COM POEMAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA E DIREÇÃO PERUANA O PARANÁ RECEBE EM MAIO O ESPETÁCULO “FLAMENCO PARA TODOS”

Dirigido e encenado por Sandro Tueros, espetáculo vai circular o Paraná em 12 municípios com 15 apresentações e oficinas gratuitas


Na foto, o ator peruano radicado em Curitiba, Sandro Tueros que além de atuar e assinar a direção do espetáculo, divide o palco com Cris Macedo, Tânia Moruna e Alê Palma. 

Entre 04 e 28 de maio, o Paraná será o palco de encontro para celebrar a cultura espanhola. Com a direção assinada por Sandro Tueros, o espetáculo “Flamenco Para Todos” reúne poemas do escritor espanhol Federico García Lorca (1898-1936), onde poesia, música e dança flamenca se encontram e fazem fusão rítmica e dramaturga.

Além das apresentações também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

A partir das obras “El Romancero Gitano” (1928) e “Poemas Del Cante Jondo” (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas românticos interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõem ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, à sensualidade da dança flamenca.

“La Guitarra”, “El Silencio”, “Encuentro”, “La Casada Infiel” são algumas das poesias responsáveis em promover a aproximação do público com a rica cultura literária espanhola de Lorca.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros que, além de estar em cena e assinar a direção do espetáculo, também é o responsável pela fundação da ST Produções Teatrais – empresa responsável pela produção e Realização do projeto.

Em “Flamenco Para Todos”, o espetáculo conta em seu elenco com duas bailaoras – como são chamadas as bailarinas de flamenco – Cris Macedo & Tânia Moruna e o músico Alê Palma, compositor da trilha sonora original.

Acompanhado pelo violão flamenco, Alê Palma executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do Taconeo – como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A bailaora Cris Macedo é uma das principais coreógrafas de flamenco do país. E quando se trata do flamenco, ela é unanimidade, pois desde a década de 1990 é responsável por disseminar o estilo pelo Brasil além de ser fundadora do Estudio y Compañía Aire Flamenco”, ressalta Sandro sobre Cris, que já produziu inúmeros espetáculos e dividiu palco com grandes artistas flamencos brasileiros e também da Espanha.

Sobre a oficina
Da magia dos palcos ao processo pedagógico, o projeto “Flamenco Para Todos”, em cada um dos municípios, vai realizar a oficina “Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura”.

Destinada para professores, estudantes e público em geral, o elenco do espetáculo apresenta a relação histórica do flamenco e a influência do poeta e dramaturgo Federico García Lorca, tanto em âmbito teatral quanto literário.

A oficina híbrida, entre teoria e prática, demonstra a contribuição do flamenco e a disseminação da cultura espanhola ao redor do mundo, e propicia ao público a noção sobre as características identitárias da música latina.

As oficinas serão ministradas pela dançarina e pesquisadora da cultura flamenca Tânia Moura e pelo músico flamenco Alexandre Brown Palma, mestre em musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

“Circular com este espetáculo por 12 cidades do nosso Estado e levá-lo a milhares de espectadores em 15 apresentações, representa não somente o reencontro desta arte universal com o espectador que tanta falta nos fez, mas também a certeza de que o teatro, a dança o circo e todas as artes que dependem do espectador, precisam estar sempre de portas abertas, tanto quanto o nosso desejo de tocar a cada um que nos assista com a nossa palavra, música e baile flamencos, num reencontro sempre ‘abierto’ [aberto em portugues]” ensina Sandro Tueros. 

Entre as cidades contempladas para receber o espetáculo em maio estão: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

“Flamenco Para Todos” é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Sobre o flamenco no Brasil
Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade. Com origem a partir da Espanha, em bairros pobres habitados por ciganos (conhecidos por as gitanerias). O flamenco foi influenciado pela cultura árabe, judaica e cigana, onde há cada geração a expressão artística é incorporada e promove a sua história ancestral.

No Brasil, o interesse por essa arte está em expansão, principalmente em meados do século XX com a chegada dos imigrantes espanhóis. Contudo, ainda enfrenta várias dificuldades em sua difusão, principalmente pela falta de incentivo. Entretanto, em algumas regiões, principalmente ao sul do país, a cultura flamenca é destaque como produção artística e cultural.

Sobre Sandro Tueros
Natural da cidade de Lima, capital do Peru, Sandro Tueros iniciou seu trabalho artístico aos 17 anos de idade, a partir do curso de arte dramática pelo Club de Teatro de Lima. Radicado no Brasil, desde 1995 atua como ator, diretor e produtor teatral.

Entre os destaques de sua trajetória nacional, em filmes, atuou em “O Mirador” (2018) de Bruno Costa e estrelou as séries “Contracapa” (2017) e “Colônia Cecília” (2012). Em TV aberta, integrou o elenco da série “O Caçador” (2014) com direção geral de José Alvarenga e produção da Rede Globo de Televisão.

Dos palcos, “Palavra Flamenca” (2015), “Norman, Comedor de Livros” (2015), “O Príncipe e a Aviadora” (2019) e “Flamenco Para Todos” (2022/2023), são alguns dos principais destaques como diretor. Ao longo de três anos, também foi ator associado e produtor da Companhia de Teatro Sia Santa, em Campinas – SP. É graduado em Artes Cênicas – Bacharelado – Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (2004) e com pós graduação, pela Universidade Tuiuti do Paraná, em Língua e Literatura Espanhola (2011).

Há mais de dez anos, Sandro é o responsável pela ST Produções Teatrais, produtora com sede em Curitiba, responsável pela realização de diversos projetos em todo o país.

Ficha Técnica
Das obras El Cante Jondo & El Romancero Gitano de Federico García Lorca
Direção de Produção: ST Produções Teatrais
Direção e interpretação: Sandro Tueros
Roteiro e Tradução ao português: Sandro Tueros
Músico e Compositor: Alê Palma
Bailaoras intérpretes Criadoras: Cris Macedo & Tânia Moruna
Bailaoras em vídeo: Fernanda Gimenez & Tânia Moruna
Cenário: Guenia Lemos – Prego Torto
Figurinos: Marcelo Salles & André Posselt
Projeto de iluminação: RZLuz
Técnico operador de Luz: Alexandre Luft
Adereços de cena: Máscaras e Fantasias
Caracterização para vídeo: Felipe Emmanuel Prochmann
Maquiagem para vídeo: Pedro Laurentino Luiz
Designer gráfica: Guenia Lemos
Assessoria de Imprensa: Cabana Assessoria – Lucas Cabaña e Janaina Fellini
Produção local: Enrique Gaio, Rodrigo Duarte, Dizi Joanassi, Andrio Robert, Milene Galvão, Licio Ferreira, Camila Castellón, Serli Andrade, Tiago Centena, Yago Marques, Zé Alves e Alessandra Janssen
Montador: Aladir Carlos da Silva, Cleverson de Paula Franco, Elisane Ramirez Pires, Erivelton Rosa Carvalho, Gabriel Gonçalves, Gilson Marcio do Nascimento, Guilherme Dantas de Freitas, Kewin Stach, Lucas Muniz de Almeida, Luciano França da Silva Ferreira e Pablo Henrique de Oliveira da Silva

Secretária: Andriele Tatiane Baptista, Denise de Fátima Stadler, Elizabeth da Silva Guimarães, Graciela Regina Lopes, Jéssica Richert Cordeiro da Silva, Jhennifer da Silva Vogado, Naiane Pedreira Correia, Pamela Salvador, Pricila Aparecida da Cruz, Raíssa Negroni, Ruth Maciel Dorilêo de Lima e Schirlei Terezinha Ribeiro Kraemer

Tradutor LIBRAS: Ana Paula Toledo Silva de Bassi, Corrêa Hilgemberg, Damaris Kleiss Magalhaes Pereira, Ereci Maria dos Santos Krzyzanowski, Janaine dos Santos da Silva, Joelma Mazzo, Karianny Aparecida Gerotto del Mouro, Leislie Francieli Vasconcelos da Silva, Nelci Rodrigues dos Santos, Pâmela Sabrina Hobi Maltauro, Rosangela Marcilio Bogoni, Sarah Tamara, Tania Aparecida Martins

Contrarregra: Andre Carlos de Godoi, Andressa Talyne Kraemer, Cleiton de Souza, Domingos Sávio de Lima Martinez, Domingos Sávio de Lima Martinez, Edmar de Lima, Gabriel Gonçalves, Julio Cesar Queiroz Correia, Lucindo José Machado, Mauro Sérgio Souza Pinto, Victor Nascimento Raimundo, Vitor Leonardo Nasato

Filmagem, Montagem e Edição de vídeo: BR Filmes
Direção cinematográfica: Orlando Brasil
Direção de Fotografia: Paulo Silveira
Assistente de Direção para vídeo: Nathalia Camargo
Captação de áudio para vídeo: André Kloss & Joaquim Kloss
Edição e mixagem de áudio: Kloss Estúdio
Câmera e Making of: Edson Roberto Martins
Curso audiovisual de flamenco: Victor Carlim
Técnico e montagem de luz para vídeo: Bruno das Almas Ferrari
Costureiras: Eunice Salles & Valéria Salles

Duração: 60 minutos aproximadamente.
Classificação: Livre
Origem: Curitiba – Paraná
Idioma: espanhol (legendado em português)
Ano de criação: 2021

Agradecimentos Especiais:
Centro Cultural Teatro Guaíra
Teatro José Maria Santos
Padaria América
Catharine Hill Maquiagens
Senhora Yara Chaves
Senhor Eduardo H. Engelhardt
Miri Galeano & Perla Flamenca – Consultoria coreográfica no Baile Soleá
Agência do Trabalhador da Cultura do Paraná
Aos Secretários da Cultura e produtores locais das cidades envolvidas que acolheram nosso espetáculo.

Redes Sociais
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MITOLOGIAS ANTIGAS E MITOLOGIAS MODERNAS: ENTRE DISCURSOS E IMAGENS

Neste curso, a exposição Mythologia, do artista visual Felipe Scandelari, em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até dia 28 de maio, será o ponto de partida para o estudo da mitologia grega. A partir das pinturas, o professor de Letras Clássicas da Universidade Federal do Paraná, Roosevelt Rocha, apresentará e debaterá um conjunto de narrativas relacionadas com os mitos dos gregos antigos.

Serviço:
Data: 01 e 02 de abril de 2023 (sábado e domingo) TURMA ÚNICA
Horário: 10h às 13h e 14h às 17h
Duração: 720 min
Público: a partir de 16 anos
Vagas: 40
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro – Curitiba-PR
Inscrições gratuitas: aqui
Informações: caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br
Contato: (41) 4501-8309 / 4501-8502

18ª FEIRA NACIONAL CURITIBA VINIL ::: SÁBADO, 3/MARÇO

Prepare-se! Neste sábado, 04 /março, teremos a 18ª FEIRA NACIONAL CURITIBA VINIL, a maior feira de discos de vinil do sul do mundo! Mais de 30 expositores para você garimpar aquele vinil que tanto buscou! Discos novos e usados, nacionais e importados, para todos os gostos! É lógico que o @sebinhofatoagenda vai expor livros e discos! #savethedate Começa 9h e vai até 18h com #entradalivre

Local: @atravessacwb -> entrada pela R. São Francisco 232 ou R. Treze de maio 439 – Centro de Curitiba.
⏰ Sábado 04/mar das 09h às 18h
✅ Entrada FREE

Estacionamento próximo aos acessos
☕ Café Gastro
Camisetas temáticas

Sua porta de entrada para o mundo dos discos de vinil! Venha com toda a família e com seus pets! Local #petfriendly 

Apoio Cultural: Asteca Artes e Serigrafia
Organização: @curitibavinil

Mais de 30 expositores: @sebinhofatoagenda @sebo_movel @neliowaldy @erlondiscos @madeinquebradadisco @discoshopcwb @elwodiscos @casadamiadiscos @moscabrancarecords @ruidocamisetas @dj_gilber @discos_raros @megahardprogressive @redlightzrecords @mister_war_records @rosevinylrecords @huevodiscos @vinilsattack @herbsmanjoe @excarnationrecords

Confira os discos de vinil do Sebinho, aqui

“VOVÔ NICOLAU” DE PEDRO MEREGE NA CINEMATECA DE CURITIBA

Dia 16 de novembro, quarta-feira, às 19h, teremos exibição gratuita do curta-metragem “Vovô Nicolau”, de Pedro Merege, na Cinemateca de Curitiba. Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco, Curitiba. Entrada gratuita.
Página do evento no facebook, aqui

Sinopse: Histórias que meu avô contava e histórias que contavam de meu avô. Curta metragem de Pedro Merege.

Fonte: Canal de Youtube: Pedro Merege

2ª EDIÇÃO DO EXPRESSO ITUPAVA PROMOVE 10H DE PROGRAMAÇÃO CULTURAL GRATUITA

Com a tradicional feira de vinil, o Expresso Itupava consolida a 2ª edição com novas parcerias neste sábado (12)


Da esquerda para a direita, Guile Santos, Bruna Thimotheo e Preto Martins são alguns dos convidados dos bate-papos apresentados pelo jornalista Lucas Cabaña.

A ‘famosa prainha do Itupava’ recebe em seu entorno a 2ª Edição do Expresso Itupava. O evento gratuito acontece neste sábado (12) e reúne ao longo de 10h diversas atividades culturais, a partir das 13h até às 23h. Com mais de 20 expositores, a feira de vinil está garantida com a presença de várias lojas e colecionadores com relíquias da música mundial.

Desde a primeira edição, o Expresso Itupava tem como eixo condutor a promoção cultural e artística da atual produção da capital. Inclusive, o evento conta com a realização em parceria com diversos empresários e produtores culturais, com o intuito de fortalecer os espaços parceiros e ainda, promover o incentivo econômico do setor impactado pela pandemia mundial.

Entre os locais que recebem ações a partir da cultura do vinil, no Teatro de Bolso, com curadoria da Capivara Discos, entre às 14h e 19h, acontecem diversos bate-papos e a exibição de documentários.

Entre as presenças confirmadas estão Almir Mesadri (Paraíso Sonoro Vintage), Rafa Deska (Compacto AfroChoque – Monkey Jhayam), Bruna Thimoteo (cantora e compositora), Preto Martins (cantor, compositor e produtor musical) e Guile Santos (cantor e compositor). Os bate-papos serão apresentados pelo jornalista Lucas Cabaña, CEO e editor-chefe do Música é o Canal.

Do processo de prensagem e produção de LP’s ao universo dos toca-discos, os temas das conversas norteiam as atividades realizadas pela Capivara Discos. Além de ser uma das principais lojas online de vendas do setor, a empresa também é responsável pelo projeto Chill Session que, desde 2021 realiza a gravação de shows ao vivo com transmissão pelo YouTube e distribuição digital das músicas pelas plataformas de streaming.

“Participamos da primeira edição do evento, o qual nos abriu muitas portas tanto no mundo do vinil quanto no meio cultural, não é à toa que prontamente aceitamos colaborar na agenda cultural da segunda edição do evento. A construção coletiva é de suma importância na luta pela cultura. Música é cultura e juntos construímos”, incentiva os criadores da Capivara Discos, Duda e Gustavo Ceschin.

Criada em meio a pandemia, a Capivara Discos nasceu com o objetivo de juntar profissionais a fim de promover a cultura da música local, bem como viabilizar materiais audiovisuais e eventos culturais para impulsionar a carreira desses artistas. Ou seja, o Expresso Itupava consolida nesta edição a junção de novos parceiros que integram suas potências em consonância ao Expresso Itupava.

Para o apresentador Lucas Cabaña, a promoção do encontro promove também a conexão entre o público e o setor empresarial que estimula a cena artística na capital. “A segunda edição reflete o sucesso da iniciativa do Expresso Itupava. Ocupar os espaços da cidade com arte e cultura é o estopim necessário para que novas práticas possam gerar a visibilidade e o fortalecimento ao setor do entretenimento que, infelizmente, ainda vivencia os impactos causados pela pandemia. Atuando como jornalista de música em Curitiba há 13 anos, é sempre revigorante quando novas marcas e empresas consolidam eventos dessa proporção”, reflete.

A 2ª Edição do Expresso Itupava é uma iniciativa das Ostras Perdidas em parceria com Itupava 1299, Teatro de Bolso, Casa Helena Kolody e Capivara Discos. Confira a programação completa aqui.

Serviço | 2ª Edição do Expresso Itupava no Teatro de Bolso
Onde: Teatro de Bolso
Endereço: Rua Itupava 1299 – Alto da XV, Curitiba.
Quando: 12 de novembro (sábado)
Horário: A partir das 14h
Informações: 41-9167-3882
Entrada Gratuita

O Sebinho FATO Agenda participa do evento expondo discos e livros!

MOSTRA BAÚ DA DGT CELEBRA MAIS DE 20 ANOS DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL COM SESSÕES ONLINE PARA TODO BRASIL E PRESENCIAL EM SÃO PAULO

A CURADORIA É ASSINADA PELA ATRIZ  TUNA DWEK, O ATOR FRANCISCO GASPAR, O CRÍTICO DE CINEMA DONNY CORREIA E O CINEASTA E MÚSICO DIEGO DA COSTA

**De 11/10 a 01/11, presencial e online, no youtube da DGT Filmes,  aqui

**Após cada sessão haverá um debate entre curadores, realizadores e público

** Entrada Gratuita

A Mostra BAÚ DA DGT acontece de forma híbrida (Online e presencial),  entre 11/10 e 01/11, todas às terças-feiras, a partir das 18h, no Cine Satyros Bijou (Praça Roosevelt, em SP) e também no ONLINE, disponível para todo Brasil. Os filmes de cada sessão estarão disponíveis gratuitamente online ao longo da semana seguinte para todo Brasil, no canal de YouTube da mostra (AQUI).

A Mostra apresenta mais de 15 títulos reunidos por uma seleta curadoria formada pela atriz Tuna Dwek, o ator Francisco Gaspar, o crítico de cinema Donny Correia e o cineasta e músico Diego da Costa, que foram responsáveis pela seleção de filmes do cardápio da produtora, de acordo com diferentes recortes temáticos. Após cada sessão, os curadores convidados participam de um bate papo com o público.

A Sessão de Abertura acontece no dia 11 de outubro e conta com a seleção da atriz Tuna Dwek. Com o tema “Mundo oculto”, a curadora elegeu os filmes  “Qualé o teu negócio?”, de Sergio Gag, onde trabalhadores da periferia de uma grande metrópole  abusam da criatividade para progredir num ambiente que  historicamente nunca foi favorável aos negócios, e  o longa “A Senhora que morreu no trailer”,  d’Os Albertos (Alberto Camareiro e Alberto de Oliveira), com uma reflexão sobre morte e ressurreição a partir da busca por fragmentos da conturbada vida de  uma encantadora de serpentes brasileira encontrada morta em um trailer na fronteira dos Estados Unidos com o México.

O “Brasil da diversidade” é a temática do dia 18/10, escolhida pelo ator Francisco Gaspar, que selecionou os filmes “O Sol da Maison Chanel”, de Ana Sette, Danniel Rangel e Toni Nogueira, sobre a atriz Vera Barreto Leite, a Vera Valdez, uma das primeiras Top Models do mundo que encantou (e  surpreendeu) Paris ao desfilar como a mais importante modelo de Coco Chanel entre 1958 e 1963, “Fios de Alta Tensão”, de Sergio Gag, debate sobre o cabelo como importante elemento de identidade individual e de grupo, a partir da  diversidade étnica, etária, socioeconômica e de gênero dos brasileiros, e  “Como Somos”, de Rafael Botta, que traz a  surpreendente cena LGBTQ+ na cidade de Bauru, pioneira em diversas políticas públicas,  como as carteirinhas de nome social para transexuais, a inclusão da discussão de gênero no ensino  municipal e a realização da maior Parada Gay do interior do estado de São Paulo e com a  narração de  Nany People.

No dia 25/10 é a vez do músico e diretor de cinema Diego da Costa, com o tema “Mundo musical”. Os videoclipes “Segunda”, de Nels Cline, atual guitarrista da cultuada banda de rock Wilco, e a animação “Caboclinho Comum”, do rapper Thaíde, ambos dirigidos por Sergio Gag; abrem a sessão. Em seguida serão exibidos os curtas “Ontem Esperança, Hoje Guilhermina”, de Cristina Assunção, com o Slam da Guilhermina, “Cidadão Samba – Osvaldinho Da Cuíca”, de Toni Nogueira, Simone Soul e Osvaldinho da Cuíca, que traz um retrato de Osvaldinho da Cuíca que conta a história do samba paulista através de sua música, e “Inaudito”, de Gregorio Gananian e Danny Omm, documentário com Lanny Gordin, guitarrista fundamental da Tropicália, que “eletrizou” Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé, dentre outros.

Para encerrar a mostra no dia 01/11, o crítico de cinema Donny Correia apresenta “Cinema é linguagem”, com as exibições dos longas “Filmefilia”, de Darwin, Stela Ramos, Eduardo Bonzatto e Sergio Gag e o filme convidado “Um Clássico, Dois Em Casa, Nenhum Jogo Fora”, de Djalma Limongi Batista. Antes serão exibidos os curtas “Contraditório, Óbvio”, “Com O Supremo, Com Tudo” e “@rob_patriota”, de Sergio Gag; “Óbvio Contraditório”,”Eppur Si Muove”, “Eu Me Chamo Darwin”, de Darwin, e “De Vez Em Quando Sou Marrom”, de Nanna DellaGatta e Julia Bergmann

Sobre a DGT Filmes:
A DGT é uma produtora independente sediada no Bixiga, São Paulo, voltada para cinema, TV, streaming e web que desde 1999 realizou mais de 50 longas, curtas e séries entre ficções e documentários, gravados no Brasil, Índia, Ásia Central, Europa e China, com prêmios de melhor filme, direção, direção de fotografia e roteiro.

Além disso, realiza oficinas, encontros e mostras de cinema com o objetivo de difundir a linguagem cinematográfica e de formar novos públicos para o cinema nacional, consolidando sua posição como agente produtor, difusor e indutor do audiovisual.

Programação completa: www.dgtfilmes.com.br/bau

ONLINE: Todos os filmes estarão disponíveis conforme programação no canal de YouTube da produtora:
www.youtube.com/baudadgt

Serviço:
Mostra Baú da DGT
Quando: de 11/10 a 01/11 – Todas as terças-feiras
*11, 18, 25/outubro e 01/novembro
Onde: Cine Satyros Bijou – Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação, São Paulo
Horário: a partir das 18h
Entrada Gratuita – retirada de ingressos com 1 hora de antecedência de cada sessão. | Classificação indicativa 10 anos

ONLINE: Na semana que sucede cada sessão da mostra, os filmes estarão disponíveis no canal de YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt
Programação Completa: www.dgtfilmes.com.br

PROGRAMAÇÃO

11/10 – terça_ Mundo Oculto – Curadora: Tuna Dwek (atriz)_ Presencial
12 a 18/10 – ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

QUALÉ O TEU NEGÓCIO? 
79’ – 2013 – Sergio Gag.
Estamos na periferia de uma grande metrópole onde a maioria das casas não tem acabamento e a cor alaranjada dos tijolos domina a paisagem. 
Aos poucos somos apresentados a cabeleireiras, comerciantes, quituteiras, carroceiros, feirantes e até um afinador de sanfonas que abusam da criatividade para progredir num ambiente que historicamente nunca foi favorável aos negócios.

A SENHORA QUE MORREU NO TRAILER 
98’45” – 2020 – Os Albertos (Alberto Camareiro e Alberto de Oliveira).
Uma reflexão sobre morte e ressurreição a partir da busca por fragmentos da conturbada vida de uma encantadora de serpentes brasileira encontrada morta em um trailer na fronteira dos Estados Unidos com o México. Três décadas depois, atrizes, cantoras, músicos e performers resgatam aspectos de sua personalidade enquanto dois historiadores tentam remontar o complexo quebra cabeça de sua trajetória.

18/11_ Terça_ Brasil da diversidade – Curador: Francisco Gaspar (ator) – Presencial

19 a 25/10_ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

O SOL DA MAISON CHANEL
21’ – 2009 – Ana Sette, Danniel Rangel e Toni Nogueira
A atriz Vera Barreto Leite é Vera Valdez, uma das primeiras Top Models do mundo que encantou (e surpreendeu) Paris ao desfilar como a mais importante modelo de Coco Chanel entre 1958 e 1963.  Aos 71 anos ela volta a Paris onde acompanha um desfile de Chanel e relembra sua passagem por lá.

FIOS DE ALTA TENSÃO
84’30” – 2018 – Sergio Gag
O que o seu cabelo fala a seu respeito? Fomos para São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Belém para mostrar o cabelo como importante elemento de identidade individual e de grupo, a partir da diversidade étnica, etária, socioeconômica e de gênero dos brasileiros.

Um filme que fala de sociedade e cultura, de comportamento e identidade no Brasil. Fala também sobre preconceito e contradições históricas e contemporâneas. Tudo isso a partir dos fios de cabelos.

COMO SOMOS 
89’10” – 2018 – Rafael Botta
A surpreendente cena LGBTQ+ na cidade de Bauru, que é pioneira em diversas políticas públicas, como as carteirinhas de nome social para transexuais, a inclusão da discussão de gênero no ensino municipal e a realização da maior Parada Gay do interior do estado de São Paulo. Com narração de  Nany People, personagens lendárias da noite gay bauruense nos mostram como é a vida de um  LGBTQ+ distante das grandes metrópoles. “Como Somos” fala de saúde, educação, transsexualidade, política, do passado e do que se espera do futuro. 

25/10 terça _ Mundo Musical_Curador: Diego da Costa (diretor de cinema/músico) – Presencial

26/10 a 01/11_ ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

SEGUNDA – Nels Cline
7’ – 2020 – videoclipe – Sergio Gag

CABOCLINHO COMUM – Thaíde 
4’ – 2005 – videoclipe em animação – Sergio Gag

ONTEM ESPERANÇA, HOJE GUILHERMINA 
25’ – 2021 – Cristina Assunção

O Slam da Guilhermina, desafio entre poetas de rua que acontece ao lado do metrô Guilhermina, na zona leste de São Paulo, é mais uma manifestação cultural popular que surge nessa região, onde o tradicional carnaval de rua deixou sua marca há mais de 80 anos.

CIDADÃO SAMBA – OSVALDINHO DA CUÍCA 
48’35” – 2007 – Toni Nogueira, Simone Soul e Osvaldinho da Cuíca Osvaldinho da Cuíca contam a história do samba paulista através de sua música, de suas habilidades técnicas e de encontros com personalidades do universo do Samba.

INAUDITO 
88’ – 2018 – Gregorio Gananian e Danny Omm
Documentário realizado com Lanny Gordin, guitarrista fundamental da Tropicália, que “eletrizou” Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé, dentre outros. Lanny nos revela o seu processo libertário de composição e pensamento atual, embarcando em uma insólita odisseia pelo Brasil e pela China, seu país de nascimento.

01/11, terça_Cinema é linguagem – Curador: Donny Correia (crítico de cinema)_ Presencial

02/11 a 08/11_ONLINE no YouTube da produtora: www.youtube.com/baudadgt

CONTRADITÓRIO, ÓBVIO
2’55” – 2019 – Sergio Gag
Curta realizado a partir do texto Óbvio Contraditório de Délcio Teobaldo, com suas impressões, encantos e desencantos com a cidade de São Paulo.

ÓBVIO CONTRADITÓRIO
4’43” – 2019 – Darwin
Curta realizado a partir do texto Óbvio Contraditório de Délcio Teobaldo, com suas impressões, encantos e desencantos com a cidade de São Paulo.

COM O SUPREMO, COM TUDO 
3’ – 2018 – Sergio Gag
O Serviço Secreto de Segurança Nacional espiona um grupo de delinquentes que discute a conjuntura do crime durante um jogo de cartas. Uma paródia dos tempos modernos.

EPPUR SI MUOVE 
6’14” – 2016 – Darwin
O movimento é inerente ao homem. Mesmo parados estamos nos movendo no Cosmos ou sobre uma escada rolante. Mesmo alienados na massacrante rotina urbana, estamos em permanente movimento evolutivo. Enquanto as estruturas estáticas da cidade sedimentam a percepção de imobilidade, há o ser humano como elemento caótico e imprevisível que redefine a cada instante o cardápio de percursos a escolher. Mesmo parado, se move. Eppur Si Muove.

EU ME CHAMO DARWIN 
11’14” – 2019 – Darwin
A escola nem sempre é um lugar agradável e divertido para uma criança. Eu me chamo Darwin é uma reflexão sobre a identidade a partir da memória. Quem somos, como somos vistos e como os pequenos gestos podem estar carregados de sentidos e intenções, às vezes ocultas, às vezes nem tanto. A questão racial tratada de uma forma incomum e inesperada.

@rob_patriota 
15’ – 2021 – Sergio Gag
Irmão e irmã trocam mensagens pelo WhatsApp durante a quarentena da pandemia Covid-19.  Ânimos acirrados em tempos de intolerância. Um embate sofista no tempo da ignorância.

DE VEZ EM QUANDO SOU MARROM 
15’ – 2015 – Nanna DellaGatta e Julia Bergmann
Morador inusitado do centro de São Paulo que se torna o elo de ligação entre pessoas de origens diversas, dá exemplo de amor e amizade.

FILMEFILIA 
83’23” – 2019 – Darwin, Stela Ramos, Eduardo Bonzatto e Sergio Gag.
Um inventário fílmico-criativo de um tempo esquisito, um caleidoscópio de imagens em movimento que permite ao espectador leituras e conexões infinitas, num constante jogo de rupturas e continuidades que prende sua atenção do princípio ao fim. Tudo isso a partir de 365 vídeos feitos e publicados numa página do Instagram no ano de 2018, editados e montados juntos a uma trilha sonora original e a um texto adaptado da peça “Diálogo de um homem vil”, de Friederich Dürrenmatt.

TRUPE AVE LOLA OFERECE PROGRAMAÇÃO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE ESCOLAS PÚBLICAS

Espetáculos da Dinamarca, Holanda e Brasil integram “Janelas – programação teatral para crianças”

O “Janelas – programação para crianças” é uma realização da Ave Lola Espaço de Criação que tem sua primeira edição entre os dias 19 e 28 de outubro de 2022. Será a primeira programação da Ave Lola completamente voltada para o público infantil. “Janelas” traz espetáculos nacionais e internacionais; estreias teatrais; contação de histórias; oficinas para crianças; debates e palestras para educadores; show musical para todas as idades. O projeto levará crianças das escolas públicas do Paraná para assistirem os espetáculos nos teatros que fazem parte da programação, além de ir até as escolas para oferecer oficinas de criação de texto para os alunos. O público espontâneo também terá acesso a programação realizando sua reserva com antecedência pelo site http://www.avelola.net.br/ ou pelo https://www.sympla.com.br/

Dentro da programação terá a estreia de “O Vira-Lata”, o primeiro espetáculo da Trupe Ave Lola para crianças. Foi com “O Vira-Lata” que nasceu o “Janelas”. A montagem do novo espetáculo iniciou a partir de uma importante ação de intercâmbio entre a Ave Lola, uma trupe reconhecida nacionalmente em seus 12 anos de existência, e um expoente do teatro europeu para crianças, o grupo dinamarquês Batida, o qual possui mais de três décadas de pesquisa e trabalho dedicadas a este público. O grupo Batida está na programação com os espetáculos “Spaghetti” e “The Smallest Story in the World”. Junta-se aos espetáculos internacionais, o grupo Plan D- da Holanda com “TREE!”.

A programação acontece não só na sede da Ave Lola, mas também em escolas públicas, no Campo das Artes (Balsa Nova) e no espaço do Grupo Obragem de Teatro que também estreia seu mais novo espetáculo “A menina, o cachorro, o velho…” um espetáculo de teatro dança para o público a partir de 3 anos.

“Janelas – programação para crianças”, além dos espetáculos, os quais terão sessões dedicadas especialmente para crianças da rede pública de ensino do Paraná, também trará atividades lúdicas para crianças tanto nas escolas, quanto na sede da Ave Lola, situada no Centro de Curitiba. A diretora da trupe, Ana Rosa Genari Tezza, explica que um dos objetivos da realização é criar um espaço reflexivo e formativo com debates e palestras, proporcionando um lugar de fruição, encontro de experiências e pensamento crítico, com artistas e pesquisadores de renome nacional e internacional. “Acreditamos que isso viabiliza a continuidade à pesquisa de linguagem teatral das companhias envolvidas bem como desenvolvimento e aprimoramento de um trabalho teatral consistente para crianças, sabendo que o teatro é uma ferramenta multidisciplinar de grandes potencialidades pedagógicas e de sensibilização da criança para as artes”, aprofunda a diretora.

Um dos pilares do projeto está na união entre arte, ciência e educação. A parceria entre o Hospital Pequeno Príncipe e a Ave Lola, ofereceu uma oficina portátil de teatro contendo quatro jogos teatrais para crianças em tratamento no Hospital Pequeno Príncipe (HPP). Uma das motivações, segundo Ana Rosa Genari Tezza, é o entendimento de que os processos que envolvem a arte, criam condições para a ressignificação nas relações já estabelecidas e oportunizam a constante reflexão sobre os papéis desempenhados pelos artistas em sua profissão e na vida. “Aproximando o fazer artístico a crianças em situação de saúde debilitada, contribuímos para o acesso à cultura e ao belo”, pontua Tezza.

“Janelas – Programação de teatro para crianças” é uma realização do Ministério Turismo e do Ave Lola e As Meninas Espaço de Criação, pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de: Aldo Solar; Gestamp Paraná; Politec Saúde; Kuhn Brasil; Tintas Dacar; Lojas Milium; Gemalto; Palsgaard; Tintas Alessi; Laquila Peças; Flexoprint.; Agrosul Produtos Veterinários; Ritmo Logistica; Distribuidora Nova Geração.

PROGRAMAÇÃO:
ESPETÁCULOS

O Vira-lata (Estreia)
Data: 19 e 20 de outubro (quarta-feira e quinta-feira)
Hora: 14:30
Companhia: Ave Lola (Brasil)
Sinopse: O Vira-lata é a história de como uma amizade verdadeira pode despertar o que nós temos de melhor. Vencer os desafios fica mais fácil quando fazemos isso juntos e sem esquecer do que mais importa: o amor.
Classificação indicativa: 7+
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

TREE!
Data: 21 e 22 de outubro (sexta-feira e sábado)
Hora: Sexta-feira às 09:00 e às 14:30; sábado às 11:00
Companhia: Plan D- (Holanda)
Sinopse: Uma ode à natureza: resistente, constante e durável!
Tree! nos leva a uma emocionante expedição interativa pelo mundo das árvores. Dança, acrobacias, música ao vivo e encontros inesperados em um passeio cheio de fantasia e humor.

O espetáculo do grupo Plan D é para toda a família e fala sobre conexão e solidariedade, respeito e resiliência quando as coisas dão errado. Um passeio dançando pela natureza que permite que você experimente como as árvores veem o mundo.

Classificação indicativa: 4+

Local: Associação Eunice Weaver do Paraná (R. Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR, 82520-760)


Espetáculo Spaghetti

Spaghetti
Data: 25 de outubro (terça-feira)
Hora: 09:30 e 14:30 (sessão dupla)
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
Data: 27 de outubro (quinta-feira)
Hora: 14:00 (sessão única)
Local: Campo das Artes (83600-000, Estr. da Lage, Balsa Nova – PR, 83650-000)
Companhia: Grupo Batida (Dinamarca)
Sinopse:
Dois homens altos e magros cozinham espaguete como ninguém! Fazer e comer espaguete os deixam alegres e dão a eles a aparência que possuem. Não muito longe deles, o seu vizinho que não é nada alto, nem nada magro, mas muito faminto, deseja poder comer aquele espaguete tão especial.
Nessa história doce, comovente e cheia de música, reconhecemos tamanhos incompatíveis que, ao final, se unem!
Classificação indicativa: 3+

The Smallest Story in the World
Data: 26 de outubro (quarta-feira)
Hora: 09:30 e 14:30 (sessão dupla)
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
Data: 28 de outubro (sexta-feira)
Hora: 14:00 (sessão única)
Local: Campo das Artes (Estr. da Lage, Balsa Nova – PR, 83650-000)
Companhia: Grupo Batida (Dinamarca)
Sinopse: Um encontro musical entre uma garota comum e um pinguim que pode ficar de cabeça para baixo e assobiar. O pinguim come cinco peixes no café da manhã e fala fluentemente a língua dos pinguins. Dois atores encantadores garantem que o público mirim, que pode estar experimentando o teatro pela primeira vez, queira bis.
Classificação indicativa: 1½+

A menina, o cachorro, o velho… (Estreia)
Data: 28 de outubro (sexta-feira)
Hora: 09:00
Companhia: Grupo Obragem (Brasil)
Sinopse: Uma peça de dança e imagens para crianças. Neste espetáculo, poderemos ver a transformação que a amizade pode promover na vida de diferentes seres vivos. Nesta aventura, repleta de poesia, vivências de compaixão, tolerância e amor, a experiência com a amizade é transformadora.
Classificação indicativa: 3+
Local: Espaço Obragem (Alameda Júlia da Costa, 204 – São Francisco, Curitiba – PR, 80410-070)

DEBATES E PALESTRAS

“Arte, Saúde e Educação: um espaço de construção possível”
Data: 20 de outubro (quinta-feira)
Hora: 19:00
Duração: 1h30m
Ministrantes: Cláudio Teixeira e Maria Gloss (Brasil)
Sinopse: Roda de debate sobre o trabalho e a experiência de profissionais do setor de Educação e Cultura do Hospital Pediátrico Pequeno Príncipe.
Classificação indicativa: jovens e adultos
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
*Ação com tradução simultânea para libras.

Mesa de debate sobre teatro para criança
Data: 24 de outubro (segunda-feira)
Hora: 19:00
Duração: 1h30m
Participação: Grupos artísticos convidados do Janelas.
Sinopse: Mesa de debate com os artistas das companhias convidadas para o “JANELAS – Programação de Teatro para Crianças” sobre teatro para crianças, compartilhando suas trajetórias de trabalho em um encontro reflexivo com um público interessado no desenvolvimento da arte para crianças.
Classificação indicativa: jovens e adultos
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
*Ação com tradução simultânea para libras.

Pré-lançamento do livro “Sem querer ou A vida de Íris” de Isadora Hofstaetter e Carla Irusta
Data: 25 de outubro (terça-feira)
Hora: 15:10
Sinopse: Íris nasce de uma não-coincidência e assim toda sua vida se desenrola. Com o passar do tempo, é pela escrita que a menina se identifica: pelas letras ela se reconhece e se percebe capaz de costurar histórias. “Ela tem uma sensação de fazer tudo sem querer, como se sua vida fosse ocasional. Ao longo da história, por meio da escrita, ela entende o quanto suas ações modificam o mundo ao seu redor e assim, acompanhamos o amadurecimento da personagem”, conta Isadora, que assina o texto da publicação ilustrada por Carla Irusta.
Classificação: Livre
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

Palestra “O Teatro como Espaço Multidisciplinar na Educação”
Data: 25 de outubro (terça-feira)
Hora: 19:00
Duração: 1h30m
Ministrante: Laura Monte Serrat (Brasil)
Sinopse: A palestra discute o teatro como espaço multidisciplinar na educação. Palestra destinada para professores da rede pública de ensino e interessados no assunto.
Público: Jovens e adultos.
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
*Ação com tradução simultânea para libras.

Palestra “Primeira Infância – A Época de Ouro na Formação da Inteligência”
Data: 26 de outubro (quarta-feira)
Hora: 19:00
Duração: 1h30m
Ministrante: Fabiana Bruniere (Brasil)
Sinopse: A palestra visa enfatizar as possibilidades reais de formação da inteligência e das sensibilidades na primeira infância. Programação destinada para professores da rede pública de ensino e interessados no assunto.
Público: Jovens e adultos.
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
*Ação com tradução simultânea para libras.

PROGRAMAÇÃO LÚDICA

Contação de histórias
Data: 22 de outubro (sábado)
Hora: 15:00
Contadora de história: Ailén Roberto (Brasil)
Sinopse: Ouvir uma história nos faz descobrir novos universos, de uma forma que aprendemos muito sobre nossa cultura! A contadora de histórias Ailén Roberto nos leva para um mundo mágico, lúdico, onde ouvimos, brincamos e escutamos atentamente as histórias que ela tem para nos contar.
Classificação indicativa: Livre
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

Oficina de Gravuras
Data: 22 de outubro (sábado)
Hora: 16:00
Ministrante: Mateus Rettamozo (Brasil)
Sinopse: Um espaço para trabalhar a criatividade com diversão e ludicidade. A oficina de gravuras irá mostrar para as crianças, na prática, como as simples brincadeiras podem nos levar a lugares fantásticos, por meio dos desenhos e da imaginação.
Classificação indicativa: 7+
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

Tapetinhos com atividades lúdicas
Data: 23 de outubro (domingo)
Hora: 15:00
Realização: Ave Lola (Brasil)
Sinopse: Cada tapetinho é um universo diferente! Teremos atividades que irão envolver as crianças com papéis para colorir, histórias para contar e ações para trabalhar a criatividade com muita diversão.
Classificação indicativa: Livre
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

Oficina “Criando Textos para Crianças”
Data: 24, 25 e 26 de outubro (segunda-feira, terça-feira e quarta-feira)
Hora: Das 10:00 até 12:00
Ministrante: Ailén Roberto (Brasil)
Sinopse: A oficina será ministrada pela atriz e contadora de histórias, Ailén Roberto, especializada em escrita criativa, e servirá para estimular o gosto pela literatura e dramaturgia.
Público: Alunos do terceiro, quarto e quinto ano do ensino fundamental.
Local: Escola Ensino Fundamental Sady Sousa (Rua Coronel Victor Agner Kendrick, 440 – Sítio Cercado, Curitiba – PR, 81910-470)

MÚSICA


Bamberê Baquetá. Foto: Vanessa Vzorek.

Espetáculo/show Bamberê
Data: 23 de outubro (domingo)
Hora: 16:00
Companhia: Grupo Baquetá (Brasil)
Sinopse: Bamberê, palavra africana, remete às canções de ninar amazônicas. É nome também do espetáculo do Grupo Baquetá, que passeia por ritmos afro urbanos como funk e rap, mesclando canções com histórias e brincadeiras, todas autorais, abordando as diversidades culturais, sociais e ambientais do Brasil.

Com um detalhe: grande parte dos instrumentos é feita com material alternativo. Esse gancho de sustentabilidade também está presente no material dos bonecos, que são reciclados, e na mensagem das brincadeiras, que trazem o respeito ao meio ambiente, a importância das águas e das florestas para a vida humana, e a reflexão sobre pertencimento e qualidade de vida na infância e adolescência.
Classificação indicativa: Livre
Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)

SERVIÇO
O que:
“Janelas – Programação de teatro para crianças”
Espetáculos nacionais e internacionais; estreias teatrais; contação de histórias; oficinas para crianças; debates e palestras para educadores; show musical para todas as idades.
Quando:
De 19 a 28 de outubro/2022
Onde:
A programação acontecerá nos seguintes espaços:
– Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227, Centro)
– Associação Eunice Weaver do Paraná (R. Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR, 82520-760)
– Campo das Artes (Estr. da Lage, Balsa Nova – PR, 83650-000)
– Espaço Obragem (Alameda Júlia da Costa, 204 – São Francisco, Curitiba – PR, 80410-070)
– Escola Ensino Fundamental Sady Sousa (Rua Coronel Victor Agner Kendrick, 440 – Sítio Cercado, Curitiba – PR, 81910-470)
Quanto: Gratuita e “Pague o Quanto Vale”
Reservas:
http://www.avelola.net.br/
https://www.sympla.com.br/
Contato: 41 99668-8927
Contato de Imprensa: Jamilssa Melo | 41-99902-1070

TEATRO NOVELAS CURITIBANAS – CLAUDETE PEREIRA JORGE RECEBE ESPETÁCULOS, POCKET SHOWS, INSTALAÇÕES E PERFORMANCES DURANTE TODO O MÊS DE OUTUBRO

A programação integra a 2ª Mostra Claudete Pereira Jorge, que acontece de 08 a 28 de outubro, de forma totalmente gratuita

Durante todo o mês de outubro, o Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge recebe 20 atrações gratuitas, com programação gratuita para toda a família. Isso porque a 2ª edição da Mostra Claudete Pereira Jorge, que acontece até o dia 28 de outubro, promove uma verdadeira ocupação do Teatro, com espetáculos adultos e infantis, pocket shows, instalações e performances. A Mostra ainda oferece oficinas, realizadas em outros espaços culturais da cidade.

Ao todo, quatro pocket shows vão ocupar o palco do Teatro — batizado em homenagem à atriz Claudete Pereira Jorge, que também dá nome à Mostra —, sempre antecedendo uma apresentação de teatro. No dia 14, a artista Klüber apresenta as canções do recém-lançado disco “Pra Duvidar”. Já no dia 20, é a vez de Daniel Montelles, músico maranhense radicado em Curitiba, subir ao palco com as canções de “Matriz”, seu novo trabalho. No dia 21, o casal de músicos Yoná Masullo e Claudemir Franco entretem a plateia com músicas autorais e instrumentos de corda. A agenda de pocket shows se encerra no dia 22 de outubro, quando Chico Paes se apresenta com voz e violão.

Além do palco, o hall do Teatro também é ocupado com exposição, manifesto, aberturas de processos e performances. Durante todo o período da Mostra, o público pode visitar a exposição “CLAU”, do artista Samuel Gallo, que utiliza de formas com tinta acrílica, carvão, caneta,  texturas e diversos corantes naturais, como o café, chás e vinho para  homenagear e celebrar a trajetória de Claudete Pereira Jorge. No feriado do dia 12, a atriz Helena de Jorge Portela realiza a abertura de processo da obra “O Barco”, nova montagem da Cia. Fluctissonante que leva a audiodescrição para dentro da cena. No dia 16, acontece a intervenção/performance “Dentro do Peito uma Bomba”, da atriz Patrícia Cipriano. Outra abertura de processo acontece no dia 19, dessa vez com “Dito”, da Súbita Companhia de Teatro. No dia 23, a “rádiO atalalaiA – O Amor Está no Ar” chega com a proposta de promover uma transmissão “corpa a corpa”. Para fechar a programação de ações paralelas, a artista Stéfano Belo se apresenta com a performance “Acarajé Dada Pocket Show”.

A programação também oferece quatro oficinas gratuitas para artistas e público interessado: “Introdução ao teatro para surdas e surdos”, com Catharine Moreira e Helena de Jorge Portela, no Sesi Paula Gomes. Já a Biblioteca Pública do Paraná recebe as oficinas “Criação autoral”, com Maíra Lour, “O corpo e a voz”, com Katia Drumond e “Cabaré jogo ferida obra aberta”, com Ricardo Nolasco. O artista Chico Paes realizará, em escolas da rede pública de ensino, a oficina direcionada “Meu Primeiro Samba”, em que alunos do ensino médio da rede pública poderão compor suas primeiras letras.

Já a programação teatral, que é o foco principal da Mostra, fica por conta de “Alexandria 8836BR”, com o Grupo P.U.T.O, nos dias 13 e 14; “Os Reis do Ringue” e “Caça às Bruxas”, dos coletivos drags Kings Of The Night e PsicoDrags, nos dias 15 e 16; “Tropeço”, da Tato Criação Cênica, nos dias 20 e 21 de outubro; “Carmela, Caramelo e Remela”, da Arto Companhia de Teatro, e “O Arquipélago”, da Súbita Companhia de Teatro, no final de semana dos dias 22 e 23; “Trava Bruta”, com a atriz Leonarda Glück, nos dias 26 e 27 e; “Cabaret Tarot” + “Um bailinho perdido”, ambos da Selvática Ações Artísticas, no dia 28, para fechar a Mostra.

Uma apresentação de cada espetáculo contará com interpretação simultânea em Libras, sendo “Alexandria 8836BR” no dia 14, “Caça às Bruxas” no dia 16, “O Arquipélago” no dia 23, “Trava Bruta” no dia 27 e “Cabaret Tarot” + “Um bailinho perdido” no dia 28.

O diretor de produção da Mostra, Igor Augustho, comenta sobre a pluralidade da programação. “A ideia é que o público possa, também, ocupar o teatro de outros modos. Em uma mesma noite é possível assistir a um pocket show e uma peça de teatro, ampliando a experiência de quem vier ao Novelas e possibilitando outros olhares para o panorama das artes de Curitiba. Às vezes, o público que viria assistir a uma peça específica, acaba tendo contato com um músico que não assistira normalmente”, diz ele.

O evento, realizado pela Cia. Fluctissonante, NBP Produções e Pomeiro Gestão Cultural, reúne uma intensa programação gratuita, com produções consagradas ou que estão em destaque na cena curitibana, de modo a democratizar o acesso à cultura da população. A primeira edição aconteceu nos meses de junho e julho de 2019 e apresentou um breve recorte da produção artística em voga na época.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.


Claudete Pereira Jorge. Foto: Gilson Camargo.

Sobre Claudete Pereira Jorge
Claudete Pereira Jorge nasceu em Ponta Grossa em 1954. Com 20 anos, recém chegada de Cascavel, foi convidada para substituir uma atriz que havia faltado um ensaio. Pronto! Foi o que bastou para que, daquele dia em diante, além de substituir a faltosa em definitivo, demonstrasse o talento nato para o teatro. Desde o início da carreira integrou a NBP Produções, dirigindo e atuando em diversas montagens. Paralelamente, esteve em dezenas de espetáculos curitibanos. Com a direção de Manoel Carlos Karam em “O Cavalo Branco De Napoleão”; Antônio Carlos Kraide em “Curitiba Velha de Guerra” e “A Dama de Copas e o Rei de Cuba”; Oraci Gemba em “Zumbi”, “Via Cruscis” e “O Cerco da Lapa”; Felipe Hirsch em “Por um Novo Incêndio Romântico” e Marcelo Marchioro em “Pequenos Assassinatos”, “Lulu”, “Medeia”, “À Grega” e “Pico na Veia”, sendo que por estes dois últimos ganhou o Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz. Claudete se tornou grande amiga do diretor Ademar Guerra e, sob a sua direção, atuou em “Noite na Taverna”, “Colônia Cecilia”, entre outras peças. Sob a direção de Octavio Camargo, atuou em “Leminski – A justa razão aqui delira” e “Catatau”. Além de Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, e a convite da primeira Bienal de Arte Contemporânea de Tessalônik na Grécia, apresentou em Atenas, Berlim, Skopje e Amsterdam o Canto I da Ilíada de Homero na língua portuguesa. Em Curitiba, esteve junto a grupos como Cia. Fluctissonante, Selvática Ações Artísticas, Minha Nossa, Tamanduá Produções, TCP, CiaIliadaHomero, entre outros. Claudete Pereira Jorge, atuou em muitos outros trabalhos, com outros tantos diretores e diretoras e com diversos atores e atrizes de Curitiba em teatro e cinema. Nos deixou, desde 2016, um legado incalculável, que merece ser respeitado, lembrado e aplaudido pelas futuras gerações das artes brasileiras.

SERVIÇO
2ª Mostra Claudete Pereira Jorge
De 08 a 28 de outubro
No Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 – São Francisco, Curitiba
Entrada gratuita – distribuição de ingressos uma hora antes de cada apresentação.
Mais informações no Instagram da Mostra: https://www.instagram.com/mostraclaudete/

O BARCO – Abertura de Processo
12/out I 20h00 I Cia. Fluctissonante I 16 Anos
SINOPSE: Em seu mais recente espetáculo, a Cia. Fluctissonante propõe-se, pela primeira vez, criar um espetáculo que leva a audiodescrição para dentro da cena. Continuando a pesquisa iniciada em “Foi Assim Que O Oceano Invadiu a Minha Casa”, Helena de Jorge Portela revisita suas memórias familiares, desta vez homenageando seu pai, Nautilio Bronholo Portela, que em 2022 comemora 50 anos de trajetória no teatro. Nesta abertura do processo que teve início em 2022, através de residência artística no festival Acessa BH, Helena realizará a leitura do texto de sua autoria, em que, frente ao teatro vazio, rememora sua trajetória no teatro.


ALEXANDRIA 8836BR. Foto: Elenize Dezgeniski.

ALEXANDRIA 8836BR
13 e 14/out I 20h00 I Grupo P.U.T.O I 16 anos
SINOPSE: Quais as chances de se evitar uma tragédia anunciada?  O que se espera do futuro que se constrói nesse presente caótico? De que serve um artista no meio de tudo isso? Essas (e algumas outras) questões conduziram o processo de criação que metaforiza o Brasil pandêmico e pandemônico para ALEXANDRIA 8836BR: Uma nave. Uma arca. Uma biblioteca. Um bunker. Uma cápsula do tempo. Uma tentativa de salvar a humanidade, de antemão frustrada, por não conseguir precisar o que “humanidade” significa.

PRA  DUVIDAR
14/out I 19h20 I Joã Klüber I Livre
SINOPSE: Klüber apresenta em seu show canções do disco Pra Duvidar, recém-lançado em 23 de setembro. Trans não-binária, a artista se apresenta ao piano numa concepção intimista, ácida, pragmática e terna.

O REI DO RINGUE + CAÇA ÀS BRUXAS
15 e 16/out I 20h00 I Kings Of The Night + PsicoDrags I 18 anos
SINOPSE: Essa minimostra reúne os trabalhos ‘Caça às bruxas’, das Psicodrags, e ‘O rei do ringue’, dos Kings of the night, coletivos com base em Curitiba que partem do transformismo e do burlesco, com humor, crítica, acidez e com uma relação direta e dinâmica com o público, típica do formato cabaré. “Caça às bruxas” (2019) reúne números e performances musicais, teatrais, burlescas e de dublagem, tendo como foco as bruxas, não só as bruxas do imaginário europeu, mas a bruxa como a figura que tem o potencial de ser perseguida e de segurar o tranco. Já “O rei do ringue”, traz paródias da masculinidade, recriando em um espaço cultural um dos lugares considerados mais masculinos na nossa sociedade: um ringue de luta. Nesse ringue surgem as personalidades totalmente diversas de cada king, debochadas, irônicas, filosóficas, absurdas.

*O Rei do Ringue será apresentado no dia 15 e Caça às Bruxas será apresentado no dia 16.

DENTRO DO PEITO UMA BOMBA
16/out I 19h20 I Patricia Cipriano I Livre 
SINOPSE: Pela cidade um corpo campo minado em trânsito. Um corpo que rejeita a mulheridade e invoca a fúria retirada a força em detrimento da doçura enfiada goela abaixo!

“dentro do peito uma bomba” é uma intervenção e performance criada por Patricia Cipriano em parceria com Amira Massabki, as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca. Já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é aqui agora.

Este trabalho também é um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: o que podem os corpos que portam bombas dentro do peito?

DITO – Abertura de Processo
19/out I 20h00 I Súbita Companhia I 16 Anos
SINOPSE: Dito é um  processo de criação no qual o ator Pablito Kucarz coloca em perspectiva sua construção de imagem de pai e de filho. Expõe universos distintos que coabitam para abrir possibilidades de fala entre eles, a partir de uma história familiar erguida através do silêncio sobre assuntos sensíveis. Esta proposta aprofunda a pesquisa da Companhia em teatro documental e auto ficcional iniciadas no projeto Habitat, composto por 6 solos autorais que estrearam em 2019.

TROPEÇO
20 e 21/out I 20h00 I Tato Criação Cênica I 14 anos
SINOPSE: Tropeço trata das relações humanas ao mesmo tempo em que fala da solidão. O espetáculo traz à cena a relação de duas personagens em seu cotidiano de vida em comum. A partir da linguagem da animação corporal, cria-se um mundo onde dois atores manipuladores e suas mãos dão vida a duas velhas que moram juntas. Partindo da costumeira visão que temos da velhice mostra-se sua solidão e as pequenas ações rotineiras num universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade em mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram.

MATRIZ
20/out I 19h20 I Daniel Montelles I Livre
SINOPSE: Após o lançamento de seu primeiro EP “Imensidão” o músico maranhense, radicado em Curitiba, Daniel Montelles, apresenta seu novo trabalho. Matriz nasce do desejo apaixonante do artista em trazer aos palcos as vozes das Marias de sua família, mulheres anônimas, mães, filhas, esposas, mães de santo, seus amores e os ventres de mulheres que lutaram e resistiram apesar da estrutura social e financeira. Daniel cresceu no seio matriarcal de sua família paterna. Aprendeu a ler e escrever com sua avó Maria Dulcey e teve em sua mãe, Lucia, cabeleireira e manicure sua fonte de inspiração.

DUETO EM CY – SOM DE BOLSO
21/out I 19h20 I Yoná Masullo e Claudemir Franco I Livre
SINOPSE: O Dueto em CY surgiu em 2017 e é formado pela professora e musicista Yoná Masullo no Violino, além de seu esposo, o músico e compositor curitibano Claudemir Franco no violão. Para a II Mostra Claudete Pereira Jorge, o Dueto em CY apresentará o Som de Bolso. Um pocket show de trinta minutos que conta com músicas autorais de Claudemir Franco.

O ARQUIPÉLAGO
22 e 23/out I 20h00 I Súbita Companhia de Teatro I 14 Anos
SINOPSE: O solo do ator Pablito Kucarz, leva a cena a história de sua mãe. Uma mulher comum, como diversas outras mães que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar na cidade grande. Também se permite questionar esta história quando, em busca de sua própria identidade, se confronta com temas como preconceito, bullying, machismo e violência. Com tom suave, a narrativa tem ares de fábula pessoal ao lançar mãos de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que, ao invés de ferir, prefere dançar.

CARMELA, CARAMELO E REMELA
22 e 23/out I 15h00 I Arto Companhia de Teatro I Livre
SINOPSE: Não existe melhor investigador no mundo que uma criança, seja de verdade ou de brincadeira. Nesse espírito de descobertas – Feijó, Cadu, Teteia e Babu – mergulham numa deliciosa aventura para decifrar um enigma de uma carta misteriosa. E que enigma! As crianças desvendam mais que apenas uma charada: caminham pela descoberta das próprias emoções, lembranças e reconhecem um talento precioso e essencial escondido no interior de cada uma delas. Inspirada no livro da poetisa Adélia Prado – Quando eu era Pequena, essa é uma jornada sobre as gostosuras da infância e a nossa essência mais rica: a habilidade de sermos poetas.

CHICO PAES – VOZ E VIOLÃO
22/out I 19h20 I Chico Paes I 12 anos
SINOPSE: Chico Paes nos apresenta seu show voz e violão em um clima intimista, uma experiência singular entre o artista e o espectador por meio da canção em sua forma mais pura. Suas músicas permeiam a vida cotidiana, as dores e amores, experimentando as possibilidades criativas entre os gêneros brasileiros regionais e sonoridades contemporâneas dos grandes centros urbanos globais. Uma voz marcante e um violão certeiro nos levam por caminhos entre o tradicional e o desconhecido.

rádiO atalalaiA – O Amor Está no Ar
23/out I 19h20 I Filhas da Fruta I 14 anos
SINOPSE: A radiO atalalaiA sintoniza com você o quadro “O Amor está no Ar”. Quer enviar um bilhetinho amassado, uma indireta certeira, um recado musical, uma notícia inventada, um correio galante para alguém especial ou pessoa desconhecida?  Esse é o momento!  rádiO atalalaiA uma rádio de transmissão corpa a corpa “a única rádio que toca em você”.


TRAVA BRUTA. Leonarda Glück. Foto: Alessandra Haro.

TRAVA BRUTA
26 e 27/out I 20h00 I Leonarda Glück + Pomeiro Gestão Cultural I 18 Anos
SINOPSE: Partindo de sua experiência transexual, Leonarda Glück apresenta um manifesto cênico que propõe uma ponte e também um contraponto entre o contexto artístico e a atual conjuntura política e social do Brasil no campo da sexualidade. Sozinha em cena, a atriz e dramaturga discute a relação da cultura com a transexualidade, discorre sobre como é ser uma artista trans no país de hoje e de que forma a sociedade reage a um corpo que provoca, a um só tempo, repulsa e desejo. Para tanto, o espetáculo busca tensões entre a ficção e a realidade, costurando diversas camadas de artificialidade, como videoprojeções, efeitos sonoros, filtros de redes sociais (que modificam a aparência da atriz) e artifícios de figurino, que ora revelam, ora ocultam. São recursos que vão sendo destruídos e desconstruídos ao longo da narrativa, num constante questionamento sobre quais ficções são permitidas e quais diversidades são aceitas.


CABARET TAROT + BAILINHO PERDIDO. Foto: Cibelle Gaidus.

CABARET TAROT + UM BAILINHO PERDIDO
28/out I 20h00 I Selvática Ações Artísticas I 18 anos
SINOPSE: Pés marcados no cimento quase duro de uma política mercado imobiliário de revitalização. No corpo do performer entrelaçam-se mitologias, memórias, percursos, vidas, acontecimentos.

É um recipiente alquímico- encruzilhada- lápide sacrificial.

Carta manifesto esquizo bruxaria rito jocoso carregada de sarcasmo e ironia.

Espetáculo bufo.

Tragédia pós e pré dramática.

Opereta work in progress xamã.

Ditirambo.

Vida vagabunda, destino vadio, carne de carnaval.

GILDA É PURO JAZZ!
Entre cartas, canções, memórias, fragmentos e cenas entramos juntes em um cabaret imaginário de evocação a Gilda: exercício radical de ficção e reconstrução da realidade. Cabaret tarot é um estudo do tarot através da prática do cabaré. O tarot é um cabaret de mesa.

ACARAJÉ DADA
28/out I 19h20 I Stéfano Belo I Livre 
SINOPSE: Um acarajé pout-pourri batido com pimenta e tempero para Claudete Pereira Jorge

CLAU por Samuel Gallo
Visitação permanente I Samuel Gallo I Livre
SINOPSE: Samuel Gallo, homenageia e celebra a trajetória de Claudete Pereira Jorge, expondo o que chama de “retratos experimentais” da atriz. Buscando a representação da realidade e do sonho, ele reúne estes dois universos, criando formas com tinta acrílica, carvão, caneta,  texturas e diversos corantes naturais, como o café, chás e vinho.

FICHA TÉCNICA
Direção Artística: Nautilio Portela
Curadoria: Helena de Jorge Portela e Igor Augustho
Mediação Bate Papos: Luciana Romagnolli
Tradução Libras: Taepé – Libras e Cultura
Identidade Visual 2022: Pablito Kucarz
Ilustração Identidade Visual: Conde Baltazar
Assessoria de Imprensa e Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte
Assessoria em Mídias Sociais (Orgânicas): Bruna Bazzo
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Gabriela Berbert
Assistentes de Produção: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Estagiáries de Produção: Alyssa Riccieri, Babi Ferreira, Gabriel Spanemberg, Mariana Pinheiro
Direção Técnica: Luigi Castel
Coordenação Técnica: Effex Tecnologia
Técnica de Som: Vini Ruiz
Técnico de Luz: Lucio Nogueira
Técnico de Teatro: Rafael Solla
Assistência de Técnica de Som: Felipe Novashinsky (Felino)
Assistência de Técnica de Luz: Juan Lis
Registro Audiovisual e Fotográfico: Chico Paes
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização e Idealização: Cia. Fluctissonante e NBP Produções
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

VEM AÍ NA FEIRA

Neste sábado, 8 de outubro, entre às 11h e 17h, o @sebinhofatoagenda participa do VEM AÍ NA FEIRA – evento que reúne música ao vivo, gastronomia e economia criativa, no Casarão @vem_ai_cwb , rua Alfredo Bufren, 323, em frente a Praça Santos Andrade, centro de Curitiba.

Teremos exposição de livros e discos com @sebinhofatoagenda @ostrasperdidas e @caldo_sonoro, exposição de arte autoral em lindos quadros da @taxilunar_quadros da pintora @cirilocamilla , vasinhos de suculentas e arranjos da @amoremvaso.cwb , lindos acessórios em prata da @use.soutrio , queijos deliciosos da @canastrapremiumbe e roupas acessórios do brechó Sem Compromisso @zanetteaugusta


Marcela Zanette e Renan Bragatto apresentam show musical às 13h.


Confira o maravilhoso menu do @vem_ai_cwb com moqueca de banana e tradicional feijoada. Além da divina caipirinha 😉

Organização:
@ca.fonna
@vemai_cbw
@projetocuradoria

Serviço:
VEM AÍ NA FEIRA
Sábado, 8 de outubro, 11h às 17h.
Local: Casarão @vem_ai_cwb , Rua Alfredo Bufren, 323, em frente a Praça Santos Andrade, centro de Curitiba
Entrada livre.
Espaço petfriendly.

DOMINICA – FEIRA MULTICULTURAL 100% VINIL – NO PAPPA’S

Neste domingo, 25 de setembro, entre 15h e 23h, o @sebinhofatoagenda participa da Feira Muticultural, DOMINICA – FEIRA 100% VINIL – com aquela misturinha de som, feirinha e goles/rangos do @pappasworld . O som será 100% vinil, com os discotecadores:
– SCHASKO – @djschasko
– SELECTA MANZANA – @marcia.manzana

Feira Multicultural:
– SEBINHO FATO AGENDA (Livros e Discos de Vinil) – @sebinhofatoagenda
– FLOR & AR (Produtos de Beleza Terapêuticos) – @florearessencia
– SUGAR DAISY (Moda Sustentável) – @sugardaisy.thrift
– TAXI LUNAR (Quadros Artísticos) – @taxilunar_quadros
– INSPIREH ART (Velas e Aromas) – @inspireh.art
– AMANDA PIMENTEL (Tattoo) – @barbierabisc4
– ODARA (Piercing) – @odara.piercer

Serviço:
DOMINICA: 100% VINIL – DOMINGO 25.09 – 15H
Local: Pappa’s. Endereço: Al. Princesa Izabel, 465, São Francisco, Curitiba.
Data: Domingo, dia 25, das 15h às 23h
O rolê é FREE e os pets também estão convidados!