Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
Antiguidades, decoração, discos, videogames, bicicletas (Antiguiz Bicicletas), brechó de roupas e acessórios (Pandeluc Brechó) peças de carro e muito mais!!! Música ao vivo, comida deliciosas, chope gelado e muita gente bacana!!! Venha curtir neste domingo no Armazém Garagem!!!
“O Armazém Garagem convida a todos neste domingo a separar aquela peça ou antiguidade que está esquecida em algum canto, e trazer para tentar vender na nossa 3ª Venda de Garagem. Vem se divertir com a gente.”
Serviço: Terceiro Vendas de Garagem Local: O Armazém Garagem Bar fica na Br 277, número 2630 – Pista Lateral (sentido Ponta Grossa), no bairro mossunguê, em Curitiba – na entrada do conjunto Saturno, em frente a Copel. Data: Domingo, (17/09), das 15:00 às 21:00 Entrada gratuita (pra comprar e pra vender!) Confira a página do evento, aqui
Nesta sexta-feira (15) é o último dia de inscrições para as oficinas do Festival Internacional Ruído EnCena. Para se inscrever basta preencher o formulário da oficina desejada diretamente no site www.ruidocwb.com.br. Nesta edição, o evento ocorre entre os dias 20 e 30 de setembro, nos espaços Teatro Zé Maria Santos, Companhia Brasileira de Teatro e na Casa Selvática. Diversos espetáculos, bate papos e shows acontecem durante os dez dias do Festival.
Neste ano, serão realizadas quatro oficinas, com destaque para “O Corpo / Ação: Direções para uma Cartografia Pessoal” com a atriz e artista de performance mexicana, Violeta Luna. A oficina direcionada a estudantes e profissionais da arte, performance, spoken-word, teatro e dança , interessados na arte-ação (performance) e propostas para-teatrais. Os participantes utilizarão seu corpo e sua voz como território de criação e desenvolverão ações a partir de suas complexidades pessoais de memória, identidade e sentimento individual e social de raça, gênero e sexualidade.
“Impressões Em Movimento” é um espaço para o compartilhamento de olhares, percepções, leituras e entendimentos dos trabalhos e ações que fazem parte do Ruído EnCena. As criações de documentação e registro dos participantes desse grupo estarão disponíveis no site do Ruído EnCena e serão impressas diariamente em um Zine, distribuído nos espaços do Festival. A oficina será ministrada por Francisco Mallmann. Formado em Jornalismo e Artes Cênicas, ele desenvolve diversos projetos acadêmicos com o foco em temáticas do jornalismo cultural e a crítica de arte. Atualmente especializa-se em Antropologia Cultural e é mestrando em Filosofia.
“Maquiagem Drag e História do Transformismo” é uma oficina voltada para qualquer pessoa interessada na arte drag, com ou sem experiência na área, essa oficina traz conhecimentos práticos e teóricos sobre a arte drag, misturando um pouco da história do transformismo no Brasil e no mundo e elementos básicos de história da maquiagem social e artística. A oficina será realizada pela atriz e diretora teatral, Dalvinha Brandão.
O coletivo mineiro As Bacurinhas realizam durante três dias a residência “As Bacurinhas na Selvática”. O objetivo da residência é passar por diversas possibilidades de investigação teatral- performática que são características do processo criativo do espetáculo Calor na Bacurinha – criação de paródias, escritas de manifestos, construção de imagens corporais, coreografias, performance, mascaramento com objetos, trabalho energértico de animais, apropriação da ideia de ritual, nudez culminando em forma de teatro festa manifestação.
SERVIÇO Festival Ruído EnCena 2017 Entre 20 e 30 de setembro de 2017 Teatro Zé Maria (Rua 13 de maio, 655 – Largo da Ordem, centro de Curitiba) Companhia Brasileira de Teatro (Rua José Bonifácio, 135 – Largo da Ordem) Casa Selvática (Rua Nunes Machado, 950 – Rebouças, Curitiba) Inscrições: www.ruidocwb.com.br Informações e entrevistas: Lucas Cabaña (41) 9 966825-14 / comunicacao@escritoriodecriacao.com.br
Criado nos Estados Unidos há 16 anos, projeto diverte e educa para o protagonismo feminino por meio da música
Curitiba será a terceira cidade brasileira a receber o Girls Rock Camp, iniciativa internacional que diverte e educa para o protagonismo feminino por meio da música. Criada nos Estados Unidos há 16 anos, a colônia de férias acontece em vários países de maneira voluntária e sem fins lucrativos. No Brasil, o camp é realizado desde 2013 em Sorocaba (SP) e, recentemente, também ocorreu em Porto Alegre (RS).
A edição de estreia na capital paranaense já tem data marcada: janeiro de 2018. Durante uma semana de acampamento diurno, meninas de 10 a 17 anos (com ou sem conhecimento musical) terão a chance de aprender a se expressar musicalmente. As campistas estarão envolvidas em atividades que vão desde tocar um instrumento até apresentar-se em um show, passando pela formação de banda e composição de canções.
“Embora a educação musical conduza a colônia de férias, a experiência proporcionada às participantes vai além. Elas poderão desenvolver valores como empoderamento, liderança, criatividade, colaboração, pensamento crítico e respeito às diferenças”, observa a produtora cultural Roberta Cibin, responsável pela coordenação do Girls Rock Camp Curitiba em conjunto com outras seis mulheres voluntárias.
Em Curitiba, a organização do projeto está promovendo diversas ações com foco em captação de recursos e apoio para viabilizar a primeira edição, além de divulgá-la para a comunidade. Para conhecer as possíveis formas de contribuir com a realização do camp, basta acessar o site www.girlsrockcampcuritiba.org
Sobre o Girls Rock Camp O primeiro Girls Rock Camp aconteceu em Portland (Oregon, EUA), em 2001. O interesse por levar o evento a outras cidades deu origem à Girls Rock Camp Alliance, que orienta e acompanha a promoção dos acampamentos. Desde então, já foram organizadas várias edições por todo o mundo.
Em 2013, surgiu o Girls Rock Camp Brasil, uma organização comunitária da sociedade civil, sem fins lucrativos, tendo como base o trabalho voluntário e doações. Pioneiro na América Latina e vinculado ao Girls Rock Camp Alliance, o projeto mantém o propósito de empoderar meninas, incentivando a equidade de gênero por meio da música.
Os camps podem ser resumidos como uma semana de atividades que buscam ajudar garotas a construírem seu amor próprio por meio de uma programação que inclui educação musical e performance, palestras sobre empoderamento e justiça social, modelos positivos de conduta e desenvolvimento de habilidades de colaboração e liderança.
O cantor e compositor baiano, que recentemente ganhou dois prêmios na “28a Edição do Prêmio da Música Brasileira”, apresenta canções dançantes e inventivas como “Sobe Ni Mim”, “No Tempo em que Havia Moça Feia” e “Por Baixo”, do disco de mesmo nome, mescladas a canções sempre lembradas por seus fãs, como “Augusta, Angélica, Consolação”, “Made in Brasil”, “2001”.
Tom Zé chega a Curitiba para lançar, dia 27 de Outubro, no Grande Auditório do Teatro Guaíra, o seu novo Disco: “Canções Eróticas de Ninar”, que revisita suas mais tenras memórias sobre a descoberta do sexo, quando ainda era um garoto e pouco se falava sobre o assunto na Bahia dos anos 1940/50. Os ingressos já estão à venda.
Para falar de “Canções Eróticas de Ninar”, que recebeu o prêmio de Melhor Canção por Descaração familiar, além de render o prêmio de melhor disco na categoria pop/rock/reggae/hip-hop/funk na 28a Edição do Prêmio da Música Brasileira, ninguém melhor que o próprio Tom Zé:
“Aqui os assuntos de sexo como eram tratados na minha infância e juventude. Melhor dizendo: não eram tratados (mas para falar do tema no mundo machista de hoje é preciso ter um intenso cuidado para não ofender o feminino, já tão agredido, de todos os lados). O fato é que só agora, aos 80 anos, encontrei forças para mergulhar na questão, embora ela seja sempre presente, como o ar; é mote onde se contêm: curiosidade, brincadeira, segregação, blasfêmia, oração… E principalmente envolve vida e morte, sendo algumas vezes metáfora desta e (alô, Courbet!) a própria origem da primeira. Na minha infância, a sabedoria popular, a intuição aguda do mundo folclórico, criou, com sua ‘urgência didática’, uma escola à nossa volta para salvar aquela geração, evitando que chegássemos à idade adulta completamente ignorantes quanto à sexualidade. O show se inicia com as canções “Urgência Didática” e “Descaração Familiar” que mostram como aquela agudeza popular, observando a inexistência de uma educação sexual, criou essa espécie de escolinha/liceu no qual o assunto era embutido, através de figuras de linguagem, em todas as conversas diárias – na cozinha, no portão, no quintal.”
O SHOW Todas as música do show são ‘dançáveis’ e temperadas pelo afiado e conhecido humor de Tom Zé, que completa 81 anos de vida. No palco, o artista mescla canções de seu mais recente álbum com grandes sucessos de sua carreira. A mesma banda o acompanha no disco e no show, e é formada por músicos que trabalham com ele há mais de vinte anos: Cristina Carneiro (teclado/vocal), Jarbas Mariz (percussão, bandolim, viola 12 cordas, vocal), Daniel Maia (guitarra/vocal), Felipe Alves (nos instrumentos experimentais Berimblanck, desenvolvido por Marcelo Blanck, buzinório e vocais) e Rogério Bastos (bateria).”
SOBRE TOM ZÉ Nascido em 11 de outubro de 1936 em Irará/Bahia. Em Salvador, cursou por seis anos a Universidade de Música da Bahia, depois de ter passado em primeiro lugar no vestibular. A escola contava com professores como Ernst Widmer, Walter Smetak e Hans Joachim Koellreutter.
Já em São Paulo, participa de “Arena Canta Bahia”, musical dirigido por Augusto Boal, e da gravação do disco definidor do Tropicalismo, “Tropicália ou Panis et Circensis”, em 1968. No mesmo ano leva o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção “São São Paulo, Meu Amor”.
No final dos anos 80 o disco “Estudando o Samba” foi ouvido pelo multiartista David Byrne, ex-Talking Heads, que lançou sua obra nos Estados Unidos, com sucesso de crítica e público. ‘The Best of Tom Zé”, da gravadora de Byrne, foi o único álbum brasileiro a figurar entre os dez discos mais importantes da década nos E.U.A. Recebeu o Prêmio de Criatividade concedido pelos compositores do festival Composer to Composer, em Telluride, E.U.A., 1990.
É tema de três documentários, premiados: “Tom Zé, ou Quem Irá Colocar Uma Dinamite na Cabeça do Século?”, por Carla Gallo (2000); “Fabricando Tom Zé”, por Décio Matos Júnior (2006); “Tom Zé – Astronauta Libertado”, por Igor Iglesias, cineasta espanhol (2009).
Ganhou o Prêmio Shell pelo conjunto da obra em 2003 e Artista do Ano pela Revista Bravo, 2006. Em 2010, o Governo do Estado de São Paulo concede a Tom Zé o “Prêmio Governador do Estado – Destaque em Música no ano de 2010”. Escreveu os livros “Tropicalista Lenta Luta” (Publifolha, 2003), “Ilha Deserta – Discos” (Publifolha – 2003) e “Cidades do Brasil – Salvador” (Publifolha, 2006).
Serviço: Tom Zé – Show Canções Eróticas de Ninar Duração: 1h20 Local: Teatro Guairão Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, Centro de Curitiba Data: 27 de outubro de 2017 Horário: 21h00 Ingressos: DISK INGRESSO Via internet: www.diskingressos.com.br Bilheteria: segunda-feira a domingo das 10h00 às 22h00 Informações – fone 3315-0808 Classificação Indicativa: 16 anos Acesso para pessoas com deficiência Realização: Núcleo – Produção Cultura e Desenvolvimento
Após turnê na Europa, o grupo se prepara para a apresentação que acontece neste sábado, a partir das 19h
Após turnê pela Europa, o grupo YANAY retorna para um show emocionante no dia 16 de setembro, a partir das 19h, no Teatro SESI Portão. As canções e a performance dos integrantes expressam o conteúdo poético-musical da banda, capaz de contagiar e sensibilizar a plateia com ritmos que misturam os principais gêneros musicais brasileiros.
O coletivo é formado pelos músicos Bernardo Bravo, Bruna Lucchesi, Catarina Schmitt, Du Gomide e pela artista visual e poeta Ísis Odara. Juntos, eles reúnem composições com referências indígenas do sul do Brasil, bem como da canção pop, da música instrumental e eletrônica. Com formação de instrumentos tipicamente brasileiros e pad eletrônicos, o projeto tem também como norte a improvisação e o jazz, construindo um show único, alegre e emocionante.
Neste ano de 2017, a experimentação do primeiro disco de YANAY passou pela Espanha, Portugal e Itália, após serem premiados e convidados a se apresentar na BEERKLEE – uma das mais conceituadas academias de música do mundo. A apresentação deste sábado, com entrada gratuita e classificação livre, acontece às 19h, no Teatro SESI Portão.
Teatro SESI Portão apresenta Show com o grupo sonoro YANAY Data: 16/09 Horário: 19h Classificação: Livre Valor: Gratuito Local: Teatro SESI Portão Endereço: Rua Padre Leonardo Nunes, 180, Portão, Curitiba Contato: (41) 3271-8469 Observação: Sujeito a lotação
SESI CULTURA Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
Antiguidades, decoração, discos, videogames, bicicletas (Antiguiz Bicicletas), brechó de roupas e acessórios (Pandeluc Brechó) peças de carro e muito mais!!! Música ao vivo, comida deliciosas, chope gelado e muita gente bacana!!! Venha curtir neste domingo no Armazém Garagem!!!
“O Armazém Garagem convida a todos neste domingo a separar aquela peça ou antiguidade que está esquecida em algum canto, e trazer para tentar vender na nossa 3ª Venda de Garagem. Vem se divertir com a gente.”
Serviço: Terceiro Vendas de Garagem Local: O Armazém Garagem Bar fica na Br 277, número 2630 – Pista Lateral (sentido Ponta Grossa), no bairro mossunguê, em Curitiba – na entrada do conjunto Saturno, em frente a Copel. Data: Domingo, (17/09), das 15:00 às 21:00 Entrada gratuita (pra comprar e pra vender!) Confira a página do evento, aqui
As inscrições para participar do processo seletivo são gratuitas vão até o dia 20 de outubro.
Por Jonatan Silva
Desde 2012 o Colégio Medianeira incentiva a produção musical por meio do edital Nossa Música. Como parte de sua proposta educativa de formação integral, o Medianeira acredita que as expressões artísticas são um importante meio para tornar homens e mulheres sujeitos melhores e capazes de ver o mundo de maneira mais justa e humana. As inscrições para a 4ª edição do edital Nossa Música acontecem de 4 de setembro a 20 de outubro de 2017 no site do Medianeira.
O primeiro CD da cantora Juliana Cortes, Invento, foi viabilizado por meio de apoio do Colégio. A artista, que lançou álbum Gris, vê o apoio do Medianeira como peça fundamental para a sua carreira. “Sem o patrocínio do Colégio Medianeira nós não teríamos conseguido distribuir o álbum nacionalmente com o cuidado que desejávamos e nem teríamos conseguido o impulso necessário para gravar meu segundo álbum. ”
O grupo Sincopé, vencedor da última edição do edital, pode financiar os vídeos de promoção do disco Caça-palavras, lançado no ano passado. Natália Bermúdez, vocalista do grupo, releva que a banda sempre sonhou em produzir clipes, o que só foi possível realizar com o auxílio do Medianeira. “O Nossa Música surgiu num momento importantíssimo para o grupo, pois acabamos de lançar nosso primeiro CD e buscamos divulgar o som das mais diversas formas”, explica.
Muitos sons O Nossa Música percorre os diferentes timbres e as diversas sonoridades. O jazz de Juliana Cortes e a musicalidade irreverente e urbana do Sincopé têm o mesmo espaço e importância. Um reflexo da pluralidade do edital está nos outros vencedores: Fred Teixeira (2014) e Braseiro (2015).
Para Martinha Vieira, supervisora do Centro de Artes, o que une os artistas vencedores do Medianeira Nossa Música é a qualidade do trabalho produzido. “São trabalhos que fogem do entretenimento, que têm um quê inquietante. São propostas desestabilizadoras de certezas e do que está cristalizado”, explica a educadora.
Cultura As artes são parte fundamental do currículo do Medianeira. Além das atividades de contraturno do Centro de Artes – como as oficinas de Violino, Violão, de Cinema e Fotografia, Teatro e Dança – o Colégio incentiva e fomenta entre seus estudantes as iniciativas de cunho cultural e educativa, como a leitura, a produção audiovisual e palestras sobre temas como a migração e a tolerância.
A relação entre a comunidade e o Medianeira fortalece o projeto do edital Medianeira Nossa Música. “Nós percebemos que essa é uma maneira de criar um laço entre o Colégio e a cultura local”, aponta Martinha. Na visão da educadora, ao colocar o artista da cidade como protagonista, o Medianeira demonstra também a sua preocupação com os elementos culturais que formam a sociedade em que estamos inseridos.
60 anos Como parte das comemorações dos 60 anos do Colégio, acontece no dia 23 de novembro o show Medianeira Nossa Música, que terá a participação do Grupo Fato, de Fred Teixeira, de Juliana Cortes, do Brasileiro e do Sincopé – artistas contemplados pelo apoio do Medaienria – com arranjos inéditos criados e executados pela Orquestra à Base de Cordas de Curitiba. Durante o show, será divulgado o vencedor do edital deste ano.
Serviço: Edital Nossa Música Medianeira Inscrição: de 4 de setembro a 20 de outubro de 2017. Como realizar a inscrição: acesse neste link a página do edital Nossa Música e preencha o formulário. Inscrição gratuita.
O show de lançamento do 1º single da cantora acontece no próximo sábado (02)
A noite deste sábado (2) promete ser agitada no palco do Teatro SESI de São José dos Pinhais! A partir das 20h, a cantora paulista Michele Mabelle fará uma apresentação exclusiva para marcar o lançamento de seu novo single e o videoclipe da canção Linha Reta, uma das composições autorais do seu primeiro EP. O seu repertório de influências da música folk, blues, rock, pop e country e uma pitada de música brasileira prometem animar a plateia.
Linha Reta é a grande aposta do novo álbum de Michele, uma composição da artista com produção de Rodolpho Grani Junior, gravada em Curitiba e finalizada em São Paulo, com a participação de músicos da cena musical paranaense. Além de cantora, Michele é compositora e instrumentista, e se destaca por canções que elevam a nobreza feminina, sentimentos e emoções de seu mundo particular, que abrange a doçura da menina e o universo da mulher.
Fã de Beatles e Rolling Stones, iniciou sua carreira artística ainda na adolescência. Teve sua base musical na música gospel e, posteriormente, estudou música no conservatório de MPB e em escolas particulares. Sua paixão pela música a levou adiante, dedicando-se integralmente às suas composições autorais. Na estrada, em busca de seu sonho, chegou aos palcos trazendo consigo uma mensagem de amor e esperança e, desde então, vem agregando fãs pelos trabalhos realizados nos palcos de Curitiba.
Mabelle já se apresentou com nomes da cena local, nacional e internacional, como: Cozinha Etílica, Blues Etílicos, Blindagem, Blues Man, Decio Caetano, Patrulha do Espaço, Rolando Castello Junior e Fábio Elias, da banda Relespública. A cantora ficou conhecida pelo sucesso de seu projeto Rock Calcinha – Duo acústico feminino com cantoras curitibanas. Também foi vocalista da banda de rock, Michele Mabelle & Os Contents, além de cantora e percussionista no DeltaDuoBlues, duo acústico de blues.
Serviço: Sesi São José dos Pinhais apresenta Michele Mabelle – Show de Lançamento do 1º single Data: 02/09 Horário: 20h Valor: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia Local: Teatro SESI de São José dos Pinhais Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro de São José dos Pinhais – PR Contato: (41) 3398-4100 Observação: Sujeito a lotação
SESI CULTURA Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.
A banda estreia a nova formação com uma apresentação no palco do teatro e interpretação do tema de Game of Thrones
Dia 2 de setembro, sábado, o grupo Mandala Folk surpreende a plateia do Teatro Sesi Portão. Os musicistas, agora em nova formação, apresentam o intercâmbio entre música irlandesa, folk, jazz e rock. Arranjos excepcionais compõem uma verdadeira viagem sonora. Os ingressos custam R$ 15 (antecipadamente e meia-entrada) e R$ 30.
Mandala Folk interpreta deliciosas releituras de melodias medievais, celtas e folk. Tem surpresas durante o show! Para ambientar mais ainda o universo musical, vai rolar o tema de Game of Thrones. E quem comprar ingresso antecipadamente para meia-entrada e concorre à camiseta da banda.
O grupo é formado por Guilherme Harder (bateria e voz), Mateus Sokolowski (hurdy-gurdy, banjo e bouzouki), Mateus Hoffmann Favreto (baixo), Maiko Thomé Araujo (flautas, violoncelo e voz) e Thomaz Ozatski (violão folk e voz). Durante o show, preste atenção nos diferentes instrumentos, como a viela de roda. Conhecida na Inglaterra como hurdy-gurdy é um instrumento de corda medieval tocado com manivela.
Quer conhecer melhor a banda? Assista ao videoclipe da música Twa Corbies clicando aqui. Twa Corbies (“três corvos” em escocês) é uma cantiga típica medieval. A versão do videoclipe propõe o diálogo entre instrumentos medievais e atuais. Um exemplo do cuidadoso trabalho musical e de pesquisa da Mandala Folk. www.mandalafolk.com
Serviço:
Mandala Folk
Local: Teatro Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão, Curitiba)
Data: Dia 2/9, sábado, às 20h
Valor: R$ 15 (antecipadamente e meia-entrada) e R$ 30 (inteira e no dia do show, a partir das 19h – em dinheiro)
Pontos de venda: Sound Harder Estúdio (Av. da República, 6555 – Portão) e pelo WhatsApp (41) 99936 7868 – Mateus Sokolowski.
Evento no Facebook: aqui
