Publicado em

ENCONTRO DE “SELVÁTICAS” NA MOSTRA 2018 DO FESTIVAL DE CURITIBA

Foto de Amira Massabki

Artistas da Casa Selvática estreiam espetáculo Cabaret Macchina com participação da cantora e compositora Karina Buhr

Comemorando seis anos de existência, o coletivo curitibano Selvática Ações Artísticas estreia seu mais novo espetáculo, Cabaret Macchina, nos dias 3 e 4 de abril na Praça Rui Barbosa, com entrada franca, integrando a Mostra Oficial do Festival de Curitiba.

Com direção de Ricardo Nolasco e dramaturgia de Francisco Mallmann e Leonarda Glück, a partir da obra do dramaturgo alemão Heiner Müller, o espetáculo é uma pós-ópera em formato de cabaré de rua, que além de reunir pela primeira vez todos os artistas do coletivo em um mesmo projeto, conta com a participação da cantora e compositora Karina Buhr.

Desde o lançamento do seu último álbum, intitulado Selvática (2015), Karina Buhr e os artistas do coletivo tem estreitado laços. Em 2015 a cantora pernambucana radicada em São Paulo lançou na Casa Selvática seu livro Desperdiçando Rima em um evento que contou com performances, sarau e pocket shows dos artistas “selváticos” e convidados.

A Casa Selvática tem sido uma das principais referências do estudo do cabaré como linguagem no Brasil, tendo realizado diversos espetáculos e proposto oficinas anualmente para seu aprofundamento. Cabaret Macchina pretende expandir a pesquisa do grupo, na construção de um espetáculo de teatro a ser realizado em espaço público, uma criação de dramaturgias que relaciona vivências, questões arquitetônicas e históricas da cidade.

Para o diretor Ricardo Nolasco: “O cabaré foi considerado um subgênero pela história oficial do teatro, justamente por seu caráter popular em oposição aos modelos dramáticos europeus.”. Assim, o coletivo tem mergulhado na investigação desse formato através de uma cena híbrida, que mescla elementos das artes cênicas, performáticas e literárias. “Acreditamos no cabaré como o formato ideal para falar sobre questões que nos atingem, de um modo humorado e irônico, o cabaré tem sido a principal forma com que artistas do mundo inteiro tem conseguido fazer seus trabalhos resistirem de forma independente tendo a precariedade e a arte em processo não como limitadores, mas como características importantes do nosso tempo e dos países em questão”, complementa Nolasco.

Para a atriz e dramaturga Leonarda Glück, a obra de Heiner Müller se torna cada vez mais insistente na contemporaneidade. “Nos dias que correm os totalitarismos da alma, do estado e das instituições estão tão presentes e tão fantasiados de livre democracia, que os escritos de Heiner Müller estão mais atuais do que nunca. A sua Alemanha se reergueu depois da queda, mas deixou boa parte do globo ainda derrubada até hoje. Nós conseguimos estabelecer uma conexão direta entre sua obra e o Brasil de 2018, e a levaremos para a arena pública”, dispara.

”Heiner Müller partia da reescrita dos clássicos a fim de reaproximar estes de seus contextos, dialogar com ele e sua obra é para nós necessariamente adaptar mais uma vez, atualizar em nossos contextos, corpos e histórias” finaliza Ricardo.

Karina Buhr por José de Holanda

Cabaret Macchina
3 e 4 de abril às 21h
Festival de Curitiba
Rua da cidadania Matriz – Praça Rui Barbosa, centro de Curitiba
Entrada Franca
Página do evento, aqui

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Francisco Mallmann e Leonarda Glück (a partir da obra de Heiner Müller);
Direção Geral: Ricardo Nolasco;
Direção de Movimento: Gabriel Machado;
Direção Musical e Sonoplastia: Jo Mistinguett;
Figurino: Cali Ossani, Stéfano Belo e Patricia Cipriano;
Iluminação: Semy Monastier e Patricia Saravy;
Maquiagem: Nina Ribas e Stéfano Belo;
Elenco: Amira Massabki, Cali Ossani, Cesar Mathew, Leonarda Glück, Leo Bardo, Matheus Henrique, Nina Ribas, Patricia Cipriano, Patricia Saravy, Semy Monastier, Simone Magalhães, Stéfano Belo e Victor Hugo;
Artista Convidada: Karina Buhr;
Consultoria: Amabilis de Jesus;
Mapeamento Urbano: Renata Cunali;
Direção de Produção: Cacá Bordini;
Assistência de Produção: Bruna Costa;
Imagens: Amira Massabki;
Design Gráfico: Thalita Sejanes;
Captação de Recursos: Meire Abe;
Realização: Selvática Ações Artísticas e O Estábulo de Luxo;

 Links:
Site: www.selvatica.art.br

Facebook:
https://www.facebook.com/SelvaticaAcoesArtisticas/
https://www.facebook.com/KarinaBuhrOficial/  

Youtube/Vimeo
https://www.youtube.com/user/selvaticx
 https://www.youtube.com/karinabuhr 

Instagram
https://www.instagram.com/selvaticaoficial/ 
https://www.instagram.com/karinabuhr/

Twitter
https://twitter.com/selvaticx
https://twitter.com/karinabuhr

Publicado em

ESPETÁCULO DA VOZ AO JOVEM PARA FALAR DE AFETOS

“Nosso coração as vezes pesa, é incômodo, maior que o peito. As vezes treme quando não devia e não treme quando devia. Nosso coração é rebelde, indisciplinado, selvagem. As vezes parece, sobretudo, estranho”. Esta é a ideia norteia a encenação de “Love Fair”

Voltado para o publico jovem, o espetáculo da Cia Poéticas (do Espírito Santo) trás testemunhos sobre o desejo escritos pelos próprios atores, que contracenam com corações de carne (de verdade) em um cenário de folhas cenas.

O espetáculo será apresentado pela Cia Poéticas da Cena Contemporânea, do Espírito Santo, no Auditório Brasílio Itiberê, as 20h do dia 31 de março em apresentação única. Os ingressos custam R$10,00 a meia, R$20,00 a inteira e R$5,00 a entrada promocional, para quem tem credencial do Festival.

É a terceira vez que a Cia Poéticas participa do FRINGE. Em 2017 trouxe “Alice Uma Quase Ópera Punk-rock Contemporânea” e em 2016 “Navalha na Carne”, “As Criadas”, “Romeu & Julieta” e “Quem tem medo de Plinio Marcos?”.  Neste ano, além de “Love Fair” a companhia também trás para o Festival, a peça infantil “Peter Pan”.

SERVIÇO:
O QUÊ: Espetáculo “Love Fair”
ONDE: Auditório Brasílio Itiberê – R. Mauá, 1100 – Alto da Glória, Curitiba
QUANDO: 31 de março as 20h
QUEM: Cia Poéticas da Cena  Contemporânea (Espírito Santo).
INDICAÇÃO: Livre.
DURAÇÃO: 16 min
QUANTO: R$10,00 a meia / R$20,00 a inteira / R$5,00 promocional
Ingressos disponíveis no site do Festival: aqui
MAIS INFORMAÇÕES: www.ciapoeticas.wixsite.com.br/lovefair

Publicado em

CURSO DE DESENHO PREPARATÓRIO PARA VESTIBULAR

Prepare-se agora para o vestibular de Arquitetura e Design, com aulas de desenho específicas para a #UFPR!

As aulas serão todas as segundas, das 13h às 14:50h, na Regional Boa Vista! Venha desenhar com a gente!

Curso de desenho
Início: 02/04, às 13h
Mensalidade: R$55,00
Local: Rua da Cidadania do Boa Vista – Av. Paraná, 3600, em Curitiba.
Informações: (41) 3313-5685
Whatsapp: (41) 99199-0019

Faça a sua inscrição na Rua da Cidadania do Boa Vista! 

A habilidade específica de desenho é exigida para os cursos de Arquitetura, Design Gráfico e Design de Produto!
Não deixe para a última hora!

A aula também é aberta para todos os interessados em aprender a desenhar. 

Apoio: Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba

Publicado em

NEGRITUDE E HIBRIDISMO DO ESPÍRITO SANTO EMPRESTAM PERSONALIDADE À NOVA MONTAGEM DE PETER PAN

O Espírito Santo é um estado de misturas culturais marcantes. Há a forte presença de culturas de raiz, onde as ascendências negra e indígena  contrastam com as origens italiana e alemã.

Os jovens são especialmente marcados por estas misturas e as denunciam no seu semblante, corpo, em seu estilo e características cênicas, marcadas pelas culturas que trazem das periferias.

Desta vez a negritude e o hibridismo do Espírito Santo marcam a montagem de Peter Pan. Além de um Peter Pan e Wendy negros, o Rap onde os piratas se apresentam para o publico é um dos pontos altos, e completa a sonorização ao vivo constituída por narrativas, canções dos Beatles e cantigas populares tradicionais.

A direção é da atriz, encenadora e diretora da Cia Poéticas da Cena Contemporânea Rejane Arruda que, com formação pela Universidade de São Paulo, aposta em recursos como o jogo, a música e as brincadeiras com a plateia. É a terceira vez que a Cia Poéticas da Cena Contemporânea vem ao FRINGE.

SERVIÇO:
O QUÊ: Espetáculo “Peter Pan”
ONDE: TUC – Teatro Universitário de Curitiba – Travessa Nestor de Castro, s/nº Centro de Curitiba
QUANDO: 31 de março as 15h
QUEM: Cia Poéticas da Cena Contemporânea (Espírito Santo).
INDICAÇÃO: Livre.
DURAÇÃO: 50 min
QUANTO: R$10,00 a meia / R$20,00 a inteira / R$5,00 promocional
Ingressos disponíveis no site do Festival, aqui

Mais informações no site da peça: https://ciapoeticas.wixsite.com/peterpan

Publicado em

CIA LAICA DE TEATRO DE CURITIBA

A Cia Laica de Teatro de Curitiba tem como diretrizes estéticas investigar e experimentar técnicas e estéticas da arte da animação (teatro de animação e cinema de animação), a partir do agrupamento de artistas independentes e com experiências variadas em diversas linguagens artísticas, tais como artes visuais, artes cênicas, animação e cinema, para que desse o caráter híbrido dos trabalhos. São um grupo de iniciativa mista, de característica itinerante, que se utiliza de instrumentos acadêmicos e não acadêmicos em seus processos.

Durante este Festival de Teatro de Curitiba a cia estará com duas peças, confira:

VOOU, AMOR LEVE
Drama musical com teatro de formas animadas para crianças de todas as idades, que conta duas histórias de amor entre seres que voam e humanos. Duas abordagens sobre um amor transgressor, que tratam de forma lírica e lúdica temas como a liberdade, o amor e o encantamento.

Serviço:
Dias: 30/03 (Sexta-Feira), 31/03 (Sábado) e 01/04 (Domingo), sempre às 15:00, No Teatro Cena Hum (Rua Senador Xavier da Silva, 166 São Francisco)
Mais informações, aqui

AUTÔMATOS: SELF DA INEXISTÊNCIA
A automatização e a fugacidade das relações humanas são o tema central do espetáculo, que discute a ambiguidade entre a autonomia e automatização numa perspectiva existencial, quando a existência se transforma numa metáfora indecifrável.

Serviço:
07/04 (Sábado) às 20:00 e 08/04 (Domingo) às 16:00 e às 20:00 no TELAB (Rua dos Funcionários, 1756, Cabral, Curitiba)
Mais informações, aqui

Acompanhe a Cia Laica de Teatro de Curitiba:
– site
– instagram
– facebook.com/cialaica/

Publicado em

CRIANÇAS PARANAENSES RECEBEM APRESENTAÇÕES GRATUITAS DO ESPETÁCULO MÚSICAS DO PORTÃO PRA DENTRO

MPB para Crianças / foto: Daniela Carvalho

Durante todo o mês de março o premiado musical infantil circulará pelas cidades de Fazenda Rio Grande, Castro, Palmas Pato Branco, Capanema, Medianeira e Campo Mourão, realizando apresentações exclusivas para estudantes da rede municipal de ensino.

O espetáculo “Músicas do Portão para Dentro” propõe uma viagem poética pela Música Popular Brasileira. Sua história se desenrola em um ambiente lúdico, que estimula a busca e conhecimento de novos repertórios, resgatando do baú grandes clássicos da música nacional e referências de compositores como Vinícius de Morais, Raul Seixas, Gilberto Gil e Caetano Veloso entre muitos outros.  Idealizada pela cantora e atriz Alexandra Scotti a peça conta com roteiro de Rhenan Queiroz, direção de Mauricio Vogue, direção Musical de Sergio Justen e no elenco os atores Alexandra Scotti, Lilian Marchiori, Tiago Luz, Diegho Kozievitch, Taciane Vieira e os musicos Sergio Justen e Valmir Pegas.

O projeto Música do Portão para Dentro realizado pela Unicultura e Trento Edições Culturais, e viabilizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná (PROFICE) com incentivo das empresas Copel, Frimesa e Rodoparaná, tendo o apoio da Secretária Estadual da Educação, tem por objetivo promover para as crianças e adolescentes do Estado do Paraná direito ao acesso à Cultura.

Programação:
– Fazenda Rio Grande:  Dias 7 e 8 de março às 14:30H – Teatro Municipal.
– Castro:  Dias 12 e 13 de março às 14:30H – Teatro Bento Mossurunga.
– Palmas: Dias 19 e 20 de março às 14:30H – Centro Cultural Dom Agostinho José Sartori.
– Pato Branco: Dia 23 de março às 9H e 14:30H – Teatro Naura Rigon
– Capanema: Dia 24 de março às 14:30H – Casa da Cultura Maurícia Guerra
– Medianeira: Dia 26 de março às 14:30H e dia 27 de março às 9H e 14:30H – Centro Popular de Cultura Arandurá
– Campo Mourão: Dias 28 e 29 de março às 14:30H – Teatro Municipal de Campo Mourão

Publicado em

MOVIMENTO ENXAME REALIZA PROJETO PALAVRA DE MULHER EM SÃO JOSÉ DOS PINHAIS-PR

Buscando aproximar o cotidiano do universo literário artistas do Movimento Enxame propõem encontros a partir da escrita de mulheres brasileiras.

No mês de março os artistas do Movimento Enxame apresentam o projeto Palavra de Mulher que consiste em 150 rodas de leituras de obras de escritoras femininas. Realizadas pelos artistas e mediadores Juliane Souto, Alisson Freyer e Lígia Quirino, cada encontro dura cerca de uma hora, em espaços públicos na cidade de São José dos Pinhais-PR.

Subsidiado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná (PROFICE), Palavra de Mulher tem como recorte temático a voz da mulher na literatura no Brasil do século XX e início do XXI, período fundamental para se compreender a relação e os mecanismos de poder e dominação simbólicos entre os sexos, e como se inscrevem na organização social e produção literária do nosso país.

Segundo Alisson Freyer, artista do movimento enxame e um dos idealizadores do projeto, trata-se de reunir um grupo e apresentar uma obra literária por meio da leitura em voz alta e fomentar a discussão da obra produzidas por mulheres. “Buscamos  nos debruçar sobre significativas obras de escritoras brasileiras, pensando também em discussões sobre o papel da mulher na sociedade e valorizar a produção da mulher na literatura” . Finaliza Alisson.

Além dessas ações, o projeto oferece a oficina O Aspecto relacional como constituinte da roda de leitura, para profissionais da área da cultura e educação da cidade de São José dos Pinhais.

Para mais informações acesse a fanpage e o perfil no Instagram @projetopalavrademulher

Quaisquer dúvidas, favor entrar em contato
(41) 99684-9506 – Victor Hugo – Assessor de Imprensa

Publicado em

O2 FILMES PROCURA ATORES NEGROS

imagem do site da 02 filmes

02 Filmes procura atores negros para série. O processo envolve gravação de cenas (que podem ser gravadas com celular) e devem ser enviadas até o dia 31 de março.

“Um dos temas centrais da série é o racismo ou o preconceito que um jovem negro talentoso tem que enfrentar para encontrar seu lugar na sociedade. Claro que para este papel precisamos especialmente de jovens atores negros. Portanto, se você tem entre 17 e 32 anos a bola está quicando.”

Confira todos os detalhes aqui

Publicado em

8º SLAM CONTRATAQUE – RESISTÊNCIA FEMINISTA!

Em Curitiba, dia 31 de março.

“8º Slam Contrataque!
Marielle Presente, Hoje e Sempre!

Novamente, estaremos, invadindo e tomando de assalto o Largo da Ordem. Ocupando o espaço público com nosso grito poético de resistência e protesto, e contra todo tipo de opressão.

Neste mês, em especial, estaremos realizando o Slam com a temática da Resistência das Mulheres. Devido ao 8 de março, sem esquecer outras datas simbólicas como o 25 de julho – dia internacional da mulher negra latino americana e caribenha -, promoveremos o Slam deste mês, em homenagem as mulheres que um dia lutaram, lutam ou irão lutar pela vida, liberdade e contra a opressão machista, sexista e racista que atingem a todas, e que geram o feminicídio, violência doméstica, exclusão etc. Faremos com que, neste mês e neste Slam, o grito poético de resistência e de protestos da Mulher Negra, Indígena, Trabalhadora, Periférica e Trans, seja lançado e se perpetue contra toda a opressão.

Evento independente e 100% gratuito – arte é um direito de tod@s!

SLAM CONTRATAQUE!
“A Arte que liberta não pode vir da mão que escraviza.”

Apresentação:

O que é um Slam?
Slam é uma batalha de poesia feita em praça pública. O Slam tornou-se um fenômeno internacional, presente no Brasil, está ocupando as ruas de várias cidades. O Slam Contrataque, tem como objetivo ser um espaço de resistência e protesto, um meio de dar voz a todos oprimidos e todas oprimidas, através da poesia. A poesia, enquanto expressão de protesto torna-se uma ferramenta de combate dos marginalizados e das marginalizadas, contra todo tipo de opressão, e contra toda a elite burguesa que domina, explora e esmaga as populações e povos de todo o planeta!

Como funciona?
O Slam funciona através de encontros mensais nos quais ocorrem batalhas de poesias faladas. Durante o encontro são feitas declamações das poesias, que seguem as regras da dinâmica, e ao final as poesias declamadas são trocadas por livros, de acordo com a avaliação do público presente.

Regras:

AS REGRAS DO SLAM.
I. POEMAS
– Os poemas podem ser de qualquer assunto ou tema e em qualquer estilo. Cada poeta ou poetisa tem que apresentar poemas originais de sua autoria.
– Não é permitido o uso de auxílios visuais ou/e fantasias. A regra sobre auxílios visuais tem o intuito de manter o foco nas palavras (e na performance) e não em objetos.
– Não é permitido o uso de instrumentos musicais, música pré-gravada.
– Sampling: Os poetas podem citar palavras e letras de obras de outros autores.
– Não é permitido a repetição de poemas. Cada poema pode ser usado uma única vez durante as eliminatórias e uma vez na grande final.

II. AS PERFORMANCES
– A regra dos três minutos. Todas as performances não devem ultrapassar o tempo de duração. O tempo começa a ser contado a partir do momento em que o poeta se dirige ao público.

III. OS JUÍZES
O Slam parte do principio de que todo indivíduo é capaz de emitir uma opinião válida sobre arte. Não necessitando de uma formação acadêmica ou técnica para isso. Assim, as avaliações das poesias serão feitas pelo público presente através de aplausos ao final do encontro.

Serviço:
8º Slam Contrataque – Resistência Feminista!
Data:  Sábado, 31 de março, das 18:30 às 22:00
Local: Cavalo Babão, Rua Doutor Claudino Dos Santos, Centro, Curitiba
Organização: Slam Contrataque
Página do evento, aqui

Publicado em

VENDAS DE GARAGEM / DOMINGO 18/03

HOJE, domingo, dia 18 de março, nossos patrocinadores, a Loja das Pulgas, participam do evento “Vendas de Garagem” no Armazém Garagem Bar. Um baita evento, num baita lugar, com entrada gratuita para comprar e vender!!!

Vendas e trocas de antiguidades, brinquedos, decoração, discos de vinil, videogames, bicicletas, brechó de roupas e acessórios, peças de carros e encontro de amigos e seus carros antigos em exposição!!!

Tudo isso regado a música ao vivo (com banda), comida deliciosas, chope gelado e muita gente bacana!!! Só vem!!!

“O Armazém Garagem convida a todos a separar aquela peça ou antiguidade, que está esquecida em algum canto, e trazer para tentar vender/trocar no Vendas de Garagem. “

Serviço:
Vendas de Garagem
Local: O Armazém Garagem Bar fica na Br 277, número 2630 – Pista Lateral (sentido Ponta Grossa), no bairro mossunguê, em Curitiba – na entrada do conjunto Saturno, em frente a Copel.
Data: Domingo, (18/03/2018), das 14:00 às 21:00
Entrada gratuita (pra comprar e pra vender!)

Confira a página do evento, aqui