Blogue FATO Agenda divulga: 1) vagas e oportunidades em comunicação social, mkt e design em Curitiba e região. 2) Agenda cultural da cidade. 3) Livros e discos de vinil (do Sebinho FATO Agenda). Editado há 17 anos (desde 2009) pelo jornalista Leandro Hammerschmidt.
ANALISTA DE MÍDIAS SOCIAIS. Vaga para trabalhar em Curitiba, no bairro Alta da Glória.
Principais atividades: – Acompanhar e gerenciar redes sociais da empresa e concorrentes – Planejar, criar e programar postagens conforme cronograma de marketing – Produzir conteúdos (posts, reels, campanhas e datas comemorativas) – Organizar e manter atualizados arquivos e materiais em drive – Atualizar apresentações, planners e dossiês de marketing – Apoiar ações internas junto ao RH (comunicação, datas comemorativas, assinaturas, WhatsApp) – Manter materiais atualizados no Deskfy e no drive comercial – Realizar disparos semanais de comunicação via WhatsApp e e-mail – Desenvolver layouts institucionais e materiais internos
Requisitos: – Conhecimento atualizado sobre marketing digital e redes sociais – Domínio de Canva e Photoshop – Perfil criativo, organizado e proativo – Boa comunicação e atenção aos detalhes
Remuneração e benefícios: – Salário: R$ 3.000,00 por mês – Vale-refeição: R$ 600,00/mês – Plano de saúde Unimed – Plano odontológico ( Dental Uni) – Seguro de vida em grupo – Convênio com SESC e Universidades – Gympass / TotalPass – Descontos em produtos da empresa
Local: Curitiba/PR – Bairro Alto da Glória Tipo de contratação: CLT – Efetivo Modalidade: Presencial Horário: Segunda a sexta-feira, das 08h00 às 18h00
A Terra do Povo da Graça, circulação de 2017. Na foto de Robson de Paula, da esquerda para a direita: Laís Rossatto (Palhaça Catarina), Yara Rossatto (Palhaça Solara) e Gabriel Teixeira Oliveira (Palhaço 100noção).
Lançamento do livro digital Mãe Terra acontece em Curitiba no dia 26 de abril, enquanto circulação teatral Tripé Mar Adentro percorre o litoral paranaense entre 27 de abril e 8 de maio.
Um livro que nasce em família e uma estrada que se abre para o encontro com crianças do litoral paranaense. Dois gestos que se conectam pelo mesmo fio: o cuidado com a terra, com a imaginação e com os modos de viver juntos.
No dia 26 de abril, a Semente Produções Culturais realiza, em Curitiba, o lançamento presencial do livro digital “Mãe Terra – Fábula, Canções e Cartilha Agroecológica para Infâncias”, em um encontro aberto ao público no espaço Doce de Cidra, no bairro Água Verde. A proposta é simples e afetiva: um café de domingo à tarde, com a exibição do audiolivro, reunindo narrativa, canções e imagens, seguida de um bate-papo com os autores. Durante o encontro, o público será convidado a assistir coletivamente à obra, em uma experiência sensível que integra escuta, leitura e visualidade. Após o lançamento, o livro será disponibilizado gratuitamente, com acesso via QR Code e link na bio do Instagram @semente.cultura, ampliando o alcance ao público interessado.
Voltado às infâncias, Mãe Terra é mais que uma fábula. A obra reúne narrativa, canções originais que foram compostas por Gabriel Teixeira Oliveira antes mesmo da história ser escrita, tornando-se seu fio condutor, e uma pequena cartilha elaborada pela mestra em educação no campo Laís Rossatto, abordando a agroecologia de forma sensível e acessível. Criado em um processo profundamente familiar, com ilustrações, músicas e concepção assinadas por diferentes integrantes da mesma família, o livro nasce do desejo de cultivar, desde cedo, outras formas de relação com o planeta. “É um trabalho feito com muito carinho, que reúne arte, afeto e reflexão. A gente acredita que essas sementes, quando plantadas na infância, podem florescer de muitas formas ao longo da vida”, comenta a idealizadora e uma das autoras, Yara Rossatto.
Arte que percorre territórios Enquanto o livro encontra seu primeiro público em um encontro íntimo e presencial, outro projeto da produtora percorre caminhos mais amplos: o litoral do Paraná.
Entre os dias 27 de abril e 8 de maio, a circulação “Tripé Mar Adentro – A aventura continua” leva o espetáculo A Terra do Povo da Graça a 15 escolas públicas de comunidades rurais e do campo, nos municípios de Guaraqueçaba, Antonina, Morretes e Paranaguá. Viabilizado pelo edital Viva Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná (SEEC-PR), por meio da Política Nacional Aldir Blanc, o projeto promove o acesso à arte para crianças da rede pública. A peça, conduzida por três palhaços, convida o público infantil a refletir sobre o mundo em transformação, abordando temas como sustentabilidade, consumo e relações humanas por meio do teatro e da ludicidade.
Além das apresentações, o projeto inclui oficinas de jogos teatrais e criação artística com materiais naturais, propondo uma experiência imersiva que conecta arte, território e vivência.
Uma trajetória em continuidade Com trajetória marcada por andanças, a companhia soma 12 anos de percurso entrecortado. A circulação retoma um projeto apresentado pela última vez em 2017. Hoje, os artistas vivem em diferentes territórios, Laís, radicada na Bahia, e o casal Yara e Gabriel, em Curitiba, o que torna o reencontro ainda mais significativo.
Se no litoral a proposta é chegar até as crianças, nas escolas e comunidades, em Curitiba o convite se abre para famílias, educadores e interessados: um momento de pausa, escuta e partilha.
Entre páginas digitais e estradas de terra, os dois projetos revelam diferentes formas de presença, ambas guiadas pela mesma pergunta: que mundo estamos cultivando, e com quais histórias queremos crescer?
SERVIÇO: Lançamento do livro Mãe Terra – Fábula, Canções e Cartilha Agroecológica para Infâncias Data: 26 de abril (domingo) Horário: 15h às 18h Local: Doce de Cidra (Rua Cândido Xavier, 521 – Água Verde, Curitiba) Entrada: gratuita e aberta ao público
Ficha técnica: Criação: Yara Rossatto, Gabriel Teixeira Oliveira e Laís Rossatto | Texto (fábula): Yara Rossatto | Cartilha e concepção pedagógica em agroecologia: Laís Rossatto | Ilustrações: Sol Rossato Oliveira | Projeto gráfico: Yara Rossatto | Revisão: Brisa Teixeira | Audiolivro – voz: Yara Rossatto | Produção musical, gravação e edição: Gabriel Teixeira Oliveira | Canções – composições e arranjos: Gabriel Teixeira Oliveira, Alexandre Rodrigues e Paulo Teixeira | Vozes: Gabriel Teixeira Oliveira, Sol Rossato Oliveira, Laís Rossatto, Yara Rossatto | Participações: Alexandre Rodrigues (voz e pífano), Paulo Teixeira (voz e piano) e Felipe Sartori “Boquinha” (bateria) | Produção: Semente Produções Culturais | Incentivo: Lei de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba / Prefeitura de Curitiba | Realização: Lei Paulo Gustavo – Ministério da Cultura / Governo Federal
Assessoria de Imprensa: BB Comunica – @bb_comunica
Na foto de Felipe Moura, cena do espetáculo “Aos Companheiros de Estrada”, que retorna ao miniauditório do Guaíra, convidando o público a uma travessia poética pelo sertão brasileiro, entre memória, corpo e paisagem.
Espetáculo inspirado no universo de João Guimarães Rosa realiza temporada gratuita, de 29 de abril a 10 de maio, no auditório Glauco de Flores de Sá Brito, em Curitiba, com teatro físico, música ao vivo e ações formativas gratuitas
“O sertão não começa no mapa. Começa no encontro”. É desse lugar, íntimo e coletivo, que brota “Aos Companheiros de Estrada”, que retorna a Curitiba para nova temporada de 29 de abril a 10 de maio, no Miniauditório do Guaíra, com apresentações gratuitas de quarta a domingo. Em cena, o público é convidado não apenas a assistir, mas a caminhar.
Inspirada no universo de João Guimarães Rosa e nas travessias reais da atriz Camila Ferrão pelo sertão mineiro, a obra costura teatro físico, música ao vivo e poesia brasileira em uma experiência sensorial que pulsa entre memória, território e identidade. “Mais do que um espetáculo, a ideia é a prática de encontro: um convite a atravessar o país que nos habita e reconhecer nele fragmentos de quem somos”, explica Camila.
A dramaturgia nasce da vivência no chamado Caminho do Sertão, atravessando comunidades quilombolas e paisagens do Cerrado, berço das águas do Brasil. O resultado é um teatro que oscila entre o depoimento e a fabulação, entre o corpo e a palavra, entre o íntimo e o país. No palco, a travessia ganha forma: o sertão surge como geografia e estado de espírito, revelando um Brasil profundo, de rios ameaçados, culturas resistentes e histórias que insistem em existir.
Após sessões de estreia com forte recepção de público, a montagem retorna ao Mini Guaíra com 12 apresentações confirmadas e a perspectiva de circulação por outros espaços da cidade.
A temporada amplia suas portas e escutas: haverá sessões com intérprete de Libras nos dias 8 e 9 de maio, às 20h, e 10 de maio, às 16h e 19h, além de conversas com o público após apresentações específicas, criando espaços de troca direta entre artistas e espectadores.
Como extensão da cena, o projeto realiza duas oficinas formativas gratuitas, desdobramentos do próprio processo criativo. Em “Corpo-Escrita: Criação de Dramaturgia”, Camila Ferrão e Victor Lucas Oliver conduzem um mergulho nas relações entre palavra, imagem e presença. Já em “Criação de Solos a partir do Teatro Gestual”, Victor investiga o corpo como dramaturgia viva, onde gesto, silêncio e movimento se tornam linguagem.
Sinopse: Fruto de uma imersão sócio-eco-literária no sertão mineiro, o espetáculo nasce do encontro entre artistas e território, inspirando-se na obra de Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e nas travessias reais vividas nesse espaço onde brotam algumas das principais águas do país.
Em cena, teatro, música, dança e artes visuais se entrelaçam para construir uma narrativa que atravessa memória, território e urgência ambiental, refletindo sobre o presente e os caminhos que estamos escolhendo seguir.
Serviço:
Espetáculo: Aos Companheiros de Estrada Local: Miniauditório – Auditório Glauco Flores de Sá Brito (Rua Amintas de Barros, s/n) Temporada: 29 de abril a 10 de maio de 2026 (quarta a sábado às 20h e domingo às 16h e 19h) Sessões com Libras: 08 e 09/05 (20h) | 10/05 (16h e 19h) Bate-papo após sessão: 29/04 e 07/05
Ações formativas Oficina Corpo-Escrita: Criação de Dramaturgia, com Camila Ferrão e Victor Lucas Oliver Dia: 14/05 às 19h
Oficina Criação de Solos a partir do Teatro Gestual com Victor Lucas Oliver Dia: 15/05 às 19h Local: Toca Atelier (Av. Vicente Machado, 198, Curitiba)
Inscrições: gratuitas neste link Vagas: 12 por oficina
Germer Porcelanas contrata Designer Gráfico – Personalização de Produtos (Porcelana). Vaga para trabalhar em Campo Largo-PR.
Empresa procura profissional criativo e técnico para atuar na personalização de porcelanas, desenvolvendo artes gráficas, acompanhando processos serigráficos e criando novas coleções alinhadas às tendências de mercado e ao posicionamento da marca.
Responsabilidades principais: – Criar artes gráficas para aplicação em porcelana (decalques, estampas, personalizações). – Preparar e fechar arquivos técnicos para produção serigráfica. – Operar e acompanhar processos de impressão serigráfica. – Adaptar layouts conforme limitações técnicas. – Desenvolver novas coleções e propostas gráficas. – Colaborar com equipes de design, engenharia e marketing. – Participar de projetos especiais e customizados para clientes.
Requisitos: – Formação em Design Gráfico, Design de Produto ou áreas correlatas. – Domínio de CorelDRAW, Illustrator e Photoshop. – Conhecimento em impressão serigráfica (desejável experiência prática). – Noções de fechamento de arquivos para produção industrial. – Sensibilidade estética e alinhamento às tendências de design e decoração.
Perfil desejado: – Criatividade com foco técnico. – Atenção a detalhes e organização. – Proatividade e aprendizado contínuo. – Boa comunicação e trabalho em equipe.
Área: Desenvolvimento / Personalização de Produtos (Personal Germer) Local: Campo Largo – PR
Na foto de Lelo Sasso, as atrizes Flávia Imirene e Sol do Rosário em “Revisitando a Grandeza que Somos – Cartas para Tereza de Benguela”. Temporada gratuita de 16 a 19 e 22 a 26 de abril, no Teatro José Maria Santos, em Curitiba.
Espetáculo inspirado na trajetória de Tereza de Benguela ocupa o Teatro José Maria Santos, em temporada gratuita de 16 a 19 e 22 a 26 de abril, articulando memória, ancestralidade e criação contemporânea, e integra projeto com ações acessíveis e oficina formativa gratuita com o artista Nando Zâmbia, com vagas limitadas.
Curitiba recebe, em abril, a estreia do espetáculo “Revisitando a Grandeza que Somos – Cartas para Tereza de Benguela”, uma criação que entrelaça memória, ancestralidade e cena contemporânea para reverberar a força e a continuidade das histórias de mulheres negras no Brasil. Com apresentações gratuitas no Teatro José Maria Santos, o projeto propõe uma experiência que vai além da cena, articulando também ações formativas e de acessibilidade.
Uma estreia que convoca memória e presença Inspirado na trajetória de Tereza de Benguela, liderança quilombola do século XVIII, o espetáculo acompanha o encontro entre duas mulheres negras e suas histórias atravessadas pelo tempo. Em cena, realidade e ficção se misturam como possibilidade de revisitar memórias, refletir sobre o presente e projetar futuros. “Essa criação é também um gesto de escuta e de reconexão com aquilo que nos atravessa como memória e como possibilidade de futuro”, afirma Flávia Imirene.
Interpretado por Flávia Imirene e Sol do Rosário, com direção de Sabrina Marques, o trabalho nasce de um processo criativo que inclui vivências no Quilombo Paiol de Telha (Guarapuava – PR), fortalecendo o diálogo com saberes ancestrais e práticas coletivas. A criação se insere na trajetória do OMI Núcleo Artístico e Cavala Produções ao propor narrativas que expandem o imaginário cultural a partir de perspectivas negras e afro-brasileiras. “Quando a gente sobe em cena, não estamos sozinhas, estamos em continuidade com muitas outras histórias que vieram antes e seguem pulsando através de nós”, completa Sol do Rosário.
Acessibilidade como parte da obra Como desdobramento do espetáculo, o projeto investe na formação e no acesso, com sessões que contam com intérprete de Libras, audiodescrição e visitas guiadas para pessoas cegas ou com baixa visão. As apresentações com audiodescrição acontecem nos dias 25 e 26 de abril (sábado e domingo), e no sábado, dia 25, haverá ainda uma visita guiada ao espaço cênico, realizada uma hora antes da apresentação. Todas as sessões contam com intérprete de Libras.
Formação em movimento: oficina com Nando Zâmbia A proposta se amplia ainda com a realização da oficina gratuita “Ará Izô – Corpo que Queima”, ministrada por Nando Zâmbia. Com trajetória consolidada no Brasil e no exterior, o artista conduz uma imersão intensiva voltada à investigação do corpo como campo de criação, energia e memória. A oficina articula elementos da dança, teatro e musicalidade afro-brasileira, propondo aos participantes uma experiência que conecta técnica e vivência sensível na construção de uma dramaturgia corporal.
Voltada a artistas, estudantes e interessados em geral, a atividade oferece 20 vagas gratuitas e acontece em período integral nos dias 17, 18 e 19. As inscrições estão abertas e fazem parte do conjunto de ações do projeto, que entende a formação como extensão do próprio gesto artístico. É possível participar de apenas um dos dias ou acompanhar toda a programação.
Com forte dimensão estética, política e formativa, “Revisitando a Grandeza que Somos” se apresenta como um convite à experiência, tanto para quem assiste quanto para quem deseja atravessar o processo criativo.
SERVIÇO: Espetáculo “Revisitando a Grandeza que Somos – Cartas para Tereza de Benguela” Datas: 16 a 18 de abril – 20h | 19 de abril – 19h | 22 a 24 de abril – 14h30 | 22 a 25 de abril – 20h | 26 de abril – 19h Sessão com audiodescrição: 25 de abril com visita guiada 1 hora antes da apresentação – 19h | 26 de abril – 19h Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco, Curitiba) Ingressos: Gratuitos com distribuição 1 hora antes na bilheteria Classificação: Livre
“Oficina: Ará Izô – Corpo que Queima” Ministrante: Nando Zâmbia Datas: 17, 18 e 19 de abril Horários: 9h às 12h e das 14h às 17h Local: Grupo Capoeira Angola Zimba Vagas: 20 (gratuitas) Inscrições: aqui
FICHA TÉCNICA: Elenco: Flávia Imirene e Sol do Rosário | EQUIPE CRIATIVA – Direção: Sabrina Marques | Dramaturgia: Flávia Imirene | Textos: Sol do Rosário, Sabrina Marques, Flávia Imirene | Direção de Movimento: Priscila Pontes | Direção Musical: Matheus Santos | Assistente de Direção Musical: Evangivaldo Santos | Música Original: Sol do Rosário, Sabrina Marques, Flávia Imirene | Operador de Som: Carlos Alberto Cortes Espejo | Iluminação: Nando Zâmbia | Figurino: Carla Torres | Caracterização e Maquiagem: Kênia Coqueiro | Social Media: Maria Carolina Felício | Foto de Divulgação: Lelo Sasso Fotografia | Identidade Visual: Keyla Queiroz | Direção de Produção: Vida Santos | Produção Executiva: Dan Ramos | Coordenação de Projeto: Sabrina Marques | Produção: Omi Núcleo Artístico e Cavala Produções
Encontro mensal no Studio Azzul Sabiah propõe experiências intimistas e fortalece a música autoral da cidade
Curitiba ganha um novo ponto de encontro da música autoral com a estreia da PHEZZTA JAM, iniciativa do Studio Azzul Sabiah que promove encontros musicais exclusivos um domingo por mês. A primeira edição acontece no dia 19 de abril, às 19h, no bairro Pilarzinho, e recebe o lançamento do projeto de Rafa Gomes & Banda.
A proposta da PHEZZTA JAM é simples e potente: criar um ambiente de escuta, presença e troca real entre artistas e público. A cada edição, um nome de destaque da cena local é convidado para apresentar seu trabalho em formato intimista, valorizando a experiência ao vivo e a proximidade. A iniciativa fortalece a cultura local e reafirma o compromisso do Studio Azzul Sabiah com a produção independente, ampliando o acesso a experiências musicais cuidadosamente selecionadas.
Para DouDou Chai, diretor do Studio Azzul Sabiah, a PHEZZTA JAM sintetiza a proposta do espaço de promover encontros artísticos marcados pela proximidade, diversidade sonora e experiências que fogem do convencional.
“Com seleções ecléticas, a ideia é música boa e diversão. Queremos que as pessoas se permitam viver surpresas exclusivas e sentir a energia da música ao vivo de um jeito diferente”, afirma.
O projeto também dialoga com outras ações desenvolvidas pelo estúdio, que tem realizado intercâmbios, eventos culturais, ensaios abertos e vivências criativas entre artistas da cena local.
Sobre o espaço Localizado no Pilarzinho, em Curitiba, o Studio Azzul Sabiah é um espaço multicultural idealizado para eventos intimistas e encontros artísticos. O ambiente integra estúdio musical de alto padrão, sala com piano (ideal para exposições e vernissages), copa com cozinha e jardim criativo com possibilidade de projeções externas.
Com estúdio-teatro de 51 m² e capacidade para até 40 pessoas, o espaço vem se consolidando como um polo de produção cultural independente na região e comporta apresentações musicais, aulas, workshops, conferências, ensaios, exposições e outras experiências artísticas.
Rafa Gomes & Banda A estreia da PHEZZTA JAM recebe o lançamento do projeto Rafa Gomes & Banda, marcando uma nova fase na trajetória do músico curitibano. A proposta apresenta formação renovada e sonoridade potente, aprofundando a mistura entre reggae, MPB e música contemporânea.
Com trajetória consolidada na cena autoral paranaense, Rafa ganhou projeção como vocalista e compositor da banda Afrojah entre 1999 e 2009. Posteriormente, levou sua música para Londres, onde se apresentou em pubs ingleses e ampliou o diálogo da música brasileira com o público europeu. Além da atuação nos palcos, o artista também desenvolve projetos de formação cultural, tendo idealizado iniciativas que conectam música e educação ao longo de sua carreira.
No palco do Azzul Sabiah, Rafa Gomes se apresenta ao lado da nova banda integrada pelos músicos Titi Barros (guitarra), Bomdyan Lohan (baixo), Samir Souza (bateria), Damian Nelson (sax e flauta) e Eduardo Ansay (teclados). A apresentação será única.
SERVIÇO: PHEZZTA JAM | Edição Reggae e MPB com Rafa Gomes & Banda Data: Domingo, 19 de abril Horário: 19h Local: Studio Azzul Sabiah Endereço: Rua Desembargador José Pacheco Jr, 228 – Pilarzinho – Curitiba/PR Ingressos: R$ 50 e R$25 (Meia-entrada para músicos e estudantes)
Ficha Técnica: Phezzta Jam | Edição Reggae e MPB – com Rafa Gomes e Banda
A Conceito Prime é uma agência de marketing com mais de 10 anos de mercado e uma carteira com mais de 150 clientes ativos, atendendo diversos segmentos como varejo, indústria, centros automotivos, clínicas de estética, entre outros.
A agência proporciona grande exposição a diferentes nichos, oportunidades de aprendizado contínuo e desafios estratégicos constantes para seus colaboradores e parceiros.
Estamos em busca de um(a) SDR Sênior para atuar na prospecção e qualificação estratégica de leads, contribuindo diretamente para a expansão comercial da agência.
Principais responsabilidades: – Realizar prospecção ativa de novos clientes (Outbound); – Atuar na qualificação de leads inbound gerados pelo marketing; – Realizar contato inicial via telefone, WhatsApp, e-mail e LinkedIn; – Identificar perfil e potencial dos leads conforme ICP da agência; – Agendar reuniões qualificadas para o time comercial; – Realizar follow-ups estratégicos com leads em andamento; – Alimentar e atualizar CRM com informações dos contatos; – Mapear oportunidades em diferentes segmentos de mercado; – Trabalhar com metas de geração de reuniões qualificadas; – Colaborar com o time de marketing para melhoria da geração de leads; – Apoiar na construção e melhoria de scripts comerciais; – Acompanhar indicadores de performance (taxa de conversão, contatos, reuniões agendadas);
Requisitos: – Experiência anterior como SDR ou pré-vendas; – Experiência com prospecção ativa (Outbound); – Boa comunicação verbal e escrita; – Perfil proativo, resiliente e orientado a resultados; – Organização e disciplina para gestão de pipeline; – Facilidade com ferramentas digitais e CRM;
Formação desejável: – Ensino superior cursando em: Gestão Comercial; Marketing; Administração de Empresas; Áreas correlatas;
Requisito obrigatório: – Residir em Cascavel-PR;
Diferenciais: – Experiência em agência de marketing; – Experiência com vendas B2B; – Vivência com CRM (HubSpot, Pipedrive ou similares); – Conhecimento em funil de vendas; – Experiência com metas e indicadores comerciais;
Modelo de trabalho: Regime PJ | Híbrido. Cascavel-PR
Designer de Comunicação Visual. Vaga para trabalhar em Curitiba.
Responsabilidades:
– Desenvolvimento de artes para comunicação visual (fachadas, placas, adesivos, materiais gráficos e projetos personalizados) – Criação e modelagem de projetos em 3D (SketchUp, Blender ou similares) – Elaboração e finalização de artes no CorelDRAW e Photoshop – Utilização de Inteligência Artificial (ex: ChatGPT) para apoio criativo e otimização de processos – Ajustes técnicos e preparação de arquivos para produção – Apoio em demandas criativas internas e personalizadas para clientes – Garantir qualidade visual, padronização e cumprimento de prazos
Requisitos: – Experiência com modelagem 3D (SketchUp, Blender ou similares) – Proficiência em CorelDRAW e Photoshop – Experiência comprovada em comunicação visual – Portfólio atualizado – Criatividade, visão estética e atenção aos detalhes – Facilidade com tecnologia e ferramentas digitais
Diferenciais: – Experiência com marketing digital – Conhecimento em outras ferramentas de design e modelagem – Vivência em gráfica ou empresa de comunicação visual
Horário de trabalho: Segunda a sexta-feira, das 08h às 12h | 13h às 18h
Salário e benefícios: Salário: A combinar Benefícios: Vale Transporte Vale Alimentação Bônus por desempenho Regime de contratação: CLT
INTERESSADOS ENVIAR CV PARA (31) 99488-5868 Gabriela, informar nome da vaga de interesse
Janaina Matter e Greice Barros na primeira edição do REVERBE – realizado em Curitiba, durante momento de abertura do festival.
Encontro internacional de mulheridades em cena acontece de 29 de maio a 6 de junho e propõe criação, formação, espetáculos e intercâmbio em Curitiba e São Luiz do Purunã-PR.
De 29 de maio a 6 de junho de 2026, acontece a segunda edição do REVERBE — Encontro Internacional de Mulheridades em Cena, festival de caráter imersivo que articula criação, formação e difusão das artes cênicas idealizadas e protagonizadas, majoritariamente, por mulheres em sua multiplicidade de vivências.
Com ações na capital paranaense e no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, o projeto fortalece redes locais, nacionais e internacionais de artistas, evidenciando a potência transformadora da arte.
Idealizado pelas artistas Janaina Matter, diretora da Alfaiataria, e Greice Barros, diretora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, o encontro é vinculado ao The Magdalena Project, rede mundial de mulheres do teatro e da performance, ativa há mais de 30 anos em diversos continentes.
Essa conexão amplia o alcance do festival para além dos contextos estadual e nacional, promovendo intercâmbio artístico e circulação de ideias entre gerações e territórios.
“Cada vez mais entendemos que, neste mundo, só é possível atuar em redes. Para além de ser uma forma de troca, é também uma maneira de assegurar espaços e acolher artistas em um ambiente propício ao fortalecimento dos trabalhos e às discussões pertinentes”, explicam as idealizadoras.
Com processo curatorial realizado desde fevereiro de 2026, a programação desta edição é assinada por Janaina Matter e Greice Barros, com participação das curadoras convidadas Daniele Santana e Patrícia Alves.
O principal foco norteador da curadoria está na diversidade e pluralidade poética e, principalmente, em trabalhos dirigidos, escritos e desenvolvidos com protagonismo de mulheres.
Programação imersiva
O REVERBE se estrutura como uma experiência de convivência e criação coletiva.
“Essa dinâmica possibilita outras camadas de relação no encontro. A ideia é aproveitar a convivência para trocas sobre os trabalhos, modos de criação, desejos e projetos futuros. É nesse espaço que a rede, de fato, se estabelece”, destaca Janaina Matter.
Serão realizadas quatro oficinas formativas e uma residência intensiva de escrita, com posterior publicação virtual, além de mesas de conversa, mostras de processos, dez espetáculos e refeições compartilhadas, entendidas também como espaços de troca e fortalecimento de rede.
Ao todo, são 30 vagas para artistas residentes: 20 para a programação completa, que inclui São Luiz do Purunã e Curitiba, e 10 para a programação exclusivamente em Curitiba.
Também serão oferecidas 8 bolsas integrais para estudantes de artes cênicas, exclusivamente mulheres cis e trans, sendo 60% destinadas a mulheres negras.
As inscrições para residentes estão abertas desde o dia 2 de abril, e os passaportes podem ser adquiridos via Sympla.
As participantes podem optar por dois formatos de passaporte.
O primeiro contempla todas as atividades em Curitiba e programação intensiva de três dias no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã. Inclui uma residência artística de escrita ministrada por Helena Vieira (escritora, dramaturga, filósofa e ativista transfeminista), com posterior publicação digital, além de apresentações das artistas curitibanas Adriana Omoto, Larissa Lima e Priscila Pontes.
Em caráter imersivo, esse formato contempla todas as atividades entre 29/05 e 06/06 (nove dias de programação), incluindo alimentações coletivas por todo o período e hospedagem em São Luiz do Purunã.
O segundo formato dá acesso às atividades realizadas apenas em Curitiba, de 1º a 6 de junho, com almoço e jantar inclusos, participação em duas oficinas (nacional e internacional) e acesso integral à programação.
Essa programação inclui mesas, sete espetáculos, mostra de processos e mostra de residentes, junto das artistas convidadas: Debora Correa (Grupo Yuyachkani, Peru), Zoe Godovic (Sérvia), Cia Biruta (PE), Baciada de Mulheres do Juquery (SP), Tânia Farias (RS), Fredda Amorim (MG), além das artistas curitibanas Saravy e Gladis das Santas.
A programação ocorre em diferentes espaços culturais de Curitiba, como a Casa Hoffmann, o Teatro José Maria Santos e a Alfaiataria, além do Campo das Artes.
Ao todo, o festival reúne dez espetáculos e nove ações formativas, além do sarau de abertura, mostra das residentes e mostra de processos, promovendo a circulação de obras e processos criativos.
“Esse trânsito entre artistas e público é parte essencial da proposta do encontro”, destaca Greice Barros.
Histórico e continuidade A primeira edição do encontro, realizada em 2022, reuniu artistas de diferentes estados brasileiros e de países como México, Chile, Argentina e Dinamarca, com oficinas, mesas de conversa, mostras e espetáculos nacionais e internacionais.
Desde então, o REVERBE vem se consolidando como um espaço de intercâmbio e fortalecimento das mulheres nas artes da cena.
Em 2026, o festival amplia sua vocação em rede, propondo um território temporário de criação, escuta e celebração.
“No qual reverberar significa também re-verbar: repensar discursos, criar novas narrativas e sustentar a arte como espaço de resistência e invenção de futuro”, afirmam as idealizadoras.
O projeto é realizado por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná), com incentivo da Copel.
Sobre Janaina Matter Idealizadora e Diretora Artística da Alfaiataria, inaugurada em 2019, é atriz-criadora e cofundadora da Súbita Companhia de Teatro (2007), em Curitiba.
Sua pesquisa é dedicada ao teatro e ao cinema, com ênfase na fisicalidade em cena, a partir do método Suzuki para Atores, do diretor japonês Tadashi Suzuki.
Integra o The Magdalena Project, atuando como tradutora oficial do site da rede. Também desenvolve pesquisas em roteiro e direção para cinema e séries.
Sobre Greice Barros Atriz, produtora e gestora cultural, atua há mais de 20 anos na realização de projetos culturais voltados a diversas linguagens artísticas.
É formada em Artes Cênicas pela FAP/UNESPAR e especialista em Políticas Culturais de Base Comunitária pela FLACSO.
Fundadora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, integra a chefia de gabinete do SATED-PR (gestão 2025/2027) e representa a região Sul no GT Setorial do Teatro/Funarte.
Como atriz, integra a CiaSenhas de Teatro desde 2002 e desenvolve a pesquisa autoral solo “Raiz”.
Assessoria de Imprensa: BB Comunica — @bb_comunica
A Conceito Prime é uma agência de marketing com mais de 10 anos de mercado e uma carteira com mais de 150 clientes ativos, atendendo diversos segmentos como varejo, indústria, centros automotivos, clínicas de estética, entre outros.
A agência proporciona grande exposição a diferentes nichos, oportunidades de aprendizado contínuo e desafios estratégicos constantes para seus colaboradores e parceiros.
Estamos em busca de um(a) Estrategista Digital para atuar de forma estratégica no ciclo completo do cliente, desde o onboarding até a definição e acompanhamento das estratégias digitais.
Principais responsabilidades: – Realizar onboarding de novos clientes, entendendo objetivos e posicionamento da marca; – Desenvolver planejamento estratégico para redes sociais e canais digitais; – Definir linha editorial e direcionamento de conteúdo; – Criar e organizar cronogramas mensais de publicações; – Acompanhar desempenho das estratégias e propor otimizações; – Realizar reuniões estratégicas com clientes; – Trabalhar em conjunto com time de design e tráfego pago; – Garantir consistência no posicionamento e comunicação das marcas atendidas; – Analisar métricas e elaborar relatórios de performance; – Acompanhar tendências e oportunidades no ambiente digital;
Requisitos: – Formação desejável: Ensino superior completo ou cursando em: Marketing, Publicidade e Propaganda, Comunicação, Áreas correlatas – Experiência como Social Media, Estrategista Digital ou funções similares; – Conhecimento em planejamento de conteúdo para redes sociais; – Boa comunicação verbal e escrita; – Organização e gestão de múltiplos clientes; – Perfil estratégico e analítico – Proatividade e senso de responsabilidade com prazos
Diferenciais: – Experiência em agência de marketing; – Conhecimento em tráfego pago e funil de vendas; – Familiaridade com ferramentas de gestão de redes sociais; – Experiência com análise de métricas e relatórios; – Conhecimento básico em branding e posicionamento digital;
