Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
A Banguê quer levar a cultura hip hop para todos, com informação e discutindo questões sociais. Reunindo os cinco elementos MC, DJ, Dança, Graffiti e Conhecimento em um evento aberto a todos.
“A mudança começa em cada um de nós até se tornar coletiva”
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LOCAL: Palácio Dos Estudantes // Casarão da UPE Presidente Carlos Cavalcanti, 1157, São Francisco, Curitiba
Espetáculo de dança combina elementos do teatro, da música e do cinema; estreia nacional será em Curitiba
Curitiba recebe em novembro uma estreia nacional de dança contemporânea. O espetáculo STILL faz sua pré-estreia no dia 23 de novembro e depois segue em curta temporada até o dia 3 de dezembro.
A criação é dos artistas Bernardo Stumpf e Raphael Simões, que se conheceram há 15 anos no contexto do hip hop e das danças de rua. Este trabalho também conta com a parceria de profissionais do teatro, do audiovisual, da moda, das artes visuais e da música.
A trilha é assinada por um parceiro da época do street dance: o músico Thiago Ramalho. Ele, que também estará em cena, cria e sintetiza sons ao vivo.
STILL ainda se inspira em formas dramáticas do cinema e em estratégias de edição de vídeo. Os artistas se apropriaram de cenas e gestos de filmes para a criação.
ENTRADA GRATUITA (sujeita à lotação) Rua Padre Anchieta, 882, Bigorrilho. Curitiba/PR
CLASSIFICAÇÃO LIVRE
FICHA TÉCNICA Concepção e direção: Bernardo Stumpf Criação e performance: Bernardo Stumpf e Raphael Simões Criação e performance sonoras: Thiago Ramalho Assistência de direção: Cândida Monte Iluminação: Fábia Regina Figurino: Isbella Fonseca Costura: Rose Matias Cenário: Bernardo Stumpf e Fabiano Hoffmann Projeto gráfico: Vitória Stadnik Projeto audiovisual-fotográfico: Bernardo Rocha Assessoria de comunicação: Eduardo Simões Colaboração: Jaciara Rocha Coordenação de produção: Expressão Criação e Produção Assistência de produção: Renata Zunino Produção administrativa: Bernardo Stumpf
BTG dança Wachter Winkler e Scafati / foto de Cayo Vieira
Após apresentações no Guairão, a montagem segue em turnê pela Alemanha
Por meio de um acordo de cooperação em intercâmbio artístico-cultural, em 2016 a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, a ABABTG, recebeu em Curitiba três renomados coreógrafos atuantes na Alemanha. Os profissionais vieram à capital paranaense aceitando o desafio de coreografar um novo espetáculo em parceria com o BTG. O trabalho foi tão bem-sucedido que resultou no espetáculo inédito “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” e abriu as portas para a companhia sair em turnê inédita por cidades alemãs. Antes da temporada internacional, porém, a montagem terá estreia em Curitiba, nos dias 7 e 8 de novembro.
Os coreógrafos Christoph Winkler, Katja Wachter e Roberto Scafati – participantes do Internationales Solo-Tanz-Theater, evento de vanguarda realizado anualmente em Stuttgart – são os responsáveis pelo trabalho com estreia prevista no Guairão. Foi em julho de 2016, em um intenso ritmo de pesquisa e composição coreográfica junto aos bailarinos do BTG, que os artistas vieram ao Brasil e propuseram três coreografias contemporâneas para compor esse espetáculo inovador.
O espetáculo faz parte do projeto BTG X Alemanha, realizado graças à parceria da com o Centro Cultural Teatro Guaíra – CCTG, o Internationales Solo-Tanz-Theater e a Solo Connection – e tem ainda o Hospital Pequeno Príncipe como instituição beneficiada. “O intercâmbio de artistas de diferentes nacionalidades é um sonho da ABABTG desde a sua fundação, há exatos 10 anos. O Projeto BTG X Alemanha veio tornar este sonho realidade por meio das parcerias firmadas. É uma ação que servirá de modelo para novas iniciativas de cooperação nacionais e internacionais”, declara Simone Bönisch, diretora da ABABTG e coordenadora do projeto BTG X Alemanha ao lado do também coordenador Jorge Schneider.
Após a estreia em Curitiba, o espetáculo “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” segue em turnê internacional entre os dias 26 de novembro e 13 de dezembro com 11 apresentações em nove cidades da Alemanha.
Sinopse das Coreografias Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
Por Christoph Winkler: “lost my choreographer on the way to the dressing room” Essa coreografia trata das recentes mudanças na relação entre coreógrafos e dançarinos com o advento das formas de trabalho participativo e a emancipação geral dos dançarinos dentro da dança contemporânea. Ao criar um “coletivo temporário”, Winkler tenta encontrar uma resposta para a pergunta: como podemos dançar juntos? A coreografia problematiza essa questão e lida diretamente com todas as expectativas, mal-entendidos e diferenças culturais que partem do encontro entre coreógrafo e bailarinos.
Por Katja Wachter: “I share” Essa coreografia faz uma reflexão sobre a dimensão que o termo “compartilhamento” ganhou diante do mundo virtual contemporâneo onde, na intenção de obter cada vez mais cliques e seguidores, tudo é intensamente compartilhado – mais como um hábito narcótico e compulsivo do que como um ato altruista. Nesta montagem, dança-se e questiona-se essa auto promoção infinita que divide o homem em múltiplas identidades e que, por vezes, sacrifica a conversação pessoal e íntima em prol da mera conexão virtual. Coloca-se em cena a problematização: “eu compartilho, logo, existo”.
Por Roberto Scafati: “CHARME” Aborda-se o “charme” nesta coreografia como uma atração espontânea, um poder mágico de atração, um presente precioso para dar e receber. Mais do que um vislumbre ou um sorriso, tem-se o charme como uma inteligência emocional que supera barreiras, uma competência pertencente não apenas aos seres humanos. A coreografia de Scafati vai além, inspirando-se em uma possível atração entre flores e pedras, fogo e água, sol e gelo e tantos outros fenômenos da natureza. Expressa que o charme pode estar em todos os lugares se alguém estiver sensível para percebê-lo e ser atraído por ele.
Serviço da estreia no Brasil Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati Datas: 7 e 8 de novembro Horário: às 20h30 Local: Teatro Guaíra – Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/nº Ingressos: R$ 20,00 | pelo DiskIngressos e na bilheteria do teatro Mais informações: www.facebook.com/ababtgoficial Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection.
Serviço da Turnê pela Alemanha Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
· Cidade: Karlsruhe. Data: 28/11. Local: TANZ KARLSRUHE-Staatstheater Kleines Haus
Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection. (Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal.)
ABABTG – Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares. www.ababtg.org.br/mostra | https://www.facebook.com/ababtgoficial/
Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra (BTG) foi criado pelo Governo do Estado do Paraná em 1969 e se tornou uma das mais importantes companhias de dança oficiais do Brasil. Durante o seu percurso, o BTG realizou mais de 140 coreografias acumulando um importante repertório de representatividade histórica e obras consagradas. Atualmente, a Cia desenvolve o seu trabalho focada na diversidade da dança contemporânea com propostas ousadas e autênticas, mas sem perder de vista a tradição. Entre as suas obras mais emblemáticas, estão: “A Sagração da Primavera” (2012 – de Igor Stravinsky e coreografia da portuguesa Olga Roriz), “Predicativo do Sujeito” (2013 –de Alex Soares ao som do Bolero de Ravel), “Cinderela” (2014 – criada com exclusividade para os 45 anos da Cia pelo espanhol Gustavo Ramirez Sansano), “Orikis e Trânsito” (2015 – da baiana Ana Vitória) e “Romeu e Julieta” (coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, música de Prokofiev). O BTG ainda valoriza projetos de acessibilidade à dança e formação de plateia. É neste sentido que a Cia contribui com o fortalecimento e perpetuação dos bens culturais paranaenses e brasileiros, estabelecendo um diálogo com a contemporaneidade e preservando a sua história, aqui
Com entrada franca em todas apresentações, Hawwwwah estreia durante o Festival de Ópera
Entre os dias 23 e 25 de outubro, estreia em Curitiba a Cineópera Hawwwah. Uma peça multimídia que combina diversas narrativas do cinema, do vídeo, da dança, do teatro, da luz, da poesia, da música instrumental, canto e eletrônica. Com concepção geral e composição assinadas por, Indioney Rodrigues, Hawwwah é interpretada pela cantora, Iria Braga que completa em cena 20 anos de carreira. Ao lado deles, Ricardo Janotto traz instrumentos e eletroacústica com a direção geral de Flávio Stein.
Com cerca de uma hora de duração, o espetáculo faz menção à história de Eva, do livro de Gênesis, remetendo-a aos nossos dias, à imagens verossímeis e líricas do nosso cotidiano, especialmente às relações interpessoais emergentes do tempo e do uso da internet. Um pequeno universo de referências se constrói, sobrepondo-se, adensando-se, retorcendo-se sobre si mesmo rumo à eternidade. Além dessa fragmentação temática, textual e de texturas, o público também encontrará em Hawwwah a grande melodia, a ária, o canto plasmado e lírico e a poética de Hilda Hilst, de Gonçalo Tavares e de Adriana Lisboa.
A peça transita rapidamente por diversas cenas, alternando entre processos de improvisação controlada e narrativas fugazes, que se constroem e desconstroem num ritmo frenético. Entremeados de fragmentos de música instrumental e eletroacústica sugerem-se diversos arquétipos do mundo virtual, da palavra inaudita, do timbre robótico, da urgência da comunicação, da necessidade de ser amado e não ser, da dupla personalidade, do mundo todo em todo lugar e da vida toda a todo instante. A peça avança em rotinas sempre renovadas do mesmo e novamente do mesmo.
Com concepção geral e composição de Indioney Rodrigues, Hawwwah é interpretada por Iria Braga (performance cênica, canto e processos criativos), Ricardo Janotto (instrumentos, eletroacústica e processos criativos) e Indioney Rodrigues (instrumentos, eletroacústica e processos criativos), e conta com a colaboração de Alceste Ribas (vídeo), Victor Sabbag (iluminação), Lucas Pereira Nery (design), Rafael Forcadell (código), Silvia Patzssch (preparação corporal e cênica), e direção artística de Flávio Stein.
Serviço: Hawwwah Cineópera Quando: 23, 24 e 25 de outubro Onde: III Festival de Ópera do Paraná Curitiba Local: Guairinha Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro de Curitiba Horário: 20h Informações: (41) 3304-7900 ENTRADA FRANCA
Nesta terça-feira (26) no Festival Internacional Ruído EnCena o destaque da programação é a apresentação de dança com a bailarina, Julia Adur, no Teatro Zé Maria. Na Companhia Brasileira de Teatro, vai ocorrer o bate-papo com Simone Magalhães, Cacau de Sá, Megg Rayara, Thalita Sejanes e Michelle Sá (articuladora) sobre o tema “Mulher, arte, margem: quais discursos, quais espaços?”, às 18h, com entrada gratuita. E as residências, Impressões em Movimento e Bacurinhas na Selvática (ESGOTADO).
PROGRAMAÇÃO
– ENCONTROS | CIA. BRASILEIRA DE TEATRO / ÀS 18H / ENTRADA FRANCA / RUA JOSÉ BONIFÁCIO, 135 – SALA 01 – LARGO DA ORDEM
Mulher, arte, margem: quais discursos, quais espaços?
Com Simone Magalhães, Cacau de Sá, Megg Rayara, Thalita Sejanes e Michelle Sá (articuladora)
– DANÇA / | TEATRO ZÉ MARIA / Às 20h / R$10 / RUA TREZE DE MAIO, 655 – SÃO FRANCISCO Cuidado! FRÁGIL / Juliana Adur (PR)
SINOPSE Em algum lugar eu me perdi. Perdi meu centro em algum lugar. Perdi minhas costas, perdi meus pulmões, minha força nas pernas, minha autoestima, minha vaidade, meu sono, meu tempo. Um solo de 2007 dançado 10 anos depois, para me lembrar que fragilidades existem sempre. Quando me tornei mãe descobri o fracasso, a queda cotidiana, a exaustão dos sentidos. Mas não é só sobre isso, é também. É sobre um corpo degringolado e inseguro. É sobre cair e levantar. Sobre sentir muito medo. Sobre atualizar. É sobre a vida, enfim. E a morte. Juntar os cacos. Continuar.
SOBRE JULIANA Juliana Adur é criadora e coordenadora do núcleo de pesquisa em dança IMP – Investigação do Movimento Particular desde 2007. É assistente de direção e bailarina- criadora da desCompanhia de dança desde 2003, além de diretora de movimento da Súbita Cia de Teatro desde 2007. Concluiu a Formação Intensiva Acompanhada do c.e.m – centro em movimento (Lisboa / PT), realizando aulas com Sofia Neuparth, Ainhoa Vidal, Yola Pinto, Peter Michael Ditz, Howard Solenkar, Margarida Agostinho e Luz da Câmara.
Ficha Técnica: Bailarina Criadora: Juliana Adur Orientação e colaboração artística: Cintia Napoli Sonoplastia: Edith de Camargo Figurino: Cristine Conde Foto: Elenize Dezgeniski
Espetáculo contemporâneo contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna conta com a colaboração do público curitibano para a sua concepção
Brasil e Antropofagia cultural. Uma pesquisa de dança contemporânea de iniciativa da artista paulistana Mari Paula discute e atualiza esses temas em um espetáculo solo cuja a concepção “final” contará com a colaboração do público curitibano. A obra, que foi contemplada pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015, chega ao público da capital paranaense com apresentações a preços populares durante o mês de setembro. O projeto, cuja produção está a cargo da Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra – a ABABTG, ainda conta com oficinas e mostras de processo.
De acordo com a bailarina, performer e diretora Mari Paula, o Brasil não foi “descoberto” por um fidalgo navegador e sua caravela. “A colônia Brasil descendeu de um tratado ibérico que, em sua bula papal, estipulou que o leste de uma linha meridional seria ‘redescoberto’ por Portugal e o oeste dessa mesma linha ficaria para a Espanha”, defende. Segundo a pesquisadora, os corpos brasileiros se movem e agem sob essa influência histórica, o que repercute em uma produção artística nem sempre originalmente nacional.
Com base na antropofagia cultural, a pesquisa de Retrópica, aborda o hibridismo existente entre alguns elementos da cultura brasileira e da península ibérica e conta com a colaboração dos curitibanos para se aproximar de uma arte de identidade brasileira. Tal contribuição do público se dará por meio de duas mostras de processo e 10 oficinas culturais intituladas “O corpo brasileiro e a performatividade”, para o levantamento de reflexões e partilhas em torno do tema.
“Curitiba apresenta um determinado contexto sócio-identitário europeu, mas está localizada em uma realidade sócio-política latino-americana. Diante disso, se faz relevante ingressar em discussões sobre arte de identidade brasileira aqui e tornar essas partilhas parte do espetáculo. É por isso que a criação de Retrópica organiza-se em caráter híbrido, com a participação do público”, explica Mari Paula.
O resultado desse trabalho teve a sua estreia com três apresentações na Casa Selvática e segue agora em temporada na Casa Hoffmann, de 15 16 de setembro, com ingressos a R$ 10,00 e uma sessão gratuita no dia 17. O projeto conta com a colaboração de artistas como Ângela Donat, Airton Rodrigues, Fernando de Castro, Giorgia Conceição, Leonarda Glück, Ricardo Nolasco, Vítor Sabbag e Wagner Corrêa e com a produção da ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra.
A Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra apresenta Espetáculo Retrópica, de Mari Paula Na Casa Hoffmann Datas: Dias 15 e 16 de setembro, às 20h. Dia 17 de setembro, às 11h e às 20h. Ingressos: R$ 10,00 (retirados no dia do evento, na bilheteria do espaço, uma hora antes do espetáculo) Obs.: Haverá sessão gratuita no dia 17 de setembro, às 11h Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba. Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015 Classificação indicativa: 14 anos Produção: ABABTG Contato: (41) 3044-7439 / 99136-7884
Ficha técnica: Concepção e performance: Mari Paula Colaboração: Airton Rodrigues, Ángela Donat, Giorgia Conceição, Leonarda Glück e Ricardo Nolasco Iluminação: Trio desenho de luz – Wagner Correa e Victor Sabbag Operação de Luz: Semy Monastier Sonoplastia: Fernando de Castro Ilustração: Evandro Prado Vídeo: Marcus Vinicius Bonato e Livea Castro Calvo Foto: Frank Pittoors, Ángela Donat e Cayo Vieira Assessoria de impressa: Smartcom – Inteligência em Comunicação Designer gráfico e gerenciamento de redes sociais: RDO Brasil Direção de produção: Jorge Schneider Coordenação geral: Simone Bönisch Agradecimentos: Gabriel Machado, Adrián Torices Sáez, Alma Sáenz, Demétrio Sanches, Gil Costa, Victor Hugo, Ana Machado, Centro Cultural Teatro Guaíra, Estúdio Aire Flamenco, Casa Hoffmann e Casa Selvática.
ABABTG
Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares. www.ababtg.org.br/mostra | www.facebook.com/ababtgoficial/
O final de semana terá uma atração especial no Shopping Estação. Durante a tarde do domingo (17), das 14h às 18h, acontecerá um “esquenta” para o maior evento nerd / geek do sul do país.
Com objetivo de reunir, entreter toda família e divulgar o Shinobi Spirit serão realizadas diversas atividades que prometem agitar o público. Entre as atrações estão a presença de Cosplayers, apresentação de KPop, Quis de cultura pop, Matsuri dance, concurso Cosplay, apresentação de luta medieval, workshop de teatro e improviso com Fred Bola. Todas as atividades são gratuitas e prometem deixar os presentes ainda mais ansiosos para o evento oficial no próximo mês.
O 20º Shinobi Spirit acontecerá nos dias 7 e 8 de Outubro, na sede social do Paraná Clube (Av. Presidente Kennedy, 2377, Curitiba). Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos a R$40,00 para um dia (Meia entrada R$20,00) ou no Combo para Dois dias a R$70,00 (Meia entrada R$35,00). Pontos de venda: Túnel do Rock, Meruru, Escola Octopus, Funtopia (Shopping Estação) e One Game (São José dos Pinhais).
Peça de dança-teatro faz temporada pague-quanto-vale, de 14 de setembro a 8 de outubro, no Teatro Ave Lola em Curitiba
O solo autoficcional Remake da Minha Vida, de Renato Sbardelotto, une a dança e o teatro para colocar em cena memórias e fabulações criadas pelo artista ao mergulhar em suas emoções mais particulares, reveladas como em uma legítima telenovela. Em tom tragicômico, question a o compromisso de cada um de nós com a autenticidade e traz para o palco o universo do piegas, com seu ar engraçado, mas absolutamente sincero, para fazer uma declaração de amor aos que estão presentes e aos que passaram por sua vida. A temporada acontece de 14 de setembro a 8 de outubro, com ingressos pague- quanto-vale, no Ave Lola Espaço de Criação. A estreia será exclusiva para convidados. Após Curitiba, o espetáculo circula com apresentações em Cascavel e Toledo.
A peça também cruza fronteiras polêmicas ao levantar questões de gênero e desdobra clichês para expor camadas sutis desse tema e de outros, tão caros aos debates contemporâneos, como a apropriação e o empoderamento. Igualmente fundamental para o espetáculo é o “tempo”, que figura como uma entidade e revela afetos do artista, estabelecendo um lugar de intimidade com o público. Remake da Minha Vida é uma profecia que revisita o passado e lança à própria sorte um futuro idealizado, é o início e o fim de uma trama digna de horário nobre. De maneira não linear, com imagens vertiginosas e cambiantes, Sbardelotto brinca com seus próprios dramas enquanto convida o púbico a olhar para sua própria história, para o que assume e para o que esconde.
Outro traço distintivo desta peça é o tom confessional, conforme afirma Sbardelotto: “Todo mundo tem em sua vida histórias ou imagens potentes para inspirar uma dramaturgia. “Remake” não sintetiza tudo que me aconteceu, mas poetiza diversas questões que surgiram ao me debruçar sobre materiais autobiográficos, como lembranças, fotografias, músicas, desejos. Os padrões de socialização de gênero, por exemplo, são encarados de forma crítica. O trabalho é um chamado para assumir seu próprio jeito de se colocar no mundo, sem vergonha ou julgamento. É também um meio de compartilhar meus desejos mais íntimos de cena.” O artista escolheu Cascavel e Toledo para fecharem a temporada no Paraná, pois são cidades que fazem parte de sua história pessoal, estabelecendo uma relação de retorno às origens.
Além de Renato Sbardelotto que interpreta, dança e canta no espetáculo, a equipe conta com: Juliana Adur como orientadora artística, integrante da desCompanhia de Dança e coordenadora do Núcleo de Pesquisa em Dança IMP – Investigação do Movimento Particular; Kysy Fischer como interlocutora, mestre em Artes Cênicas pela UDESC, pesquisadora das artes do corpo e comicidade, foi artista residente na Casa Hoffmann, Casa Selvática e no programa 20MINUTOS.MOV; Karla Izidro na pesquisa sonora e preparação vocal, cantora e compositora, professora da Cena Hum, integrante da Cia do Abração, e ganhadora do Troféu Gralha Azul 2013 por “O Olhar de Neuza”; Lucas Mattana como iluminador, membro da Inominável Cia de Teatro e pesquisador das relações entre teatro e literatura; Guenia Lemos como cenógrafa, formada em design pela Fashion Institute of Technology e em Teatro pela Fordham University (Nova Iorque, EUA), e ganhadora dos Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário por “Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses” e por “Salomé”; e Ailime Huckembeck como figurinista, foi integrante da A Bem Soada Cia, é também artista plástica, performer e atriz, participou de produções da Cia do Abração, atualmente pesquisa visualidade e performatividade no grupo Filhas da Fruta.
Remake da Minha Vida é uma realização da Híbrido Produções em parceria com a Cecconello Companhia de Dança, com incentivo do Ebanx e apoio da Casa Hoffmann, BDrops TV, Missê Mariá, Bistrô Passeio, Padaria América e da UniFM como rádio oficial do espetáculo. Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura — Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
Sobre a Híbrido Produções e Renato Sbardelotto: A Híbrido Produções coordena os projetos culturais do artista Renato Sbardelotto. Como ator e bailarino, Sbardelotto já́ trabalhou sob a direção/coreografia de Rafael Camargo, Carmen Jorge, Laura Haddad, Paulo Biscaia Filho, Maurício Vogue, Márcio Mattana, Cesar Almeida, Viviane Cecconello, Petra Schuster, Patrícia Otto e Lilyan de Souza. Trabalha atualmente na Cia Regina Vogue e na Duplo Produções Culturais, como ator, bailarino e intérprete criador. Ao longo de sua trajetória, foi artista residente na Casa Hoffmann. Também foi contemplado com prêmios e projetos pelo MINC, pela Fundação Cultural de Curitiba e pela Funarte (Prêmio Artes na Rua e Myriam Muniz). Foi integrante da comissão julgadora do Festival de Dança de Toledo. Como mediador do projeto “Pela Experiência da Dança-Teatro”, circulou pelas regionais de Curitiba com 120 rodas de leitura. Também é dele o projeto “Experiência Portátil”, no qual realizou intervenções em dança nas linhas de transporte público de Curitiba.
Ficha Técnica – Remake da Minha Vida: Direção e Performance: Renato Sbardelotto Orientação Artística: Juliana Adur Interlocução: Kysy Fischer Pesquisa Sonora e Preparação Vocal: Karla Izidro Iluminação: Lucas Mattana Cenografia e Adereços: Guenia Lemos Figurino e Maquiagem: Ailime Huckembeck Produção: Híbrido Produções Assistência de Produção: Jossane Ferraz Assessoria de Comunicação e Imprensa: Luciana Melo Arte Gráfica e Ilustração: Daniel Lourenço Fotos e Vídeos: Eli Firmeza Realização: Híbrido Produções e Cecconello Companhia de Dança
Serviço: Remake da Minha Vida: Espetáculo de Dança-Teatro Local: Ave Lola Espaço de Criação Endereço: R. Mal. Deodoro, 1227. Centro. Curitiba – PR Temporada: de 14 de setembro a 8 de outubro. Dias e horários: Quintas e Sextas às 20h Sábados às 18h e 20h Domingos às 16h Ingressos: Pague Quanto Vale Lotação: 58 lugares. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: Acima de 12 anos Informações: 41 99921-0626, @hibridoproducoes e www.avelola.net.br/
Espetáculo contemporâneo contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna contará com a colaboração do público curitibano para a sua concepção
Brasil e Antropofagia cultural. Uma pesquisa de dança contemporânea de iniciativa da artista paulistana Mari Paula discute e atualiza esses temas em um espetáculo solo cuja a concepção “final” contará com a colaboração do público curitibano. A obra, que foi contemplada pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015, chega ao público da capital paranaense com apresentações a preços populares durante o mês de setembro. O projeto, cuja produção está a cargo da Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra – a ABABTG, ainda conta com oficinas e mostras de processo.
De acordo com a bailarina, performer e diretora Mari Paula, o Brasil não foi “descoberto” por um fidalgo navegador e sua caravela. “A colônia Brasil descendeu de um tratado ibérico que, em sua bula papal, estipulou que o leste de uma linha meridional seria ‘redescoberto’ por Portugal e o oeste dessa mesma linha ficaria para a Espanha”, defende. Segundo a pesquisadora, os corpos brasileiros se movem e agem sob essa influência histórica, o que repercute em uma produção artística nem sempre originalmente nacional.
Com base na antropofagia cultural, a pesquisa de Retrópica, aborda o hibridismo existente entre alguns elementos da cultura brasileira e da península ibérica e conta com a colaboração dos curitibanos para se aproximar de uma arte de identidade brasileira. Tal contribuição do público se dará por meio de duas mostras de processo e 10 oficinas culturais intituladas “O corpo brasileiro e a performatividade”, para o levantamento de reflexões e partilhas em torno do tema.
“Curitiba apresenta um determinado contexto sócio-identitário europeu, mas está localizada em uma realidade sócio-política latino-americana. Diante disso, se faz relevante ingressar em discussões sobre arte de identidade brasileira aqui e tornar essas partilhas parte do espetáculo. É por isso que a criação de Retrópica organiza-se em caráter híbrido, com a participação do público”, explica Mari Paula.
O resultado desse trabalho poderá ser conferido em três apresentações na Casa Hoffmann e seis na Casa Selvática de 1 a 17 de setembro, com ingressos a R$ 10,00 e uma sessão gratuita na Casa Hoffmann. O projeto conta com a colaboração de artistas como Ângela Donat, Airton Rodrigues, Fernando de Castro, Giorgia Conceição, Leonarda Glück, Ricardo Nolasco, Vítor Sabbag e Wagner Corrêa e com a produção da ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra.
Crédito da foto: Ángela Donat
A Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra apresenta Espetáculo Retrópica, de Mari Paula
Crédito da foto: Frank Pittoors
Na Casa Selvática Datas e hora: De 1 a 3 de setembro e de 8 a 10 de setembro. Sempre às 20hs Ingressos: R$ 10,00 (retirados no dia do evento, na bilheteria do espaço, uma hora antes do espetáculo) Endereço: Rua Nunes Machado, 950 – Rebouças, Curitiba Página do evento, aqui
Na Casa Hoffmann Datas: Dias 15 e 16 de setembro, às 20h. Dia 17 de setembro, às 11h e às 20h. Ingressos: R$ 10,00 (retirados no dia do evento, na bilheteria do espaço, uma hora antes do espetáculo) Obs.: Haverá sessão gratuita no dia 17 de setembro, às 11h Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba.
Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – edição 2015 Classificação indicativa: 14 anos Produção: ABABTG Contato: (41) 3044-7439 / 99136-7884 Ficha técnica: Concepção e performance: Mari Paula Colaboração: Airton Rodrigues, Ángela Donat, Giorgia Conceição, Leonarda Glück e Ricardo Nolasco Iluminação: Trio desenho de luz – Wagner Correa e Victor Sabbag Operação de Luz: Semy Monastier Sonoplastia: Fernando de Castro Ilustração: Evandro Prado Vídeo: Marcus Vinicius Bonato e Livea Castro Calvo Foto: Frank Pittoors, Ángela Donat e Cayo Vieira Assessoria de impressa: Smartcom – Inteligência em Comunicação Designer gráfico e gerenciamento de redes sociais: RDO Brasil Direção de produção: Jorge Schneider Coordenação geral: Simone Bönisch Agradecimentos: Gabriel Machado, Adrián Torices Sáez, Alma Sáenz, Demétrio Sanches, Gil Costa, Victor Hugo, Ana Machado, Centro Cultural Teatro Guaíra, Estúdio Aire Flamenco, Casa Hoffmann e Casa Selvática.
ABABTG Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares.
