefícios: – Vale-Transporte – Vale-Refeição: R$ 25,00/dia – Plano de saúde Unimed (com coparticipação, após experiência) – Gympass (após experiência)
Principais responsabilidades: – Criação e desenvolvimento de materiais gráficos e identidade visual – Produção de rótulos, embalagens, displays, placas, catálogos e peças institucionais – Desenvolvimento de artes para redes sociais e campanhas de marketing – Desdobramento de layouts mantendo consistência visual – Tratamento e edição de imagens para catálogos, redes sociais e e-commerce – Produção e edição de vídeos (reels, institucionais e bastidores) – Preparação e finalização de arquivos para impressão (AI, PDF, mockups, BOPP, verniz, etc.) – Apoio em campanhas de tráfego pago – Gestão e atualização de site – Apoio na organização e cobertura de eventos – Acompanhamento de produção gráfica e prazos – Suporte às demandas de marketing e de outros setores – Utilização de inteligência artificial como apoio no processo criativo e produtivo – Familiaridade com redes sociais (Instagram, LinkedIn, etc.) – Experiência com materiais para eventos
Requisitos: – Experiência mínima de 2 anos na área – Formação em Marketing, Publicidade e Propaganda, Design Gráfico ou áreas correlatas – Domínio do pacote Adobe (Illustrator e Photoshop) – Noções de edição de vídeo – Conhecimento em design gráfico e branding – Organização e autonomia para gestão de demandas – Perfil criativo, proativo e resolutivo
A BAIC Agro Brasil, localizada no Campo de Santana – Curitiba/PR, está em busca de um(a) Designer Gráfico criativo(a), organizado(a) e com visão estratégica para fortalecer o time de Marketing.
O que você vai fazer: – Criar materiais gráficos online e offline (redes sociais, apresentações, e-mails, materiais promocionais) – Apoiar campanhas institucionais e promocionais – Desenvolver identidade visual para eventos e ações de marketing – Desdobrar peças conforme o guia de marca
Requisitos: – Formação em Design Gráfico, Publicidade ou áreas correlatas – Domínio de Photoshop, Illustrator, InDesign ou similares – Organização e gestão de prazos – Criatividade com senso estético alinhado à marca
Diferenciais: – Experiência no agronegócio – Conhecimento em edição de vídeo e motion design – Experiência com eventos e ativações
Perfil: – Proatividade – Boa comunicação e trabalho em equipe – Capacidade de lidar com múltiplas demandas
