CURSO DE INTRODUÇÃO À LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA

Carga Horária: 12 horas.
Duração: Dois encontros.
Aulas: sábado.
Data das aulas: 29 de julho e 05 de agosto.Q
Horário: 13h00 às 19h00
Local: Hollywood Film Academy.
endereço: Rua Frei Gaspar da Madre de Deus, Nº 830, Portão, Curitiba.
Investimento: R$ 150.00
Inscrições: www.hfabrasil.com.br

“Os filósofos pensam com conceitos, os cineastas com imagens” (Gilles Deleuze).

Sobre o curso:
Quer conhecer as formas pelas quais o cinema transmite ideias e
conta histórias? O curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica
pretende introduzir o aluno no universo da “linguagem secreta do
cinema”.

Objetivos:
Capacitar o aluno a identificar os processos de expressão fílmica sob uma perspectiva estética, bem como reconhecer os elementos e compreender a evolução da Linguagem Cinematográfica e seus principais fundamentos.

Procedimentos Didáticos:
Aulas expositivas dialogadas, exposição em Powerpoint, apresentação de material didático e análise de planos, cenas e sequências de filmes pré-selecionados.

Metodologia:
O curso será dividido em dois módulos: O primeiro módulo é pautado na teoria e busca fazer uma introdução à Estética, para em seguida discutir Linguagem, Comunicação, Arte, Conhecimento, Teorias do Cinema e Evolução da Linguagem Cinematográfica. O segundo módulo é prático e será voltado para análise de trechos de filmes com apoio de material didático, a fim de que sejam contemplados os principais fundamentos da Linguagem Cinematográfica.

Ministrante:
Alvaro Nunes.
Formado em História- Memória e Imagem pela Universidade Federal do Paraná (UFPR, 2015), com Especialização em Cinema pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR, 2017). É professor de Cinema e atualmente faz pesquisas em linguagem cinematográfica. Possui experiência na área de Linguagem Cinematográfica, História e Cinema, História do Cinema e História e Memória. Participou da produção de curtas e médias-metragens de ficção e documentário.

Página do evento, aqui

CURSO DE INTRODUÇÃO À LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA

Carga Horária: 12 horas.
Duração: Dois encontros.
Aulas: sábado.
Data das aulas: 29 de julho e 05 de agosto.
Horário: 13h00 às 19h00
Local: Hollywood Film Academy.
endereço: Rua Frei Gaspar da Madre de Deus, Nº 830, Portão, Curitiba.
Investimento: R$ 150.00
Inscrições: www.hfabrasil.com.br

“Os filósofos pensam com conceitos, os cineastas com imagens” (Gilles Deleuze).

Sobre o curso:
Quer conhecer as formas pelas quais o cinema transmite ideias e
conta histórias? O curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica
pretende introduzir o aluno no universo da “linguagem secreta do
cinema”.

Objetivos:
Capacitar o aluno a identificar os processos de expressão fílmica sob uma perspectiva estética, bem como reconhecer os elementos e compreender a evolução da Linguagem Cinematográfica e seus principais fundamentos.

Procedimentos Didáticos:
Aulas expositivas dialogadas, exposição em Powerpoint, apresentação de material didático e análise de planos, cenas e sequências de filmes pré-selecionados.

Metodologia:
O curso será dividido em dois módulos: O primeiro módulo é pautado na teoria e busca fazer uma introdução à Estética, para em seguida discutir Linguagem, Comunicação, Arte, Conhecimento, Teorias do Cinema e Evolução da Linguagem Cinematográfica. O segundo módulo é prático e será voltado para análise de trechos de filmes com apoio de material didático, a fim de que sejam contemplados os principais fundamentos da Linguagem Cinematográfica.

Ministrante:
Alvaro Nunes.
Formado em História- Memória e Imagem pela Universidade Federal do Paraná (UFPR, 2015), com Especialização em Cinema pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR, 2017). É professor de Cinema e atualmente faz pesquisas em linguagem cinematográfica. Possui experiência na área de Linguagem Cinematográfica, História e Cinema, História do Cinema e História e Memória. Participou da produção de curtas e médias-metragens de ficção e documentário.

Página do evento, aqui

CURSO DE INTRODUÇÃO À LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA

Carga Horária: 12 horas.
Duração: Dois encontros.
Aulas: sábado.
Data das aulas: 29 de julho e 05 de agosto.
Horário: 13h00 às 19h00
Local: Hollywood Film Academy.
endereço: Rua Frei Gaspar da Madre de Deus, Nº 830, Portão, Curitiba.
Investimento: R$ 150.00
Inscrições: www.hfabrasil.com.br

“Os filósofos pensam com conceitos, os cineastas com imagens” (Gilles Deleuze).

Sobre o curso:
Quer conhecer as formas pelas quais o cinema transmite ideias e
conta histórias? O curso de Introdução à Linguagem Cinematográfica
pretende introduzir o aluno no universo da “linguagem secreta do
cinema”.

Objetivos:
Capacitar o aluno a identificar os processos de expressão fílmica sob uma perspectiva estética, bem como reconhecer os elementos e compreender a evolução da Linguagem Cinematográfica e seus principais fundamentos.

Procedimentos Didáticos:
Aulas expositivas dialogadas, exposição em Powerpoint, apresentação de material didático e análise de planos, cenas e sequências de filmes pré-selecionados.

Metodologia:
O curso será dividido em dois módulos: O primeiro módulo é pautado na teoria e busca fazer uma introdução à Estética, para em seguida discutir Linguagem, Comunicação, Arte, Conhecimento, Teorias do Cinema e Evolução da Linguagem Cinematográfica. O segundo módulo é prático e será voltado para análise de trechos de filmes com apoio de material didático, a fim de que sejam contemplados os principais fundamentos da Linguagem Cinematográfica.

Ministrante:
Alvaro Nunes.
Formado em História- Memória e Imagem pela Universidade Federal do Paraná (UFPR, 2015), com Especialização em Cinema pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR, 2017). É professor de Cinema e atualmente faz pesquisas em linguagem cinematográfica. Possui experiência na área de Linguagem Cinematográfica, História e Cinema, História do Cinema e História e Memória. Participou da produção de curtas e médias-metragens de ficção e documentário.

Página do evento, aqui

LABORATÓRIO DE NARRATIVAS NEGRAS PARA AUDIOVISUAL

OPORTUNIDADE | Audiovisual

“Serão selecionados 30 potenciais roteiristas negras e negros para participar do processo de formação!”

O Laboratório

Há seis edições, a FLUP vem se destacando como uma plataforma de criação de grandes histórias literárias. Numa inédita parceria com a Film2b, ela oferecerá agora um processo de formação na área de roteiro, que contará, entre outros, com talentos da dramaturgia da Globo. É o primeiro Laboratório de Narrativas Negras para Audiovisual.

O processo oferecerá uma formação para 30 potenciais roteiristas que se autodeclarem negras ou negros, com encontros semanais com grandes nomes da TV e do Cinema nacional. Será um espaço de trocas, aprendizados e novos repertórios literários e cinematográficos.

O Laboratório tem como objetivo incentivar a produção de narrativas potentes e criativas de roteiristas negras e negros, suprindo uma incompreensível lacuna da nossa produção audiovisual. Somente as pessoas negras podem reinventar seu lugar em nossa dramaturgia.

Por que só para pessoas negras?

:: O Brasil e o Negro
A brutal crise política e econômica do país pode ter nos roubado a esperança por dias melhores, mas, qualquer que seja a ideia de futuro para o Brasil, ela obrigatoriamente implica uma discussão mais ampla sobre as heranças da escravidão. No Brasil, as pessoas negras representam 51% da população e 76% das mais pobres.

Uma leitura rasa de nossas estatísticas já é o bastante para mostrar que onde a ideia de República está mais longe de se universalizar é nas áreas em que o povo negro é maioria. A favela e os presídios são os exemplos mais dramáticos, mas não os únicos de um racismo que pode ter como pior faceta o fato de não ser assumido.

:: O Negro em Hollywood
O Oscar de 2016 foi marcado pela ausência de filmes dirigidos, roteirizados e interpretados por pessoas negras na noite da entrega das estatuetas, mas também pela justa indignação dos africanos-americanos diante da indiferença da academia em relação à sua produção. Descobriu-se na ocasião que apenas 30 negros tinham sido indicados, decorrentes da produção de 28 filmes. Além de serem poucos, eles só reconheciam a qualidade de filmes em que o negro desempenhava papeis subservientes ou violentos.

A força da democracia estadunidense, onde as grandes instituições são pautadas pela opinião pública, reverteu esse quadro em apenas um ano. Na cerimônia do Oscar de 2017, não apenas havia diversos filmes envolvendo a questão negra concorrendo em diversas categorias, como o prêmio de melhor filme ficou com Moonlight, do diretor Barry Jenkins. Além disso, houve um deslocamento temático, mais presente no filme Hidden Figures (Estrelas além do tempo), cujas protagonistas tiveram importante papel na corrida espacial da Era Kennedy.

Essa tendência só fez se confirmar com a recente aprovação de uma lei do estado de Nova York, destinando não menos que cinco milhões de dólares para a contratação de cineastas ligadas às minorias: “Nos últimos anos, a indústria audiovisual entendeu que o aumento da diversidade na escrita e na direção melhora a qualidade das histórias que aparecem nas telas.”

NEGRITUDE E AUDIOVISUAL

::No Brasil
A dramaturgia brasileira, em sua quase totalidade, é produzida por escritores brancos. Um estudo conduzido pelo Grupo de Estudos Multidisciplinares da Ação Afirmativa (GEMA) da UERJ, e divulgado em março de 2017, apresenta dados que foram coletados a partir da análise das 219 maiores bilheterias de filmes brasileiros entre 1995 e 2016. Apenas 3% dos roteiristas são negros. E esta cifra cai para 2% na direção. Não foram encontradas nem diretoras nem roteiristas negras no universo de obras analisadas.

Em um país onde a maior parte da população é negra e esta está sub-representada na mídia, é preciso realizar ações que contribuam para mudar este quadro. Formar e capacitar profissionais negras e negros que possam atuar nas mais variadas funções do audiovisual são ações indispensáveis para mudar este quadro.

Neste contexto, a FLUP e a Film2b aliam suas experiências para criar um projeto com duplo viés: a formação de roteiristas negras e negros para a criação de narrativas audiovisuais e a criação de um ambiente que provoque e instigue a criatividade para fazer emergir histórias e personagens latentes de um universo ainda pouco explorado e representado pela nossa dramaturgia.

fonte

EDITAL JUVENTUDE VLOGUEIRA: CANAIS CULTURAIS NA WEB

Se você tem entre 18 e 29 anos, participe do edital Juventude Vlogueira: canais culturais na WEB. Serão selecionados 16 projetos para o desenvolvimento de canais com conteúdo inédito e original, de temática cultural livre, a ser veiculado de forma gratuita na internet. O apoio para a realização de cada canal é de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais).

Inscrições até 21 de agosto.

Edital completo e informações:

#PROAV #MinC

fonte

ESTUDANTES DE JORNALISMO DA PUCPR GANHAM PRÊMIO INTERNACIONAL COM WEBDOCUMENTÁRIO SOBRE TRABALHO ESCRAVO NO PARANÁ

Premiação Lorenzo Natali é organizada pela Comissão Europeia e ocorreu em junho, em Bruxelas, na Bélgica

A jornalista recém-formada pela PUCPR Fernanda Maldonado foi uma das dez vencedoras do Prêmio de Jornalismo Lorenzo Natali 2017, com o webdocumentário “Trabalho Invisível”. O projeto, que aborda o trabalho escravo no interior do Paraná, foi desenvolvido junto com os novos jornalistas Alan Silva, Fabrício Calixto Jonatan Lavor e Patricia Martyres, como Trabalho de Conclusão de Curso. O concurso, organizado pela Comissão Europeia e realizado em Bruxelas, na Bélgica, contou com participação de trabalhos de diversas partes do mundo.

Para o professor Julius Nunes, orientador do trabalho, é gratificante ver que um projeto brasileiro, de estudantes, reconhecido como um dos melhores do mundo, concorrendo com outras produções de jornalistas mais experientes. “Quando soube que o trabalho havia ganho este importante prêmio fiquei muito feliz porque a gente não produz algo pensando em premiações, mas sim para retratar uma realidade, neste caso triste, e que apesar de remontar ao início da história do Brasil, ainda está presente em várias regiões do país. É o reconhecimento por um ano de pesquisas e muito trabalho, e também pela preocupação que este grupo em especial tem com a nossa sociedade e nação”, conta.

Segundo Fernanda, a temática apareceu depois de muita pesquisa. “Descobrimos que o Sul apresenta altos índices de escravidão contemporânea na área rural e como funcionam as fiscalizações o combate pelo Ministério Público do Trabalho e Emprego, atrás de denúncias. Então vimos nessa pauta um bom tema para um trabalho em profundidade”, destaca.

O webdocumentário é um produto que mistura diferentes mídias, com narrativa não linear, e que têm o intuito de fazer o internauta imergir na história. Foi a opção encontrada pelo grupo para trabalhar com um pouco de tudo que aprenderam ao longo dos quatro anos de curso, e também por querer apresentar um material inovador.

As ideias foram surgindo com o passar das orientações do trabalho. “Quando os estudantes chegaram com a proposta havia dúvidas sobre o formato, então sugeri misturar história em quadrinhos às gravações tradicionais em vídeo porque era preciso contar coisas que eles não teriam imagens e não conseguiriam captar de nenhuma forma, então a HQ veio para narrar acontecimentos, e também complementar a estética inovadora do webdocumentário”, destaca o professor.

A produção foi viabilizada por crowdfunding e contou com o apoio do webdesigner Marcos Jaski e do ilustrador Robson Vilalba. O trabalho conquistou nota dez e também foi premiado no Sangue Novo, concurso realizado pelo Sindicado dos Jornalistas Profissionais do Paraná. A equipe decidiu inscrever a produção do Prêmio Lorenzo Natali para aumentar a visibilidade sobre a causa social, que é apenas uma das tantas existentes ao redor do mundo. “Foi incrível representar o Brasil, pois os trabalhos premiados vieram literalmente dos quatro cantos do planeta. Alguns países da África, Índica, Egito, França, todos os continentes foram contemplados na premiação. E nós fomos representando a América Latina e Caribe, que possuem centenas de questões sociais muito latentes”, explica Fernanda.

Prêmio Lorenzo Natali
Foram 500 trabalhos inscritos. Os vencedores foram escolhidos por jornalistas e profissionais especializados em direitos humanos. Uma das avaliadoras foi a diretora da Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (Abraji) Alana Rizzo. O prêmio foi criado em 1995 e é realizado anualmente pela Comissão Europeia.

Para conferir o webdocumentário “Trabalho Invisível”, acesse o link www.trabalhoinvisivel.com.br/

 

NOVOS ROTEIRISTAS, ESTA É PRA VC´S!!!

“Escreve roteiro e nunca teve aquela oportunidade para divulgar o seu trabalho? Chegou a hora!

O quê? Seleção e apoio ao desenvolvimento de 12 roteiros inéditos, originais, de longa-metragem ficção, com temática livre.

Apoio? R$ 40.000,00 (quarenta mil reais).

Inscrições? Até 21 de agosto.

Edital completo e mais informações: 

fonte: MinC

AUDIÇÃO PARA ARTISTAS / TEATRO / MUSICAL / CINEMA / TV / CURITIBA

AUDIÇÃO EM CURITIBA

‘Nossa produção vai realizar uma audição online com artistas, que já trabalham ou sonham em trabalhar no meio artístico (Teatro, musical, TV, Cinema e Publicidade), para participarem da Semana de Imersão no Rio de Janeiro voltado para talentos iniciantes e profissionais.

Respostas às dúvidas mais frequentes

-Não somos agência.
-Não é convenção para modelos.
-Nosso objetivo é preparar, direcionar e oportunizar o artista dentro do mercado de trabalho.
-Na nossa semana teremos Workshops práticos com Profissionais conceituados em nossa área, com aula de construção da personagem, cinema, roteiro, desbloqueio criativo, produção teatral, preparação para casting, youtuber e muito mais, experiência em set de gravação em emissoras e/ou cinema, para que possam entender como funciona na prática um set, a técnica (cenário, figurino, produção…), direção e trabalho do ator além da preparação do material artístico, foto e vídeo, para apresentação pessoal e cadastramento do ator/artista.

Tudo isso contando com uma estrutura exclusiva, coordenação de Grupo setor operacional de programação externa, monitoria acompanhando o grupo durante as atividades e transporte exclusivo disponível 24h para a programação

PARTICIPE!!

Acesse este link  e preencha a ficha de inscrição:

Informações:
(41) 9 95667-3171
desenvolvimentoartistico@gmail.com
www.desenvolvimentoartistico.com/blog

CURSO LIVRE DE CINEMA

Dias 14, 21 e 28 de Junho e 05 de Julho de 2017, em Curitiba, acontecerá o  Curso Livre de Cinema! Aberto ao público em geral (não precisa ter vínculo com a UNESPAR) e não é necessário se inscrever: é só chegar!

O objetivo (do curso) é introduzir os participantes à linguagem cinematográfica através de reflexões, debates, análises de filmes e exercícios práticos.

O curso  será promovido por alunos de Cinema e Audiovisual da UNESPAR/FAP (Cinema Unespar), sob orientação de Alexandre Rafael Garcia, tem como objetivo introduzir os participantes à linguagem cinematográfica através de reflexões, debates, análises de filmes e exercícios práticos.

Com uma carga horária total de 12 horas, não é necessário ter experiência ou conhecimento prévios. O curso é livre, gratuito e aberto à todas interessadas e todos interessados.

Os 4 encontros acontecem em quartas-feiras das 19h00 as 22h00, no auditório da Faculdade de Artes do Paraná (Unespar Campus de Curitiba II – FAP).

QUANDO: (encontros semanais, toda quarta-feira, das 19h as 22h)
14/06 – A construção do olhar crítico cinematográfico (Anna Petracca)
21/06 – Roteiro (Odair Rodrigues)
28/06 – Direção de Fotografia (Felipe Prado)
05/07 – Distribuição de filmes em festivais nacionais e internacionais (Debora Zanatta)

ONDE:
Auditório Antonio Melillo – Faculdade de Artes do Paraná
R. dos Funcionários, 1357 – Cabral, Curitiba – PR

Informações:
Não é necessário ter experiência ou conhecimento prévios. O curso é livre, gratuito e aberto à todos os interessados (estudantes ou não). Não há inscrição prévia, a participação no curso será reconhecida a partir da presença nas aulas. Aos estudantes, haverá um certificado de horas complementares (12h) mediante presença em, no mínimo, 75% do total de horas do curso.

Página do evento: aqui