Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
FITA N11 – O FILME Direção e fotografia: Pedro Rosa Elenco: Babi Farhat, Robson Taffarel, Ramona Rocha, Lore, Kalinca Braganti, Pedro Rosa Roteiro e direção de produção: Ramona Rocha Câmera e edição: Pedro Rosa Som direto: Henrique Zapelini Figurino e maquiagem: Ramona Rocha Assistente de produção: Henrique Zapelini
Festa (1989). Um músico, um jogador de sinuca e seu assistente são contratados para animar uma festa no segundo andar de uma mansão. Os três permanecem horas no salão inferior aguardando o momento de mostrar seus talentos.
Direção: Ugo Giorgetti
Elenco: Jorge Mautner, Antonio Abujamra, Adriano Stuart, Otávio Augusto, Marcelo Mansfield, Lala Deheinzelin, Iara Jamra, Ney Latorraca, José Lewgoy, Patrícia Pillar.
A 1ª Mostra Audiovisual A3C da Agrupa Cultura acontece dia 13 de novembro no IMAX CWB, na arte os filmes convidados já estão confirmados para exibição: Moon River e Yãmî Yah-Pah.
Organizada pela Agrupa Cultura, a mostra de obras audiovisuais vai ser exibida na tela do IMAX CWB, no dia 13 de novembro, em Curitiba. Ao todo 15 filmes fazem parte da exibição, sendo 13 selecionados e mais dois convidados: “Moon River” e “Yãmî Yah-Pah” já estão confirmados.
O mais novo festival de filmes de curta metragem curitibano, criado pela Agrupa Cultura, coletivo curitibano que propõe a 1ª Mostra Audiovisual A3C está marcado para acontecer no dia 13 de novembro de 2024, quando 13 obras cinematográficas, que estão em processo de seleção por uma curadoria de especialistas na área, vão ser exibidas ao grande público na tela do IMAX CWB, além de duas já confirmadas, totalizando 15 filmes. A ideia de criar um projeto como este surgiu da necessidade de expandir o mercado audiovisual local, e expor novos trabalhos. “Nossa meta é democratizar o acesso ao cinema e oferecer uma nova plataforma aos cineastas. Acreditamos que todas as vozes merecem ser ouvidas e proporcionar uma experiência que valorize e promova os talentos locais”, explica a produtora e uma das fundadoras da Agrupa Cultura, Luiza Gutjahr.
No processo seletivo, seis categorias de filmes vão ser apresentadas: UNICURTA – para filmes universitários; TAKE01: para primeiro filme; MUSICAL – filmes que usem a música de forma intermodalidade, ou videoclipes que contenham narrativas; C-LAB: para filmes experimentais; e ANIMAÇÃO. De acordo com Marina Barancelli, sócia e fundadora da Agrupa Cultura, o objetivo é dar destaque a conteúdos ousados e originais com até 10 minutos de duração, elaborados por talentos emergentes e criadores do audiovisual. “Buscamos filmes que capturem a essência do que somos, ou seja, uma celebração da cultura multidisciplinar. Estamos em busca de narrativas que olhem para o futuro, explorando a criatividade e promovendo a expansão cultural. Queremos obras que inspirem, provoquem reflexões e contribuam para um diálogo enriquecedor sobre o papel da arte na sociedade contemporânea”, afirma Barancelli.
Durante a Mostra A3C, além dos 13 filmes selecionados, dois foram convidados: “Moon River”, produzido e dirigido por Marina Barancelli na Agrupa Cultura, o segundo filme: “Yãmî Yah-Pá”, escrito e dirigido por The Lost Kids, as irmãs Thalita e Gabriela Zukeram, totalizando 15 obras cinematográficas. Dos filmes inscritos, as 13 obras selecionadas estão no processo curadoria, formado pelos dos renomados especialistas – Thiago Carvalho, Amenar Costa, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli – a A3C reúne obras que enfrentam desafios de distribuição, permitindo que esses filmes ganhem espaço. No evento será celebrada a diversidade e a criatividade do cenário cinematográfico curitibano, num ambiente inspirador para a troca de experiências entre profissionais do setor.
Para Marina Barancelli, “o propósito é trabalhar para que a mostra cresça e vire de fato um Festival, movimentando o cenário da cidade na área e também seja palco para os novos cineastas que emergem e muitas vezes têm dificuldades de por seu trabalho em uma tela de cinema”, afirma. A exibição estará aberta ao público geral a partir das 19 horas do dia 13 de novembro, numa parceria inédita com o IMAX CWB, localizado no Shopping Palladium, no Bairro Portão. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Meaple pelo valor de R$12,00.
Premiação Os três destaques entre os filmes selecionados vão receber premiações. A Agrupa Cultura vai oferecer ao 1°lugar, consultoria de roteiro Ana Catarina Lugarini, mentoria sobre mercado audiovisual e descontos na Back Bross; ao 2º colocado, consultoria com Thiago Carvalho, mentoria e descontos; e ao 3º, mentoria e descontos. A Mostra A3C surgiu vontade de movimentar e agitar o audiovisual, bem como ampliar o crescimento do setor em Curitiba, “além da nossa vivência no início da carreira onde enfrentamos diversas dificuldades para adentrar ao mercado e mostrar nossos trabalhos para o mundo, quando enxergamos a possibilidade colaborar nessa mudança, não pensamos duas vezes e nasceu a A3C”, conta Luiza Gutjahr.
Aniversário de 2 anos da Agrupa Cultura Criada em 2022, pelas artistas e produtoras Luiza Gutjahr e Marina Barancelli, a Agrupa Cultura surgiu para se tornar um ecossistema cultural que conta com núcleos formados por profissionais de extrema capacidade inseridos no mercado atual em diversas áreas artísticas e culturais do audiovisual, da música, do teatro e também como espaço cultural. Agora, dia 26 novembro de 2024, a Agrupa Cultura comemora 2 anos de existência no mercado cultural, com diversos trabalhos que conectam cada eixo buscando criar e desenvolver projetos que espalham pelo mundo a arte brasileira, e moldar o futuro do entretenimento.
Entre os principais projetos estão: o filme “MoonRiver”, indicado em festivais em Nova York Film and Actor Awards, Alternative Film Festival do Canadá e Alibag Short Film Festival da Índia; o filme “Rapsódia em Azul” produzido por meio da Lei Paulo Gustavo, com estreia prevista para 2025; além da promoção de mais de 20 cursos e a produção de mais de 30 eventos culturais, realizados no espaço Agrupa e em outros espaços da cidade com artistas locais.
A celebração de aniversário vem com a inauguração de um novo endereço, localizado no centro histórico de Curitiba, na Rua Jaime Reis 176 que está aberto para diversas atividades culturais.
SERVIÇO: 1ª A3C – MOSTRA AUDIOVISUAL AGRUPA Dia: 13 de novembro 2024 Horário: 19 horas Local: IMAX CWB (Shopping Palladium – Portão) Ingressos: R$ 12,00 – disponíveis aqui
Convocatória será aberta no dia 30 de outubro para recebimento de roteiros inéditos
Buscando a democratização do formato curta-metragem e o fortalecimento de seu potencial cultural e educativo, nasce a Cinemália, nova incubadora de filmes que, fundada na crença do cinema como ferramenta de cidadania, pretende formar e inserir jovens no mercado audiovisual por meio da viabilização de suas criações artísticas.
No dia 30 de outubro de 2024, a Cinemália abrirá uma convocatória para o recebimento de roteiros inéditos. As inscrições são gratuitas. A missão da instituição é auxiliar no desenvolvimento do roteiro selecionado, financiar sua filmagem, distribuir em festivais e circuitos de arte, além de colaborar para a inserção dos profissionais no mercado audiovisual brasileiro.
A organização também irá trabalhar para a formação crítica de público, com exibições para audiências à margem dos grandes centros de acesso, seguidas de atividades culturais. Em data a ser divulgada, após abertura das inscrições, está prevista uma live na página da Cinemália para esclarecimentos de eventuais dúvidas.
A Cinemália tem apoio do Instituto Solea, ONG dedicada à redução das desigualdades no país, Finos Filmes, Cinecolor Digital – finalizadora responsável pela pós-produção do filme -, Monstercam – locadora de equipamentos oficial do projeto -, Gargantua Film – distribuidora italiana, que cuidará da carreira do curta-metragem no mercado internacional – e Clube Drama.
Neste dia 12 de novembro de 2022, às 22h, sábado. O Wonka Bar abre suas portas para uma noite intensa. Na ocasião acontecerá a festa “Almodóvar de Salto Alto”. Segunda edição da festa espetáculo em homenagem ao cineasta espanhol Pedro Almodóvar no Wonka.
Em agosto – na primeira edição – o público foi presenteado com a estética do aclamado filme “Kika” de 1993. A imersão nesta segunda edição é sobre o filme “De Salto Alto” de 1991. Uma das produções mais emblemáticas de Pedro com repercussão no Brasil. Incluso, no ano de 1992 Marisa Paredes ganhou o Kikito de melhor atriz por “De Salto Alto” em Gramado.
Ieda Godoy proprietária do Wonka dá vida a Becky Del Páramo – personagem de Marisa Paredes em “De Salto Alto” – no ensaio fotográfico que divulga o evento, e em uma performance exclusiva na noite do dia 12 de novembro. Os clicks do ensaio de divulgação são de Natasha Durski; com direção de Edson Godinho; figurino de Lizi Sue; maquiagem Amanda Gonçalves e cabelo Nara Hoier.
A festa mais uma vez acontece em parceria com o Centro Cultural da Espanha, e tem produção de Ieda Godoy e Edson Godinho. Para a ocasião o bar será ambientado dentro da estética do universo kitsch de Pedro Almodóvar. Durante a noite ocorrerão performances de: Ieda Godoy; Juana Profunda e Amor Gomide. Flamenco por Perla Flamenca, composta por: Miri Galeano; Jony Gonçalves; Maria Tereza Prado e Ozir Padilha. A música fica por conta de Maria Paraguaya; Giovanni Caruso; com participação especial de Rogéria Holtz. E a discotecagem do DJ Thiago Mello.
A celebração ainda terá cardápio típico espanhol e bebidinhas especiais. Quem vier com look inspirado no filme “De Salto Alto” ganha um chupito. As melhores montagens da personagem Femme Letal, eleitas pelo público, ganham um drink de escolha da performer.
Serviço: ALMODÓVAR DE SALTO ALTO Local: Wonka Bar; Trajano Reis 326, São Francisco, Curitiba – PR Horário: 22h Ingressos: o segundo lote de ingressos está a venda pelo valor de $25,00 até o dia 11/11. A compra pode ser feita por PIX: 08.853.790/0001-60. Enviar o comprovante para o whatsapp do Bar (41) 8893-5321.
Criada pela produtora audiovisual curitibana O Quadro, o selo para publicações de livros “Edições A Quadro” surge após um período de experiências diversas da produtora e seus colaboradores com a escrita crítica sobre cinema, a pesquisa acadêmica e atividades de ensino audiovisual. O primeiro projeto da editora é a Coleção Escrever o Cinema.
A Coleção Escrever o Cinema expande para a página dos livros o ato de se fazer cinema, trocando a lente pela letra, substituindo o roteiro pela reflexão. Nos volumes da coleção, pesquisadoras e pesquisadores ligados à universidade lançam luz sobre aspectos teóricos, históricos e críticos de diferentes obras da cinematografia mundial, em diálogo com outros campos do conhecimento, mas sempre retornando para os filmes em si.
O projeto visa dar vazão à força e intensidade das pesquisas sobre audiovisual realizadas em Curitiba e no Brasil, colaborando de maneira inovadora no mercado editorial de livros sobre cinema no território nacional.
A produtora, que não se senta à vontade em ser chamada de editora, simplesmente porque se vê realizando apenas mais um desdobramento das suas atividades cinematográficas do que se aprofundando no mercado editorial propriamente, conta com uma rede de distribuição gratuita dos volumes para instituições de ensino e culturais, e com vendas em parceria com livrarias independentes – por enquanto se juntaram à “Itibam Comic Shop” em Curitiba, à “Blooks” e à “Livraria Janela” no Rio de Janeiro, à “Livraria do Belas” em Belo Horizonte, e à “Cirkula” em Porto Alegre.
Serão três os livros lançados este ano: “A Aventura: notas sobre o estilo de Michelangelo Antonioni”, escrito por Juliana Rodrigues Pereira; “Eugène Green e a Hipótese do Cinema Descortinado”, escrito por Pedro Faissol; e a reedição de “Contos Morais e o cinema de Éric Rohmer”, escrito por Alexandre Rafael Garcia.
Outros dois livros da Coleção serão lançados no próximo ano, em 2022: “A representação do milagre no cinema: Iconografia, idolatria e crença”, também de Pedro Faissol; e “Documentário: filmes para salas de cinema com janelas”, escrito por Eduardo Tulio Baggio.
Há ainda o planejamento de lançamento da segunda temporada da Coleção, com outros seis livros de cinema já definidos, para o biênio 2023-2024.
O projeto também conta com um ciclo de palestras e bate-papos gratuitos para a população, realizados com o apoio de instituições ou em eventos. Como os seminários realizados em outubro no festival Olhar de Cinema e na universidade Unespar, as palestras ocorridas na IFPR, UFPR e MIS-PR em novembro e no Centro Juvenil de Artes Plásticas e Colégio Estadual do Paraná em dezembro.
O próximo evento, promovido juntamente com a Aliança Francesa de Curitiba, irá ocorrer nos dias 09 e 10 de dezembro na Cinemateca de Curitiba, e contará respectivamente com a exibição dos filmes “O Filho de Joseph” de Eugène Green e “Conto de Verão” de Éric Rohmer, bate-papo com os autores, mediados por entusiastas, e sessão de dedicatórias dos livros impressos.
Autores Alexandre Rafael Garcia nasceu em 1985 em Curitiba. É pesquisador, realizador e professor de cinema. Doutorando em História na UFPR, mestre em Multimeios no Instituto de Artes da Unicamp e bacharel em Cinema pela Faculdade de Artes do Paraná. Fundou e foi sócio da produtora O Quadro de 2010 a 2015. Criador da Coleção Escrever o Cinema e da série Dicionário de Cinema. Hoje trabalha na Universidade Estadual do Paraná (Unespar).
Juliana Rodrigues Pereira é assessora de comunicação e pesquisadora. Nasceu no Rio de Janeiro e, depois de morar em três regiões diferentes do País, criou raiz em Curitiba. É mestre em História pela UFPR; e bacharel em Jornalismo pela PUC-PR e em Cinema e Audiovisual pela Faculdade de Artes do Paraná.
Pedro Faissol é pesquisador e professor de cinema. Doutor e Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Bacharel em Comunicação Social (habilitação Cinema) pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Sócio da produtora Raio Verde de 2013 a 2017. Hoje trabalha como docente no curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Paraná (Unespar).
SERVIÇO: Aliança Francesa de Curitiba e Edições A Quadro apresentam: Mostra Coleção Escrever o Cinema Data: 09.12, quinta-feira Horário: 19h00 Exibição do filme: O Filho de Joseph (2016), de Eugène Green Oferecimento: Filmicca Mediação: Pedro Faissol + Dedicatória do livro Eugène Green e a hipótese do cinema descortinado, com Pedro Faissol, às 18h30 Data: 10.12, sexta-feira Horário: 19h00 Exibição do filme: Conto de Verão (19966), de Éric Rohmer Oferecimento: Institut Français, Ambassade de France Au Brésil e Cinemateca da Embaixada da França Mediação: Alexandre Rafael Garcia + Dedicatória do livro Contos Morais e o Cinema de Éric Rohmer, com Alexandre Rafael Garcia, às 18h30 Local: Cinemateca de Curitiba | R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 Mais informações: www.instagram.com/aquadroedicoes
A primeira temporada da Coleção Escrever o Cinema é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo das empresas Ademicon e Dextra, e apoio da Aliança Francesa Curitiba, Microcosmo Estúdio de Design e Estúdio Tijucas.
Oficina Empreendedorismo Cultural e Economia Criativa no Audiovisual. Online e Gratuita. Para jovens e iniciantes na área! Para quem quer saber mais sobre:
– Como fazer um projeto cultural – O que são leis de incentivo, economia criativa e mercado audiovisual – Como contar histórias importantes para o nosso mundo por meio de filmes.
Total de 12h e todo conteúdo fica por 30 dias em plataforma digital para ver e rever.
Ministrante: Lia Marchi + Participação de convidados especiais do Brasil e exterior.
As vagas são super limitadas, pois teremos atividades práticas e uma oportunidade exclusiva: cada aluno vai poder mandar um projeto pra receber comentários e avaliação da ministrante.
Sinopse: Um designer bem-sucedido que mora com sua família na única casa que o arquiteto Le Corbusier construiu na América Latina, na Argentina, tem sua vida transformada por conta de uma janela que o vizinho decide abrir.
O filme foi premiado no Festival de Sundance na categoria Melhor Fotografia.
Fica técnica: Data de lançamento 20 de maio de 2011 (1h 50min) Direção: Gastón Duprat, Mariano Cohn Elenco: Rafael Spregelburg, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso Gênero: Drama Nacionalidade: Argentina
Ralph, o coelho porta-voz da campanha global para proibir os testes de cosméticos em animais. #SaveRalph é um poderoso curta-metragem de animação em stop-motion produzido pela Humane Society International e que conta com um elenco internacional de estrelas incluindo Taika Waititi, Ricky Gervais, Zac Efron, Olivia Munn, Pom Klementieff, Denis Villeneuve, George Lopez e Tricia Helfer.
Save Ralph apresenta um coelho sendo entrevistado para um documentário em sua rotina diária como “cobaia” em um laboratório. Taika Waititi, ganhador do Oscar, empresta sua voz a esse personagem, que no Brasil ganha vida pela dublagem de Rodrigo Santoro. A campanha #SaveRalph da HSI aborda a crueldade dos testes em animais de forma original e inesperada – usando a história de um coelho para trazer à tona a situação de incontáveis coelhos e outros animais nos laboratórios em todo o mundo. Apesar de Ralph ser uma animação, percebe-se no curta-metragem que o sofrimento causado pelos testes está longe de ser inventado. Como Spencer Susser, o diretor da Save Ralph, diz: “É muito importante que Ralph pareça real porque ele representa os incontáveis animais reais que sofrem todos os dias”. Susser, conhecido por seu filme Hesher, faz parte da lista de celebridades e influenciadores que colaboraram com a Humane Society International na produção de Save Ralph. O produtor Jeff Vespa (Voices of Parkland) se juntou ao estúdio Arch Model, do proeminente criador de marionetes Andy Gent (Ilha dos Cães, The Grand Budapest Hotel), na produção.
Vista Grossa é um longa-metragem documentário (da diretora Giuly Biancato) que começou como um projeto estudantil de curta-metragem, gravado em 2019. O filme discorre sobre a falta da memória curitibana em relação a Ditadura Civil Militar (1964-1985) e, principalmente, essa falta registrada nas construções e edifícios urbanos que sediaram quartéis generais e outros locais, dentre eles alguns clandestinos, usados para apreensão e tortura de milhares de pessoas. Bem como locais de resistência e luta de estudantes, artistas, trabalhadores e ativistas contrários à ditadura.
O projeto cresceu e a equipe do documentário abriu uma VAKINHA para juntar recursos para gravar e/ou regravar algumas imagens e áudios, pesquisa e aquisição de imagens de arquivo de Curitiba entre 1964 e 1985; recursos para o processo de edição e finalização e recursos para a distribuição e inscrição do filme em festivais.
Confira todas os detalhes e colabore com esse projeto importante através deste link
A IMPORTÂNCIA DO REGISTRO O documentário aborda a falta da abertura de registros e instalação de memoriais públicos para reconhecimento popular sobre um histórico violento vivido em Curitiba, em contraponto com vários registros em homenagem aos militares que a cidade carrega, discutindo também a acelerada urbanização e como isso afeta nosso senso de identidade e conhecimento sobre nossa própria história. O filme busca questionar sobre quem detém e controla essas memórias e, qual é o critério de escolha para fazer dessa história um conhecimento popular ou um conhecimento velado.
A maior parte dos paranaenses, ou 50,8% acredita que o regime militar no Brasil era melhor (33,5%) ou igual (17,3%) à “democracia” que vivemos hoje. (FONTE: Paraná Pesquisas). Há locais em Curitiba que diariamente circulam milhares de pessoas e quase nenhuma delas sabe que esses e muitos outros locais sediaram órgãos responsáveis por perseguir, oprimir, prender e torturar opositores e suspeitos inocentes de oposição ao regime militar. A Comissão Estadual da Verdade (CEV) se baseia nas pesquisas do grupo Tortura Nunca Mais – Paraná, que dá conta de pelo menos 4 mil presos durante a ditadura. Destes, no mínimo mil sofreram tortura. Mas o número pode ser muito maior (FONTE: Gazeta do Povo).
Nota do editor: Quem se interessa pelo tema precisa conhecer o site Ditadura em Curitiba, do historiador Luiz Gabriel da Silva – ele participa da equipe do documentário. Neste site você poderá acessar informações e trabalhar com fontes primárias, como pastas temáticas da DOPS (Delegacia de Ordem Política e Social) e vídeos de depoimentos de indivíduos que lutaram contra o regime, bem como jornais da época.
