KRAFT HEINZ ANUNCIA ABERTURA DE VAGAS PARA O PROGRAMA DE ESTÁGIO 2027 COM FOCO NO DESENVOLVIMENTO DE NOVOS TALENTOS

Com bolsa-auxílio de R$ 2.200 e oportunidades em São Paulo, Goiás e Santa Catarina, o programa aposta em um pacote robusto de benefícios para atrair estudantes

São Paulo, setembro de 2026 – Kraft Heinz, uma das maiores empresas de alimentos detentora das marcas Heinz, Hemmer, Quero e BR Spices no Brasil, acaba de anunciar a abertura de inscrições para o seu Programa de Estágio 2027. Com o objetivo de atrair a próxima geração de profissionais, a companhia abriu vinte oportunidades para jovens que desejam construir uma carreira sólida, vivenciando o dia a dia de um ambiente corporativo global. O programa tem duração de 12 a 24 meses e oferece possibilidade de efetivação ao final da jornada.

Reconhecida seis vezes como uma das 50 melhores indústrias para se trabalhar no país e ocupando a 17ª posição no ranking de agronegócio do Great Place to Work, a companhia busca talentos alinhados ao seu compromisso de atuar de maneira íntegra para criar e elevar a qualidade dos produtos, desde o campo até a mesa.

Para participar do processo seletivo, os interessados devem estar matriculados em cursos de bacharelado, tecnólogo ou licenciatura, com conclusão prevista para dezembro de 2027. As vagas são direcionadas principalmente a estudantes de engenharias* e administração. O inglês não é obrigatório, mas pode ser um diferencial, independente do nível.

É indispensável que o candidato tenha disponibilidade para residir e atuar na cidade em que a vaga está baseada, conseguindo conciliar a jornada de trabalho com a etapa final da faculdade.

Para Claudia Maia, Diretora de RH, a nova edição reflete o compromisso com a formação de lideranças do futuro. “Nosso objetivo com o Programa de Estágio 2027 é atrair jovens talentos que tenham fome de aprendizado e vontade de crescer junto com a Kraft Heinz. Ao flexibilizar a exigência do idioma, por exemplo, queremos abrir portas para profissionais com alto potencial de desenvolvimento, focando na troca de experiências reais e no impacto que eles podem gerar no dia a dia do nosso negócio”, destaca.

As posições estão estrategicamente distribuídas entre o escritório corporativo e as unidades fabris da empresa. Na capital paulista, as oportunidades nas áreas de Suporte e Vendas operam sob um modelo híbrido flexível, exigindo a presença no escritório três vezes por semana.

Já para os interessados no setor de Operações, as vagas são no formato presencial, alocadas nas fábricas de Nerópolis, em Goiás, e Blumenau, em Santa Catarina. Em todas as localidades, os aprovados cumprirão uma carga horária semanal de trinta horas, divididas em seis horas diárias.

A trilha de desenvolvimento desenhada pela Kraft Heinz Brasil tem duração que varia de doze a vinte e quatro meses e inclui uma forte perspectiva de efetivação ao final do contrato. A estrutura do programa garante uma imersão profunda no negócio, começando por um processo de onboarding e avançando para a condução de projetos práticos que serão apresentados diretamente para as gerências. Os estagiários também contarão com acompanhamento contínuo de performance e uma robusta grade de treinamentos voltados para comunicação, gestão e resultados.

No quesito remuneração e qualidade de vida, a companhia oferece uma bolsa-auxílio de R$2.200,00 que passa a contar com um valor extra após os primeiros doze meses de estágio.

Pensando além do formato tradicional, a empresa incluiu diferenciais como o plano de saúde para animais de estimação Meu PET Club, descontos no portfólio de produtos, acesso à plataforma de descontos em viagens OnHappy e a universidade corporativa Ownerversity. Os jovens também terão suporte integral por meio do Programa Viva Bem, que fornece consultoria psicológica, financeira, nutricional e jurídica para os colaboradores e seus dependentes.

*Engenharias de alimentos, nutrição, química, agronômica, mecânica, controle e automação, ambiental e sanitária, civil, elétrica, computação e de software, telecomunicações, materiais e de minas.

As candidaturas vão até 22 de setembro, clique aqui e inscreva-se!

Sobre a Kraft Heinz
A Kraft Heinz (Nasdaq: KHC) é uma das maiores empresas de alimentos e bebidas do mundo, com aproximadamente US$ 25 bilhões em vendas líquidas em 2025 e um portfólio de marcas icônicas apreciadas por consumidores em mais de 40 países. Ao investir em nossas capacidades e marcas — incluindo Heinz, Kraft, Philadelphia, Primal Kitchen e Lunchables — estamos desbloqueando todo o potencial do nosso portfólio. Oferecemos alimentos de alta qualidade, extremamente saborosos e acessíveis para os consumidores de hoje, ao mesmo tempo em que moldamos o futuro da alimentação.

BUTŌ OCUPA CURITIBA COM DANÇA, PERFORMANCE E CORPOS EM TRANSFORMAÇÃO

E se o corpo não precisasse estar sempre funcionando? E se o cansaço, a fragilidade, a deformação e até a morte também pudessem ser matéria de criação? É a partir dessas perguntas que “Liturgia dos Escombros – Mostra de butō contemporâneo” chega a Curitiba. Fruto de uma iniciativa independente dos próprios artistas e produtores envolvidos, a mostra ocupa o Espaço KÀ de Artes e a Casa Hoffmann, entre 18 e 22 de setembro, com performances, cine-butō, oficinas e conversas.

Idealizada pelo butōista Lucca Lírio e pelos dançarinos de butō Beatriz Marçal e Caio Frankiu, com direção e curadoria de Lucca, a mostra parte de uma linguagem nascida no Japão do pós-guerra, que rompeu com padrões tradicionais de beleza, virtuosismo e representação. Inspirada nas linhagens de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Yoshito Ohno, Liturgia dos Escombros aproxima o butō de questões do presente: exaustão, ancestralidade, desejo, precariedade, memória, morte e transformação. “O butō não começa perguntando como um corpo deve parecer. Ele pergunta o que esse corpo carrega, o que o atravessa e o que ainda pode nascer dele. Olhar para a fragilidade pode ser um gesto radical”, afirma Lucca Lírio.

Dois espaços, duas atmosferas
A programação foi pensada em duas frentes curatoriais, criando experiências distintas para o público. No Espaço KÀ acontece o SOMOS KÀ-baret, programação paga que recupera uma dimensão experimental, noturna, erótica e marginal ligada às primeiras experiências do butō. Em diálogo com o Ankoku-Butō, a “dança das trevas” de Tatsumi Hijikata, a programação mistura performances ao vivo, cine-butō, registros históricos e festejos.

Entre os trabalhos estão performances ao vivo e transmissão de vídeo-dança butō, além de vídeos de arquivo da história do Butō e outras produções audiovisuais. “O Espaço KÀ permite uma relação mais carnal, excessiva e indisciplinada com o butō. É um espaço em que a performance pode acontecer junto com o cinema, a música, o encontro e a presença do público”, explica Beatriz Marçal.

Na Casa Hoffmann, as apresentações de 20 a 22 de setembro são gratuitas e assumem uma atmosfera mais ritualística, meditativa e fantasmagórica, aproximando-se das poéticas de Kazuo Ohno e da transmissão de Yoshito Ohno. “Nesse segundo polo da nossa mostra, decidimos honrar a linhagem mais onírica e surreal que chega até nós de Kazuo e Yoshito Ohno, onde se dança com os Ancestrais, dança-se com quem já não está mais aqui nesse plano, encontrando-se no limiar de vida. A morte aqui existe como um último suspiro, um alívio do retorno ao éter primordial” afirma Lucca.

Corpos que viram memória, criatura e paisagem
Nas performances, os corpos deixam de ser apenas instrumentos para se tornar matéria, arquivo, paisagem, criatura, fantasma e raiz.

Entre os trabalhos apresentados estão Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; e Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, criação coletiva dos cinco artistas citados anteriormente sobre transmissão, transformação e continuidade. “O corpo é também espaço. Quando ele ocupa, desloca ou transforma um lugar, cria outra relação com a cena e com quem está assistindo. É esse cruzamento entre corpo, espaço e dramaturgia que atravessa o meu trabalho”, afirma Caio Frankiu.

Quando o butō sai do palco
A mostra também abre espaço para formação e pesquisa. Na Casa Hoffmann, a programação inclui as oficinas Karada – O Corpo Vazio, MA – O Espaço-Entre, além da Roda de Conversa Butô: Origem e História.

Antes da abertura da mostra, no dia 13 de setembro, a Casa Hoffmann recebe, dentro da programação Portas Abertas, a oficina Butô: Inclusão Radical. A atividade é gratuita e aberta a diferentes corpos, idades e habilidades, sem necessidade de experiência anterior em dança.

A proposta parte de uma provocação: e se a fragilidade também fosse beleza? “Existe uma ideia de que determinados corpos precisam ser consertados antes de ocupar uma cena. A gente quer fazer o contrário: começar pelo corpo que existe, com suas marcas, seus limites, sua história e suas possibilidades. O butō começa aí”, afirma Lucca.

A pesquisa também ultrapassa o palco. Lucca Damilano e Nabylla Fiori de Lima tiveram aprovada no 1º Congresso de Dança da UNESPAR a pesquisa Butō como prática de cultivo: investigando a fronteira entre vida e cena, que será apresentada durante o Seminário de Pesquisa Acadêmica, realizado de 14 a 18 de setembro, em Curitiba. O estudo investiga o momento em que o viver cotidiano pode se transformar em dança, a partir da compreensão do butō como uma prática de cultivo, borrando as fronteiras entre arte e vida.

Entre o cabaré e o ritual, o grotesco e o sublime, a sombra e a flor, Liturgia dos Escombros aproxima diferentes linhagens, corpos e modos de criação. Para Lucca, “um corpo que não precisa ser perfeito para estar em cena. Um corpo que pode parar, desaparecer, se transformar, e continuar”, finaliza.

SERVIÇO:
LITURGIA DOS ESCOMBROS – Mostra de butō contemporâneo
Data: 18 a 22 de setembro de 2026
Espetáculos de Classificação: 14 anos

SOMOS KÁ-BARET
De: 18 e 19 de setembro | 19h às 22h
Local: Espaço Kà de Artes (Rua Treze de Maio, 506 – Centro)
*Performances, cine-butō, vídeos e registros históricos.

Ingressos via Sympla aqui

LITURGIA DOS ESCOMBROS
De: 20, 21 e 22 de setembro
Local: Casa Hoffmann (Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco)

Horarios: 9h às 13h: oficinas e formação | 14h às 18h: ensaios técnicos | 19h às 22h: performances

*Apresentações gratuitas, retirada de ingressos com uma hora de antecedência. Oficinas gratuitas mediante inscrição., no link: aqui

PORTAS ABERTAS
Dia: 13 de setembro | domingo | 9h às 13h | Casa Hoffmann

Oficina Butô: Inclusão Radical

*Atividade gratuita, aberta a diferentes corpos, idades e habilidades. Não é necessário ter experiência anterior em dança. Inscrições na hora.

Instagram: @pocoependulo | @espacokadeartes

PROGRAMAÇÃO:

A programação começa no dia 13 de setembro, antes da abertura oficial da mostra, com a Oficina Butô: Inclusão Radical, realizada das 9h às 13h na Casa Hoffmann, dentro do projeto Portas Abertas. Gratuita, a atividade é voltada a diferentes corpos, idades e habilidades, sem necessidade de experiência anterior em dança.

Nos dias 18 e 19 de setembro, o Espaço KÀ recebe, das 19h às 22h, o SOMOS KÁ-baret, reunindo performances, cine-butō, vídeos e registros históricos, e uma programação audiovisual dedicada ao universo do butō. A entrada com 3 lotes e venda na hora.

De 20 a 22 de setembro, a Casa Hoffmann concentra a programação principal de Liturgia dos Escombros, com atividades formativas pela manhã e performances à noite. No dia 20, o público poderá assistir a Bloodline Ritual: O que os Ancestrais deixam no corpo, de Lucca Lírio; A Morte que Nela Habita, de Beatriz Marçal; e Butōsei no YoaKe (Alvorecer Butônico): Uma raiz que atravessa o futuro, criação coletiva.

No dia 21, a programação reúne Cyber, de Alessandra Giacomoni; Kanashibari Hypnagógico, de Bruno Sanctus; e novamente Butōsei no YoaKe. Já no dia 22, são apresentados Pollen-Pólem(os), de Caio Frankiu; Anemia, de Dani Durães; e a criação coletiva Butōsei no YoaKe. As apresentações na Casa Hoffmann são gratuitas.

A programação formativa inclui as oficinas Karada – O Corpo Vazio, MA – O Espaço-Entre, a Roda de Conversa Butô: Origem e História e a partitura imagética e corporal do butō. As atividades são gratuitas mediante inscrição.

20 de setembro – Oficina Butō: Karada, O corpo vazio
Manhãs | 9h30 às 13h30 | R$ 75,00 a Inteira

21 de setembro – Oficina Butō: MA – O Espaço-Entre
Manhãs | 9h30 às 13h30 | R$ 75,00 a Inteira

22 de setembro – Roda de Conversa Butō: Origem e História
Manhãs | 10h-12h | Gratuita

Horários e inscrições: aqui

Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Foto: Maria Tortato.

WOOM CONTRATA DESIGNER GRÁFICO / ASSISTENTE DE MARKETING / CURITIBA, SANTA FELICIDADE

Vaga para trabalhar em Curitiba, em Santa Felicidade, na @woomoficial

OBJETIVO DA VAGA:
Buscamos um Designer Gráfico para integrar o time de Marketing e Comunicação da Woom, atuando na criação e desdobramento de materiais visuais para campanhas, lançamentos, redes sociais, mídia, canais comerciais, eventos e demais pontos de contato da marca.

O profissional fará parte do núcleo criativo do Marketing e deverá contribuir tanto na execução quanto na construção visual das campanhas, garantindo consistência com a identidade e o posicionamento da Woom.

PRINCIPAIS RESPONSABILIDADES:
– Criar e desdobrar conceitos visuais para campanhas, lançamentos e ações de Marketing da Woom;
– Desenvolver materiais gráficos para os diferentes canais de comunicação e venda da marca, nos formatos online e offline;
– Criar conteúdos para redes sociais, mídia paga e demais frentes digitais;
– Desenvolver materiais para eventos, feiras, ativações, comunicação institucional e endomarketing;
– Adaptar campanhas e identidades visuais para diferentes formatos, públicos e pontos de contato;
– Participar da construção criativa das campanhas, contribuindo com referências, ideias e soluções visuais a partir dos briefings;
– Garantir consistência e qualidade na aplicação da identidade visual da Woom;
– Trabalhar de forma integrada com os profissionais de Marketing, Conteúdo e Design;
– Organizar e conduzir suas demandas de acordo com prioridades, cronogramas e processos definidos pelo setor;
– Cumprir prazos e atuar com autonomia, agilidade e organização diante de diferentes demandas simultâneas.

CONHECIMENTOS E REQUISITOS DESEJÁVEIS:
– Formação em Design Gráfico, Publicidade e Propaganda ou áreas relacionadas;
– Experiência profissional anterior com Design aplicado a Marketing e Comunicação;
– Domínio do Adobe Creative Cloud, principalmente Photoshop, Illustrator e InDesign;
– Bom domínio de composição, tipografia, hierarquia visual e tratamento de imagens;
– Experiência com campanhas digitais e criação para redes sociais;
– Capacidade de trabalhar com diferentes formatos e canais;
– Bom repertório visual;
– Organização e agilidade para lidar com múltiplas demandas;
– Conhecimento de ferramentas de IA aplicadas ao processo criativo será diferencial;
– Experiência com marcas de esporte, moda, lifestyle ou varejo será diferencial;
– Portfólio atualizado obrigatório.

HORÁRIO: De segunda a quinta das 08h às 18h e sexta até às 17h.

O QUE OFERECEMOS: VR, VT ou auxílio combustível, convênio com farmácia, Dental Uni, bonificação, estacionamento, Wellhub (antigo Gympass), incentivo à saúde e bem-estar, incluindo a oportunidade de participar de caminhadas / corridas de rua em Curitiba.

LOCAL DE TRABALHO: Av. Ver. Toaldo Túlio, 81, Bloco A – Sta. Felicidade.

Interessados enviar o CV com pretensão salarial para: massumpcao@woom.com.br

WOOM CONTRATA ANALISTA DE SOCIAL MEDIA / CONTEÚDO E RELACIONAMENTO / CURITIBA, SANTA FELICIDADE

Woom contrata Assistente de social media / conteúdo e relacionamento. Vaga para trabalhar em Curitiba, em Santa Felicidade. 

OBJETIVO DA VAGA: Buscamos um profissional para assumir a gestão das redes sociais da Woom e contribuir ativamente para a construção de conteúdo da marca, garantindo frequência, planejamento, identidade e conexão com nossa comunidade. Além da gestão dos canais, essa pessoa terá papel importante no relacionamento com atletas e influenciadores, buscando oportunidades de conteúdo e transformando acontecimentos da marca, produtos, eventos e histórias do nosso ecossistema em comunicação relevante.

PRINCIPAIS RESPONSABILIDADES:
– Planejar e organizar o calendário editorial das redes sociais da Woom;
– Gerenciar a rotina de publicação e programação de posts, stories, reels e demais formatos;
– Criar pautas, roteiros, legendas e briefings de conteúdo;
– Trabalhar em conjunto com o time de Design na construção dos materiais;
– Acompanhar tendências, formatos e comportamentos das redes sociais, fazendo a curadoria do que realmente faz sentido para a Woom e para o nosso público;
– Buscar ativamente pautas e oportunidades de conteúdo, sem depender apenas das demandas recebidas;
– Acompanhar comentários, interações e comportamento da comunidade;
– Apoiar a cobertura de eventos, feiras, lançamentos e ativações da marca;
– Fazer a gestão operacional do relacionamento com atletas e influenciadores;
– Planejar e acompanhar entregas de conteúdo dos atletas e influenciadores;
– Identificar oportunidades de geração de conteúdo com atletas, clientes e parceiros;
– Organizar e potencializar a utilização de UGC e conteúdos produzidos por terceiros;
– Acompanhar indicadores das redes sociais, identificando conteúdos, formatos e pautas de melhor performance;
– Apresentar periodicamente resultados, aprendizados e oportunidades;
– Trabalhar de forma integrada com Marketing, Design, Comercial e demais áreas da empresa.

CONHECIMENTOS E REQUISITOS DESEJÁVEIS:
– Formação em Marketing, Publicidade e Propaganda, Comunicação, Jornalismo ou áreas relacionadas;
– Experiência com gestão de redes sociais e produção de conteúdo;
– Excelente comunicação escrita;
– Conhecimento de Instagram, LinkedIn e principais formatos de conteúdo digital;
– Capacidade de leitura e interpretação de métricas de redes sociais;
– Organização para trabalhar com calendário e diferentes frentes simultaneamente;
– Conhecimento básico de captação e edição de vídeos para redes sociais;
– Experiência com influenciadores, creators ou gestão de comunidade será diferencial;
– Afinidade com esporte, principalmente corrida, ciclismo e triathlon, será um diferencial importante.

HORÁRIO: De segunda a quinta das 08h às 18h e sexta até às 17h.

O QUE OFERECEMOS: VR, VT ou auxílio combustível, convênio com farmácia, Dental Uni, bonificação, estacionamento, Wellhub (antigo Gympass), incentivo à saúde e bem-estar, incluindo a oportunidade de participar de caminhadas / corridas de rua em Curitiba.

LOCAL DE TRABALHO: Av. Ver. Toaldo Túlio, 81, Bloco A – Sta. Felicidade, Curitiba

Interessados enviar o CV com pretensão salarial para: massumpcao@woom.com.br

CONSULTORA DE VENDAS E RELACIONAMENTO ( SDR) CLÍNICA DE ESTÉTICA ALTO PADRÃO / CURITIBA, BATEL

Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Batel, em clínica de estética alto padrão.

Atividades: Atrair clientes para a clínica no ramo de tratamentos dermatológicos e Estéticos, com experiência em Vendas Internas

Requisitos:
– Desejável com conhecimentos no ramo de estética.

Conhecimentos em Marketing Digital e Redes Sociais serão um diferencial
– O mais importante é que ame vender e tenha boas técnicas (SDR, pré-vendas, inside Sales, CRM).

Vaga de segunda a sexta – 8h30 às 18h30

Salário: R$2.600,00 fixo + comissões( de R$500,00 a R$1.500.00 conforme metas) Benefícios: R$300,00 de VT + R$600,00 de VA

Interessadas mandar currículo citando o cargo para o e-mail: seunovoempregocuritiba@gmail.com



DROLMAS ESTREIA EM CURITIBA REVISITANDO O MITO DE MEDUSA

Espetáculo cruza mitologia grega, budismo tibetano e cultura popular brasileira em temporada gratuita de 17 de setembro a 4 de outubro, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta

Medusa não nasceu monstro. Foi transformada em um. É a partir dessa história que Drolmas revisita o mito das três górgonas e leva à cena Ana Decker, Katia Horn e Samara Rocha, em uma montagem que cruza mitologia grega, budismo tibetano e referências da cultura popular brasileira. A temporada começa em 17 de setembro, com entrada gratuita, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta.

Com dramaturgia de Samara Rocha, que também idealiza e atua no espetáculo, e direção de Giorgia Conceição, a peça fala de violência, silenciamento, desejo, envelhecimento e transformação a partir de uma narrativa que também se constrói pelo corpo. As atrizes cantam, dançam e permanecem em movimento, atravessando diferentes linguagens teatrais.

“Drolmas foi sendo construído por muitas mulheres, em diferentes momentos do processo. Cada encontro foi deixando uma marca na obra”, conta Samara. A pesquisa começou em 2022, em encontros entre mulheres artistas, e a dramaturgia foi sendo escrita, reescrita e transformada ao longo de leituras, conversas e ensaios.

Da lama ao lótus
Na dramaturgia, a trajetória das três irmãs se organiza em três imagens: lodo, caule e lótus. Medusa, Euríale e Esteno atravessam diferentes tempos, corpos e existências até chegar à flor, associada à transformação e à iluminação.

O próprio nome do espetáculo vem de Drolma, referência tibetana ligada ao aspecto feminino do Buda. A ideia de uma mulher que escolhe buscar a iluminação justamente em um corpo feminino encontra, na peça, o mito de Medusa e histórias de mulheres que foram culpabilizadas, silenciadas ou transformadas em monstros. “Medusa, Euríale e Esteno são também etapas de uma travessia pelas violências, adaptações, resistências e possibilidades de libertação vividas pelas mulheres”, explica Samara.

Um palco em movimento
Giorgia Conceição leva para a montagem sua pesquisa no burlesco, no vaudeville e no teatro de variedades. A música e a dança surgiram e cresceram durante o processo de criação, fazendo com que o espetáculo se aproximasse de uma opereta vaudevillesca. “Eu queria que, apesar de o tema ser denso, a peça fosse muito sedutora e envolvente para o público. Cada cena tem um apelo visual, estético e uma referência teatral diferente”, afirma Giorgia.

A trilha reúne composições e versões sob direção musical de Edith de Camargo, além de marchinhas de carnaval e da gravação de Cantoras do Rádio, com Carmen e Aurora Miranda. Um álbum dos anos 1970 do artista Pedro Sorongo inspira o ato final, Lótus.

As três intérpretes são mulheres maduras, com 60, 51 e 45 anos. Seus corpos, memórias e experiências atravessam questões como beleza, desejo, envelhecimento, julgamento, autonomia e violência.

Ao longo do processo de criação, Drolmas também foi compartilhado com diferentes públicos, em escolas públicas, casa de passagem e outros espaços, aproximando o trabalho de adolescentes, mulheres trans e travestis, pessoas em situação de rua e outros públicos.

A programação inclui ainda duas ações formativas: Oficina de Libras, com Nathan Sales, e Oficina de Contação de Histórias, com Samara Rocha. As inscrições podem ser feitas pelos formulários disponíveis no link da bio, em @coletivodrolmas. A temporada conta também com sessões com Libras na estreia e em todos os sábados.

A realização é do Coletivo Drolmas e Les Paranauês Cia Criativa, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

SERVIÇO:
Drolmas
Temporada: 17 de setembro a 4 de outubro de 2026
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Rua Lamenha Lins, 1429 – Rebouças)

Datas e horários: 17, 18 e 19 de setembro, às 20h | 20 de setembro, às 19h | 24, 25 e 26 de setembro, às 20h | 27 de setembro, às 19h | 1º, 2 e 3 de outubro, às 20h | 4 de outubro, às 19h

Sessões com Libras: Sessões com Libras: 17 de setembro, às 20h | 19 de setembro, às 20h | 26 de setembro, às 20h | 3 de outubro, às 20h

Duração: 1h10 | Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita | Ingressos: distribuídos uma hora antes de cada apresentação
Capacidade: 50 lugares

Sinopse: Entrelaçando mitologia grega, budismo tibetano e cultura popularbrasileira, Drolmas ressignifica o mito de Medusa para revelar a força de mulheres que rompem o silêncio e reivindicam o direito decontar a própria história. Amaldiçoada pela deusa Atena, a sacerdotisa Medusa é transformada em monstro ao lado de suas irmãs, Esteno e Euríale. Banidas, culpabilizadas e condenadas ao silêncio, as górgonas atravessam os séculos testemunhando as violências impostas aos corpos femininos – da Grécia Antiga ao Brasil colonial e contemporâneo. Ao retomarem a própria voz, as três irmãs confrontam as narrativas que as transformaram em monstros e iniciam uma jornada de cura, resistência e libertação.

Ficha Técnica:
Concepção e Dramaturgia: Samara Rocha | Direção: Giorgia Conceição | Elenco: Ana Decker, Katia Horn e Samara Rocha | Figurinos e Adereços: Katia Horn | Assistência de | Figurino: Flor Horn | Assistente de figurino: Flor Horn Brasil e Barbara Horn | Cenografia: Giorgia Conceição | Assistência de Cenografia: Michelle Bonatto e Angela Suriani | Iluminação: Raul Freitas | Direção Musical: Edith de Camargo | Assessoria de Dramaturgia e Formas Animadas: Laércio Amaral | Operação de Som: Edith de Camargo | Operação de Luz: Raul Freitas | Contrarregragem: Moizés Benvi | Direção de Produção: Samara Rocha | Produção Executiva: Moira Albuquerque | Design Gráfico: Katia Horn e Ale Horn | Mídias Sociais: Thayna Bressan | Fotografia: Polly Devides | Oficineiros: Nathan Sales e Samara Rocha | Realização: Coletivo Drolmas e Les Paranauês Cia Criativa

Fonte: BB Comunica – @bb_comunica
Foto: Polly Devides.

AUXILIAR DE VENDAS E MARKETING / CURITIBA, BAIRRO VISTA ALEGRE,

Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Vista Alegre.

Atividades: Atendimento presencial, WhatsApp e redes sociais, vendas, pós-venda, organização da loja, criação de conteúdos para Instagram e apoio em campanhas comerciais.

Requisitos: Ensino Médio completo, experiência com vendas, boa comunicação, organização, proatividade e conhecimento básico em redes sociais.

Horários: Segunda a sexta-feira, das 10h00 às 18h30; sábado, das 10h00 às 17h00.

Remuneração: R$ 2.058,00 + vale transporte + vale refeição de R$ 25,00 + day off no aniversário + uniforme + premiação.

Interessados enviar currículo para o WhatsApp: (41) 99238-0441

Você pode se candidatar na vaga através desse link: https://abler.in/v388106

ASSISTENTE DE MARKETING / SÃO JOSÉ DOS PINHAIS-PR, CENTRO

Assistente de marketing. Vaga para trabalhar no centro de São José dos Pinhais-PR.

Atividades: Atuação no apoio à divulgação dos imóveis, organização de informações, fotos e materiais, acompanhamento de campanhas e redes sociais e interface entre a imobiliária e a agência de publicidade.

Requisitos: Ensino Médio completo, noções de marketing, comunicação e redes sociais, facilidade com ferramentas digitais e boa comunicação verbal e escrita. Desejável estar cursando Marketing, Publicidade, Comunicação, Administração ou áreas relacionadas.

Salário inicial: R$ 2.300,00 | Após a experiência: R$ 2.500,00

Benefícios: Vale-Transporte, Vale-Alimentação e Plano de Saúde.

Segunda a sexta, das 8h30 às 18h, com 1 hora de intervalo, e sábado, das 9h às 13h.

Envie seu CV para Rubia (41)98524-5921 – Informe no WhatsApp: Vaga Assistente de Marketing

ANALISTA COMERCIAL / GUATUPÊ, SÃO JOSÉ DOS PINHAIS-PR

Vaga para trabalhar em São José dos Pinhais – PR, no bairro Guatupê.

Atividades: Elaborar propostas e apresentações, negociar contratos, manter relacionamento com clientes e fornecedores, participar de eventos, analisar mercado e acompanhar negociações e resultados.

Requisitos: Ensino superior completo em Administração, Marketing, Economia ou áreas correlatas, experiência com propostas e negociações, boa comunicação, relacionamento interpessoal e capacidade analítica.

Horários: De segunda a sexta-feira, das 08h00 às 17h45.

Remuneração: R$3.253,00 + VA R$662,00 + refeição no local + TotalPass + assistência médica + assistência odontológica + vale-transporte.

Interessados enviar currículo para o WhatsApp: (41) 99238-0441
Você pode se candidatar na vaga através desse link: https://abler.in/v385992

BARBARA CAMPELLI TRANSFORMA “ONDE EU SOL” EM SHOW NO TEATRO PAIOL

Barbara Campelli. Foto: Letícia Futato.

Há um ano, a cantora curitibana Barbara Campelli lançou Onde Eu Sol, seu primeiro álbum, de forma independente nas plataformas digitais. Agora, no aniversário do disco, leva o repertório ao palco em show que acontece no dia 24 de setembro, às 20h, no Teatro Paiol, em Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Pixta.

“Música calma, MPB calminha.” É assim que Barbara costuma definir sua sonoridade. Sem se preocupar muito em enquadrá-la, encontrou na calma um território próprio para cantar sobre amor, desejo, saudade, perda, recomeço e também algum deboche.

O álbum nasceu de um grande sonho: escolher as músicas, ouvir os arranjos, entrar em estúdio e reunir músicos com quem queria trabalhar, e se tornou um projeto musical. O lançamento digital aconteceu sem pressa e, naquele momento, o disco encontrou seu próprio ritmo. Um ano depois, chega ao palco celebrando junto ao público uma obra que até então existia principalmente no ambiente digital. “O álbum foi um dos sonhos que queria realizar e realizei. E agora, com um ano de vida, resolvi colocar ele no palco. Tipo a festa de aniversário mesmo. Onde Eu Sol faz um ano e agora ele vai pro mundo, ao vivo, no Paiol”, afirma a cantora.

Sem pressa, Barbara foi encontrando sua voz
A música entrou na vida de Barbara muito antes de ela pensar em ser cantora. Nascida e criada em Curitiba, cresceu em uma família musical. Aos 30 anos, decidiu estudar canto e, aos 32, fez seu primeiro show. Em 2018, criou Ciclos do Amor, seu primeiro espetáculo solo.

A partir daí, sua trajetória foi se formando entre trabalhos como backing vocal, uma paixão e também parte de seu trabalho artístico, e encontros com artistas como Darlene Lepetit, Leo Fressato, Pietro Domiciano, Re Gugli, Bruna Pena e Capim Limão. Em 2021, lançou duas canções de Leo Fressato e, em 2024, fez backing vocal para o Capim Limão no Coolritiba. Barbara também integra o Doce Delírio, ao lado de Bruna Pena, Henrique Geladeira e Pietro Domiciano.

Foi desse caminho feito de encontros que nasceu a vontade de gravar Onde Eu Sol. “A música é um amor e quando ela me notou eu senti que ela também gostou de mim, mas nosso casamento não é convencional. Daqueles com festão, filhos e mesmo teto. Moramos uma na outra, numa relação íntima, mas com muito espaço”, revela.

O amor, em todas as suas contradições
Produzido por Julia Klüber, Onde Eu Sol reúne oito faixas que atravessam diferentes estados do amor. Há delicadeza, mas também sensualidade, melancolia, ironia e movimento.

A ideia do álbum começou com a vontade de Barbara de gravar Perfume, canção inédita de Julia Klüber, que também assina a produção, os arranjos e a direção musical do trabalho. A ideia cresceu e virou um álbum, batizado com uma composição de Pietro Domiciano, escrita especialmente para Barbara. No palco, Julia é acompanhada por Lilian Nakahodo nos synths e beats, Vic Vilandez no baixo e Dani Dalessa na bateria. O show recebe ainda Pietro, na voz e violão, e Murilo Campelli, no violão.

Para Barbara, o amor não é apenas um tema recorrente. É o lugar onde ela se reconhece como intérprete. “Hoje me vejo como uma intérprete das ondas que o amor inunda em alguém. Uma cantora de amor, de sorriso e abraço de amor, de dor e lágrima de amor”, afirma.

Sua música também carrega uma escolha: desacelerar. Em tempos intensos, Barbara aposta em canções que pedem escuta e presença e que, segundo ela, às vezes fazem as pessoas chorarem.

O show reúne as oito faixas de Onde Eu Sol, os dois singles lançados por Barbara em 2021 e outras seis canções que continuam investigando esse território tão amplo quanto contraditório: o amor. Para Barbara, chegar ao Paiol representa um dos maiores sonhos realizados até aqui. “Fazer um show no Paiol é GIGANTE! Eu falo que depois desse show vou ter que inventar um sonho novo, porque esse vai estar realizado”, conta entusiasmada.
A apresentação tem produção e realização de Wellington Guitti e Renata Zunino.


SERVIÇO:
Show “Onde Eu Sol” – Bárbara Campelli
Data: 24 de setembro de 2026
Horário: 20h
Local: Teatro Paiol (Rua Coronel Zacarias, 51 – Prado Velho)
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)
Vendas: aqui
Produção e realização: Wellington Guitti e Renata Zunino
Instagram: @barbaracampelli
Spotify: aqui

Claro. Mantive a mesma formatação, mas sem negrito.

Álbum Onde Eu Sol — faixa a faixa, por Barbara Campelli

  1. Essa Confusão — Dora Morelenbaum e Zé Ibarra
    Uma quase declaração de amor. Uma confusão de um talvez, nem sim, nem não. No álbum, a canção ganha uma versão mais malemolente, com uma pegada jazzy.
  1. Perfume — Julia Klüber
    Foi a música que me pegou pela letra desde a primeira vez que ouvi. Tem um tom quase mantrístico, com um refrão que se repete e que, no fim, todo mundo canta junto. Fala sobre o amor que desaparece quando o perfume acaba.
  1. Acaso — Igor Cordeiro
    É a mais “drama” do álbum, no meu coração. Fala sobre falar em silêncio. É de faltar o ar. O solo de cordas, com viola de Anadgesda Guerra, violoncelo de Rebeca Friedman e violino de Karina Romanó, traz uma profundidade linda para a história de um amor que já não é mais e cujo silêncio fala mais alto.
  1. Dengo — Barbara Campelli
    Minha única composição no álbum. Começa com um vocalize lânguido e, na segunda metade, vira uma espécie de baião percussivo, quase uma ciranda construída com os beats de Lilian Nakahodo, que também assina a coprodução. Fala sobre sentimentos que acompanham o amor, o sexo e o cotidiano.
  1. Coração Machucadinho — Lívia Lakomy e Estrela Leminski
    A mais upbeat e debochada do álbum. Tem a participação de Pietro Domiciano no violão e fala sobre uma espécie de vingança de um amor perdido. É divertida demais.
  1. Nada Por Mim — Herbert Vianna e Paula Toller
    Uma versão desse hit maravilhoso que todo mundo conhece e ama. Começa com ukulele e, depois, a banda entra, deixando a música com clima de mesa de bar, flerte e sorrisinhos. O solo de sax de Helinho Brandão deixa tudo ainda mais especial.
  1. Amor Brando — Buhr
    Uma confissão intimista. É a única faixa feita apenas de piano e voz. Julia Klüber traz muito sentimento para uma canção que, para mim, é quase uma declaração junto de um pedido de cuidado ao amar.
  1. Onde Eu Sol — Pietro Domiciano
    A faixa que dá nome ao álbum nasceu de uma história minha. Quando eu e Pietro fomos cantar juntos pela primeira vez, ele percebeu que eu estava nervosa e perguntou por quê. Contei que, aos seis anos, na minha primeira apresentação no palco da Ópera de Arame, eu caí logo no primeiro passo de uma coreografia de sapateado. Pensei em sair correndo, mas vi minha professora na coxia, sorrindo e fazendo sinal para eu levantar e continuar. E foi o que fiz.
    Anos depois, essa história virou a canção Onde Eu Sol. Pietro a compôs como um incentivo para eu me amar, cantar e ser leve. É de emocionar.

Sobre a artista:
Barbara Campelli é cantora curitibana, intérprete e apaixonada por harmonias e canções de amor. Nascida em uma família musical, passou pelo coral e pela dança antes de se dedicar ao canto. Aos 30 anos, começou a estudar profissionalmente e, aos 32, realizou seu primeiro show.

Desde então, atuou como backing vocal e participou de projetos com nomes da cena curitibana, como Leo Fressato e Pietro Domiciano, além de cantar com a banda Capim Limão no festival Coolritiba. Em 2018, criou Ciclos do Amor e, em 2021, lançou seus primeiros singles. Em 2025, apresentou de forma independente seu primeiro álbum, Onde Eu Sol, produzido por Julia Klüber.

Bárbara define sua sonoridade como “música calma, MPB calminha” e encontra no amor, em suas delicadezas, contradições e desastres, o principal território de sua música.

FICHA TÉCNICA – SHOW ONDE EU SOL
Voz: Barbara Campelli | Arranjos, direção musical e teclas: Julia Klüber | Teclas: Lilian Nakahodo | Baixo: Vic Vilandez | Bateria: Dani Dalessa | Convidado – voz e violão: Pietro Domiciano | Convidado – violão: Murilo Campelli | Luz: Lucas Amado | Som: Luigi Castel | Figurino: Isabella Brasileiro | Foto e vídeo: Letícia Futata e equipe


FICHA TÉCNICA – ÁLBUM ONDE EU SOL
Voz: Bárbara Campelli | Produção, arranjos e teclas: Julia Klüber | Teclas: Lilian Nakahodo | Baixo: Vic Vilandez | Bateria: Dani Dalessa | Participação – violão: Pietro Domiciano | Participação | sax: Helinho Brandão | Participação – viola: Anadgesda Guerra | Participação – violoncelo: Rebeca Friedman | Participação – violino: Karina Romanó | Mix: Leo Gumiero | Master: Fred Teixeira | Estúdio: Gramofone | Técnico: Vitor Pinheiro

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