Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
A sonoridade produzida no sul vai ecoar em mais uma edição do Música na Cidade. A partir de novembro, em diversos municípios do Paraná, a terceira edição do evento vai levar para oito cidades as distintas gerações da música instrumental.
A partir do dia 05 até o dia 23 as cidades de Curitiba, São José dos Pinhais, Ponta Grossa, Guarapuava, Campo Mourão, Apucarana, Maringá e Londrina recebem mais de 10 artistas em 14 shows ao longo do mês, em diversos espaços públicos. Todas as apresentações são gratuitas.
O Música na Cidade tem o intuito de ocupar os ambientes ao céu aberto destas localidades e proporcionar para o cidadão o acesso à cultura a partir da música. Há três anos, desde a estreia, mais de 70 mil pessoas foram impactadas pelo projeto, além de incitar a acessibilidade da música paranaense em locais onde as vezes o acesso é inviável.
O Música na Cidade, em sua última edição realizada em agosto, levou para as escolas municipais, diversos artistas e atraiu a curiosidade das crianças que foram contempladas pelo projeto que preza em atender a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação básica. E ao durante o mês, mais de 15 mil pessoas puderam desfrutar da arte em praças, terminais rodoviários e urbanos, escolas e em pontos turísticos.
O livre acesso à cultura e interação pelas redes sociais do Música na Cidade, possibilita ainda a aproximação entre artistas e público ao incentivar a democratização dos espaços urbanos e digitais, tendo o caráter artístico como um elo de união popular.
Evento reúne nomes como João Anzanello Carrascoza, Estrela Leminski e Jarid Arraes.
Começa no dia 6 de novembro a Festa das Linguagens do Medianeira (FLIM), que receberá apresentações de dança, música e teatro, mostras de cinema e fotografia, além de palestras e bate-papos com nomes como os escritores João Anzanello Carrascoza e Jarid Arraes, a cantora e compositora Estrela Leminski, e o editor Thiago Tizzot. O evento celebra também os 60 anos do Colégio e sua relação com a cultura e as artes.
A festa promove o diálogo entre as múltiplas linguagens e expressões artísticas, celebrando a cultura, o respeito e a cidadania. Para Martinha Vieira, coordenadora do Centro de Artes do Medianeira, a variedade de manifestações permite novas experiências de percepção no público. “No ritmo em que vivemos é muito fácil perdermos nossa essência, nossas raízes. Acho que a arte é um vínculo que criamos com nós mesmos e o sentido da nossa existência”, afirma a educadora.
A FLIM é o resultado dos trabalhos realizados dentro e fora da sala de aula, é o momento em que estudantes e educadores partilham com a comunidade aquilo que aprenderam e descobriram por meio das trocas de experiências.
Vinícius Soares Pinto, coordenador de Midiaeducação do Medianeira, explica que a cultura, antes de tudo, é responsável pela humanização e consciência de quem somos. “A arte nos permite visualizar e encarar a realidade a partir de ângulos diversos. E diante de um mundo com discursos tão maniqueístas, a arte tem o poder de explicitar aos nossos olhos que não existe apenas um discurso ou uma verdade. Somos humanos, somos complexos e em constante transformação”, comenta.
Outras atividades
A FLIM é um espaço de debate e reflexão sobre as questões do nosso tempo, permitindo o intercâmbio de ideia e vivências. As discussões, sempre pautadas pela pluralidade, pela consciência e pela compassividade, tematizam as relações entre a cultura e a vida cotidiana por meio da leitura, da música e de outras linguagens artísticas.
Outro momento importante da FLIM é o lançamento da Coletânea de Textos, que neste ano será digital e trará, além da produção textual e de imagens, vídeos concebidos pelos estudantes. A iniciativa é, ao mesmo tempo, um incentivo à leitura e também à produção autoral nas mais diversas linguagens.
Em 2017, a FLIM terá a participação do coral OutLoud, formado por professores e estudantes da Talken English School, parceira do Medianeira no ensino de inglês. O Grêmio Ágora, juntamente com o Centro de Artes, promoverá o tradicional concurso de bandas e a Tenda das Artes, que irá oferecer oficinas instantâneas de Cinema, Dança, Teatro e Customização de Roupas.
Durante o evento, ocorrerá a venda antecipada de ingressos para o show Medianeira Nossa Música, que acontece no dia 23 de novembro, e reúne a Orquestra à Base de Cordas e os artistas contemplados em edital.
Sobre a FLIM
A FLIM nasceu em 2011 como desdobramento do projeto Sujeitos Leitores. Com o tempo foi incorporando novas linguagens e se tornou um dos eventos artísticos mais importantes de Curitiba. Pela FLIM já passaram nomes como Eliane Brum, Daniel Galera, Luiz Rufatto, Ignácio Loyola Brandão, Cristovão Tezza, Thiago Recchia, Ricardo Corona e Luiz Andrioli.
Serviço: Festa das Linguagens do Medianeira (FLIM) Quando: de 6 a 11 de novembro Onde: Colégio Medianeira |Av. José Richa (Marginal da Linha Verde), 10.546 | Prado Velho | Curitiba/PR) Entrada: Gratuita Consulte a programação completa aqui.
BTG dança Wachter Winkler e Scafati / foto de Cayo Vieira
Após apresentações no Guairão, a montagem segue em turnê pela Alemanha
Por meio de um acordo de cooperação em intercâmbio artístico-cultural, em 2016 a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, a ABABTG, recebeu em Curitiba três renomados coreógrafos atuantes na Alemanha. Os profissionais vieram à capital paranaense aceitando o desafio de coreografar um novo espetáculo em parceria com o BTG. O trabalho foi tão bem-sucedido que resultou no espetáculo inédito “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” e abriu as portas para a companhia sair em turnê inédita por cidades alemãs. Antes da temporada internacional, porém, a montagem terá estreia em Curitiba, nos dias 7 e 8 de novembro.
Os coreógrafos Christoph Winkler, Katja Wachter e Roberto Scafati – participantes do Internationales Solo-Tanz-Theater, evento de vanguarda realizado anualmente em Stuttgart – são os responsáveis pelo trabalho com estreia prevista no Guairão. Foi em julho de 2016, em um intenso ritmo de pesquisa e composição coreográfica junto aos bailarinos do BTG, que os artistas vieram ao Brasil e propuseram três coreografias contemporâneas para compor esse espetáculo inovador.
O espetáculo faz parte do projeto BTG X Alemanha, realizado graças à parceria da com o Centro Cultural Teatro Guaíra – CCTG, o Internationales Solo-Tanz-Theater e a Solo Connection – e tem ainda o Hospital Pequeno Príncipe como instituição beneficiada. “O intercâmbio de artistas de diferentes nacionalidades é um sonho da ABABTG desde a sua fundação, há exatos 10 anos. O Projeto BTG X Alemanha veio tornar este sonho realidade por meio das parcerias firmadas. É uma ação que servirá de modelo para novas iniciativas de cooperação nacionais e internacionais”, declara Simone Bönisch, diretora da ABABTG e coordenadora do projeto BTG X Alemanha ao lado do também coordenador Jorge Schneider.
Após a estreia em Curitiba, o espetáculo “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” segue em turnê internacional entre os dias 26 de novembro e 13 de dezembro com 11 apresentações em nove cidades da Alemanha.
Sinopse das Coreografias Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
Por Christoph Winkler: “lost my choreographer on the way to the dressing room” Essa coreografia trata das recentes mudanças na relação entre coreógrafos e dançarinos com o advento das formas de trabalho participativo e a emancipação geral dos dançarinos dentro da dança contemporânea. Ao criar um “coletivo temporário”, Winkler tenta encontrar uma resposta para a pergunta: como podemos dançar juntos? A coreografia problematiza essa questão e lida diretamente com todas as expectativas, mal-entendidos e diferenças culturais que partem do encontro entre coreógrafo e bailarinos.
Por Katja Wachter: “I share” Essa coreografia faz uma reflexão sobre a dimensão que o termo “compartilhamento” ganhou diante do mundo virtual contemporâneo onde, na intenção de obter cada vez mais cliques e seguidores, tudo é intensamente compartilhado – mais como um hábito narcótico e compulsivo do que como um ato altruista. Nesta montagem, dança-se e questiona-se essa auto promoção infinita que divide o homem em múltiplas identidades e que, por vezes, sacrifica a conversação pessoal e íntima em prol da mera conexão virtual. Coloca-se em cena a problematização: “eu compartilho, logo, existo”.
Por Roberto Scafati: “CHARME” Aborda-se o “charme” nesta coreografia como uma atração espontânea, um poder mágico de atração, um presente precioso para dar e receber. Mais do que um vislumbre ou um sorriso, tem-se o charme como uma inteligência emocional que supera barreiras, uma competência pertencente não apenas aos seres humanos. A coreografia de Scafati vai além, inspirando-se em uma possível atração entre flores e pedras, fogo e água, sol e gelo e tantos outros fenômenos da natureza. Expressa que o charme pode estar em todos os lugares se alguém estiver sensível para percebê-lo e ser atraído por ele.
Serviço da estreia no Brasil Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati Datas: 7 e 8 de novembro Horário: às 20h30 Local: Teatro Guaíra – Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/nº Ingressos: R$ 20,00 | pelo DiskIngressos e na bilheteria do teatro Mais informações: www.facebook.com/ababtgoficial Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection.
Serviço da Turnê pela Alemanha Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
· Cidade: Karlsruhe. Data: 28/11. Local: TANZ KARLSRUHE-Staatstheater Kleines Haus
Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection. (Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal.)
ABABTG – Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares. www.ababtg.org.br/mostra | https://www.facebook.com/ababtgoficial/
Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra (BTG) foi criado pelo Governo do Estado do Paraná em 1969 e se tornou uma das mais importantes companhias de dança oficiais do Brasil. Durante o seu percurso, o BTG realizou mais de 140 coreografias acumulando um importante repertório de representatividade histórica e obras consagradas. Atualmente, a Cia desenvolve o seu trabalho focada na diversidade da dança contemporânea com propostas ousadas e autênticas, mas sem perder de vista a tradição. Entre as suas obras mais emblemáticas, estão: “A Sagração da Primavera” (2012 – de Igor Stravinsky e coreografia da portuguesa Olga Roriz), “Predicativo do Sujeito” (2013 –de Alex Soares ao som do Bolero de Ravel), “Cinderela” (2014 – criada com exclusividade para os 45 anos da Cia pelo espanhol Gustavo Ramirez Sansano), “Orikis e Trânsito” (2015 – da baiana Ana Vitória) e “Romeu e Julieta” (coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, música de Prokofiev). O BTG ainda valoriza projetos de acessibilidade à dança e formação de plateia. É neste sentido que a Cia contribui com o fortalecimento e perpetuação dos bens culturais paranaenses e brasileiros, estabelecendo um diálogo com a contemporaneidade e preservando a sua história, aqui
Programação conta com 5 produções recentes de diversos países, e uma sessão especial de um clássico de Ed Wood, além de mostra competitiva de curtas
Curitiba, 26/10/17 – Lide Multimídia – Na semana em que se comemora o Halloween (ou Dia Das Bruxas), será realizada em Curitiba a quarta edição do Grotesc-O-Vision, mostra internacional de cinema de horror e grotesco, que contará com exibições de filmes, oficinas, painéis e rodas de bate-papo com realizadores e exibidores ligados ao gênero. O evento vai de 30 de outubro a 02 de novembro (segunda a quinta-feira), com todas as atividades concentradas no Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (Guairinha). Todas as exibições têm entrada gratuita.
Para a mostra de filmes de longa-metragem, foram selecionados 6 títulos. Entre os destaques, está a estreia latino-americana de “Virgin Cheerleaders in Chains”, filmado nos EUA e dirigido pelo curitibano Paulo Biscaia Filho, sendo seu primeiro trabalho internacional, em uma coprodução Austin-Curitiba (EUA/BRA). Parte da equipe norte-americana do filme estará presente no evento.
Filmes de diversas partes do mundo A seleção conta ainda com o australiano “Red Christmas (que tem no elenco a atriz Dee Wallace, que nos anos 80 atuou em “E.T. – O Extraterrestre” interpretando a mãe do menino Elliot), “Freak Out” (de Israel), “Noite do Virgem” (Espanha), “Replace” (Alemanha / Canadá) e uma sessão especial do clássico do cinema trash “Plan 9 From Outer Space”.
Esta sessão especial será realizada na noite de Halloween (31 de outubro) e contará com encenações ao vivo, do elenco da peça teatral “Acordei Cedo No Dia Em Que Morri”, dirigida por Paulo Biscaia Filho, que garante que haverá discos voadores pendurados sobre a plateia, entre outros recursos. “Plan 9 From Outer Space” é o mais conhecido filme de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos, mas que ainda assim é cultuado e continua inspirando novas gerações com sua história de incansável vontade de realizar suas produções (ele ganhou até uma cinebiografia dirigida pelo consagrado diretor Tim Burton, nos anos 90).
Curtas, creepypastas e outras atividades A programação de filmes contará também com uma mostra competitiva de curtas-metragens, que serão exibidos em 5 sessões no decorrer dos 3 primeiros dias de evento. No quarto e último dia, serão anunciados os vencedores desta mostra. Nesta mesma noite, o público poderá apreciar e se assustar com uma novidade: as Creepypastas, um sarau de contação de histórias de terror.
Além da programação de filmes, Grotesc-O-Vision 2017 terá duas oficinas (“História do cinema de horror contemporâneo” e “efeitos especiais”), 3 painéis com realizadores do cinema nacional, rodas de bate-papo com canais de TV (Space e A&E) e cobertura especial do Canal Brasil.
O Grotesc-O-Vision 2017 é um projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da duas oficinas (“História do cinema de horror contemporâneo” e “efeitos especiais”), 3 painéis com realizadores do cinema nacional, rodas de bate-papo com canais de TV (Space e A&E) e cobertura especial do Canal Brasil.Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Ebanx Payments e realização da Vigor Mortis e Moro Filmes. O evento contará com os canais convidados Space e A&E, e cobertura especial do Canal Brasil. O Spooky Movie – International Horror Film Fest é colaborador dessa mostra.
O que você acha de ir em uma projeção do clássico de Ed Wood “Plan 9 from outer Space” com direito a discos voadores pairando sobre suas cabeças e com a participação ao vivo do elenco da peça ACORDEI CEDO NO DIA EM QUE MORRI ? No Grotesc-O-Vision vai ter!!! Dia 31/11 às 21h no Centro Cultural Teatro Guaíra!
Serviço: Mostra Grotesc-O-Vision 2017 Datas: de 30 de outubro a 02 de novembro Horários: das 9h às 21h Local: Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (Guairinha) Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR) Entrada: mostras, painéis e rodas de bate-papo gratuitos. Oficinas com inscrições abertas a R$ 40,00 cada. Informações: vigormortis@vigormortis.com.br Página no Facebook: www.facebook.com/grotescovision/
Quinteto Astor Piazzolla se apresenta na Ópera de Arame em Curitiba, e entre seus solistas está Lautaro Greco, que já tocou em DVD ao vivo da cantora Marisa Monte
Curitiba, 27/10/17 – Lide Multimídia – Curitiba receberá o espetáculo musical do Quinteto Astor Piazzolla, que se apresentará na Ópera de Arame (Curitiba, PR) em 10 de novembro. Com o objetivo de tocar músicas de Astor Piazzolla, o grupo foi formado na Argentina há mais de 20 anos pela viúva do músico, Laura Escalada, que designou cinco solistas com a finalidade de continuar difundindo o legado do famoso maestro e compositor portenho que revolucionou o tango.
Todos os cinco músicos têm históricos admiráveis. Um deles tem até uma conexão com o Brasil. Trata-se de Lautaro Greco, que toca bandoneón, instrumento de fole que é um dos símbolos do tango. Greco pode ser visto entre os músicos que tocam no DVD ao vivo “Verdade, Uma Ilusão”, da cantora Marisa Monte, lançado em 2014. O bandoneonista pode ser visto tocando seu instrumento durante a música “Lencinho Querido (El Panuelito)”.
Ingressos à venda O primeiro lote de ingressos já está à venda pelo Disk Ingressos, com disponibilidade de camarotes e três setores na plateia, com preços diferenciados de acordo com a localização. Até o momento, esta é a única apresentação que o conjunto musical tem agendada no Brasil. O show tem produção da Planeta Brasil e 302 Produções, com apoio da Fundação Astor Piazzolla.
Histórico do Quinteto Astor Piazzolla O Quinteto foi a formação musical que melhor expressou as idéias do maestro Piazzolla, acompanhando-o nos momentos mais destacados de sua vertiginosa carreira internacional. Sua primeira formação data dos anos 60 com um som provocativo e às vezes melódico, causando um furor entre o público jovem. Em 1978 começa um segundo período absolutamente diferente, com uma proposta musical mais elaborada e intelectual.
Após a morte de Astor Piazzolla em julho de 1992 e com a criação da Fundação Astor Piazzolla, uma nova etapa começou. Para continuar espalhando o legado do maestro, Laura Escalada Piazzolla decidiu formar um novo grupo com cinco virtuosos solistas, capazes de interpretar o vasto trabalho do compositor que revolucionou o tango.
Esta é a formação atual que se apresenta em Curitiba, e que tem viajado pelo mundo há mais de 20 anos, aclamado pela imprensa internacional como o único conjunto musical capaz de representar o estilo único e irrepetidável do grande Astor Piazzolla.
Serviço: Quinteto Astor Piazzolla Data: 10 de novembro (sexta-feira) Horário: abertura às 19h. Previsão de início de show às 21h Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 874 – Abranches – Curitiba, PR) Ingressos: à venda pelo Disk Ingressos no telefone (41) 3315-0808, no site www.diskingressos.com.br/evento/6922 e nos pontos fixos nos shoppings Mueller, Estação e Palladium. Classificação: 16 anos (menores somente acompanhado do responsável, é necessário levar documento de identidade) Telefones para informações: (41) 3362-1302 / 99222-0316 Página do evento no facebook, aqui
Evento contará com a participação de 11 instituições de ensino em quatro dias de apresentações
Entre os dias 27 e 30 de outubro, grupos de teatro de 11 escolas da capital paranaense estarão reunidos em um mesmo palco para celebrar a arte da cena. Trata-se da 2ª edição do Festival de Teatro Estudantil, uma realização da Cia Jully Grisbach e do Parque da Criança com a parceria do Teatro Zé Maria. O espaço conhecido como Teatro da Classe, pertencente ao Centro Cultural Teatro Guaíra, receberá os espetáculos dos grupos inscritos com ingressos a preços populares. Uma excelente oportunidade de incentivar o público jovem à apreciação artística e valorizar o fazer teatral entre as crianças e os adolescentes.
Mais de 15 espetáculos teatrais adaptados para o público infanto-juvenil serão colocados em cena durante o Festival de Teatro Estudantil. Clássicos da literatura e da dramaturgia nacional e internacional estão entre as montagens, como: Megera Indomável – de Shakespeare, O Auto da Compadecida – de Ariano Suassuna, Arlequim Servidor de Dois Amos – de Molière, O Pequeno Príncipe – de Antoine de Saint-Exupéry e Les Misérables – de Victor Hugo.
Além das apresentações, o evento proporcionará um momento de discussão sobre o ensino das artes cênicas nas escolas com a participação dos especialistas do grupo Psicologia no Palco e a presença de professores de teatro e alunos que contribuirão em uma grande mesa redonda a ser realizada no encerramento do Festival, no dia 30 de outubro.
“Será um momento enriquecedor para Curitiba em diferentes sentidos. Proporcionará o contato do público curitibano com uma mescla variada de adaptações de importantes textos teatrais, incentivará os estudantes de teatro no exercício da arte e na apreciação do trabalho de outros grupos e possibilitará aos educadores uma rica troca de saberes práticos e teóricos em um período onde o ensino do teatro tem sido cada vez mais valorizado no currículo da educação básica”, ressalta Jully Grisbach, professora de teatro e organizadora do evento.
Serviço: 2ª edição do Festival de Teatro Estudantil Datas: 27, 28, 29 e 30 de outubro Horários: Sexta (27), com apresentações das 19h às 22h. Sábado (28) e domingo (29), espetáculos das 10h às 22h. Segunda (30), às 20h. Local: Teatro Zé Maria Endereço: Rua 13 de Maio, 655 – Centro Histórico De Curitiba. Ingressos: R$ 9,00 – preço único.
Escolas participantes: Colégio Bagozzi, Colégio Positivo Júnior, Colégio Marista, Escola Santa Terezinha, Colégio Passionista, Colégio Sagrado Coração, Colégio Nossa Senhora do Rosário, Colégio Nossa Senhora de Fátima, Colégio Militar, Colégio Integral, Colégio Santo Anjo.
Programação de espetáculos:
Sexta-Feira | 27/10: 19hrs – Colégio Santo Anjo – Espetáculo “O Mistério da Toca da Fumaça”. 20h30min – Colégio Senhora de Fátima – Espetáculo “Megera Indomável”.
Sábado | 28/10: 10hrs30min – Colégio Pe. João Bagozzi – Espetáculos “Faça Brilhar” e “Festa no Apartamento 13”. 13hs – Colégio Sagrado Coração – Espetáculo “A Devoção a Nossa Senhora”. 15hs – Colégio Militar – Espetáculos “O Auto da Compadecida” e “Desencantadas”. 17hs – Colégio Passionista Nossa Senhora Menina – Espetáculo “Eu e Flictz”. 19hs – Colégio Nossa Senhora do Rosário – Espetáculos “Joaninha sem bolinhas” e “Por trás das portas”.
Domingo | dia 29/10: 11hs – Colégio Positivo Júnior – Espetáculo “Uma confusão de outro mundo”. 13hs – Colégio Integral – Espetáculo “O Pequeno Príncipe” e “Arlequim Servidor de Dois Amos”. 17hs – Escola Santa Teresinha do Menino Jesus – Espetáculo “A Menina que gostava de Bruxinha” e “Outra História”. 19hrs – Colégio Marista Santa Maria – Espetáculo “O Pequeno Príncipe” e “Les Misérables”.
Segunda | 30/10: 18h30 – Palestra sobre Psicologia no Palco e mesa-redonda para Professores de Teatro (Aberto ao público) 20hs – PREMIAÇÃO
Promovido pelo Girls Rock Camp Curitiba, evento contará com apresentação da banda Rita LEEtle e atividades musicais infantis
O projeto voluntário Girls Rock Camp Curitiba preparou uma tarde recheada de música, aprendizado e diversão especialmente para o público infantil. É o Rockin’ no Nex, que acontece neste domingo (29), das 14h às 20h. Com entrada gratuita, o evento ocorre no Nex Coworking, próximo à Praça do Japão. Além de reunir atrações para crianças de todas as idades, a iniciativa também convida as famílias a participarem.
A programação começa com o show da banda Rita LEEtle / Rita Lee para Crianças, que apresenta a versão kids de uma das maiores roqueiras do Brasil. Em seguida, tem degustação de instrumentos com as integrantes da banda Cora. “Crianças a partir de quatro anos vão poder experimentar um pouquinho de diferentes instrumentos. É uma atividade com muita energia e atitude”, comenta a produtora cultural Roberta Cibin.
Já a musicalização infantil é destinada a bebês de zero a dois anos e meio acompanhados pelos pais ou responsáveis. Conduzida pela Alecrim Dourado Formação Musical, a atividade propõe a sensibilização musical em família, de forma lúdica e divertida. Outros programas são a oficina de culinária, com a Cozinha da Rê (para crianças a partir de sete anos); e a oficina de bordado, ministrada pela Mariana Vello (crianças acima de oito anos).
Durante toda a tarde, vai haver ainda: sebo e sebinho, com livros para todas as idades; bazar com peças de brechó; e comidinhas artesanais do restaurante Flammk. Também estarão disponíveis produtos personalizados do Girls Rock Camp como canecas, adesivos, camisetas e chaveiros. “A verba arrecadada apoiará a realização do primeiro acampamento musical para meninas de Curitiba, em janeiro de 2018”, afirma Roberta.
Serviço: Rockin’ no Nex Data: 29/10 (domingo), das 14h às 20h Local: Nex Coworking (Rua Francisco Rocha, 198 – Batel, Curitiba) Atrações: show, oficinas, bazar e sebo para crianças e família Entrada: gratuita
Sobre o Girls Rock Camp
O Girls Rock Camp pode ser resumido como uma semana de atividades que buscam ajudar garotas a construírem seu amor próprio por meio de uma programação que inclui educação musical e performance, palestras sobre empoderamento e justiça social, modelos positivos de conduta e desenvolvimento de habilidades de colaboração e liderança.
O projeto nasceu há 16 anos, em Portland (Oregon, EUA). Posteriormente, foi criado o Girls Rock Camp Alliance, que orienta a promoção dos acampamentos em todo o mundo. Em 2013, surgiu o Girls Rock Camp Brasil. Pioneiro na América Latina, o projeto mantém o propósito de empoderar meninas, incentivando a equidade de gênero por meio da música.
Curitiba será a terceira cidade brasileira a receber a iniciativa, que já ocorre em Sorocaba (SP) desde 2013 e, recentemente, também foi realizada em Porto Alegre (RS). É possível apoiar o evento curitibano de diversas formas, basta conhecer as possibilidades de contribuição no site www.girlsrockcampcuritiba.org
Evento terá uma programação de 4 dias com mostras de filmes, oficinas, presenças de realizadores do Brasil e do exterior e muito mais
Curitiba, 23/10/17 – Lide Multimídia – Na semana em que se comemora o Halloween (ou Dia Das Bruxas), será realizada em Curitiba a quarta edição do Grotesc-O-Vision, mostra internacional de cinema de horror e grotesco, que contará com exibições de filmes, oficinas, painéis e rodas de bate-papo com realizadores e exibidores ligados ao gênero.
O evento vai de 30 de outubro a 02 de novembro (segunda a quinta-feira), com todas as atividades concentradas no Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (mais conhecido como Guairinha), no Centro da cidade. Todas as atividade são gratuitas, com exceção das oficinas, que estão com inscrições abertas, a preços simbólicos.
Curtas, longas e Creepypastas
A programação de filmes desta edição contará com uma mostra competitiva de curtas-metragens, e uma seleção internacional com 6 longas. Entre os destaques, está a estreia latino-americana de “Virgin Cheerleaders in Chains”, filmado nos EUA e dirigido pelo curitibano Paulo Biscaia Filho, sendo seu primeiro trabalho internacional, em uma coprodução Austin-Curitiba (EUA/BRA).
A seleção conta ainda com filmes de diversas partes do mundo, como o australiano “Red Christmas (que tem no elenco a atriz Dee Wallace, que nos anos 80 atuou em “E.T. – O Extraterrestre” interpretando a mãe do menino Elliot), “Freak Out” (de Israel), “Noite do Virgem” (Espanha), “Replace” (Alemanha / Canadá) e uma sessão especial do clássico do cinema trash “Plan 9 From Outer Space”, do diretor Ed Wood, na noite de Halloween (31 de outubro), contando com encenações ao vivo, discos voadores pendurados e outros recursos.
Uma novidade na programação deste ano são as Creepypastas, um sarau de contação de histórias de terror, que será realizado na noite de encerramento, com10 histórias previamente inscritas e selecionadas.
Oficinas, painéis e rodas de bate-papo
Além da programação de filmes, Grotesc-O-Vision 2017 terá duas oficinas, 3 painéis com realizadores do cinema nacional (Rodrigo Aragão e equipes do filme “Virgin Cheerleaders in Chains e do programa “Cinelab”), rodas de bate-papo com canais de TV (Space e A&E) e cobertura especial do Canal Brasil. As oficinas são “História do cinema de horror contemporâneo” com o pesquisador Carlos Primati e “efeitos especiais”, com equipe do programa “Cinelab”, do Universal Channel: Kapel Furman, Armando Fonseca e Raphael Borghi. As inscrições estão abertas, podendo ser feitas na página de facebook do evento, no valor de R$ 40,00 cada, (pagamento via Paypal).
O Grotesc-O-Vision 2017 é um projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Ebanx Payments e realização da Vigor Mortis e Moro Filmes. O evento contará com os canais convidados Space e A&E, e cobertura especial do Canal Brasil. O Spooky Movie – International Horror Film Fest é colaborador dessa mostra.
Serviço:
Mostra Grotesc-O-Vision 2017
Horários: das 9h às 21h
Local: Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada: mostras, painéis e rodas de bate-papo gratuitos. Oficinas com inscrições abertas a R$ 40,00 cada.
Informações: vigormortis@vigormortis.com.br Página no Facebook: www.facebook.com/grotescovision/
Cantora fará 15 shows durante a turnê “Música por Todo Canto” acompanhada dos músicos Glauco Solter, Luis Otávio Almeida, Márcio Rosa e Valderval
Terminais de ônibus e praças são locais de passagem, mas também são pontos de encontro. É em busca desses encontros – e das transformações que eles podem provocar – que a cantora Thayana Barbosa levará os shows de sua nova turnê, intitulada “Música por Todo Canto”, a diferentes praças e terminais da cidade de Curitiba.
Acompanhada dos músicos Glauco Solter, Luis Otávio Almeida, Márcio Rosa e Valderval, Thayana apresentará 15 shows gratuitos durante o mês de novembro. Eles serão realizados em locais como os terminais do Pinheirinho e do Santa Cândida, o Mercado Central da Praça Rui Barbosa e a Associação de Moradores Jardim Savóia, no São Braz.
“Eu quero ir até as pessoas, pisar nos lugares onde nunca pisei e descobrir como a minha música é recebida por esse público”, diz a cantora. Para ela, a turnê pode servir tanto para fazer com que sua arte chegue a um novo público, quanto para entrar em contato com agentes culturais e o cenário artístico que se forma em diferentes áreas da cidade.
Novas canções O repertório a ser apresentado nos shows é composto majoritariamente por novas canções compostas por Thayana em parceria com diversos artistas, como Denise Melo, Marcio Peçanha, Samanta Akemi e Sérgio Justen. Ele inclui ainda três músicas do último trabalho da cantora, o álbum “Mar de Dentro”.
Embora a diversidade de ritmos seja uma característica do show, as influências da cultura popular de Thayana sutilmente permeiam o trabalho, assim como a referências de Glauco Solter, diretor musical do show, e dos músicos que compõem a banda e participaram do processo de criação da apresentação.
Conforme a artista, o show tem um clima “pra cima”, mas as letras das canções trazem também questionamentos importantes. Em “Frevo da Esquina”, por exemplo, uma mulher fala sobre o medo de voltar para casa sozinha à noite, enquanto “O Cabelo de Anelis” trata do empoderamento da mulher.
Serviço Turnê “Música por Todo Canto” De 4 a 25 de novembro 04/11 – 16h: Praça Ivan Ferreira do Amaral (Jardim das Américas) 06/11 – 15h30: Terminal Pinheirinho 07/11 – 15h30: Terminal Santa Cândida 08/11 – 13h: Mercado Central – Praça Rui Barbosa 09/11 – 15h30: Terminal Campo Comprido 10/11 – 15h30: Terminal Boqueirão 11/11 – 13h: Praça Júlio Dotti – Terminal Barreirinha 12/11 – 11h30: Conservatório de MPB 14/11 – 19h: Praça San Marco – Feira do Terminal Santa Felicidade 17/ 11 – 16h: Praça ao lado da Casa da Leitura Paulo Leminski – Terminal CIC 20/11 – 15h30: Terminal Guadalupe 22/11 – 13h: Mercado Central – Praça Rui Barbosa 23/11 – 15h30: Rodoferroviária de Curitiba 24/11 – 18h: MuMA – Portão Cultural 25/11 – 15h: Associação de Moradores Jardim Savóia – São Braz
Onde escutar a música de Thayana Barbosa: Álbum “Mar de Dentro “ no Spotify, aqui Álbum “Mar de Dentro no Itunes, aqui
Thayana Barbosa Thayana Barbosa é cantora, atriz, arte educadora e pesquisadora da cultura tradicional brasileira. Pós-graduanda em Canção Popular pela FASM – SP e licenciada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), foi integrante do Grupo Mundaréu (Curitiba/PR) durante 15 anos, com o qual desenvolveu oficinas, espetáculos e shows por meio de pesquisas e ressignificações das manifestações tradicionais espalhadas por todo Brasil.
Com o grupo, gravou quatro CDs e um DVD. Também foram contemplados em diversos editais, como o prêmio de circulação Miriam Muniz da FUNARTE, Rumos Itaú Cultural, Quintas no BNDS-RJ, Mecenato de Curitiba, Formas Animadas, além de realizar diversas turnês pelo país com espetáculos de música, teatro e teatro de boneco.
Como cantora, participou da montagem de “Clara Crocodilo e Metamorfose”, com a Orquestra a Base de Sopro do CMPB de Curitiba e o Arrigo Barnabé, que resultou num DVD; e a “Ópera Atômica e As Sete Caras da Verdade” (Nico Nicolaiewsky), com direção de Gilson Fukushima e Maurício Vogue.
Foi professora de teoria musical por 13 anos no Conservatório de MPB de Curitiba. Em 2011, iniciou sua oficina Cantar e Batucar, em 2014 lançou seu primeiro álbum autoral intitulado “Mar de Dentro”, e em 2015 estreou seu segundo monólogo infantil de boneco, “Dia Claro Noite Escura”. Com esses três trabalhos segue atuando em festivais, teatros e projetos culturais. Em 2017 participou do I Encontro de Corpo e Voz na Cultura Popular do Instituto de Artes da UNESP, na mesa Singularidades da Pesquisa em Cultura Popular: percursos e achados. E nesse mesmo ano ingressou no grupo L.I.V.E – Laboratório de Improvisação Vocal e Experimentação.
Com entrada franca em todas apresentações, Hawwwwah estreia durante o Festival de Ópera
Entre os dias 23 e 25 de outubro, estreia em Curitiba a Cineópera Hawwwah. Uma peça multimídia que combina diversas narrativas do cinema, do vídeo, da dança, do teatro, da luz, da poesia, da música instrumental, canto e eletrônica. Com concepção geral e composição assinadas por, Indioney Rodrigues, Hawwwah é interpretada pela cantora, Iria Braga que completa em cena 20 anos de carreira. Ao lado deles, Ricardo Janotto traz instrumentos e eletroacústica com a direção geral de Flávio Stein.
Com cerca de uma hora de duração, o espetáculo faz menção à história de Eva, do livro de Gênesis, remetendo-a aos nossos dias, à imagens verossímeis e líricas do nosso cotidiano, especialmente às relações interpessoais emergentes do tempo e do uso da internet. Um pequeno universo de referências se constrói, sobrepondo-se, adensando-se, retorcendo-se sobre si mesmo rumo à eternidade. Além dessa fragmentação temática, textual e de texturas, o público também encontrará em Hawwwah a grande melodia, a ária, o canto plasmado e lírico e a poética de Hilda Hilst, de Gonçalo Tavares e de Adriana Lisboa.
A peça transita rapidamente por diversas cenas, alternando entre processos de improvisação controlada e narrativas fugazes, que se constroem e desconstroem num ritmo frenético. Entremeados de fragmentos de música instrumental e eletroacústica sugerem-se diversos arquétipos do mundo virtual, da palavra inaudita, do timbre robótico, da urgência da comunicação, da necessidade de ser amado e não ser, da dupla personalidade, do mundo todo em todo lugar e da vida toda a todo instante. A peça avança em rotinas sempre renovadas do mesmo e novamente do mesmo.
Com concepção geral e composição de Indioney Rodrigues, Hawwwah é interpretada por Iria Braga (performance cênica, canto e processos criativos), Ricardo Janotto (instrumentos, eletroacústica e processos criativos) e Indioney Rodrigues (instrumentos, eletroacústica e processos criativos), e conta com a colaboração de Alceste Ribas (vídeo), Victor Sabbag (iluminação), Lucas Pereira Nery (design), Rafael Forcadell (código), Silvia Patzssch (preparação corporal e cênica), e direção artística de Flávio Stein.
Serviço: Hawwwah Cineópera Quando: 23, 24 e 25 de outubro Onde: III Festival de Ópera do Paraná Curitiba Local: Guairinha Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro de Curitiba Horário: 20h Informações: (41) 3304-7900 ENTRADA FRANCA
