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UYARA TORRENTE LANÇA SHOW-CÊNICO COM MÚSICAS INÉDITAS EM CURITIBA


Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza – parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo – e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. “A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança”, explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em “Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro “Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de “Vou Parir um Terremoto”, mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO:
Data: 18 e 19 de abril – sexta e sábado – às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural – República Argentina, 3.432, Curitiba)
Data: 24 de abril – quinta-feira – às 20:00
Local: Guairinha – Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971, Curitiba)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.


Foto: Marco Novack.

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo “Oração”. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.


Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme “Alice Júnior”, premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

 

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O SANTO CORTE & COSTURA MUSICAL (CARÃO NO SALÃO)

O Santo Corte, salão responsável pelos cortes mais estilosos de Curitiba, completa um ano no próximo domingo 30/03, ocupando um casarão histórico na bucólica Praça Santos Andrade, em Curitiba. E para não deixar essa data passar em branco, aproveitando as coincidências cósmicas da vida, contaremos com a participação de: Michelle Michelon das tesouras afiadas do Lolitas Salon de Coiffure – que atualmente agita as cabeças de Londres – e Lisa Simpson com sua máquina de costura musical Berlinense, elas estão na cidade e vão agregar nas comemorações.

Afinal, tudo começou ali no largo da Ordem lá por 2010, quando essa turma toda se reunia trazendo a arte para a rua com desfiles, concertos, e muitas parcerias com criadores locais. Na intenção de resgatar a união das mentes mais criativas que essa cidade já teve, iremos apresentar um domingo nada convencional, onde música, costura, beleza e moda consciente se entrelaçam num espetáculo imperdível!

A casa abre às 14h com discotecagem analógica de Doka e Maçã, enquanto os cabeleireiros residentes do Santo Corte preparam modelos que irão desfilar looks especiais selecionados por Colete e Corselet, Marcos Manzutti, Chris Thainy, Agente Costura, Cherimoia Garimpo e SoraiaSo, acompanhados pelo som experimental e improvisado de Andreza Michel no baixo, Jonny na guitarra, e Lisa Simpson com seus instrumentos artesanais e máquinas de costura musical. Vem com a gente se divertir!

SERVIÇO:
O Santo Corte & Costura Musical (Carão no Salão)
Data: 30/03/2025
Horário: 14:00 às 21:00
Local: O Santo Corte. Endereço: Rua Alfredo Bufren, 323 – Centro de Curitiba.
Atrações:
Discotecagem: Maçã e Doka
Desfile às 18:00 – Colete e Corselet / Agente Costura / Marcos Manzutti / Recast Lab / SoraiSo / Cherimoia Garimpo Improviso sonoro: Lisa Simpson / Jonny Washington / Andreza Michel

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

 
crédito foto: @ocentrodecuritiba

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MOSTRA NAMOSKA II ACONTECE EM MARÇO NO ESPAÇO EXCÊNTRICO MAURO ZANATTA

A segunda edição da Mostra NAMOSKÀ acontece entre os dias 26 a 30 de março no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta, traz cinco espetáculos e promete uma experiência inovadora nas artes cênicas.

Criada pela Cia KÀ de Teatro a segunda edição tem programação inovadora, com cinco espetáculos, unindo artes cênicas, tecnologia, acessibilidade e profundas reflexões sobre a relação entre arte e cidade, acontece de 26 a 30 de março em Curitiba.

Entre os dias 26 a 30 de março acontece em Curitiba a 2ª edição da Mostra NAMOSKÀ, trazendo ao palco do Espaço Excêntrico Mauro Zanatta, cinco espetáculos produzidos pela Cia KÁ de Teatro para o público que deseja assistir uma programação inovadora, se conectar com a arte de forma profunda e refletir sobre o papel da inclusão no meio teatral, bem como vivenciar cada apresentação de maneira intensa. De acordo com Kelvin Millarch, um dos fundadores da Cia KÀ, o lema desta edição é: “isso é fazer NAMOSKÀ!”, destacando a importância da mostra como um espaço de acolhimento, reflexão e troca. Para ele, “cada indivíduo, independentemente de sua origem ou condição, terá a oportunidade de vivenciar a potência transformadora do teatro”, afirma. 

A primeira edição, realizada em 2024, conquistou o público com uma proposta audaciosa e de grande impacto social. NAMOSKÀ II retorna com destaque para as estreias de “Pandora” e “Noget’s de Sobremesa”. Segundo Kelvin, “as novas produções prometem surpreender o público com narrativas instigantes e abordagens teatrais inovadoras”. 

Além destas peças, estão na programação três espetáculos que já lotaram plateias dos teatros da cidade como o retorno de “Pilar de Fogo” um dos espetáculos mais emblemáticos da CIA KÀ, que será apresentado em uma versão inédita com o uso de hologramas, criando uma experiência teatral imersiva e tecnologicamente avançada “que vai levar o público a uma nova dimensão da arte”, afirma o diretor Kelvin Millarch. Fazem parte da programação os espetáculos “Kraken” e “ECO”, com tecnologia imersiva, quando o público pode ligar o celular durante o espetáculo e assistir a peça on-line. 

Os ingressos para a mostra NAMOSKÀ II já estão disponíveis no Sympla, buscando pelo evento e selecionando o espetáculo desejado, ou ainda pelo site da companhia: www.ciakadeteatro.com.br

CIA KÀ de Teatro e a Direção da Mostra
NAMOSKA II é organizada pela CIA KÀ de Teatro, uma companhia independente que se destaca pela abordagem inovadora e pelo compromisso com uma arte que questiona, provoca e inspira. Mesmo enfrentando desafios financeiros, a companhia segue como referência na cena teatral local ao oferecer espetáculos que despertam reflexões sobre a sociedade e a condição humana.

A direção geral da mostra é realizada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, fundadores da CIA KÀ de Teatro. Conhecidos por seu trabalho inovador, eles misturam diferentes linguagens artísticas e abordam temas sociais relevantes, consolidando a Mostra NAMOSKÀ como um evento cultural essencial para a cena teatral.

SINOPSES

ECO – Dia 26/03 
Classificação: 18 anos


Em um reflexo de ‘Eco e Narciso’, buscamos a verdadeira beleza além do efêmero. Questionamos a essência do ‘belo’ europeu, almejando a autenticidade brasileira. Os gregos legaram história, mas não ecoam nosso grito pela singularidade.O público ativo dentro da cena explora a reflexão: Quando ocupamos o papel de Eco? Ou de Narciso? Ou do observador que compactua com a dor.

PILAR DE FOGO – Dia: 27/03
Classificação: 10 anos


Desafiando uma sociedade sem livros, mergulho na contracultura do conhecimento proibido. Meu mundo é uma fusão de Poe, Lovecraft e Zé do Caixão, onde o horror se torna refúgio e o terror, guarda-costas. Encaro as consequências sem hesitar, desafiando o vazio de uma era desprovida de medo.

KRAKEN – Dia 28/03
Classificação: 17 anos


Num escritório, uma noite de liberdade se transforma em pesadelo, refletindo as agruras do capitalismo tardio. Uma crítica incisiva ao sistema, falho e construído na expropriação e exploração humana. O capitalismo, um ciclo de falhas e exploração.

NOGET’S DE SOBREMESA – Dia: 29/03
Classificação: 16 anos


Quando o fim do mundo é servido em uma bandeja de egos e desunião, cinco personagens disputam o último pedaço de algo que nem a destruição pode apagar. Uma comédia apocalíptica, recheada de críticas afiadas e humor ácido. O que sobra quando tudo desaba?

Prepare-se para o caos, a vingança e a sobremesa final.
“Nugget’s de Sobremesa”: O apocalipse nunca foi tão delicioso.

PANDORA – Dia: 30/03
Classificação: 16 anos 


E se a esperança não fosse um presente, mas um engano? E se aquilo que nos faz seguir em frente também nos mantivesse presos? Pandora não é uma história convencional. Aqui, o texto se desfaz, tornando-se apenas um vestígio, enquanto o corpo assume o protagonismo como principal instrumento de comunicação. Através do movimento, da presença e da intensidade de cada performance, a peça cria um espaço onde as palavras são substituídas por gestos, silêncios e sensações. Entre reflexões e liberdade poética, Pandora desafia o público a abrir sua própria caixa. O que ainda está trancado dentro de você? Você está pronto para libertar ou para se prender ainda mais?

SERVIÇO:
NAMOSKA II 
Data: 26 a 30 de março 
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Rua Lamenha Lins, 1429 – Rebouças, Curitiba) 
Valor: entre R$60,00 e R$40,00 (inteira) e R$30,00 e R$20,00 (meia) 
Ingressos: www.sympla.com.br/eventos?s=namoska 
Site: www.ciakadeteatro.com.br 
Instagram: @ciakadeteatro

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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MOSTRA GRATUITA SOBRE A CULTURA CAIÇARA É EXIBIDA EM PARANAGUÁ

Evento gratuito busca celebrar a produção audiovisual local e destacar a importância do incentivo à cultura

Dois filmes parnanguaras tem pré-estreia gratuita nesta segunda-feira (24), no Auditório da Instituição de Ensino Isulpar, em Paranaguá. O documentário “Mar e Fé” e o filme “Entre Fantasias”, dirigidos por Mariana Zanette, da produtora Pixirão Cine, serão exibidos para a avaliação da comunidade. Além dos longas, dois clipes produzidos pela diretora também participarão da Mostra. Uma tradutora e intérprete de libras também fará a tradução simultânea das obras para a plateia.

Os projetos foram contemplados pela Lei Paulo Gustavo nº 195/2022, conforme o disposto no Edital de Chamamento Público nº 017/2023, e foi lançado pela Prefeitura de Paranaguá, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Patrimônio Histórico.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de levar nossas histórias para o público de Paranaguá. A Lei Paulo Gustavo tem sido fundamental para impulsionar os agentes culturais da cidade e a estreia representa o resultado de um trabalho feito com dedicação e carinho”, afirmou Zanette. “Nossa expectativa é que o público se emocione e se identifique com as narrativas apresentadas, fortalecendo ainda mais a valorização da nossa cultura”, complementou a diretora.

O secretário de Cultura e Patrimônio Histórico de Paranaguá, Ivan Lapolli Filho, também ressaltou a importância da iniciativa. “Fico muito feliz em apoiar os agentes culturais de Paranaguá, que tiveram seus projetos aprovados pela Lei Paulo Gustavo. Convidamos toda a população para prestigiar as apresentações nesta segunda-feira”, convidou Lapolli.

Os audiovisuais contaram com a participação majoritária de artistas locais e focaram na divulgação da cultura caiçara. “Poder fazer audiovisual, trabalhar com o ofício que eu gostaria de trabalhar, é realmente um grande presente. Inclusive o ‘Entre Fantasias’ é o filme que estamos rodando para ir para festivais e colocar Paranaguá no cenário do audiovisual nacional”, comentou Zanette.

Mar e Fé
O documentário acompanha a tradicional Folia do Divino na Procissão de Nossa Senhora dos Navegantes e pela Romaria do Divino. A produção foi de Tainara Baságlia, Mestre Aorelio Domingues, Poro de Jesus e Mestre Aldemir Neves, Jairinho da Bandeira, Romildo do Rosário, entre outros devotos.

Entre Fantasias
A obra conta a história de Dona Marcelina, uma costureira de 65 anos apaixonada pelo carnaval, que enfrenta o desprezo dos filhos evangélicos pela ligação com a festa popular. Aproximadamente 60 pessoas do Coletivo de Audiovisual Pixirão Cine, por meio da produtora audiovisual W7films, participaram do filme.

No elenco estão presentes nomes importantes na cultura da cidade como Sueli Costa, Rogério Soares, Breno Oberdan, Luma Zanette, Malu Zanette, Wanderlem Silva, Juliana Damborowiski, a dupla Édison Venâncio, Adilson Ferreira e Bloco Macambira, Felipe Orlandino, Josué Henrique, André Marques, entre outros. De Curitiba, participam a assistente de direção e figurino, Viv Follador, e a atriz Mila Leão.

Serviço:
Pré-estreia de “Mar e Fé”, “Entre Fantasias” e videoclipes
Direção: Mariana Zanette 
Produção: Pixirão Filmes
Data: Segunda-feira (24) 
Horário:
– 19h: Exibição do documentário “Mar e Fé”                
– 20h: Exibição do filme “Entre Fantasias” 
Local: Auditório da Isulpar – R. João Eugênio, 534 – Costeira, Paranaguá 
Entrada: Gratuita

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CURITIBA RECEBE A ÚLTIMA ETAPA DA TURNÊ DO ESPETÁCULO PAULISTANO SUBTERRÂNEA: UMA FÁBULA GROTESCA NO PARANÁ

Após circular por três cidades paranaenses, o solo autoral da atriz Juliana Birchal que está em turnê no Paraná, fecha temporada em Curitiba com apresentações e ações de acessibilidade, oficina formativa teatral e roda de conversa. A montagem faz reflexões sobre o papel da mulher na sociedade ao questionar o conservadorismo patriarcal usando como metáfora o ciclo de vida das cigarras, além da inspiração na obra de Lewis Carroll: As aventuras de Alice no reino subterrâneo.

De 27 de fevereiro a 1º de março de 2025, a atriz mineira, radicada em São Paulo, Juliana Birchal e sua equipe de produção que estão em turnê no Estado do Paraná, chegam em Curitiba com a apresentação do solo autoral de teatro físico “Subterrânea: uma fábula grotesca”. O espetáculo, que já passou por Londrina, Maringá e Piraquara e fecha a temporada na capital paranaense, é realizado por meio da Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz. “Trazer o espetáculo para cidades paranaenses é uma oportunidade de compartilhar com um público inédito, o que com certeza vai acrescentar muito ao nosso trabalho, além da troca com artistas locais e colocar em pauta a violência de gênero, um tema urgente”, conta a atriz.

Em Curitiba o projeto faz três apresentações gratuitas, com uma roda de conversa, no Espaço Obragem e oferece ainda, também de forma gratuita, a oficina formativa “Mascaramentos para a Criação Teatral” para artistas e estudantes, ministrada pela própria Juliana e pela provocadora cênica e produtora do solo, Jossane Ferraz, no dia 26 de fevereiro, no mesmo local. Além disso, o projeto traz ações de acessibilidade com apresentações em Libras, audiodescrição e também visita tátil ao cenário para pessoas cegas e com baixa visão, uma hora antes das apresentações, “aproximando todos os públicos da arte e também da relevância do tema que trazemos no texto”, explica a atriz.

Por meio de uma fábula, o solo de Juliana Birchal, coloca em cena uma mulher-cigarra que, para se encaixar nos papeis sociais que lhe foram atribuídos, acaba revelando as contradições e violências deste sistema, sendo ao mesmo tempo vítima e algoz. “O espetáculo questiona a perpetuação de modelos sociais e valores morais provocando o público a refletir sobre o lugar das mulheres na sociedade”, enfatiza.

Na equipe criativa de “Subterrânea: uma fábula grotesca”, Juliana conta com a direção de Lenine Martins e utiliza a técnica teatral do mascaramento para viver a personagem, uma mulher-cigarra que levanta questionamentos sobre o patriarcado ao fazer uma analogia com o ciclo de vida do inseto que passa parte da vida debaixo da terra. “A correlação com a cigarra convida o público a refletir sobre as funções e papeis exercidos pela mulher na sociedade e o afloramento do conservadorismo na contemporaneidade que acaba por justificar erroneamente uma série de injustiças comumente aceitas”, revela a atriz.

Construção do espetáculo
Do ponto de vista da linguagem, a produção parte da investigação estética da atriz sobre corpos-máscaras para dar vida à mulher-cigarra e outros insetos que participam da narrativa. De acordo com Juliana, o ciclo de vida da cigarra dialoga com a ‘mulher de bem’ que está inserida no sistema de poder. “Trata-se de uma metáfora incrível com tudo o que eu me proponho a falar sobre o conservadorismo que sempre esteve aí e que emerge de uma forma muito violenta”, complementa.

A investigação também se associa à pesquisa de Mestrado desenvolvida por Juliana na ECA/USP intitulada “Da máscara à masquiagem: o mascaramento no Théâtre du Soleil, seguido de estudo de caso do espetáculo A Era de Ouro (1975)”, no qual analisa os mascaramentos adotados pelo Théâtre du Soleil, trupe francesa com a qual Juliana realizou residência artística entre 2014 e 2016.

No palco, o público pode acompanhar exatamente o ciclo de vida da cigarra, que pelo bem da espécie, repete o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas, acreditando que a sobrevivência depende do cumprimento das obrigações que o próprio sistema impõe, quando se compara que a cigarra pode viver por até 17 anos debaixo da terra e ao sair cumpre sua última metamorfose. “É nesse momento que acasala, reproduz e morre”, completa Juliana.

Criação e Inspiração de Subterrânea
Juliana Birchal foi impactada pela leitura da consagrada obra de Lewis Carroll: As Aventuras de Alice no reino subterrâneo, escrita em 1865, mais conhecida como Alice no país das Maravilhas. Foi quando em 2019, convidou a atriz Mayara Dornas para montar um espetáculo a partir daquela narrativa. “Lembro de estar muito interessada nesse mergulho que a Alice faz no mundo subterrâneo e aí comecei a pesquisar a obra e ficar curiosa sobre o que era esse salto que ela dá, para esse lugar debaixo da terra, onde a lógica parece não ter lógica”, explica.

Outro ponto de partida para a montagem foi o isolamento social vivenciado durante a pandemia da COVID-19. Diante da situação alarmante e da pulsante vontade de se expressar, a atriz transformou sua casa numa sala de experimentos, que resultou neste solo autoral. Juliana conta que a ideia do subterrâneo já havia ultrapassado a história de Alice. “De repente tudo que estávamos vivendo social e politicamente no Brasil, além de um governo de extrema direita e discursos de ódio ganhando força, começou a me trazer forte impacto, que transformei em arte”, conta. Foi nesse momento que a ideia do subterrâneo ganhou força revelando como aquilo que estava escondido se tornou visível de forma avassaladora. “Se antigamente alguém tinha receio de falar algo que pudesse soar como intolerante ou preconceituoso, naquele momento as pessoas não o tinham mais e a justificativa era a liberdade de expressão”, destaca.

O espetáculo solo de Juliana Birchal, teve estreia nacional em junho de 2023, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium em Belo Horizonte (MG). No mesmo ano foi apresentado em Brasília (DF), durante o Festival Solos Férteis. Em 2024, chegou a São Paulo e Mato Grosso no Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense em Alta Floresta.

SINOPSE:
No formato de uma fábula grotesca, o solo aborda a trajetória de uma mulher-cigarra que, uma vez nascida cigarra, deve se conformar a cumprir o seu papel: acasalar, reproduzir e morrer. Pelo bem da espécie, a mulher-cigarra reproduz o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas.

FICHA TÉCNICA:
Concepção e atuação: Juliana Birchal
Direção: Lenine Martins
Dramaturgia: Juliana Birchal e Lenine Martins
Consultoria dramatúrgica: Si Toji
Provocação Cênica: Jossane Ferraz
Trilha sonora: Javier Galindo
Consultoria musical (violino): Vanille Goovaerts
Iluminação: Lucas Pradino
Cenografia, figurino e adereços: Laura Françozo
Maquiagem: Thaís Coimbra
Produção executiva: Juliana Birchal e Jossane Ferraz
Arte gráfica e identidade visual: Adriana Januário

SERVIÇO:

CURITIBA
Espetáculo – Subterrânea: uma fábula grotesca
Dias: 27 de fevereiro a 1 de março
Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)
Horário: 20 horas
Ingresso: Gratuito

Roda de conversa: 28 de fevereiro – após a apresentação
*Apresentação com LIBRAS e audiodescrição: 28 de fevereiro
*Todas as apresentações terão visita tátil uma hora antes das sessões

Oficina – Mascaramentos para a Criação Teatral
Dia: 26 de fevereiro
Horário: das 9h às 12h – das 14h às 17h
Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)

Inscrições: inscrições através de link na bio do perfil do instagram @subterranea.fabula.grotesca

Juliana Birchal. Foto de Vitor Vieira.

Sobre Juliana Birchal
Atriz mineira radicada em São Paulo. Os seus trabalhos se concentram em torno do teatro físico e do teatro de máscaras. Sua formação passa pela Formação Básica de Palhaço dos Doutores da Alegria (2017), graduação em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008-2013) e curso Profissionalizante em Teatro do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (2008-2010). Em 2024, tornou-se Mestra em Artes Cênicas pela USP com pesquisa sobre mascaramentos no Théâtre du Soleil, trupe com a qual realizou residência artística entre 2014 e 2016.

Em 2023, estreou trabalho autoral envolvendo mascaramentos intitulado “Subterrânea: uma fábula grotesca” que já se apresentou em Belo Horizonte, Brasília (Festival Solos Férteis), São Paulo, Alta Floresta (Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense) e recebeu a Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023 para realizar turnê em cidades do Paraná. Em sua carreira como atriz, além da experiência com Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), participou de cursos e oficinas com Eugenio Barba e Julia Varley (Odin Teatret), Renato Ferracini (LUME Teatro), Tiche Vianna e Ésio Magalhães (Barracão Teatro), entre outros. No teatro, trabalhou com a Cia. Picnic (2019-2024), O Trem Cia. De Teatro (2020), Fernando Neves (2017), grupo Espanca! (2010) e Juliana Pautilla (2010).

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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TATTOO STARS 2024 REÚNE SHOWS, ENTRETENIMENTO, GASTRONOMIA E ARTE EM CURITIBA

Evento faz parte do calendário municipal e oferece diversas opções de atividades para unir a família e amigos neste final de semana

Curitiba receberá neste final de semana a segunda edição da Tattoo Stars, uma convenção de tatuagens, que reúne arte e entretenimento para toda a família. O evento faz parte do calendário do município e acontecerá entre os dias 29 de novembro a 1º de dezembro, no Centro de Eventos Positivo localizado no Parque Barigui. Esta edição reunirá mais de 200 expositores entre tatuadores, body piercers e artistas de diversas áreas. A expectativa da organização é receber mais de 5 mil pessoas nos três dias de evento.

“A Tattoo Stars é um espaço para compartilhar ideias, celebrar a diversidade de estilos e criar conexões com o fascinante universo da tatuagem”, afirma Danylo Stefan, idealizador do evento, e especialista com referência nacional e internacional em realismo preto e cinza.

A novidade deste ano são os shows musicais, com as bandas Lonesome Captain e Os Caras do Charlie Brown, e as exposições de carros antigos e motos customizadas.  A praça de alimentação conta com food trucks, que oferecem diversas opções gastronômicas, entre elas hambúrguer, hot dog, pizza, pastel, crepe francês, batata no cone e bebidas.

Os visitantes também poderão acompanhar o concurso Miss Tattoo Stars, que homenageará as três mais belas candidatas tatuadas, e o concurso de tatuagem, que premiará os dois melhores artistas de cada categoria com troféus exclusivos do escultor Ale Amorin. A Melhor Tatuagem de Sexta, de Sábado, de Domingo e do Evento ganharão uma máquina e um multicase da DKlab, patrocinadora do Tattoo Stars 2024.

Para os profissionais e aspirantes ao universo da pintura na pele, a convenção também trará artistas nacionais de destaque, como Fernando Tampa e Denis Vazios. “É uma oportunidade fantástica para Curitiba, na promoção de negócios, cultura e conexão com o público ao mercado de tatuagens. É o programa ideal para famílias e amigos curtirem juntos”, ressalta Jussara Almeida, proprietária da Verus Live Marketing, idealizadora e organizadora do evento.

Os ingressos no valor inteiro, incluindo as taxas, na sexta-feira custam R$ 22, e no sábado e domingo custam R$ 55. Quem doar um brinquedo, novo ou usado, paga meia. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site Disk Ingressos.

Serviço:
Tattoo Stars 2024
Local: Centro de Eventos Positivo, Parque Barigui
Datas: 29, 30 de novembro e 1º de dezembro de 2024
Horário: 12h às 22h
Endereço: Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio, Curitiba – PR
Valores dos ingressos:  sexta-feira: R$ 22,00 a inteira
Sábado e domingo: R$ 55,00 a inteira
Onde comprar: disponíveis via Disk Ingressos
Mais informações: Verus Live Marketing – 41 99767-6767 ou @tattoostarsoficial

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NOVOS OLHARES: AP DA 13 ENCERRA PROJETO COM LEITURAS ENCENADAS

Da esquerda para a direita: Luques Oliveira, Cassia Brito, Nina Draob, Ariel Coelho e Deni Henrique – durante o processo imersivo em preparação às Leituras Encenadas que encerram o projeto Novos Olhares, na foto de Eduardo Ramos.

Após quatro meses da imersão dos 32 participantes em diversas oficinas voltadas às criações do teatro, realizado pela Photon Cultural em parceria com o coletivo AP da 13, no segundo semestre de 2024, o projeto é finalizado com quatro leituras dramatúrgicas conhecidas mundialmente, no espaço multicultural do AP, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro.

O segundo semestre de 2024 foi de intensa atividade na programação de formação e capacitação voltadas ao teatro no curso de interpretação e produção cultural, com a participação de 32 artistas, inscritos no projeto Novos Olhares. Idealizado pelo artista Eduardo Ramos, em parceria com Photon Cultural, que abriu as portas do Espaço Multicultural AP da 13, para alunos de regiões periféricas de Curitiba, o projeto conta com a direção de produção de Iara Elliz, e coordenação de Guilherme Greca.

Durante quatro meses, os participantes tiveram aulas ministradas por artistas com extensas trajetórias no teatro curitibano, aprendendo sobre diversas concepções do fazer teatral. Entre as oficinas ofertadas os artistas tiveram contato com aulas de interpretação com Eduardo Ramos; figurino com Eduardo Giacomini; cenografia com Guenia Lemos; iluminação com Lucas Amado; escrita criativa com Amanda Leal; produção cultural com Moira Albuquerque, caracterização e maquiagem com Mayara Nassar; e preparação de corpo e voz com Edith de Camargo. Para Ramos, o câmbio de informações foi “um momento de aprendizado sobre a importância de compartilhar conhecimentos técnicos e nossas trajetórias às novas gerações de artistas”, conta o diretor e dramaturgo.

Com a conclusão do projeto Novos Olhares, o AP da 13 abre as portas novamente, mas agora para o grande público conferir os resultados do trabalho realizado, com a leitura de quatro dramaturgias mundialmente conhecidas, encenadas pelos participantes e partilhadas de forma gratuita, nos dias 3, 7, 9 e 10 de dezembro. Os textos escolhidos são: “Todas as Coisas Brilhantes” do inglês  Duncan Mcmillan; “Tulipas” da francesa Noëlle Renaude;  “Satan Circus” do brasileiro Paulo Zwolinski; e “Oxigênio” do escritor russo Ivan Viripaev. De acordo com Eduardo Ramos, estar em contato com esses textos é um presente que cada ator e atriz recebem, “os textos foram escolhidos a partir do desafio de partilhar por meio da leitura, escritas consagradas por dramaturgos e dramaturgas de grande destaque nacional e internacional”, diz.

O projeto Novos Olhares trouxe ainda um cunho inédito na cidade de Curitiba, com a destinação de bolsas remuneradas para 16 participantes, com o objetivo de cobrir despesas de transporte ou alimentação, e assim, participarem com tranquilidade no aperfeiçoamento nas artes. “A importância de contemplar participantes que necessitam de um valor para custear o tempo para dedicação ao estudo, é uma aposta legítima que fazemos para incentivar as novas gerações, a seguirem na arte como ofício”, revela Ramos.


Ilustração do artista gráfico Fabricio de Moraes para o encerramento do projeto Novos Olhares que traz Leituras Encenadas no AP da 13.

SERVIÇO
LEITURAS ENCENADAS NOVOS OLHARES
Dia: 3/12 às 20h – “Todas as Coisas Brilhantes” de Duncan Mcmillan (ING), Tradução por Don Correa.
Dia: 7/12 às 19h – “Tulipas” de Noëlle Renaude (FRA), tradução por Giovana Soar.
Dia: 9/12 às 20h – “Satan Circus” de Paulo Zwolinski (BRA).
Dia: 10/12 às 20h – Oxigênio de Ivan Viripaev (RUS), tradução por Irina Starostina e Giovana Soar.
Entrada: Gratuita – reservas pelo WhatsApp (41) 988787126
Local: AP da 13 Espaço Multicultural (Rua Treze de Maio, 1001, ap 01)

Sobre o AP da 13
O AP da 13 é uma referência de espaço cultural independente em Curitiba. E movimenta o cenário artístico curitibano há 8 anos, com uma programação multicultural: realização de oficinas de interpretação, residências artísticas, mostras de teatro e dança, festivais e exposições, recebendo neste período mais de 7 mil pessoas entre artistas e público de todo o Brasil. Neste período, o AP colaborou como pioneiro na cidade, na abertura de novos espaços culturais independentes, sendo referência para a classe artística, pelos desenvolvimentos de projetos que fomenta, desde a formação e capacitação de jovens artistas a pesquisas e investigação em novas formas de dramaturgia.

O espaço também sedia a Setra Companhia, fundada pelo diretor e dramaturgo Eduardo Ramos, coletivo que a cada trabalho, convida artistas de distintas linguagens para a feitura dos seus processos, friccionando suas obras entre o teatro, a dança e performance. Destacam-se as obras MOMMY (2016), com a atriz Rosana Stavis, CONTOS DE NANOOK, espetáculo que recebeu 2 prêmios e nove indicações no Troféu Gralha Azul.

Em 2019, a Cia estreou o espetáculo FEDRA com co-direção de Michelle Moura e Maikon K. no elenco, na Mostra Oficial do Festival de Curitiba.

Os últimos trabalhos são: Aqui é Minha Casa (Festival de Curitiba – 2023), monólogo com a atriz Ciliane Vendruscolo, e o solo Monstro (Casa Hoffmann – 2023), pela bailarina Flávia Massali.

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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VEM AÍ: 1ª MOSTRA AUDIOVISUAL A3C NO IMAX CWB

A 1ª Mostra Audiovisual A3C da Agrupa Cultura acontece dia 13 de novembro no IMAX CWB, na arte os filmes convidados já estão confirmados para exibição: Moon River e Yãmî Yah-Pah.

Organizada pela Agrupa Cultura, a mostra de obras audiovisuais vai ser exibida na tela do IMAX CWB, no dia 13 de novembro, em Curitiba. Ao todo 15 filmes fazem parte da exibição, sendo 13 selecionados e mais dois convidados: “Moon River” e “Yãmî Yah-Pah” já estão confirmados.

O mais novo festival de filmes de curta metragem curitibano, criado pela Agrupa Cultura, coletivo curitibano que propõe a 1ª Mostra Audiovisual A3C está marcado para acontecer no dia 13 de novembro de 2024, quando 13 obras cinematográficas, que estão em processo de seleção por uma curadoria de especialistas na área, vão ser exibidas ao grande público na tela do IMAX CWB, além de duas já confirmadas, totalizando 15 filmes. A ideia de criar um projeto como este surgiu da necessidade de expandir o mercado audiovisual local, e expor novos trabalhos. “Nossa meta é democratizar o acesso ao cinema e oferecer uma nova plataforma aos cineastas. Acreditamos que todas as vozes merecem ser ouvidas e proporcionar uma experiência que valorize e promova os talentos locais”, explica a produtora e uma das fundadoras da Agrupa Cultura, Luiza Gutjahr.

No processo seletivo, seis categorias de filmes vão ser apresentadas: UNICURTA – para filmes universitários; TAKE01: para primeiro filme; MUSICAL – filmes que usem a música de forma intermodalidade, ou videoclipes que contenham narrativas; C-LAB: para filmes experimentais; e ANIMAÇÃO. De acordo com Marina Barancelli, sócia e fundadora da Agrupa Cultura, o objetivo é dar destaque a conteúdos ousados e originais com até 10 minutos de duração, elaborados por talentos emergentes e criadores do audiovisual. “Buscamos filmes que capturem a essência do que somos, ou seja, uma celebração da cultura multidisciplinar. Estamos em busca de narrativas que olhem para o futuro, explorando a criatividade e promovendo a expansão cultural. Queremos obras que inspirem, provoquem reflexões e contribuam para um diálogo enriquecedor sobre o papel da arte na sociedade contemporânea”, afirma Barancelli.

Durante a Mostra A3C, além dos 13 filmes selecionados, dois foram convidados: “Moon River”, produzido e dirigido por Marina Barancelli na Agrupa Cultura, o segundo filme: “Yãmî Yah-Pá”, escrito e dirigido por The Lost Kids, as irmãs Thalita e Gabriela Zukeram, totalizando 15 obras cinematográficas. Dos filmes inscritos, as 13 obras selecionadas estão no processo curadoria, formado pelos dos renomados especialistas – Thiago Carvalho, Amenar Costa, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli – a A3C reúne obras que enfrentam desafios de distribuição, permitindo que esses filmes ganhem espaço. No evento será celebrada a diversidade e a criatividade do cenário cinematográfico curitibano,  num ambiente inspirador para a troca de experiências entre profissionais do setor.

Para Marina Barancelli, “o propósito é trabalhar para que a mostra cresça e vire de fato um Festival, movimentando o cenário da cidade na área e também seja palco para os novos cineastas que emergem e muitas vezes têm dificuldades de por seu trabalho em uma tela de cinema”, afirma. A exibição estará aberta ao público geral a partir das 19 horas do dia 13 de novembro, numa parceria inédita com o IMAX CWB, localizado no Shopping Palladium, no Bairro Portão. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Meaple pelo valor de R$12,00. 

Premiação 
Os três destaques entre os filmes selecionados vão  receber premiações. A Agrupa Cultura vai oferecer ao 1°lugar, consultoria de roteiro Ana Catarina Lugarini, mentoria sobre mercado audiovisual e descontos na Back Bross; ao 2º colocado, consultoria com Thiago Carvalho, mentoria e descontos; e ao 3º,  mentoria e descontos. A Mostra A3C surgiu vontade de movimentar e agitar o audiovisual, bem como ampliar o crescimento do setor em Curitiba, “além da nossa vivência no início da carreira onde enfrentamos diversas dificuldades para adentrar ao mercado e mostrar nossos trabalhos para o mundo, quando enxergamos a possibilidade colaborar nessa mudança, não pensamos duas vezes e nasceu a A3C”, conta Luiza Gutjahr.

Aniversário de 2 anos da Agrupa Cultura 
Criada em 2022, pelas artistas e produtoras Luiza Gutjahr e Marina Barancelli, a Agrupa Cultura surgiu para se tornar um ecossistema cultural que conta com núcleos formados por profissionais de extrema capacidade inseridos no mercado atual em diversas áreas artísticas e culturais do audiovisual, da música, do teatro e também como espaço cultural. Agora, dia 26 novembro de 2024, a Agrupa Cultura comemora 2 anos de existência no mercado cultural, com diversos trabalhos que conectam cada eixo buscando criar e desenvolver projetos que espalham pelo  mundo a arte brasileira, e moldar o futuro do entretenimento.

Entre os principais projetos estão: o filme “MoonRiver”, indicado em festivais em Nova York Film and Actor Awards, Alternative Film Festival do Canadá e Alibag Short Film Festival da Índia; o filme “Rapsódia em Azul” produzido por meio da Lei Paulo Gustavo, com estreia prevista para 2025; além da promoção de mais de 20 cursos e a produção de mais de 30 eventos culturais, realizados no espaço Agrupa e em outros espaços da cidade com artistas locais. 

A celebração de aniversário vem com a inauguração de um novo endereço, localizado no centro histórico de Curitiba, na Rua Jaime Reis 176 que está aberto para diversas atividades culturais.

SERVIÇO:
1ª A3C – MOSTRA AUDIOVISUAL AGRUPA
Dia: 13 de novembro 2024
Horário: 19 horas 
Local: IMAX CWB (Shopping Palladium – Portão) 
Ingressos: R$ 12,00 – disponíveis aqui

Inscrições: link na Bio @agrupacultura

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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FEIRA DE LIVROS E DISCOS + SHOW O ESPELHO NO ANTIQUÁRIO COISA VÉIA

SABADÃO, 9 de novembro, acontece a 3ª edição da Feira de Discos e Livros do @antiquariocoisaveia + @sebinhofatoagenda – com exposição de carros antigos, artes gráficas e neste evento teremos exposição de brechós com @essencialbrechocwb + @aocacultural + @lojadaspulgas29 . Às 15h teremos show da banda O Espelho (@espelho.banda )

A Feira do vinil conta com 4 expositores – com mais de 5 mil discos! Para completar a feira teremos pastel frito na hora (+ outros lanches) do restaurante @dona_carolinaoficial – na entrada do antiquário. Tudo ao som de vinil dos djs: @bob_zucon + @lincolniorju + @assuncao_discotecador

Para nossos clientes teremos 25% off em toda loja; exceto móveis (obs.: os móveis tem 15% off). Venha negociar! 🙂

Expositores de vinil:
@carpenters_vinil1
@bob_zucon
@ponto_dovinil

Exposição de artes gráficas:
@hermanitocollage
@viagemdagravura

Traga seu carro antigo para exposição também!!! Temos espaço coberto!!!

Serviço:
Feira de Livros e Discos + Show O Espelho
Data: Sábado, 9 de novembro, 9h às 20h, pelo menos
Local: Antiquário Coisa Véia, Rua Prof. João Falarz, 409, Orleans, Curitiba-PR.
Entrada Livre. Local #petfriendly

ANTIQUÁRIO COISA VÉIA + SEBINHO
Livros, discos, antiguidades, móveis, camisas de time, brinquedos, colecionáveis e objetos de decoração.
Atendimento: Segunda a sexta, 9h às 19h. Sábado: 9h às 17h.
Rua Prof. João Falarz, 409, Orleans, Curitiba-PR.
Referência: nossa loja fica nos fundos do sobrado amarelo, o Restaurante Dona Carolina. Entre as lojas “Master Pró Audio” e “João Falarz Moto Peças”. Exatamente 400 metros do viaduto do Orleans. Contato: Whats: 41.99745.5294 c/ Leandro.

Nossos links:
https://linklist.bio/antiquariocoisaveia


 

 

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AGRUPA CULTURA LANÇA A 1ª MOSTRA AUDIOVISUAL A3C EM COM IMAX CWB

Arte da 1ª Mostra Audiovisual A3C da Agrupa Cultura, que está com inscrições abertas para receber obras cinematográficas divididas em seis categorias.

“Agita, Acontece, Agrupa”. Esses são os 3 “As” da 1ª Mostra Audiovisual A3C que acontece no dia 13 de novembro no IMAX CWB, uma parceria da Agrupa Cultura que no mesmo mês, celebra seus dois anos.

Estão abertas as inscrições para o mais novo festival de filmes de curta metragem curitibano, criado pela Agrupa Cultura, coletivo curitibano que propõe a 1ª Mostra Audiovisual A3C. Os interessados podem fazer a inscrição pelo link da bio do perfil do instagram @agrupacultura, e garantir que sua obra cinematográfica passe por uma curadoria de especialistas na área com a possibilidade de estrear ao grande público na tela do IMAX CWB. A ideia de criar um projeto como este surgiu da necessidade de expandir o mercado audiovisual local, e expor novos trabalhos. “Nossa meta é democratizar o acesso ao cinema e oferecer uma nova plataforma aos cineastas. Acreditamos que todas as vozes merecem ser ouvidas e proporcionar uma experiência que valorize e promova os talentos locais”, explica a produtora e uma das fundadoras da Agrupa Cultura, Luiza Gutjahr.

São seis categorias abertas para inscrições, entre elas estão: UNICURTA – para filmes universitários; TAKE01: para primeiro filme; MUSICAL – filmes que usem a música de forma intermodalidade, ou videoclipes que contenham narrativas; C-LAB: para filmes experimentais; e ANIMAÇÃO. De acordo com Marina Barancelli, sócia e fundadora da Agrupa Cultura, o objetivo é dar destaque a conteúdos ousados e originais com até 10 minutos de duração, elaborados por talentos emergentes e criadores do audiovisual. “Buscamos filmes que capturem a essência do que somos, ou seja, uma celebração da cultura multidisciplinar. Estamos em busca de narrativas que olhem para o futuro, explorando a criatividade e promovendo a expansão cultural. Queremos obras que inspirem, provoquem reflexões e contribuam para um diálogo enriquecedor sobre o papel da arte na sociedade contemporânea”, afirma Barancelli.

Durante a Mostra A3C, serão exibidos 15 filmes, sendo 13 selecionados e dois convidados, entre eles, “MoonRiver”, produzido e dirigido por Marina Barancelli na Agrupa Cultura e o segundo ainda em fase de aprovação, vão compor o festival. Dos filmes inscritos, as 13 obras selecionadas vão passar pela curadoria dos renomados especialistas – Thiago Carvalho, Amenar Costa, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli – a A3C reúne obras que enfrentam desafios de distribuição, permitindo que esses filmes ganhem espaço. No evento será celebrada a diversidade e a criatividade do cenário cinematográfico curitibano,  num ambiente inspirador para a troca de experiências entre profissionais do setor.

Para Marina Barancelli, “o propósito é trabalhar para que a mostra cresça e vire de fato um Festival, movimentando o cenário da cidade na área e também seja palco para os novos cineastas que emergem e muitas vezes têm dificuldades de por seu trabalho em uma tela de cinema”, afirma. A exibição estará aberta ao público geral a partir das 19 horas do dia 13 de novembro, numa parceria inédita com o IMAX CWB, localizado no Shopping Palladium, no Bairro Portão. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Meaple pelo valor de R$12,00. 

Premiação 
Os três destaques entre os filmes selecionados vão  receber premiações. A Agrupa Cultura vai oferecer ao 1°lugar, consultoria de roteiro Ana Catarina Lugarini, mentoria sobre mercado audiovisual e descontos na Back Bross; ao 2º colocado, consultoria com Thiago Carvalho, mentoria e descontos; e ao 3º,  mentoria e descontos. A Mostra A3C surgiu vontade de movimentar e agitar o audiovisual, bem como ampliar o crescimento do setor em Curitiba, “além da nossa vivência no início da carreira onde enfrentamos diversas dificuldades para adentrar ao mercado e mostrar nossos trabalhos para o mundo, quando enxergamos a possibilidade colaborar nessa mudança, não pensamos duas vezes e nasceu a A3C”, conta Luiza Gutjahr.

Aniversário de 2 anos da Agrupa Cultura 
Criada em 2022, pelas artistas e produtoras Luiza Gutjahr e Marina Barancelli, a Agrupa Cultura surgiu para se tornar um ecossistema cultural que conta com núcleos formados por profissionais de extrema capacidade inseridos no mercado atual em diversas áreas artísticas e culturais do audiovisual, da música, do teatro e também como espaço cultural. Agora, dia 26 novembro de 2024, a Agrupa Cultura comemora 2 anos de existência no mercado cultural, com diversos trabalhos que conectam cada eixo buscando criar e desenvolver projetos que espalham pelo  mundo a arte brasileira, e moldar o futuro do entretenimento.

Entre os principais projetos estão: o filme “MoonRiver”, indicado em festivais em Nova York Film and Actor Awards, Alternative Film Festival do Canadá e Alibag Short Film Festival da Índia; o filme “Rapsódia em Azul” produzido por meio da Lei Paulo Gustavo, com estreia prevista para 2025; além da promoção de mais de 20 cursos e a produção de mais de 30 eventos culturais, realizados no espaço Agrupa e em outros espaços da cidade com artistas locais. 

A celebração de aniversário vem com a inauguração de um novo endereço, localizado no centro histórico de Curitiba, na Rua Jaime Reis 176 que está aberto para diversas atividades culturais.

SERVIÇO:
1ª A3C – MOSTRA AUDIOVISUAL AGRUPA
Dia: 13 de novembro 2024
Horário: 19 horas 
Local: IMAX CWB (Shopping Palladium – Portão) 
Ingressos: R$ 12,00 – disponíveis em https://meaple.com.br/agrupacultura/1a-mostra-de-audiovisual-a3c 
Inscrições: link na Bio @agrupacultura

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]