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AKPALÔ: SARAU AFRO-CURITIBANO CHEGA AO “SEGUNDO ATO” COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA VOLTADA À CULTURA URBANA E O RAP

O Akpalô: Sarau Afro-curitibano segue com a programação e chega ao seu “segundo ato” neste sábado (6), na Casa de Cultura Àlàáfíà, no bairro São Francisco, em Curitiba. Serão duas atividades ao longo do dia, ambas com inscrição online para recebimento da certificação de participação: a primeira, uma oficina de rima, das 10h às 12h; e, a segunda, uma oficina de danças urbanas, das 14h às 16h. A entrada é totalmente gratuita.


Samuel Costa e Liah Vitoria. Foto: Bru Silva.

Das 10h às 12h, acontece a oficina “Palavra e seu Modo de Resistência”, conduzida pela Associação de Rimadores – Contraste Social. O presidente do grupo, Samuel Costa, conhecido como Samuka, explica que a atividade busca desenvolver habilidades de escrita e improvisação, explorando a palavra como ferramenta de resistência, transformação social e transmissão de ideias e emoções, além de introduzir técnicas de construção de rimas e ritmo (flow).

Ele destaca que a oficina é voltada a quem deseja conhecer e aprofundar saberes sobre cultura de rua, cultura urbana, poesia e RAP, reforçando a importância de incentivar artistas em início de carreira: “Dar esse ‘up’, valorização, a quem está começando. Isso é muito importante”, inicia. Samuka também chama atenção para os desafios enfrentados pelos artistas da cena: “O maior problema que a associação tem encontrado está em que a maior parte dos artistas ‘são CLT’ e não conseguem viver da cultura.

Principalmente em Curitiba, local que ‘a gente sabe como é’. A maioria dos artistas que participam da associação são mulheres e homens negros e, agora, com a parceria aberta com o Slam Inclusão, também trazemos as pessoas trans e todos aqueles que são invisibilizados na cena cultural, que sai do padrão ‘clássico e europeu’ vigente na cidade. Então, nós estamos vindo na contramão e vamos seguir com esse trabalho de dar o espaço, voz e fomentar o diálogo, para que as pessoas venham conhecer quem são esses artistas, incentivar o trabalho desses artistas”, analisa.

Das 14h às 16h, a dançarina e coreógrafa Isis Silva ministra a oficina de Danças Urbanas. Vice-presidente do Centro Cultural Humaitá e coordenadora do RapPaz – Encontro Metropolitano de Cultura de Rua pela Paz, Isis atua desde 2012 em competições, apresentações e formação em dança, além de integrar a equipe da escola Ori Gem Dance, no Centro de Curitiba.

Ela destaca que quem participar da atividade da manhã chegará à tarde com “a energia aquecida”, também fortalecida pelo almoço servido pela Àlàáfíà.
Isis descreve sua condução artística: “Trabalho com um estilo all style, atravessado por referências como ragga, vogue, samba, house dance, reggaeton e popping, criando uma experiência dinâmica, diversa e viva. O público pode esperar uma vivência intensa, que mistura técnica, groove e identidade”, inicia.

A oficina, segundo ela, envolve aquecimento guiado pela musicalidade e consciência corporal; fundamentos dos estilos que a atravessam; exercícios de freestyle e troca; momentos de criação coletiva; e uma finalização que reconecta corpo, ritmo e território.

“É uma aula que respeita cada corpo, mas provoca cada pessoa a expandir sua expressão, ganhar presença e se conectar com a musicalidade que vem das ruas, das comunidades e das culturas afro”, completa Isis.

Sobre os primeiros dias e toda a programação
Os primeiros dias do Akpalô foram marcados por encontros potentes, que reuniram diferentes gerações e múltiplas linguagens artísticas em momentos de comunhão, troca e emoção. A programação inicial aprofundou debates e vivências sobre ancestralidade e espiritualidade, fortalecendo a presença de artistas afro-curitibanos e ampliando a circulação de seus trabalhos.

Também estiveram simbolicamente presentes figuras importantes da história afro-brasileira, como Chico Rei, evocando memória, resistência e legado. As atividades criaram um ambiente de conexão e diálogo, preparando o caminho para novas interações e experiências que seguem acontecendo na Casa de Cultura Àlàáfíà.


Feira de livros durante todo o evento.

Ao todo, serão sete dias de programação entre novembro de 2025 e fevereiro de 2026, incluindo teatro, música, dança, partilha de textos de autores afro-curitibanos, oficinas de escrita criativa e rodas de conversa. A programação completa está disponível no site da Ariramba Cultural e nos Instagrams: @ariramba_cultural e @centro_cultural_humaita

Sobre o Akpalô: Sarau Afro-curitibano
O Akpalô desponta como uma das principais iniciativas do calendário cultural da cidade. O ciclo é dedicado às oralidades, literaturas e artes de matriz africana e indígena. Inspirado na figura do akpalô, o contador de histórias e guardião de saberes da tradição iorubá, o projeto reúne mestres, educadores(as), artistas e comunidade em práticas que integram arte, educação e ancestralidade.

A realização é da Ariramba Cultural, da Associação dos Rimadores e do Centro Cultural Humaita, com coprodução da Casa de Cultura Àlàáfíà e de Mônica Margarido Produções Culturais. Durante as atividades, o público também poderá saborear pratos da culinária afro-brasileira preparados pela Àlàáfíà.

Apoio institucional
O projeto é viabilizado com apoio da Câmara Municipal de Curitiba e de vereadoras e vereadores que reconhecem a arte e a educação como ferramentas de transformação social. A iniciativa conta com emenda parlamentar coletiva articulada pela vereadora Giorgia Prates (PT), em colaboração com os vereadores Serginho do Posto (PSD) e Pier Petruzziello (PP).

Serviço:
Akpalô: Sarau Afro-curitibano
Data: 06 de dezembro (sábado)
Local: Casa de Cultura Àlàáfíà – Rua Jaime Reis, 480, São Francisco
Horário: 10h às 16h

Atividades:

O dia todo:
– Feira de livros.

10h às 12h:
– Oficina de rima “Palavra e seu Modo de Resistência”, com Associação dos Rimadores. Inscrições: clique aqui.

14h às 16h
– Oficina de Danças Urbanas, com Isis Silva. Inscrições: clique aqui.

Programação completa em www.arirambacultural.com.br

Fonte: Assessoria de imprensa: Gabriel Souza

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CICLO DE OFICINAS “É VERDADE ESSE BILHETE” ABRE INSCRIÇÕES PARA ÚLTIMA TURMA EM CURITIBA, COM ENCONTROS GRATUITOS E E-BOOK COLETIVO

Após circular por diversos espaços culturais e atender públicos distintos ao longo de 2025, o projeto “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor” chega ao encerramento de seu ciclo. A iniciativa passou pela Casa de Leitura Hilda Hilst, pelo Centro de Artes Guido Viaro e por unidades do CAPS, promovendo encontros que uniram leitura, criação literária e experimentação poética.

A última oficina será realizada na Casa de Leitura Wilson Bueno, nos dias 29 de novembro e 6 de dezembro, das 14h às 18h, encerrando uma jornada marcada pela troca entre participantes, o acolhimento e a exploração do amor e suas contradições por meio da escrita.

Ao longo desses meses, o projeto reuniu adolescentes, professores, frequentadores das casas de leitura e usuários dos Centros de Atenção Psicossocial. A força das oficinas esteve no ambiente de experimentação coletiva e no compartilhamento de procedimentos de escrita. Um dos participantes, Igor Bueno, resume sua experiência:

“Participar da oficina foi marcante: um momento de respiro, na contramão de um mundo conturbado e veloz. Uma imersão na arte, com uma curadoria ímpar de textos e, principalmente, com a criação de novos. O que mais me tocou foi a ausência de distinção entre escritores experientes e iniciantes — todos ali escrevendo a partir do mesmo ponto de partida. “

Conduzidas por Julia Raiz e Ronie Rodrigues, com mediação de leitura de Daniele Rosa, as oficinas oferecem jogos de escrita, partilha de referências que vão da poesia contemporânea à música popular, e práticas de criação literária acessíveis a diferentes níveis de experiência. Além disso, o projeto resultará em um e-book coletivo, reunindo textos produzidos pelos participantes ao longo das edições — uma forma de ampliar o alcance das criações e registrar a potência das vozes envolvidas.

Com caráter gratuito e descentralizado, o ciclo se consolida como um espaço de invenção e escuta sensível na cidade, abrindo caminhos para que mais leitores e escritores encontrem, na palavra, um lugar de invenção, partilha e afeto.

SERVIÇO — ÚLTIMA EDIÇÃO
O quê: Oficina “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor”
Quando: 29 de novembro e 6 de dezembro (sábados)
Horário: 14h às 18h
Onde: Casa da Leitura Wilson Bueno – Portão Cultural
Endereço: Av. República Argentina, 3430 – Portão (ao lado do Terminal do Portão)
Quanto: Gratuito
Classificação: 14 anos
Inscrições: https://forms.gle/oembkNmxFry3hwCA6

fonte: Membrana Literária

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“É VERDADE ESSE BILHETE: JOGOS DE ESCRITA E AMOR” CHEGA A CURITIBA COM OFICINAS GRATUITAS DE LEITURA E ESCRITA

A cidade de Curitiba recebe, a partir de outubro de 2025, o projeto “É verdade esse bilhete: Jogos de Escrita e Amor”, uma iniciativa que une rodas de leitura, jogos de escrita e oficinas de criação literária voltadas ao tema do amor e suas contradições.

Inspirado no famoso meme “É verdade esse bilete”, o projeto propõe aproximar a literatura dos universos dos participantes, passando por referências que vão da poesia contemporânea à música popular — do pop ao sertanejo —, e criando pontes com diferentes públicos, especialmente adolescentes e professores da rede pública.

As oficinas serão conduzidas por Julia Raiz e Ronie Rodrigues, com mediação de leitura de Daniele Rosa, em espaços públicos de Curitiba, como Casas da Leitura, unidades de capacitação de professores e CAPS. Com caráter gratuito e descentralizado, a proposta é compartilhar procedimentos de criação e estimular a leitura em diferentes espaços da cidade.

Serão oferecidas duas edições abertas à comunidade. A primeira será realizada nos dias 11 e 18 de outubro, na Casa da Leitura Hilda Hilst, no bairro Cajuru; e a segunda, nos dias 29 de novembro e 6 de dezembro, na Casa da Leitura Wilson Bueno, no bairro Portão. Ambos os espaços têm fácil acesso, localizados ao lado de terminais de ônibus.

Além dos encontros, o projeto resultará em um e-book coletivo, reunindo os textos produzidos pelos participantes. A publicação digital valoriza a produção autoral e amplia o alcance da experiência, permitindo que as criações circulem para além das oficinas.

Segundo os organizadores, a ideia é “explorar o amor em suas múltiplas dimensões — amizade, encontros, separações, luto — e mostrar como a leitura e a escrita podem ser espaços de escuta, partilha e invenção”.

Estão abertas as inscrições para a primeira turma e não é necessário experiência prévia para participar.

SERVIÇO:
O quê: Oficina “É verdade esse bilhete – Jogos de Escrita e Amor”
Quando: 11 e 18 de outubro (sábados)
Horário: 13h às 17h
Onde: Casa da Leitura Hilda Hilst (Rua da Cidadania Cajuru, Curitiba)
Endereço: Av. Prefeito Maurício Fruet, 2150 – Cajuru (ao lado do Terminal Capão da Imbuia)
Quanto: Gratuito
Classificação: 14 anos
Inscrições: aqui

fonte: Membrana Literária

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PRODUTORA DO FESTIVAL DE CURITIBA E DO ROCK IN RIO, BINA ZANETTE, MINISTRA OFICINA GRATUITA EM PARANAGUÁ

Iniciativa faz parte de uma série de ações realizadas pela Associação de Cultura Popular Mandicuera, com foco na formação de novos agentes culturais e promoção artística no Mandicuera Ponto da Cultura Caiçara

Estão abertas as inscrições das oficinas profissionalizantes gratuitas voltadas para os artistas do litoral paranaense. Oferecidas pela Associação de Cultura Popular Mandicuera, a iniciativa recebe apoio do Governo do Paraná, por meio da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A oficina de produção acontecerá entre os dias 09 e 11 de maio, no Mandicuera Ponto da Cultura Caiçara, na Ilha dos Valadares.

“As aulas buscam o fortalecimento da nossa cultura caiçara, além da formação de novos agentes culturais e a promoção da inovação nas áreas de produção cultural, música e audiovisual”, afirmou a produtora cultural e idealizadora do projeto, Mariana Zanette.

Uma das oficinas que está com inscrições abertas até esta quinta-feira (08) é a de “Produção Cultural”. Com 20 vagas disponíveis, as aulas contarão com a participação da produtora cultural Maria Balbina Zanette, mais conhecida como Bina, que conta com mais de 20 anos de trajetória artística. Atualmente, Bina é coordenadora de logística do palco Sunset no Festival do Rock in Rio e é diretora de produção no Festival de Teatro de Curitiba.

Após a oficina de “Produção Cultural”, serão disponibilizadas 8 bolsas para a criação de projetos que atendam à salvaguarda da cultura caiçara ou iniciativas artísticas compatíveis com as ações do Ponto de Cultura. Três destas vagas estão reservadas para pessoas com deficiência (PCD).

Outra ação que está com as inscrições abertas é a de “Produção de Áudio em Estúdio”, orientada por Fernando Lobo. Com 10 vagas disponíveis, a oficina é voltada para jovens e adultos interessados em aprender técnicas de produção e edição de áudio em estúdios profissionais. O curso oferece 60 horas de formação em cinco módulos, abrangendo desde a introdução ao estúdio até a gravação de podcasts e trilhas sonoras.

Oficinas permanentes
Aprovado pela Secretaria de Estado do Paraná, por meio do Prêmio de Pontos de Cultura, o projeto também conta com as oficinas permanentes de Teatro e de Canto Coral, que já iniciaram as aulas em abril deste ano. A primeira é ministrada pela atriz, produtora e cineasta Mariana Zanette, e é voltada para quem deseja aprimorar as habilidades teatrais com exploração da expressão corporal e vocal, improvisação cênica, leitura e interpretação de textos teatrais.

Para os interessados em canto e música, a oficina de Canto Coral, apresentada por Wanderlem Silva, é focada na técnica vocal e no repertório do coral caiçara. Os alunos aprendem sobre compreensão e funções do trato vocal, técnicas de projeção da voz, leitura e interpretação musical de canções tradicionais caiçaras e prática musical com repertório da Orquestra Rabecônica, a primeira do Brasil a ser formada por tocadores de rabeca, instrumento tradicional da cultura caiçara.

Cultura nas escolas
Em parceria com a UFPR e a Escola Caiçara de Educação Popular Mandicuera, também estão sendo realizadas diversas ações para estimular a cultura caiçara entre os estudantes de escolas públicas. Com início em abril, os escolas municipais Gabriel de Lara, Iracema dos Santos, Graciela Almada Diaz, Eva Tereza Amarante Cavani e nos Centros Municipais de Educação Infantis (Cmeis) Arcelina Gomes Pina e Nossa Senhora dos Navegantes estão participando de oficinas de fandango.

O resultado das oficinas de fandango nas escolas será uma apresentação de uma festa junina no dia 27 de junho, na Associação de Cultura Popular Mandicuera promove uma Festa Junina com apresentações dos alunos,e no dia 28 junho, ocorrerá a celebração do Baile de Fandango em comemoração ao Dia de São Pedro, com participação de grupos tradicionais como Mandicuera, Mestre Brasílio, Pés de Ouro, Família Domingues, Dona Mariquinha e Mestre Romão.

Também está ocorrendo a capacitação para professores em um curso de 55 horas com certificação de extensão pela UFPR e de ex-alunos de oficinas do Mandicuera, que estão participando da Oficina de Construção de Instrumentos Caiçaras com o Mestre Aurélio. Em julho, ocorrerá uma oficina especial para o Colégio Cidália Rebello Gomes.

“As oficinas são uma oportunidade incrível para os alunos se aprofundarem em diferentes áreas culturais, aprendendo novas habilidades e fazendo parte de projetos importantes de preservação e inovação cultural”, explicou Mariana.

Serviço:
Inscrições nas oficinas do Mandicuera Ponto de Cultura Caiçara
Oficinas permanentes e datas: Teatro todas as quintas-feiras, das 16h às 18h,
Canto Coral todas as quartas-feiras, das 19h às 21h,
Oficina de Produção: entre os dias 09 e 11 maio,
Oficina de Produção de Áudio em Estúdio: na segunda, terça e quarta-feira, das 14h as 18h, ( 5, 6 e 7 de maio, e 19, 20 e 21 de maio,
Valor: gratuito
Local: Mandicuera Ponto da Cultura Caiçara,
Endereço: Rua Crispim do Nascimento – Ilha dos Valadares, Paranaguá,
Link para inscrições: linktr.ee/Mandicuera

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CURITIBA RECEBE A ÚLTIMA ETAPA DA TURNÊ DO ESPETÁCULO PAULISTANO SUBTERRÂNEA: UMA FÁBULA GROTESCA NO PARANÁ

Após circular por três cidades paranaenses, o solo autoral da atriz Juliana Birchal que está em turnê no Paraná, fecha temporada em Curitiba com apresentações e ações de acessibilidade, oficina formativa teatral e roda de conversa. A montagem faz reflexões sobre o papel da mulher na sociedade ao questionar o conservadorismo patriarcal usando como metáfora o ciclo de vida das cigarras, além da inspiração na obra de Lewis Carroll: As aventuras de Alice no reino subterrâneo.

De 27 de fevereiro a 1º de março de 2025, a atriz mineira, radicada em São Paulo, Juliana Birchal e sua equipe de produção que estão em turnê no Estado do Paraná, chegam em Curitiba com a apresentação do solo autoral de teatro físico “Subterrânea: uma fábula grotesca”. O espetáculo, que já passou por Londrina, Maringá e Piraquara e fecha a temporada na capital paranaense, é realizado por meio da Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz. “Trazer o espetáculo para cidades paranaenses é uma oportunidade de compartilhar com um público inédito, o que com certeza vai acrescentar muito ao nosso trabalho, além da troca com artistas locais e colocar em pauta a violência de gênero, um tema urgente”, conta a atriz.

Em Curitiba o projeto faz três apresentações gratuitas, com uma roda de conversa, no Espaço Obragem e oferece ainda, também de forma gratuita, a oficina formativa “Mascaramentos para a Criação Teatral” para artistas e estudantes, ministrada pela própria Juliana e pela provocadora cênica e produtora do solo, Jossane Ferraz, no dia 26 de fevereiro, no mesmo local. Além disso, o projeto traz ações de acessibilidade com apresentações em Libras, audiodescrição e também visita tátil ao cenário para pessoas cegas e com baixa visão, uma hora antes das apresentações, “aproximando todos os públicos da arte e também da relevância do tema que trazemos no texto”, explica a atriz.

Por meio de uma fábula, o solo de Juliana Birchal, coloca em cena uma mulher-cigarra que, para se encaixar nos papeis sociais que lhe foram atribuídos, acaba revelando as contradições e violências deste sistema, sendo ao mesmo tempo vítima e algoz. “O espetáculo questiona a perpetuação de modelos sociais e valores morais provocando o público a refletir sobre o lugar das mulheres na sociedade”, enfatiza.

Na equipe criativa de “Subterrânea: uma fábula grotesca”, Juliana conta com a direção de Lenine Martins e utiliza a técnica teatral do mascaramento para viver a personagem, uma mulher-cigarra que levanta questionamentos sobre o patriarcado ao fazer uma analogia com o ciclo de vida do inseto que passa parte da vida debaixo da terra. “A correlação com a cigarra convida o público a refletir sobre as funções e papeis exercidos pela mulher na sociedade e o afloramento do conservadorismo na contemporaneidade que acaba por justificar erroneamente uma série de injustiças comumente aceitas”, revela a atriz.

Construção do espetáculo
Do ponto de vista da linguagem, a produção parte da investigação estética da atriz sobre corpos-máscaras para dar vida à mulher-cigarra e outros insetos que participam da narrativa. De acordo com Juliana, o ciclo de vida da cigarra dialoga com a ‘mulher de bem’ que está inserida no sistema de poder. “Trata-se de uma metáfora incrível com tudo o que eu me proponho a falar sobre o conservadorismo que sempre esteve aí e que emerge de uma forma muito violenta”, complementa.

A investigação também se associa à pesquisa de Mestrado desenvolvida por Juliana na ECA/USP intitulada “Da máscara à masquiagem: o mascaramento no Théâtre du Soleil, seguido de estudo de caso do espetáculo A Era de Ouro (1975)”, no qual analisa os mascaramentos adotados pelo Théâtre du Soleil, trupe francesa com a qual Juliana realizou residência artística entre 2014 e 2016.

No palco, o público pode acompanhar exatamente o ciclo de vida da cigarra, que pelo bem da espécie, repete o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas, acreditando que a sobrevivência depende do cumprimento das obrigações que o próprio sistema impõe, quando se compara que a cigarra pode viver por até 17 anos debaixo da terra e ao sair cumpre sua última metamorfose. “É nesse momento que acasala, reproduz e morre”, completa Juliana.

Criação e Inspiração de Subterrânea
Juliana Birchal foi impactada pela leitura da consagrada obra de Lewis Carroll: As Aventuras de Alice no reino subterrâneo, escrita em 1865, mais conhecida como Alice no país das Maravilhas. Foi quando em 2019, convidou a atriz Mayara Dornas para montar um espetáculo a partir daquela narrativa. “Lembro de estar muito interessada nesse mergulho que a Alice faz no mundo subterrâneo e aí comecei a pesquisar a obra e ficar curiosa sobre o que era esse salto que ela dá, para esse lugar debaixo da terra, onde a lógica parece não ter lógica”, explica.

Outro ponto de partida para a montagem foi o isolamento social vivenciado durante a pandemia da COVID-19. Diante da situação alarmante e da pulsante vontade de se expressar, a atriz transformou sua casa numa sala de experimentos, que resultou neste solo autoral. Juliana conta que a ideia do subterrâneo já havia ultrapassado a história de Alice. “De repente tudo que estávamos vivendo social e politicamente no Brasil, além de um governo de extrema direita e discursos de ódio ganhando força, começou a me trazer forte impacto, que transformei em arte”, conta. Foi nesse momento que a ideia do subterrâneo ganhou força revelando como aquilo que estava escondido se tornou visível de forma avassaladora. “Se antigamente alguém tinha receio de falar algo que pudesse soar como intolerante ou preconceituoso, naquele momento as pessoas não o tinham mais e a justificativa era a liberdade de expressão”, destaca.

O espetáculo solo de Juliana Birchal, teve estreia nacional em junho de 2023, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium em Belo Horizonte (MG). No mesmo ano foi apresentado em Brasília (DF), durante o Festival Solos Férteis. Em 2024, chegou a São Paulo e Mato Grosso no Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense em Alta Floresta.

SINOPSE:
No formato de uma fábula grotesca, o solo aborda a trajetória de uma mulher-cigarra que, uma vez nascida cigarra, deve se conformar a cumprir o seu papel: acasalar, reproduzir e morrer. Pelo bem da espécie, a mulher-cigarra reproduz o próprio sistema que a reprime, mantendo assim, a ordem natural das coisas.

FICHA TÉCNICA:
Concepção e atuação: Juliana Birchal
Direção: Lenine Martins
Dramaturgia: Juliana Birchal e Lenine Martins
Consultoria dramatúrgica: Si Toji
Provocação Cênica: Jossane Ferraz
Trilha sonora: Javier Galindo
Consultoria musical (violino): Vanille Goovaerts
Iluminação: Lucas Pradino
Cenografia, figurino e adereços: Laura Françozo
Maquiagem: Thaís Coimbra
Produção executiva: Juliana Birchal e Jossane Ferraz
Arte gráfica e identidade visual: Adriana Januário

SERVIÇO:

CURITIBA
Espetáculo – Subterrânea: uma fábula grotesca
Dias: 27 de fevereiro a 1 de março
Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)
Horário: 20 horas
Ingresso: Gratuito

Roda de conversa: 28 de fevereiro – após a apresentação
*Apresentação com LIBRAS e audiodescrição: 28 de fevereiro
*Todas as apresentações terão visita tátil uma hora antes das sessões

Oficina – Mascaramentos para a Criação Teatral
Dia: 26 de fevereiro
Horário: das 9h às 12h – das 14h às 17h
Local: Espaço Obragem (Al. Júlia da Costa, 204 – São Francisco)

Inscrições: inscrições através de link na bio do perfil do instagram @subterranea.fabula.grotesca

Juliana Birchal. Foto de Vitor Vieira.

Sobre Juliana Birchal
Atriz mineira radicada em São Paulo. Os seus trabalhos se concentram em torno do teatro físico e do teatro de máscaras. Sua formação passa pela Formação Básica de Palhaço dos Doutores da Alegria (2017), graduação em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008-2013) e curso Profissionalizante em Teatro do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (2008-2010). Em 2024, tornou-se Mestra em Artes Cênicas pela USP com pesquisa sobre mascaramentos no Théâtre du Soleil, trupe com a qual realizou residência artística entre 2014 e 2016.

Em 2023, estreou trabalho autoral envolvendo mascaramentos intitulado “Subterrânea: uma fábula grotesca” que já se apresentou em Belo Horizonte, Brasília (Festival Solos Férteis), São Paulo, Alta Floresta (Festival de Teatro da Amazônia Mato-Grossense) e recebeu a Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023 para realizar turnê em cidades do Paraná. Em sua carreira como atriz, além da experiência com Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), participou de cursos e oficinas com Eugenio Barba e Julia Varley (Odin Teatret), Renato Ferracini (LUME Teatro), Tiche Vianna e Ésio Magalhães (Barracão Teatro), entre outros. No teatro, trabalhou com a Cia. Picnic (2019-2024), O Trem Cia. De Teatro (2020), Fernando Neves (2017), grupo Espanca! (2010) e Juliana Pautilla (2010).

Fonte: Bruna Bazzo [Comunica]

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EVENTO DE ARTE FEMININA PROMOVE O PAPEL DAS MULHERES NA CULTURA CONTEMPORÂNEA

Rede Muchas Minas promove o papel das mulheres na arte. Foto: Oruê Brasileiro.

Na Gibiteca de Curitiba, o projeto Rede Muchas Minas conta com palestras, debates e feira gráfica.

Acontece neste sábado (23), a partir das 14 horas, na Gibiteca de Curitiba, o evento Rede Muchas Minas, que vai reunir artistas, produtoras e curadoras para promover palestras, exposição e feira gráfica em torno da arte feita por mulheres e da economia criativa.

A Rede Muchas Minas reúne artistas de diferentes segmentos, incluindo pintura, artes visuais, arte urbana e fotografia para promover um diálogo sobre a criação artística e o papel das mulheres na cultura contemporânea. 

“As Mulheres são fundamentais no cenário artístico e queremos destacar esse potencial criativo através desta rede”, afirma Giusy de Luca, idealizadora do evento e produtora da Mucha Tinta. “A Rede Muchas Minas é uma oportunidade para unir forças, compartilhar experiências e empoderar mulheres para ocuparem os espaços de arte”, completa.

Além da exposição e lançamento da Revista Diálogos Visuais, projeto que entrevistou nomes expoentes da arte contemporânea, como Daiara Tukano, Naine Terena e Fernanda Pitta, o evento também conta com palestras de nomes conhecidos na cena curitibana, como Milena Costa e o debate “Tornar-se curadora: percursos e profissionalização”, e Taís Cabral, com “Um recorte entre sustentabilidade e pintura: o tingimento natural na produção artística feminina”.

Ainda, as mulheres ilustradoras e quadrinistas terão um painel especial, mediado pela proprietária da Livraria Itiban Comic Shop, Mitie Taketani. “História em quadrinhos: modos de ver” terá a participação de Lark, Lívia Deboni, Riot Sistah e Raphaela Corsi, onde a partir do olhar das artistas, o público será convidado a percorrer o processo da criação até a finalização de uma obra.

A Gibiteca de Curitiba, conhecida por sua acessibilidade e um ambiente acolhedor, será o palco ideal para este encontro. Além da programação principal, o evento oferecerá um espaço para venda de arte e troca de conhecimento com as artistas Bruna Alcantara, Carol Lemes, Cris Pagnoncelli, Espátula Print Shop, Erika Lourenço, Fer Ilustra, Luciana Gnoatto, Kamylla Flores,  Marcella Calado, Pretícia Jerônimo e Regina Costacurta. 

Serviço Rede Muchas Minas
Data: 23 de novembro
Horário: 14h às 18h
Local: Gibiteca de Curitiba /  R. Presidente Carlos Cavalcanti, 533 a – Centro, Curitiba – PR, 80020-280
Entrada: Gratuita

Programação: 
14h – “Um recorte entre sustentabilidade e pintura: o tingimento natural na produção artística feminina”, com Taís Cabral. 

15h30 – “História em Quadrinhos: modos de ver”, mediação Mitie Taketani 

17h – “Tornar-se curadora: percursos e profissionalização”, com Milena Costa

14h às 18h – Feira Gráfica

Assessoria de Imprensa: BAComunica / comunica@bacomunica.com
(41) 991327331

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FESTIVAL DE CINEMA DA FRONTEIRA ABRE INSCRIÇÕES PARA OFICINA DE ROTEIRO

Atividade gratuita e online será ministrada pelo cineasta Frederico Ruas

Estão abertas as inscrições para a Oficina de Roteiro Cinematográfico – A arquitetura de um filme, ministrada por Frederico Ruas, que integra as atividades do XVI Festival Internacional de Cinema da Fronteira. Os alunos podem participar gratuitamente pelo formulário do Instagram @festivaldafronteira.  Os encontros acontecem nas terças, de 12 de novembro a 17 de dezembro e nas quintas, 12 e 19 de dezembro, em formato on-line, das 19h às 21h.

A oficina visa fornecer elementos básicos para a construção de um roteiro de curta-metragem. Inicialmente, serão abordados elementos teóricos, passando para as questões estruturais. Com exercícios de escrita e leituras coletivas, os encontros visam fornecer subsídios concretos para a estruturação de um filme. A oficina possui formato on-line, o que possibilita a participação de pessoas de várias cidades do estado do Rio Grande do Sul, e contará com certificação. Para obtê-la, é necessário ter presença, pois os encontros consistirão em espaços colaborativos para que os participantes construam seus roteiros. 

Frederico Ruas é roteirista, diretor, montador e produtor. Criou e dirigiu a série de comédia “Paralelo 30” (2019, Prime Box Brazil). É criador e roteirista da série de drama “A Bênção” (2020, Canal Brasil / Globoplay). Produziu e roteirizou o longa-metragem “Hamlet” (2022), que recebeu Menção Honrosa no 5º Marginal Art Festival (Portugal) e venceu cinco “Kikitos” no 51° Festival de Cinema de Gramado. Ruas é sócio da produtora Anti Filmes, sediada em Porto Alegre desde 2009.

O XVI Festival Internacional de Cinema da Fronteira é uma realização da Associação Pró Santa Thereza. A promoção é da Prefeitura Municipal de Bagé através da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio institucional do Instituto Federal Sul Rio-grandense (IFSul), Centro Universitário da Região da Campanha (Urcamp), Universidade Federal do Pampa (Unipampa), e Jornal Minuano. O evento é realizado com recursos da Lei Complementar 195/2022, Lei Paulo Gustavo, apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo Federal, e financiado pelo IECINE, Pró Cultura RS e Secretaria da Cultura do Estado do RS.

Serviço
Oficina de Roteiro Cinematográfico – A arquitetura de um filme
Ministrada por Frederico Ruas
Vagas: 15 para participantes
Idade mínima: 16 anos
Encontros: às terças – 12/11, 19/11, 26/11, 03/12, 10/12, 17/12
Excepcionalmente às quintas – 12/12 e 19/12 – encerramento.
Horários: das 19h às 21h

Link para inscrição: aqui (disponível também no Instagram do @festivaldafronteira)

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OFICINA “JOGOS EM MOVIMENTO” PROMETE DIVERSÃO E CRIATIVIDADE AOS AMANTES DO TEATRO

Atividade acontece de forma gratuita, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta

Já estão abertas as inscrições gratuitas para a oficina “Jogos em Movimento”, que acontece dia 09 de novembro, sábado, das 9h às 12h, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. A iniciativa tem como objetivo proporcionar uma experiência teatral diferente, onde diversão e criatividade se juntam por meio de jogos dinâmicos.

A Oficina é destinada para todas as pessoas, maiores de 16 anos, que desejam conhecer ou se desenvolver no teatro e nas criações de cenas. Não é necessário ter experiência prévia no teatro. Durante o workshop, todos terão a oportunidade de participar de diferentes formas de expressão e criar conexões significativas através dos jogos, que vão desde tabuleiros aos baralhos de cartas que nos acompanham desde a infância.

A oficina “Jogos em Movimento” é uma realização do Grupo Reakta, um grupo independente de teatro e audiovisual fundado em 2019 por Celine Liris e Juliana Nortok, que serão as responsáveis por ministrar a oficina. “Nossa proposta é desenvolver metáforas para criação de cenas através de brincadeiras e jogos que já estão intrínsecos no nosso repertório pessoal”, explica Celine, que atua nas Artes Cénicas há dez anos e no audiovisual há três anos.

Juliana, por sua vez, também tem ampla experiência em Artes Cênicas, pesquisa a subjetividade na escrita dramatúrgica e criação de cena. Atualmente, ambas trabalham no desenvolvimento do roteiro de longa-metragem TRAVESSIA, uma história sáfica que faz um intercâmbio cultural entre Brasil e Japão em sua narrativa.

A oficina Jogos em Movimento recebe o apoio do Espaço Excêntrico Mauro Zanatta, PAR Coworking, Manana Cafés, Padaria América e Semente de Girassol. A ação faz parte de um projeto financiado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço:
Oficina: Jogos em Movimento
Data: 09/11 – sábado
Horário: 9h às 12h
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta
Inscrições: Gratuitas até 04/11 através deste link
Saiba mais em https://www.instagram.com/gruporeakta/
Fotos: Florebela Letícia.

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JULIA RAIZ E RONIE RODRIGUES PROPÕEM JOGOS DE CRIAÇÃO PARA REPENSAR A PALAVRA BRASIL

Oficina com Julia Raiz e Ronie Rodrigues. Crédito foto: Jessica Stori

Projeto dos artistas vai promover oficinas de escrita poética em várias regionais de Curitiba

Estão abertas as inscrições para as duas primeiras edições de “Palavra Brasil: jogos de escrita”, um ciclo de oficinas de criação literária ministradas pelos artistas Julia Raiz e Ronie Rodrigues. Até dezembro de 2024, serão realizadas seis oficinas gratuitas em diversas casas de leitura de Curitiba.

O projeto tem início nos próximos dias 30 e 31 de agosto, atendendo pessoas frequentadoras da Casa da Leitura Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha. Já nos dias 5 e 6 de setembro, a oficina chega ao bairro Portão, na Casa da Leitura Wilson Bueno, dentro das instalações do Portão Cultural. As inscrições podem ser realizadas por meio do formulário digital, acessível a partir deste link, e também diretamente nas casas da leitura.

A dinâmica de “Palavra Brasil” parte da utilização de jogos de escrita como ferramenta para explorar a relação dos participantes com o território chamado Brasil, abordando temas como nação, língua, identidade e pertencimento. A proposta convida os participantes a experimentar a escrita de forma coletiva, incentivando a criatividade e o envolvimento com a literatura.

Um dos intuitos da iniciativa é o de descentralizar o acesso a ações de formação em literatura, contribuindo para o desenvolvimento da cena literária em regiões não centrais de Curitiba. Ao longo de sua execução, “Palavra Brasil” deve passar pelos bairros Bigorrilho, Cajuru, Pinheirinho, Portão, Santo Inácio e Uberaba.

“O projeto tem o potencial de ampliar o acesso à formação de pessoas leitoras e escritoras da comunidade curitibana e atende às políticas públicas culturais da nossa área”, partilha Julia Raiz que, ao lado de Ronie Rodrigues, assina a proposta.

Os dois são integrantes da Membrana, um ajuntamento de pessoas que escrevem em Curitiba. Com o coletivo, ambos participaram da antologia “Chão Brasil”, de 2023. Como ação de contrapartida social da publicação, realizaram a oficina “Ficção Brasil”, primeira imersão da dupla em propostas de escrita criativa a partir do corpo e suas ressonâncias. Do sucesso da empreitada, surgiu o atual “Palavra Brasil”, com a intenção de ampliar o rastro da parceria a outros recortes de público.

Sobre as pessoas ministrantes
Julia Raiz (1991) é um dos grandes nomes da literatura contemporânea em Curitiba. Trabalhadora da escrita, tem sua atuação marcada pela criação e articulação coletiva. É doutora em literatura (UFPR) com recorte específico em estudos feministas da tradução. Publicou  “p/ vc” (7Letras, 2019), “cidade menor” (editora Primata, 2020), “Terceiro mistério” (Lola Frita Lab, 2022) e “Metamorfoses do Sr. Ovídio” (editora Arte & Letra, 2022). Em 2023, “diário: a mulher e o cavalo”, seu livro de estreia, foi relançado pela Telaranha Edições.

Ronie Rodrigues (1985) é escritor e pesquisador em Dança Contemporânea. Atua como bailarino/pesquisador dos projetos/espetáculos “Pão com Linguiça”, “Cachaça sem rótulo”, “De maçãs e Cigarros” e “Swingnificado”. Já nas linhas da literatura, publicou “Apagar histórias com a língua (2020)” e “Roubar os mortos, lamber os vivos” (2023), ambos pela Editora Urutau. Em 2024, lançou o aclamado “João”, livro-performance também editado pela Telaranha.

Serviço:
“Palavra Brasil: jogos de escrita”
Com Julia Raiz e Ronie Rodrigues

PALAVRA I: Casa da Leitura Miguel de Cervantes
Datas: 30 e 31 de agosto (sexta e sábado)
Horário: das 9h às 13h
Local: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1238 (Praça da Espanha)

PALAVRA II: Casa da Leitura Wilson Bueno
Datas: 5 e 6 de setembro (quinta e sexta)
Horário: das 14h às 18h
Local: Avenida República Argentina, 3430 (Portão Cultural)
Vagas: 20 (vinte) por edição
Público-alvo: pessoas com mais de 16 anos interessadas em escrita

Oficinas Gratuitas!

A participação nas oficinas está sujeita à seleção, conforme o limite de vagas disponíveis. Para mais informações, visite instagram.com/membranaliteraria ou envie um e-mail para palavrabrasil2024@gmail.com

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43ª SEMANA LITERÁRIA SESC & FEIRA DO LIVRO ::: DE 7 A 11/AGOSTO

De 7 a 11 de agosto acontece (simultaneamente em 27 cidades do Paraná) a 43ª Semana Literária Sesc & Feira do Livro. O tema deste edição será “Poesia em toda parte”, em celebração à efeméride de aniversário (80 anos) do grande e múltiplo poeta Paulo Leminski. O evento tem programação gratuita com bate-papos, shows e oficinas, além da Feira do Livro, da qual participam nosso Sebinho /// Antiquário Coisa Véia expondo livros e discos de vinil, entre os dias 07 e 11 de Agosto, quarta-feira a domingo, no Museu Oscar Niemeyer, na Rua. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, em Curitiba.

Sesc preparou uma programação imperdível! O evento é gratuito, confira algumas das atrações que separamos do evento:

– Itamar Vieira Junior abre a 43ª Semana Literária e Feira do Livro. Autor de “Torto arado” fala sobre literatura e sociedade. 07/08/2024 | 19h às 21h. Museu Oscar Niemeyer – MON. Gratuito. Classificação: livre.

– Oficina “Viver Ensaisticamente” com Julia Raiz – Oficina propõe reflexão e prática em torno do gênero ensaio – 07/08/2024 | 14h às 17h – Museu Oscar Niemeyer – MON. Gratuito. Classificação: 16 anos.

– Oficina livre de monotipias e tipografias. De 07/08 a 11/08/24 | 10h às 19h. Museu Oscar Niemeyer – MON. Gratuito. Classificação: livre. 

– Davi Moraes homenageia Moraes Moreira em show no Dia dos Pais – Apresentação encerra a 43ª Semana Literária & Feira do Livro – 11/08/2024 | 19h às 20h30. Museu Oscar Niemeyer – MON. Gratuito. Classificação: livre.

Acompanha os destaques no instagram: @sesc_pr e confira a programação completa no site: www.sescpr.com.br/semanaliteraria